Labyrinth es una película musical de fantasía de 1986 dirigida por Jim Henson con George Lucas como productor ejecutivo. Basada en diseños conceptuales de Brian Froud , la película fue escrita por Terry Jones , y muchos de sus personajes son interpretados por marionetas producidas por Creature Shop de Jim Henson . La película está protagonizada por Jennifer Connelly como Sarah , de 16 años,y David Bowie como Jareth , el Rey Goblin. En Labyrinth , Sarah se embarca en una búsqueda para llegar al centro de un enorme laberinto de otro mundo para rescatar a su medio hermano Toby, a quien deseó que se fuera con Jareth.
La película comenzó como una colaboración entre Henson y Froud después de su colaboración anterior El cristal oscuro (1982). Terry Jones de Monty Python escribió el primer borrador del guion de la película a principios de 1984, basándose en los bocetos de Froud como inspiración. Varios otros guionistas lo reescribieron y le agregaron cosas, incluidos Laura Phillips, Lucas, Dennis Lee y Elaine May , aunque Jones recibió el crédito exclusivo como guionista de la película. Se filmó de abril a septiembre de 1985 en locaciones de Upper Nyack , Piermont y Haverstraw, Nueva York , y en Elstree Studios y West Wycombe Park en el Reino Unido.
El New York Times informó que Labyrinth tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares. La película tuvo un rendimiento inferior en la taquilla de los Estados Unidos , recaudando 12,9 millones de dólares durante su recorrido en cines en ese país. Sin embargo, fue un éxito en el Reino Unido y en el extranjero, recaudando más de 34 millones de dólares en todo el mundo. Labyrinth recibió una respuesta crítica mixta tras su estreno, lo que contribuyó a un período difícil de la carrera de Henson, según su hijo Brian Henson . Fue el último largometraje que dirigió Henson y, a lo largo de los años, ha sido reevaluado por muchos críticos. Un éxito en video doméstico y transmisiones de televisión, Labyrinth ha ganado un gran número de seguidores de culto .
La película ha sido adaptada a una variedad de medios, incluidos libros, videojuegos, juegos de mesa y cómics. Tokyopop publicó una secuela de cómic de cuatro volúmenes Return to Labyrinth entre 2006 y 2010, y Archaia Entertainment publicó una precuela de cómic Labyrinth: Coronation entre 2018 y 2019. En enero de 2016, se anunció que se estaba desarrollando una secuela, [4] que la guionista Nicole Perlman describió como más bien un "spin-off" en el mismo universo ficticio. [5]
Mientras está en el parque con su perro Merlín, Sarah, de 16 años, recita un libro titulado El laberinto , pero no puede recordar la última línea. Al darse cuenta de que llega tarde para cuidar a su medio hermano Toby, se apresura a volver a casa y se enfrenta a su madrastra, que se va a cenar con el padre de Sarah. Frustrada porque a Toby le dieron su preciado osito de peluche , Lancelot, y por su llanto constante, Sarah desea precipitadamente que los duendes se lleven a Toby de su libro. Toby desaparece y aparece el Rey Goblin Jareth, ofreciéndole a Sarah sus sueños a cambio del bebé. Ella se niega, arrepintiéndose instantáneamente de su deseo. Jareth, de mala gana, le da a Sarah 13 horas para resolver su laberinto y encontrar a Toby antes de que se convierta en un duende para siempre. Sarah conoce a un enano llamado Hoggle que la ayuda a entrar en el laberinto. Al principio tiene problemas para encontrar su camino y conoce a un gusano parlante que sin darse cuenta la envía en la dirección equivocada.
Sarah termina en una mazmorra donde se reúne con Hoggle. Los dos se enfrentan a Jareth, escapan de una de sus trampas y se encuentran con una gran bestia llamada Ludo. Hoggle huye de manera cobarde, mientras que Sarah se hace amiga de Ludo después de liberarlo de una trampa, pero lo pierde en un bosque. Hoggle se encuentra con Jareth, quien le ordena que le dé un melocotón encantado a Sarah, poniendo en duda su lealtad, ya que se suponía que debía llevarla de regreso al comienzo del laberinto. Sarah es acosada por un grupo de criaturas llamadas The Fire Gang, pero Hoggle acude en su ayuda. Ella lo besa y caen por una trampilla que los envía a un pantano flatulento llamado "Bog of Eternal Stench" donde se reúnen con Ludo. El trío conoce al guardián del pantano, el fox terrier antropomórfico Sir Didymus y su "corcel" Old English Sheepdog Ambrosius. Ludo invoca un rastro de rocas para salvar a Sarah de caer en el pantano, y Didymus se une al grupo. El grupo tiene hambre, por lo que Hoggle le da a Sarah el melocotón y huye mientras ella cae en trance y olvida su búsqueda. Sueña que Jareth se le acerca en un baile de máscaras , proclamando su amor por ella, pero ella lo rechaza y escapa, cayendo en un depósito de chatarra fuera de la Ciudad Goblin cerca del castillo de Jareth. Una anciana Junk Lady no logra lavarle el cerebro y Ludo y Sir Didymus la rescatan y le devuelven la memoria. Se enfrentan al enorme guardia robótico de la puerta, pero Hoggle llega a su rescate. A pesar de que se siente indigno de perdón por su traición, Sarah y los demás le dan la bienvenida y entran juntos a la ciudad.
Jareth se da cuenta de la presencia del grupo y envía a su ejército de duendes para detenerlos. Ludo convoca una multitud de rocas para ahuyentar a los duendes y entran en el castillo. Sarah insiste en que debe enfrentarse a Jareth sola y promete llamar a los demás si es necesario. En una habitación inspirada en la Relatividad de MC Escher , se enfrenta a Jareth mientras intenta recuperar a Toby. Recita las líneas de su libro que reflejan su aventura hasta ese momento, pero todavía no puede recordar la última línea. Jareth le ofrece a Sarah sus sueños nuevamente, pero ella recuerda la línea final: "¡No tienes poder sobre mí!" Derrotado en el último segundo, Jareth regresa a Sarah y Toby a casa, se convierte en una lechuza y se va volando.
Al darse cuenta de lo importante que es Toby para ella, Sarah le entrega a Lancelot y regresa a su habitación mientras su padre y su madrastra regresan a casa. Ve a sus amigos en el espejo y admite que, aunque ha crecido, todavía los necesita en su vida, por lo que los personajes del laberinto aparecen en su habitación para una ruidosa fiesta de reencuentro, abrazándose de alegría. Jareth, en su forma de lechuza, observa la celebración desde afuera y luego vuela hacia la luz de la luna.
Al malabarista Michael Moschen se le atribuye la realización de la elaborada "manipulación de la bola de cristal" de Jareth, que Moschen había creado para sus actuaciones en el escenario y que ahora se conoce como malabarismo de contacto . Realizó las manipulaciones a ciegas, a espaldas de Bowie. [7]
Cuerpo de Goblins interpretado por Marc Antona, Kenny Baker , Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis , Malcolm Dixon , Anthony Georghiou, Paul Grant , Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis , Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead y Albert Wilkinson.
