A lo largo de la historia de las Islas Británicas , la tierra que ahora es el Reino Unido ha sido un importante productor musical, inspirándose en la música sacra y la música folclórica tradicional , utilizando instrumentos de Inglaterra , Escocia , Irlanda del Norte y Gales . Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica diversas y distintivas, que florecieron hasta la era de la industrialización cuando comenzaron a ser reemplazadas por nuevas formas de música popular, incluyendo el music hall y las bandas de metales . Muchos músicos británicos han influido en la música moderna a escala mundial, y el Reino Unido tiene una de las industrias musicales más grandes del mundo . La música folclórica inglesa , escocesa , irlandesa y galesa , así como otros estilos de música británicos, influyeron fuertemente en la música estadounidense , como la música folclórica estadounidense , [1] la música de marcha estadounidense , [2] el old-time , [3] el ragtime , [4] el blues , [5] el country , [6] y el bluegrass . [7] El Reino Unido ha sido el hogar de muchos géneros musicales populares , como la música beat , la música psicodélica , el rock / pop progresivo , el heavy metal , la new wave y la música industrial .
En el siglo XX, las influencias de la música de los Estados Unidos , incluidos el blues, el jazz y el rock and roll , fueron adoptadas en el Reino Unido. La " Invasión británica ", encabezada por la banda de Liverpool The Beatles , a menudo considerada como la banda más influyente de todos los tiempos [8], vio a las bandas de rock británicas volverse muy influyentes en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970. La música pop, un término que se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del " rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil que influyó", [9] fue desarrollada por artistas británicos como los Beatles y los Rolling Stones , [10] quienes, entre otros músicos británicos, lideraron la transición del rock and roll a la música rock.
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica moderna reconocible , fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que abarcaba desde lo popular hasta lo elitista. [11] Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una contribución importante a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa, incluida la polifonía del Ars Nova y sentaron algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. [12] Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta , la Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la era medieval .
La música sacra y religiosa se vio profundamente afectada por la Reforma protestante que afectó a Gran Bretaña a partir del siglo XVI, que redujo los eventos asociados con la música británica y forzó el desarrollo de una música, un culto y una creencia nacionales distintivos. Los madrigales ingleses , los ayres de laúd y las mascaradas en la era del Renacimiento condujeron particularmente a la ópera en lengua inglesa desarrollada en el período barroco temprano de finales del siglo XVII. [13] En contraste, la música de la corte de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, aunque tenía elementos únicos, permaneció mucho más integrada en la cultura europea más amplia.
La era barroca en la música, entre la música temprana de los períodos medieval y renacentista y el desarrollo de la música clásica orquestal completamente desarrollada y formalizada en la segunda mitad del siglo XVIII, se caracterizó por una ornamentación musical más elaborada, cambios en la notación musical , nuevas técnicas de interpretación instrumental y el surgimiento de nuevos géneros como la ópera . Aunque el término barroco se usa convencionalmente para la música europea desde aproximadamente 1600, sus efectos completos no se sintieron en Gran Bretaña hasta después de 1660, retrasados por las tendencias nativas y los desarrollos en la música, las diferencias religiosas y culturales de muchos países europeos y la interrupción de la música de la corte causada por las Guerras de los Tres Reinos y el Interregno . [14] Bajo la restaurada monarquía Estuardo , la corte se convirtió una vez más en un centro de mecenazgo musical, pero el interés real en la música tendió a ser menos significativo a medida que avanzaba el siglo XVII, para revivir nuevamente bajo la Casa de Hannover . [15]
La música de cámara y orquesta británica se inspiró en la Europa continental a medida que se desarrollaba en la música clásica moderna . La era barroca en la música británica puede verse como una interacción de tendencias nacionales e internacionales, a veces absorbiendo modas y prácticas continentales y a veces intentando, como en la creación de la ópera balada , producir una tradición autóctona. [16] Sin embargo, podría decirse que el compositor británico más importante de la época, George Frideric Handel , fue un alemán naturalizado, que ayudó a integrar la música británica y continental y a definir el futuro de la música clásica del Reino Unido que se formaría oficialmente en 1801. [17]
La composición, interpretación y formación musical en el Reino Unido heredó las tradiciones clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, del ejemplo de Handel) y experimentó una gran expansión durante el siglo XIX. [18] El nacionalismo romántico fomentó claras identidades y sensibilidades nacionales dentro de los países del Reino Unido hacia finales del siglo XIX, produciendo muchos compositores y músicos notables y recurriendo a la tradición popular. [19]
Estas tradiciones, incluidas las corrientes culturales extraídas de las naciones y provincias constituyentes del Reino Unido, continuaron evolucionando de formas distintivas a través del trabajo de compositores como Arthur Sullivan , Gustav Holst , Edward Elgar , Hubert Parry , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , [20] Michael Tippett , Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle . Entre los compositores clásicos británicos vivos notables se incluyen Michael Nyman , James MacMillan , Jeremy Peyton Jones, Gavin Bryars , Andrew Poppy , Judith Weir , Sally Beamish y Anna Meredith .