Creo que lo que estamos tratando de hacer con esta película es recordar muchas de esas aventuras de fantasía clásicas en las que se embarca una niña: El mago de Oz , Alicia en el país de las maravillas y las obras de Maurice Sendak . No me molestan las comparaciones. No es que estemos tratando de superarlas. Simplemente estamos emparentados; El mago de Oz y Alicia en el país de las maravillas son parte de nosotros. Este es el mundo de fantasía en el que ella (la heroína del Laberinto ) ha crecido. Estas son las historias que la han fascinado.
— Jim Henson sobre las comparaciones de Laberinto con otras obras. [8]
Richard Corliss señaló que la película parecía haber sido influenciada por El mago de Oz y las obras de Maurice Sendak , escribiendo que " Labyrinth atrae a una Dorothy Gale moderna fuera del monótono Kansas de la vida real hacia una tierra donde habitan las cosas salvajes". [9] Nina Darnton de The New York Times escribió que la trama de Labyrinth "es muy similar a Outside Over There del Sr. Sendak, en la que la hermana pequeña de Ida, de 9 años, es robada por los duendes". [10] Esto casi metió a la película en problemas legales, ya que la similitud hizo que los abogados de Sendak le aconsejaran a Jim Henson que detuviera la producción de la película. Sin embargo, la queja legal finalmente se resolvió, y se agregó un crédito final que dice que "Jim Henson reconoce su deuda con las obras de Maurice Sendak". [11] Outside Over There y Where the Wild Things Are de Sendak se muestran brevemente en la habitación de Sarah al comienzo de la película, junto con copias de Alicia en el país de las maravillas , El mago de Oz y los cuentos de hadas de los hermanos Grimm .
El diseñador conceptual de la película, Brian Froud , que había colaborado previamente con Henson en El cristal oscuro , ha declarado que el personaje de Jareth fue influenciado por una amplia gama de fuentes literarias. En su epílogo a la edición del 20º aniversario de Los duendes del laberinto , Froud escribió que Jareth hace referencia a "las figuras románticas de Heathcliff en Cumbres borrascosas y un Rochester melancólico de Jane Eyre " y La Pimpinela Escarlata . El vestuario de Bowie fue intencionalmente ecléctico, basándose en la imagen de la chaqueta de cuero de Marlon Brando de Salvaje , así como en la de un caballero "con los gusanos de la muerte devorando su armadura" de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm . [12] En su comentario de audio de Laberinto , Froud dijo que Jareth también tiene influencias del teatro Kabuki . [13]
El diálogo que comienza con la frase "me recuerdas al bebé" que ocurre entre Jareth y los duendes en la secuencia de la Danza Mágica en la película es una referencia directa a un intercambio entre Cary Grant y Shirley Temple en la película de 1947 The Bachelor and the Bobby-Soxer . [14]
La "escena de Escher" de Laberinto presenta una elaborada escalera inspirada en el arte del artista holandés MC Escher . [15] Una impresión de la litografía de Escher Relatividad se muestra en la pared del dormitorio de Sarah en la película. [16]
Brian Froud dice que primero hablaron de Laberinto entre él y el director Jim Henson . [12] Ambos acordaron trabajar en otro proyecto juntos, y Froud sugirió que la película debería incluir duendes. En el mismo viaje, Froud "imaginó a un bebé rodeado de duendes" y esta fuerte imagen visual, junto con la percepción de Froud de que los duendes tradicionalmente roban bebés, proporcionó la base para la trama de la película. [17]
Henson habló sobre los orígenes de la película y dijo que él y Froud "querían hacer una película más liviana, con más sentido de comedia, ya que El cristal oscuro se volvió un poco más pesada de lo que habíamos planeado. Ahora, quería hacer una película en la que los personajes tuvieran más personalidad e interactuaran más". [17]
Labyrinth ya se estaba discutiendo seriamente en marzo de 1983, cuando Henson se reunió con Froud y el autor infantil Dennis Lee . [18] Lee recibió la tarea de escribir una novela corta en la que se pudiera basar un guion, y la presentó a fines de 1983. [19] Henson se acercó a Terry Jones para escribir el guion de la película, ya que "su hija Lisa acababa de leer Erik el vikingo y le sugirió que me probara como guionista". [20] Jones recibió la novela corta de Dennis Lee para que la usara como base para su guion, pero luego le dijo a Empire que Lee había producido una "novela poética" inacabada con la que "realmente no se llevaba bien". A la luz de esto, Jones "la descartó y se sentó con los dibujos de Brian [Froud] y los examinó y encontró los que realmente me gustaban, y comenzó a crear la historia a partir de ellos". [21]
A Jones se le atribuye la escritura del guion, mientras que el guion de rodaje fue en realidad un esfuerzo colaborativo que contó con contribuciones de Henson, George Lucas , Laura Phillips y Elaine May . Jones ha dicho que la película terminada difiere mucho de su visión original. Jones afirma que "no sentí que fuera muy mía. Siempre sentí que estaba entre dos historias, Jim quería que fuera una cosa y yo quería que fuera sobre otra". Jones ha dicho que su versión del guion era "sobre el mundo, y sobre personas que están más interesadas en manipular el mundo que en desnudarse en absoluto". En el guion original de Jones, Jareth simplemente parece "todopoderoso para empezar" y en realidad está usando el Laberinto para "evitar que la gente llegue a su corazón". [20]
Jones ha dicho que la participación de Bowie en el proyecto tuvo un impacto significativo en la dirección que tomó la película. Jones originalmente tenía la intención de que el público no viera el centro del Laberinto antes de que Sarah llegara a él, ya que sentía que, al hacerlo, le quitaba a la película un "gancho" significativo. Henson decidió que quería que Jareth cantara y apareciera a lo largo de la película, lo cual Jones consideró una decisión "incorrecta", teniendo en mente la idea de que Bowie protagonizara la película. A pesar de sus dudas, Jones reescribió el guion para permitir que se interpretaran canciones a lo largo de la película. Este borrador del guion "desapareció durante aproximadamente un año". Durante este tiempo, fue redactado nuevamente primero por Phillips y luego por Lucas. [17] [20]
Un primer borrador del guión atribuido a Jones y Phillips es notablemente diferente de la película final. En el primer guión, Jareth entra en la casa de Sarah disfrazado de Robin Zakar, el autor de una obra en la que ella va a actuar. Sarah no quiere que los duendes se lleven a su hermano, y Jareth se lo arrebata contra su voluntad. Jareth es abiertamente malvado en este borrador del guión. Su enfrentamiento final con Sarah le dice que "preferiría tener una reina" que "un pequeño príncipe duende". El primer guión termina con Sarah pateando a Jareth con disgusto, y sus golpes lo transforman en un duende impotente y llorón. En la extensa escena del depósito de chatarra, Jareth maneja a la Señora de la Chatarra como una marioneta, mientras que, en la película, ella es autónoma. En realidad, hay un pub o bar en el Laberinto donde se reúnen el Hombre con Sombrero y Hoggle, y se menciona el río Leteo en la mitología griega. Además de esto, la escena del salón de baile presenta un diálogo extenso entre Jareth y Sarah, mientras que en la película no hay ninguno (aunque sí en la novelización de ACH Smith ), y lo que sucede con los bailarines en el salón de baile está más abiertamente sexualizado. [22]