Cada uno de los cuatro países que componen el Reino Unido tiene sus propias y diversas formas de música folclórica . La música folclórica floreció hasta la era de la industrialización, cuando comenzó a ser reemplazada por nuevas formas de música popular, como el music hall y las bandas de música . La comprensión de esto condujo a tres resurgimientos folclóricos , uno a fines del siglo XIX, otro a mediados del siglo XX y otro a principios del siglo XXI, que mantienen la música folclórica como una subcultura importante dentro de la sociedad. [21]
Inglaterra tiene una larga y diversa historia de música folclórica que se remonta al menos al período medieval e incluye muchas formas de música, canciones y danza. A través de tres períodos de resurgimiento a partir de finales del siglo XIX, gran parte de la tradición se ha conservado y continúa practicándose. [21] Condujo a la creación de una serie de fusiones con otras formas de música que produjeron subgéneros como el folk rock británico , el folk punk y el folk metal y continúa prosperando a nivel nacional y en escenas regionales, particularmente en áreas como Northumbria y Cornwall . [22]
Irlanda , incluida Irlanda del Norte, tiene tradiciones folclóricas vibrantes. La popularidad de instrumentos tradicionales como el violín se ha mantenido a lo largo de los siglos, incluso cuando sus análogos en Gran Bretaña desaparecieron. Tal vez el músico moderno más famoso de Irlanda del Norte influenciado por la tradición folclórica sea Van Morrison .
La música folclórica escocesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas baladas y lamentos , cantadas por un solo cantante con acompañamiento de gaitas , violines o arpas . Las danzas tradicionales incluyen valses , reels , strathspeys y jigs . Junto con otras áreas del Reino Unido, Escocia experimentó un resurgimiento de las raíces en la década de 1960. Cathy-Ann McPhee y Jeannie Robertson fueron las heroínas de este resurgimiento, que inspiró algunas revoluciones en los formatos de banda por parte de grupos como The Clutha , The Whistlebinkies, The Boys of the Lough y la Incredible String Band .
Gales es un país celta que se caracteriza por su música folclórica, que se interpreta en los twmpathau (bailes comunitarios) y los gwyl werin ( festivales de música ). La música galesa también incluye coros de voces masculinas y canciones acompañadas por un arpa. Los músicos galeses, que durante mucho tiempo estuvieron subordinados a la cultura inglesa, tuvieron que reconstruir la música tradicional a finales del siglo XX cuando comenzó un resurgimiento de las raíces . Este resurgimiento comenzó a finales de los años 70 y alcanzó cierto éxito en el Reino Unido en los años 80 con artistas como Robin Huw Bowen , Moniars y Gwerinos.