El guión reeditado fue enviado a Bowie, quien consideró que carecía de humor y consideró retirarse del proyecto. Para asegurar la participación de Bowie, Henson le pidió a Jones que "hiciera un poco más" en el guión para hacerlo más humorístico. [20] [21] May se reunió con Henson varios meses antes del inicio del rodaje en abril de 1985, y le pidió que puliera el guión. Los cambios de May "humanizaron a los personajes" y agradaron a Henson hasta el punto de que se incorporaron al guión de rodaje de la película. [23] [24]
Entre 1983 y 1985 se redactaron al menos 25 tratamientos y guiones para Labyrinth. El guión de rodaje de la película sólo estuvo listo poco antes de que comenzara el rodaje. [23]
Henson pretendía que el protagonista de la película, en diferentes etapas de su desarrollo, fuera un rey cuyo bebé había sido hechizado, una princesa de un mundo de fantasía y una joven de la Inglaterra victoriana . Hicieron que el papel protagonista fuera una adolescente de la América contemporánea para que la película fuera más comercial. Henson señaló que deseaba "hacer de la idea de asumir la responsabilidad de la propia vida, que es una de las grandes realizaciones que experimenta un adolescente, un pensamiento central de la película". [17]
Las audiciones para el papel principal de Sarah comenzaron en Inglaterra en abril de 1984. Helena Bonham Carter audicionó para el papel, pero fue descartada a favor de una actriz estadounidense. Las audiciones mensuales se llevaron a cabo en los EE. UU. hasta enero de 1985, y Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Marisa Tomei , Laura Dern , Ally Sheedy , Maddie Corman y Mia Sara audicionaron para el papel. De estas, Krakowski, Sheedy y Corman fueron consideradas las principales candidatas. La actriz de catorce años Jennifer Connelly "conquistó a Jim [Henson]", y él la eligió en una semana. [23] Henson afirma que Connelly fue elegida porque "podía actuar ese tipo de tiempo de amanecer y crepúsculo entre la infancia y la edad adulta". [25] Connelly se mudó a Inglaterra en febrero de 1985, antes de los ensayos de la película, que comenzaron en marzo. [23] Connelly habló sobre su comprensión de su papel con la revista Elle , diciendo que la película trata sobre "una niña que está dejando atrás su infancia y que ahora se está dando cuenta de las responsabilidades que conlleva crecer". [26]
El personaje de Jareth también experimentó algunos desarrollos significativos durante las primeras etapas de preproducción. Henson afirma que originalmente lo concibió como otra criatura títere en la misma línea que sus sujetos duendes. [17] Henson decidió que el papel debería ser interpretado por un actor en vivo e inicialmente consideró ofrecérselo a Simon MacCorkindale o Kevin Kline . [27] Henson finalmente quería una estrella grande y carismática "que pudiera cambiar todo el estilo musical de la película" para interpretar al Rey Duende [17] y buscó un músico contemporáneo para el papel, considerando a Sting , Prince , Mick Jagger y Michael Jackson antes de elegir a Bowie. [28]
Henson declaró que, "Quería poner dos personajes de carne y hueso en medio de todas estas criaturas artificiales, y David Bowie encarna una cierta madurez, con su sexualidad, su aspecto perturbador, todo tipo de cosas que caracterizan al mundo adulto". [29] Henson conoció a David Bowie en el verano de 1983 para buscar su participación, ya que Bowie estaba en los EE. UU. para su Serious Moonlight Tour en ese momento. [30] Henson buscó a Bowie para el papel de Jareth y le envió cada borrador revisado del guion de la película para sus comentarios. Durante una reunión que tuvo lugar el 18 de junio de 1984, Henson le mostró a Bowie El cristal oscuro y una selección de los dibujos conceptuales de Brian Froud para despertar su interés en el proyecto. [31] Bowie aceptó formalmente participar el 15 de febrero de 1985, varios meses antes de que comenzara el rodaje. [17] [31] Bowie explicó por qué se involucró en la película, afirmando que "siempre quise participar en el aspecto de la composición musical de una película que fuera atractiva para los niños de todas las edades, así como para todos los demás, y debo decir que Jim me dio total libertad con eso. El guion en sí era terriblemente divertido sin ser cruel, rencoroso o sangriento, y tenía mucho más corazón que muchas otras películas de efectos especiales, así que me enganché bastante desde el principio". [32]
En un principio, Henson le ofreció a Gates McFadden el papel de la madre de Sarah, y ella también se inscribió para hacer la coreografía, pero no se le permitió actuar en la película y tuvo que aceptar el papel de coreógrafa sola debido a las reglas del sindicato. En la película aparece acreditada como Cheryl McFadden (su primer nombre), como suele ser habitual cuando se le atribuye un trabajo de coreografía. Dijo que, "Aunque esa fue la razón por la que acepté el trabajo y había estado pensando, durante dos años, que eso era lo que iba a pasar, no nos lo permitieron". [33]
El equipo que trabajó en Labyrinth se formó en gran parte con talentos que habían estado involucrados en varios otros proyectos con la Jim Henson Company . Los veteranos artistas Dave Goelz y Steve Whitmire operaron varias marionetas en la película, junto con Karen Prell , Ron Mueck, Rob Mills y Kathryn Mullen (como varios duendes), quienes habían trabajado con Henson en Fraggle Rock . Kevin Clash , un titiritero de Barrio Sésamo mejor conocido por interpretar al personaje Elmo , también trabajó en la película como varias criaturas, al igual que Frank Oz , quien actuó brevemente como Wiseman (mientras también dirigía Little Shop of Horrors en esa época). Los miembros de la familia de Henson también trabajaron en la producción, incluido el hijo Brian (la voz y titiritero principal de Hoggle) y la hija Cheryl (que ayudó en uno de los Fireys y también se le atribuye la creación de los personajes). Entre los recién llegados que trabajaron en la producción se encontraban los titiriteros Anthony Asbury , Angie Passmore , Nigel Plaskitt y Mak Wilson (a los tres últimos se les atribuye la interpretación de duendes) que habían trabajado anteriormente en el espectáculo de marionetas satírico Spitting Image , mientras que algunos otros, incluidos David Barclay , David Greenaway, Toby Philpott y Mike Quinn , fueron trasladados de El cristal oscuro . Otros titiriteros de duendes incluyeron a David Rudman (también conocido por su trabajo en Barrio Sésamo ), Robin Stevens , Don Austen , Robert Tygner y, brevemente, el propio Jim Henson. Louise Gold , una veterana intérprete de los Muppets que había comenzado en The Muppet Show , hizo cameos en la película como bailarina de salón enmascarada durante la secuencia "As the World Falls Down", mientras que Kenny Baker y Warwick Davis , más conocidos como los intérpretes de R2-D2 y Wicket W. Warrick de Star Wars respectivamente, fueron acreditados como parte del "Cuerpo de Goblins". "Ambrosius", el corcel canino de Sir Didymus, fue interpretado por Percy Edwards , quien previamente había prestado su voz a "Fizzgig" en The Dark Crystal .
La fotografía principal comenzó el 15 de abril de 1985 en los estudios Elstree . [35] Labyrinth tardó cinco meses en filmarse y fue un rodaje complicado debido a las diversas marionetas y criaturas animatrónicas involucradas. En el documental sobre el making of Inside the Labyrinth , Henson afirmó que Jim Henson's Creature Shop había estado construyendo las marionetas y los personajes necesarios durante aproximadamente un año y medio, antes del rodaje, pero "todo se unió en las últimas semanas". Henson señaló que, "incluso si tienes a los personajes juntos, los titiriteros comienzan a trabajar con ellos, encuentran problemas o intentan averiguar qué van a hacer con estos personajes". [28]
Cada uno de los títeres clave de la película requería un pequeño equipo de titiriteros para operarlo, pero Hoggle fue el títere más complejo de la producción. Shari Weiser estaba dentro del traje, mientras que la cara de Hoggle estaba controlada por radio por Brian Henson (quien también proporcionó la voz del personaje e interpretó algunos duendes) y tres titiriteros adicionales. Brian Henson afirmó que Weiser "hace todo el movimiento del cuerpo y su cabeza está dentro de la cabeza. Sin embargo, la mandíbula no está conectada a su mandíbula. Nada de lo que hace la cara tiene conexión alguna con lo que ella hace con su cara. Los otros cuatro miembros del equipo son todos equipos de radio, incluido yo", en el documental Inside the Labyrinth . Brian Henson también dijo sobre los desafíos que implicó interpretar a Hoggle que "cinco intérpretes tratando de sacar un personaje de una marioneta fue algo muy difícil. Básicamente, lo que se necesita es mucho ensayo y conocerse entre sí". [28] El gran monstruo parecido a un ogro, Ludo, cuya constitución original pesaba más de 100 libras (45 kg), fue igualmente desafiante. Habría sido demasiado agotador para el actor Ron Mueck habitar el traje de 75 libras (34 kg) para todas sus escenas, por lo que Henson decidió que Mueck y Rob Mills intercambiaran actuaciones dentro de Ludo, ya que eran del mismo tamaño y tenían una forma corporal similar.
En las primeras etapas de la filmación, a las estrellas Connelly y Bowie les resultó difícil interactuar de manera natural con los títeres con los que compartieron la mayoría de sus escenas. Bowie dijo que "tuve algunos problemas iniciales al trabajar con Hoggle y el resto, porque, por un lado, lo que dicen no sale de sus bocas, sino de un costado del set o detrás de ti". [32] Connelly comentó que "fue un poco extraño [trabajar casi exclusivamente con títeres en la película], pero creo que tanto Dave [Bowie] como yo lo superamos y simplemente lo tomamos como un desafío trabajar con estos títeres y, al final de la película, ya no fue un desafío. Estaban allí y eran sus personajes". [36]
La película requirió la construcción de escenarios grandes y ambiciosos, desde el Eje de las Manos hasta la laberíntica y distorsionada Ciudad de los Goblins, donde tiene lugar la batalla culminante de la película. [28] La secuencia del Eje de las Manos se filmó en una plataforma de 30 pies (9,1 m) de altura, con una cámara montada en una pista de cámara vertical de cuarenta pies. Muchas manos grises y escamosas que forman parte de la escena eran en realidad 150 manos vivas proporcionadas por 75 intérpretes y 200 manos de goma espuma. [35] Connelly estaba atado a un arnés cuando filmó la escena y pasó el tiempo entre tomas suspendido a mitad del eje. [28]
El decorado de la Ciudad de los Goblins se construyó en el escenario 6 de los estudios Elstree, cerca de Londres, y requirió el telón panorámico más grande jamás realizado. El diseñador de producción Elliot Scott afirma que el mayor desafío al que se enfrentó fue construir el bosque por el que pasan Sarah y su grupo en su camino hacia el castillo de Jareth. Las notas de producción de la película afirman que "todo el bosque requirió 120 camiones llenos de ramas de árboles, 1200 céspedes, 850 libras (390 kg) de hojas secas, 133 bolsas de líquenes y 35 manojos de barba de anciano cubierta de musgo ". [25]
La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en los estudios Elstree, mientras que una pequeña cantidad de rodajes en exteriores se llevaron a cabo en Inglaterra y los EE. UU. El parque que se ve al principio de la película es parte de la finca West Wycombe Park en Buckinghamshire , Inglaterra. Las escenas de Sarah corriendo de regreso a casa se filmaron en varias ciudades del estado de Nueva York, a saber, Upper Nyack , Piermont y Haverstraw . [37]
El rodaje finalizó el 8 de septiembre de 1985. [38]
La mayoría de los efectos visuales de Labyrinth se lograron en cámara con varias excepciones notables. El más destacado de estos efectos de posproducción fue el búho generado por computadora que aparece al comienzo de la película. La secuencia fue creada por los animadores Larry Yaeger y Bill Kroyer en Digital Productions [39] [40] y marcó el primer uso de un animal CGI realista en una película. [41] La maqueta de la cabeza del búho fue rescatada de un contenedor cuando la compañía de animación Omnibus se declaró en quiebra en 1987. [42]
La escena en la que Sarah se encuentra con la Banda de Fuego fue alterada en la postproducción, ya que había sido filmada sobre una tela de terciopelo negro para disfrazar a los titiriteros, y se agregó un nuevo fondo de bosque detrás. Jim Henson no estaba contento con la composición de la escena terminada, aunque consideró que los títeres que aparecen en ella merecían ser incluidos. [29]
Henson recibió ayuda para editar la película del productor ejecutivo George Lucas . Henson afirma que, "Cuando llegamos a la edición, yo hice el primer corte, y luego George estuvo muy involucrado en llevarlo al corte final. Después de eso, me hice cargo de nuevo y me encargué de los siguientes meses de posproducción y audio". Henson continuó diciendo que, "Cuando editas una película con otra persona tienes que llegar a acuerdos. Yo siempre quiero ir por un lado, y George por otro, pero cada uno se turnó para intercambiar, dar y recibir. George tiende a estar muy orientado a la acción y corta el diálogo de forma bastante ajustada. Yo tiendo a cortar más suelto y a hacer pausas más líricas, lo que puede ralentizar la historia. [Al hacerlo] así, aflojo su rigidez, y él ajusta mi soltura". [17]
El álbum de la banda sonora presenta la banda sonora de Trevor Jones , que se divide en seis pistas para la banda sonora: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Goblin Battle", "Thirteen O'Clock" y "Home at Last".
Bowie grabó cinco canciones para la película: « Underground », « Magic Dance », «Chilly Down», « As the World Falls Down » y «Within You». «Underground» aparece en la banda sonora dos veces. La primera versión de «Underground» se reproduce en una versión editada que se reprodujo sobre la secuencia de apertura de la película, mientras que la segunda versión se reproduce completa. «Underground» se lanzó en varios territorios como sencillo y, en ciertos mercados, también se lanzó en una versión instrumental y una mezcla de baile extendida. [43] «Magic Dance» fue lanzado como un sencillo de 12" en los EE. UU. [44] «As the World Falls Down» fue inicialmente programado para su lanzamiento como un sencillo de seguimiento de «Underground» en Navidad en 1986, pero este plan no se materializó. [45] Bowie no interpretó la voz principal en «Chilly Down», que fue interpretada por Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash y Danny John-Jules , los actores que dieron voz a las criaturas «Firey» en la película. [46] Una demo de «Chilly Down» bajo su título original «Wild Things», que fue interpretada por Bowie, fue filtrada en 2016 por Danny John-Jules poco después de la muerte de Bowie . [47]
Steve Barron produjo videos musicales promocionales para "Underground" y "As the World Falls Down". El video musical de "Underground" presenta a Bowie como un cantante de discoteca que se topa con el Laberinto y se encuentra con muchas de las criaturas que se ven en la película. El clip de "As the World Falls Down" integra clips de la película. Este video los usa, junto con tomas en blanco y negro de Bowie interpretando la canción en una habitación elegante. Ambos fueron lanzados en la cinta VHS de 1993 Bowie - The Video Collection y el conjunto de DVD de dos discos de 2002 Best of Bowie .
En 2017, Capitol Studios anunció una reedición de la banda sonora en un disco de vinilo, que incluía las cinco canciones originales de David Bowie, junto con la banda sonora de Trevor Jones. [48]
La producción de Labyrinth fue cubierta en múltiples revistas y periódicos de alto perfil, en anticipación de su lanzamiento, con artículos que aparecieron en las revistas The New York Times , Time y Starlog . [17] [49] [50] Un artículo que apareció en The New York Times poco después de que terminara el rodaje en septiembre de 1985 se centró en gran medida en la gran escala de la película y enfatizó el tamaño de la producción y la venta de Labyrinth como una película más "accesible" que The Dark Crystal debido al casting de actores en vivo en sus papeles clave. [49] Un documental de una hora de duración que cubría el rodaje de Labyrinth e incluía entrevistas con las figuras clave involucradas en su producción fue transmitido por televisión como Inside the Labyrinth . [51]
Labyrinth apareció en periódicos comerciales de música como la revista Billboard debido a la banda sonora de Bowie para la película. [52] Bowie no estuvo muy involucrado en la promoción de la película, pero Jim Henson, no obstante, estaba agradecido de haber producido un video musical para acompañar la canción "Underground" de la banda sonora, diciendo que "creo que es lo mejor que podría haber hecho por la película". [53] [54] El artista comercial Steven Chorney proporcionó la hoja de presentación de la película, mientras que Ted Coconis produjo un póster de una hoja para el estreno de la película en América del Norte. [55]
Se produjo una variedad de productos para acompañar el estreno de la película, incluidos juguetes de peluche de Sir Didymus y Ludo, un juego de mesa, un juego de computadora y varios rompecabezas. Una exhibición de los personajes y escenarios de la película recorrió centros comerciales en varias ciudades de los EE. UU., incluidas la ciudad de Nueva York , Dallas y Chicago . Labyrinth apareció en una exhibición titulada "Jim Henson's Magic World" que se mostró en los grandes almacenes Seibu en Tokio en agosto de 1986. [56]
Labyrinth se estrenó en los cines de Estados Unidos el 27 de junio de 1986. [10] La película recibió un estreno benéfico real en el Festival de Cine de Londres el 1 de diciembre de 1986, con la presencia de Carlos, Príncipe de Gales y Diana, Princesa de Gales . [57] [58] Jim Henson, Brian Henson, Brian Froud, Jennifer Connelly y la criatura animatrónica Ludo estuvieron presentes para apoyar la película. [59]
La película se estrenó en otros países europeos principalmente entre diciembre de 1986 y febrero de 1987 y se estrenó en Francia como Labyrinthe el 2 de diciembre y en Alemania Occidental como Die Reise ins Labyrinth ( El viaje al laberinto ) el 13 de diciembre. La película se estrenó en Dinamarca como Labyrinten til troldkongens slot ( El laberinto del castillo del rey trol ) el 20 de febrero de 1987 y tuvo su último estreno en cines en Hungría bajo el título Fantasztikus labirintus ( Laberinto fantástico ) cuando se estrenó allí el 7 de julio de 1988. [60] La película también se estrenó en Brasil el 25 de diciembre de 1986, donde se llamó Labirinto - A Magia do Tempo ( Laberinto - La magia del tiempo ). [ cita requerida ]
En abril de 2012, se proyectó una reedición remasterizada de la película en el Teatro Astor de Melbourne , Australia. [ cita requerida ]
Labyrinth fue lanzada por primera vez en VHS , Betamax y LaserDisc pan and scan en 1987 por Embassy Home Entertainment en los EE. UU. y por Channel 5 Video Distribution en el Reino Unido. Después de que Embassy fuera vendida a Coca-Cola en 1985, su línea de videos domésticos pasó a llamarse Nelson Entertainment , y también se realizó un lanzamiento en VHS bajo este sello (reutilizando la misma carátula de Embassy). New Line Home Video relanzó la película en LaserDisc en formato panorámico a través de Image Entertainment en 1994. Sony Pictures Home Entertainment reeditó la película en VHS por última vez en 1999 en los EE. UU. bajo el nombre de su empresa subsidiaria Columbia-TriStar y en el Reino Unido el mismo año, con Inside the Labyrinth incluido como contenido especial.
La película se estrenó en DVD en 1999 en los EE. UU. y desde entonces se ha relanzado en DVD en 2003, 2007 y 2016. Todos los lanzamientos en DVD de la película presentan el documental Inside the Labyrinth como extra. El relanzamiento de 2003 se describió como una edición de coleccionista y presentó un conjunto de tarjetas de coleccionista exclusivas que presentaban el arte conceptual de Brian Froud. [61] El lanzamiento de 2007 se promocionó como una Edición de aniversario y presentó un comentario de Brian Froud y dos documentales de making of recién producidos, "Journey Through the Labyrinth: Kingdom of Characters" y "Journey Through the Labyrinth: The Quest for Goblin City", que incluía entrevistas con el productor George Lucas, el coreógrafo Gates McFadden de Star Trek (que aparece como Cheryl McFadden [62] ) y Brian Henson. [63]
La película fue lanzada en Blu-ray en un paquete de 2009, que replicaba los extras presentados en el DVD de la Edición Aniversario de 2007. El lanzamiento en Blu-ray presentó una nueva característica especial, una pista de imagen en imagen que dura toda la película y entrevistas con el equipo y varios miembros menores del elenco, incluido Warwick Davis. [64]
En 2016 se lanzó una edición del 30.° aniversario de Labyrinth en DVD, Blu-ray y Blu-ray 4K. Una versión de regalo exclusiva de Amazon venía con un empaque similar a las escaleras de estilo Escher de Jareth. Las nuevas características incluyeron "The Henson Legacy", con Jennifer Connelly y miembros de la familia Henson discutiendo el estilo de títeres de Jim Henson e incluye una visita al Center for Puppetry Arts , que alberga muchos de los títeres de Jim Henson. Adam Savage de MythBusters presenta una sesión de preguntas y respuestas con Brian Henson, David Goelz, Karen Prell y Sheri Weiser. Jennifer Connelly, Brian Henson y Cheryl Henson rinden homenaje a David Bowie en "The Goblin King". [65]
En 2021, se lanzó una edición limitada del 35.° aniversario de Labyrinth en formato Blu-ray y Blu-ray 4K como un conjunto en un libro digital diseñado para parecerse al libro de Sarah de la película. El disco Blu-ray de 2021 es el mismo que el lanzamiento de 2016, mientras que el disco Blu-ray 4K de 2021 incluye una transferencia 4K mejorada con Dolby Vision HDR y características especiales como 25 minutos de escenas eliminadas y extendidas con comentarios opcionales de Brian Henson y 55 minutos de metraje de las audiciones originales para el papel de Sarah. [66]
El 1 de enero de 2024, entró en vigor un acuerdo de distribución mundial firmado entre Shout! Studios y Jim Henson Company para Labyrinth y The Dark Crystal , así como el contenido asociado. El acuerdo otorga a Shout! Studios derechos de transmisión, video a pedido, transmisión, descarga digital, medios empaquetados y derechos limitados no cinematográficos para las películas. La compañía lanzó las películas en todas las principales plataformas de entretenimiento digital el 6 de febrero de 2024. [67]
Labyrinth se estrenó en el puesto número ocho de la taquilla estadounidense con 3.549.243 dólares en 1.141 salas de cine, lo que la colocó detrás de The Karate Kid Part II , Back to School , Legal Eagles , Ruthless People , Running Scared , Top Gun y Ferris Bueller's Day Off . [68] En su siguiente fin de semana en taquilla, la película cayó al puesto número 13 en las listas, ganando solo 1.836.177 dólares. [69] Al final de su recorrido en los cines estadounidenses, la película había recaudado 12.729.917 dólares, [70] poco más de la mitad de su presupuesto de 25 millones de dólares. [49]
La película recaudó 9 millones de dólares en Japón durante el verano. [71] En diciembre, la película se estrenó en Europa, y se ubicó en el puesto número uno en la taquilla del Reino Unido. [72] Fue la película más taquillera durante el período navideño en el Reino Unido, con una recaudación de 4,5 millones de dólares en su primer mes, tres veces más que sus competidoras. [71] También fue la película más taquillera del período en España, Bolivia y Venezuela. [71] En enero de 1987, había recaudado 7,5 millones de dólares en otros ocho territorios extranjeros (Australia, Brasil, América Central, Alemania, Holanda, Italia, México y España), [71] [73] para una recaudación total mundial de más de 34 millones de dólares en ese momento.
Como ya hizo con menos éxito en El cristal oscuro , Henson utiliza el arte de los títeres para crear efectos visuales que hasta hace muy poco sólo se podían conseguir con animación. El resultado es realmente sorprendente. Elimina las creaciones del storyboard de la imagen plana de dibujos animados en celuloide y las convierte en tridimensionales, de modo que realmente cobran vida e interactúan con personas vivas. La técnica hace que la animación parezca aburrida y anticuada en comparación.
— Nina Darnton de The New York Times sobre los logros técnicos de Labyrinth . [10]
La película recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. [74] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 77% basada en 52 reseñas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Si bien podría decirse que es más interesante a nivel visual, Labyrinth proporciona una prueba más de la imaginación ilimitada del director Jim Henson". [75] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 50 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [76] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [77]
Roger Ebert reconoció que Labyrinth fue hecha con "infinito cuidado y esfuerzo", y le dio a la película dos estrellas de cuatro, ya que sintió que la película "nunca realmente cobra vida". Ebert dijo que, como la película está ambientada en un "mundo arbitrario", ninguno de los eventos en ella tuvo consecuencias, robando a la película cualquier tensión dramática. [78] La crítica de Gene Siskel de Labyrinth para el Chicago Tribune fue altamente negativa, y se refirió a ella como una película "horrible" con una "historia patética", "una trama demasiado complicada" y un "estilo visualmente feo". Siskel se opuso a la trama "violenta" de la película, escribiendo que "la visión de un bebé en peligro es uno de los trucos más sórdidos que una película puede emplear para llamar nuestra atención, pero Henson lo hace". [79]
Otros críticos fueron más positivos. Kathryn Buxton de The Palm Beach Post encontró que tenía "emoción y emoción suficientes para audiencias de todas las edades, así como un sentido del humor divertido y a veces ligeramente travieso". [80] Roger Hurlburt del Sun-Sentinel llamó a Labyrinth "un deleite gourmet para los fanáticos de la fantasía", escribiendo que "aunque los aspectos de la trama obviamente están tomados de otras historias de fantasía -Cenicienta , Blancanieves y los clásicos de los cuentos de hadas-, los eventos se sirven de forma única". [81] Bruce Bailey de The Montreal Gazette admiró el guion de la película, afirmando que "Terry Jones ha recurrido a su ingenio seco y su imaginación extraña y ha creado un guion que transforma estos elementos y estructuras de trama esencialmente familiares en algo que palpita con nueva vida". Bailey también quedó impresionado por la profundidad de la película, escribiendo que "los adultos tendrán la ventaja adicional de apreciar la historia como una parábola de mayoría de edad". [82]
Varios críticos notaron el subtexto de la película y la encontraron exitosa en distintos grados. Saw Tek Meng del New Straits Times reconoció que "las experiencias de Sarah en el laberinto son simbólicas de su transición de niña a mujer", pero en última instancia encontró que la película era "demasiado lineal" para que sus temas latentes se transmitieran. [83] Nina Darnton del New York Times comparó el tono de la película con los escritos de ETA Hoffmann , afirmando que El cascanueces de Hoffman "también trata sobre el viaje hacia la feminidad, incluido el indicio del despertar sexual, que Sarah también experimenta en presencia de un rey duende". Darton disfrutó de la película y la consideró más exitosa que la colaboración anterior de Henson con Brian Froud, El cristal oscuro . [10]
Colin Greenland reseñó Labyrinth para White Dwarf #85, afirmando que, "Al igual que Time Bandits , Labyrinth es la historia de un niño que intenta negociar un mundo onírico donde la lógica no es todo lo que debería ser, y por eso también toma prestado abundantemente de La princesa y el duende , Alicia en el país de las maravillas , El mago de Oz y Donde viven los monstruos . Un par de escenas a lo largo de la búsqueda son realmente espeluznantes. Otras son tenazmente sentimentales". [84] Lynn Minton en Parade opinó que "lo que [ Labyrinth ] carece en historia y música memorable lo compensa, en parte, con efectos especiales divertidos, "personas" adorables y divertidas y un final emocionalmente satisfactorio". [85]
La interpretación de Sarah por parte de Connelly polarizó a los críticos y recibió fuertes críticas de algunos críticos. El crítico de Los Angeles Daily News, Kirk Honeycutt, se refirió a Connelly como "una joven actriz insulsa y mínimamente talentosa". [86] Jon Marlowe escribió para The Miami News , afirmando que "Connelly es simplemente la persona equivocada para el trabajo correcto. Tiene una voz chillona que comienza a irritarte; cuando llora, puedes ver las cebollas en sus ojos". [87] Hal Lipper del St. Petersburg Times se opuso a estas opiniones negativas y elogió su actuación, diciendo que "Connelly hace que toda la experiencia parezca real. Actúa con tanta naturalidad alrededor de las marionetas que comienzas a creer en sus cualidades de vida". [88]
La actuación de Bowie fue alabada y ridiculizada de diversas maneras. En su crítica mayoritariamente positiva de la película para Time , Richard Corliss lo elogió como "carismático" refiriéndose a su personaje como un " hechicero kabuki que ofrece a su deslumbrante joven antagonista los beneficios dorados de la servidumbre adulta". [9] Bruce Bailey disfrutó de la actuación de Bowie, escribiendo que "no se puede criticar al casting de Bowie en ningún aspecto. Tiene el aspecto adecuado para una criatura que es objeto tanto de odio como de deseo secreto". [82] En una crítica mayoritariamente crítica, Hal Lipper encontró que "Bowie renuncia a la actuación, prefiriendo pavonearse por su guarida mientras mira solemnemente a la cámara. No es exactamente de madera. Plástico podría ser una descripción más precisa". [88]
"He visto a Henson más cerca de encerrarse en sí mismo y deprimirse bastante" tras la recepción mixta de la película, dijo su hijo Brian a la revista Life . [89] Fue el último largometraje dirigido por Henson antes de su muerte en 1990.
Labyrinth ha sido reevaluada por varias publicaciones notables después de la muerte de Henson. Una reseña de 2000 en la revista Empire llamó a la película "una fantasía fabulosa" y escribió que, "David Bowie corta una figura lo suficientemente espeluznante con esa peluca de miedo para encajar perfectamente con esta extraordinaria colección de Muppets góticos. Y Jennifer Connelly, todavía en la flor de la juventud, hace un tipo de heroína atractiva y unida". [90] Michael Wilmington describió a Labyrinth como "deslumbrante", escribiendo que es "una verdadera obra maestra de títeres y efectos especiales, una película de fantasía infantil absolutamente hermosa", para el Chicago Tribune en 2007. [91] En 2010, Total Film publicó un artículo llamado "Why We Love Labyrinth", que describió a Labyrinth como un "ensueño hiperreal y vibrante, la principal fortaleza de Labyrinth radica en sus raíces de cuento de hadas que le dan a la historia fantástica una plataforma desde la cual lanzarse a algunos escenarios delirantemente extravagantes". [92] En su número de febrero de 2012, Empire presentó un artículo de cuatro páginas sobre Laberinto como parte de su especial de los Muppets. [21]
Labyrinth fue nominada a los premios de cine de la Academia Británica en la categoría de Mejores efectos visuales especiales [93] y recibió dos nominaciones a los premios Saturn en la categoría de Mejor película de fantasía y Mejor vestuario . La película también fue nominada al premio Hugo en la categoría de Mejor presentación dramática . [94]
En 2008, el American Film Institute nominó a Labyrinth para su inclusión en su lista de las 10 mejores películas de fantasía . [95] Labyrinth ocupa el puesto 72 en "Las 80 mejores películas de los 80" de Empire [96] y el 26 en "Las 50 mejores películas de fantasía" de Time Out . [97] En 2019, The Daily Telegraph la nombró como una de "Las 77 mejores películas para niños de todos los tiempos". [98]
A pesar de su pobre desempeño en la taquilla estadounidense, Labyrinth fue un éxito en video doméstico y más tarde en DVD . [99] David Bowie le dijo a un entrevistador en 1992 que, "cada Navidad, una nueva bandada de niños se me acerca y me dice: '¡Oh! ¡Tú eres el que está en Labyrinth!' " [100] En 1997, Jennifer Connelly dijo que, "todavía me reconocen por Labyrinth las niñas en los lugares más extraños. No puedo creer que todavía me reconozcan por esa película. Está en la televisión todo el tiempo y supongo que me veo bastante igual". [101]
Labyrinth se ha convertido en una película de culto . [102] Brian Henson recordó que su padre Jim Henson era consciente de que Labyrinth y The Dark Crystal tenían seguidores de culto en el momento de su muerte en 1990, diciendo que "pudo ver todo eso y saber que era apreciado". [103] La académica Andrea Wright escribió que Labyrinth ha logrado mantener la popularidad de la audiencia mucho después de su lanzamiento inicial en mayor medida que The Dark Crystal . [56] Desde 1997, se ha celebrado un evento anual de dos días llamado " Baile de máscaras del Laberinto de Jareth ", en el que los juerguistas asisten vestidos con disfraces inspirados en la película, en varios lugares, incluidos San Diego , Hollywood y Los Ángeles . [104] Labyrinth ha desarrollado un importante número de seguidores en Internet desde principios de la década de 1990 y, a partir de 2021, FanFiction.Net alberga más de 10,000 historias en su sección Labyrinth . [105] [106]
Las fuertes ventas en DVD de Labyrinth impulsaron a los titulares de los derechos, Jim Henson Company y Sony Pictures, a considerar hacer una secuela, [99] y Curse of the Goblin King se usó brevemente como título provisional. [107] Sin embargo, finalmente se tomó la decisión de evitar hacer una secuela directa y, en su lugar, producir una película de fantasía con una atmósfera similar. El autor de fantasía Neil Gaiman y el artista Dave McKean fueron llamados para escribir y dirigir una película similar en espíritu a Labyrinth , y MirrorMask finalmente se estrenó en cines seleccionados en 2005 después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance . [99] El 22 de enero de 2016, Sony Pictures anunció que se está desarrollando un reinicio con Lisa Henson como productora y Nicole Perlman como guionista. [4] Sin embargo, el 25 de enero, Perlman confirmó en Twitter que, si bien está trabajando en un proyecto de Labyrinth con Jim Henson Company, no es un remake ni un reinicio. [108] Perlman también habló sobre el momento en que surgieron los rumores en relación con la muerte de David Bowie y dijo que "Henson Co y yo comenzamos a hablar a fines de 2014, por lo que el momento en que surgieron estos rumores es muy perturbador. Nunca buscaría sacar provecho de la muerte de Bowie". [109]
Desde su lanzamiento, se han publicado varios libros basados en Labyrinth . The Goblins of Labyrinth es un libro que contiene el arte conceptual de Brian Froud para la película con descripciones de Terry Jones. Fue publicado en 1986 [110] y reeditado en una edición de lujo ampliada del 20.º aniversario en 2006. [111] Una novelización simultánea de la película fue escrita por ACH Smith [112] que, junto con la novelización de Smith de The Dark Crystal , fue reimpresa con ilustraciones y notas de Jim Henson por Archaia Publishing en 2014. [113] La película fue adaptada en forma de libro ilustrado como Labyrinth: The Storybook , escrito por Louise Gikow con ilustraciones de Bruce McNally, [114] y Labyrinth: The Photo Album , escrito por Rebecca Grand con fotografías tomadas por John Brown del set de filmación. [115] Otras adaptaciones complementarias incluyeron un libro de cuentos para leer producido por Buena Vista Records , que venía con un disco de 7" de 33⅓ RPM [116] o una cinta de casete . [117]
En 2019, Boom! Studios publicó Labyrinth: A Discovery Adventure , un libro de imágenes ocultas ilustrado por Laura Langston y Kate Sherron. [118] Macmillan publicó Labyrinth: The ABC Storybook , un libro del alfabeto de Luke Flowers, en 2020. [119] Insight Kids publicó Labyrinth: Straight to the Castle , un libro interactivo emergente para niños en edad preescolar de Erin Hunting, en 2021, [120] y lanzará Labyrinth: Goodnight, Goblin King , un libro de cuentos para dormir , en septiembre de 2023. [121] En 2022, Insight Editions publicó Labyrinth: Bestiary , una "guía" dentro del universo de los distintos personajes y escenarios de la película, ilustrada por Iris Compiet con texto de ST Bende. [122]
La película fue adaptada para las computadoras hogareñas Commodore 64 y Apple II en 1986 como Labyrinth: The Computer Game . También se lanzaron diferentes versiones en Japón recién al año siguiente para la consola Family Computer y la computadora MSX bajo el título de Labyrinth: Maō no Meikyū ( Labyrinth: Maze of the Goblin King ), desarrollado por Atlus y publicado por Tokuma Shoten en asociación con Activision y Henson Associates. [123]
Mighty Coconut, desarrollador del juego de realidad virtual Walkabout Mini Golf , lanzó en 2022 un complemento para el juego llamado Walkabout Mini Golf: Labyrinth , que presenta un campo de minigolf de 36 hoyos ambientado en el mundo de Labyrinth. [124]
Marvel Comics publicó una adaptación de cómic de tres números de Labyrinth [125] que se lanzó por primera vez en un solo volumen como Marvel Super Special #40 en 1986. [126]
Tokyopop publicó una secuela de cómic de cuatro volúmenes estilo manga entre 2006 y 2010 llamada Return to Labyrinth , escrita por Jake T. Forbes e ilustrada por Chris Lie, con portada de Kouyu Shurei y en asociación con The Jim Henson Company. [127] Return to Labyrinth sigue las aventuras de Toby cuando es un adolescente cuando Jareth lo engaña para que regrese al Laberinto. [128]
Archaia Entertainment anunció que estaba desarrollando una novela gráfica precuela sobre la historia de cómo Jareth se convirtió en el Rey Goblin en 2011 en colaboración con The Jim Henson Company. [129] [130] El editor del proyecto Stephen Christy describió la novela gráfica como una "historia muy trágica" con un Jareth adolescente y dijo que no presenta a Sarah ni a Toby. En las primeras etapas de desarrollo, hubo planes para que la novela integrara música en la trama de alguna manera. Archaia se acercó a David Bowie para solicitar permiso para usar su imagen y determinar si deseaba participar en el proyecto. [131] Brian Froud fue designado para diseñar personajes como consultor creativo en el proyecto y producir portadas para la novela gráfica. [131] Se informó que trata sobre un joven Jareth que es llevado al Laberinto por una bruja, [132] la sinopsis oficial de la novela describe la trama de Jareth como su "intento de rescatar a su verdadero amor de las garras de la malvada y hermosa Reina Goblin". [133] La novela gráfica se había programado inicialmente para su lanzamiento a finales de 2012 [131] [134] , pero se retrasó en repetidas ocasiones. Su fecha de lanzamiento prevista para abril de 2014 [133] fue reemplazada por la reedición de Archaia de la novela Labyrinth . [113]
Archaia lanzó una historia corta de Labyrinth titulada Hoggle and the Worm para el Free Comic Book Day el 5 de mayo de 2012 [135] y otra titulada Sir Didymus' Grand Day el 4 de mayo de 2013. [136] Archaia publicó Labyrinth: 30th Anniversary Special , una colección de siete historias cortas, en 2016 para conmemorar el 30 aniversario de la película. [137] Las historias de Cory Godbey de esta colección también se lanzaron en forma de libro ilustrado como Labyrinth Tales . [138] Otra colección de seis historias se lanzó al año siguiente, titulada Labyrinth: 2017 Special . [139] En 2018, los dos se compilaron como Labyrinth: Shortcuts , que también incluía dos nuevas historias, [140] y se lanzó otra colección de tres historias como Labyrinth: Under the Spell . [141]
Entre 2018 y 2019, Archaia publicó Labyrinth: Coronation , una serie de cómics de 12 números escrita por Simon Spurrier e ilustrada por Daniel Bayliss. La serie es una precuela sobre cómo Jareth se convirtió en el Rey Goblin. Comenzó con los funcionarios de la Venecia de la década de 1790. La historia gira en torno a un bebé Jareth que ha sido robado por el gobernante anterior del laberinto, el Rey Búho, y sigue la búsqueda de la madre de Jareth, María, para rescatar a su hijo. [142] [143] En 2020, Archaia publicó Labyrinth: Masquerade , una historia única ambientada durante la secuencia del sueño de la mascarada de la película, escrita por Lara Elena Donnelly con arte de Pius Bak, Samantha Dodge y French Carlomango. [144]
Archaia publicará una adaptación en novela gráfica de la novelización de El laberinto de Smith en septiembre de 2024, adaptada por la escritora Kyla Vanderklugt y el artista Giorgio Spalletta. [145]
En 2016, Brian Froud expresó que le gustaría ver Labyrinth adaptado como un musical teatral con títeres en vivo y efectos especiales, [146] comentando que sería "un regalo absoluto hacerlo en el escenario. La gente vendría y cantaría las canciones y se disfrazaría, creo". [147] Brian Henson anunció que la Jim Henson Company estaba trabajando en un "espectáculo teatral, una gran versión teatral" de Labyrinth , en abril de 2018. Dijo que la producción no estaba destinada al teatro de Broadway , pero que potencialmente podría tener lugar en el West End de Londres . [148]
En enero de 2016, Nicole Perlman anunció que había sido contratada para escribir el guion de la secuela. [149] En abril de 2017, Fede Álvarez firmó como director, además de coguionista con Jay Basu. [150] La hija de Henson, Lisa Henson, fue nombrada productora. [151] En octubre de 2018, Álvarez confirmó que el guion estaba completo. [152] Sin embargo, en abril de 2020, Álvarez anunció que había renunciado como director. [153] En mayo de 2020, Scott Derrickson , conocido por dirigir Doctor Strange , fue anunciado como director. Maggie Levin se unió a él para escribir el guion de la película. Brian Henson de Jim Henson Company fue elegido productor ejecutivo y confirmó a Lisa Henson como productora. [154]
En febrero de 2021, Jennifer Connelly reveló que "tuvo conversaciones" sobre participar en la secuela de Laberinto , pero no estaba segura de lo que iba a pasar. [155] [156]
En octubre de 2023, Derrickson declaró que no estaba seguro de si se iba a hacer la secuela, ya que el proyecto era "tan imaginativo y surrealista" que creía que sería difícil hacerlo comercialmente viable. [157] En febrero de 2024, Brian Henson confirmó que la secuela todavía está en desarrollo a pesar de los contratiempos, [158] aunque el proyecto puede ser diferente a la versión de Derrickson. [159] Lisa Henson reveló el mismo mes que el motivo del retraso fue que "simplemente no hemos podido hacer bien el guion. Hemos escrito un par de guiones y vamos a empezar de nuevo. Vamos a empezar con un nuevo guion y un nuevo director, así que no será pronto". [160]
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