En el sentido de la música comercial disfrutada por la gente, la música popular británica se puede ver como originada en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada de costado , que se vendió barata y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [23] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XX, incluida la banda de metales , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [24] De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas existentes de música para producir canciones y actos populares. [25] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [26]
Gran Bretaña ha influido en la música popular de manera desproporcionada a su tamaño, debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente Estados Unidos y muchas de sus antiguas colonias como Australia, Sudáfrica y Canadá, y su capacidad de invención, innovación y fusión, que ha llevado al desarrollo o participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [27] Las formas de música popular, incluida la música folclórica , el jazz , el rap / hip hop , el pop y el rock , han florecido particularmente en Gran Bretaña desde el siglo XX.
A principios del siglo XX, las influencias de los Estados Unidos se volvieron más dominantes en la música popular, con jóvenes intérpretes produciendo sus propias versiones de la música estadounidense, incluido el rock n' roll de finales de la década de 1950 y desarrollando una escena musical paralela. A principios de la década de 1960, la Invasión Británica , liderada por los Beatles , afianzó aún más a los intérpretes británicos como principales impulsores del desarrollo de la música pop y rock . Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , el término " música pop " "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil que influyó". [9]
El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el significado anterior de pop "significaba conciertos atractivos para una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, pop ha tenido el significado especial de música no clásica, generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como los Beatles, los Rolling Stones , ABBA [un acto sueco], etc." [10] Desde entonces, la música rock y la música popular contribuyeron a una colaboración británico-estadounidense, y los géneros transatlánticos se intercambiaron y exportaron entre sí, donde tendieron a adaptarse y convertirse en nuevos movimientos.
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La contribución más significativa de Gran Bretaña a la música popular durante el siglo XX fue la expansión de la música rock . El rock progresivo se basó en los grupos pop "progresivos" de la década de 1960 que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [29] Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de bandas británicas que conformaron la invasión británica del mercado estadounidense. [30] Muchas de las mejores bandas británicas durante la década de 1960 experimentaron la escuela de arte durante su juventud, [31] y adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, lo que llegó a crear el rock artístico . [32]
Como un acto divergente del pop rock popular de principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros del sonido áspero y más pesado que llegó a definir el hard rock . [33] El heavy metal fue creado por músicos británicos, incluidos grupos como Black Sabbath y Deep Purple . [34] El glam rock , que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970, fue interpretado por músicos que usaban disfraces, maquillaje y peinados escandalosos, particularmente zapatos de plataforma y purpurina ; esto se asocia ampliamente con David Bowie . [35] Rolling Stone argumentó que los Sex Pistols , una destacada banda de punk rock , llegaron a provocar y personificar uno de los pocos momentos verdaderamente críticos en la cultura pop: el auge del punk durante la década de 1970. [36]
El historiador musical Vernon Joynson afirmó que la nueva ola surgió en el Reino Unido a fines de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a desvincularse del punk. [37] El rock gótico surgió del post-punk en el Reino Unido a fines de la década de 1970 con bandas como Siouxsie and the Banshees , [38] Joy Division , [39] [38] [40] Bauhaus , [39] y The Cure . [38] Otros subgéneros del rock inventados o cambiados radicalmente por actos británicos incluyen blues rock , ska , folk rock británico , folk punk , shoegaze y britpop .
Además de impulsar el alcance de la música rock, los grupos británicos desarrollaron el avant-funk y el neo soul y crearon el acid jazz . Si bien la música disco es una forma de música estadounidense, el grupo pop británico Bee Gees fue el artista más destacado de la era de la música disco a mediados y fines de la década de 1970, y los medios de comunicación los conocieron como los " reyes de la música disco ". [41] La Segunda Invasión Británica , que se derivó de la Invasión Británica de los EE. UU. en la década de 1960, consistió en grupos musicales del Reino Unido que se hicieron populares en los Estados Unidos durante la primera mitad de la década de 1980, principalmente debido al canal de música por cable MTV . [42]
Estos actos asociados al synth pop y la nueva ola a menudo aparecían en las listas de éxitos pop estadounidenses y, según la revista Rolling Stone , trajeron "una revolución en el sonido y el estilo". El nuevo pop se convirtió en un término general utilizado por la industria musical para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y orientados a la tecnología, como Culture Club y Eurythmics . [43] Boy George de Culture Club fue una figura líder en el nuevo movimiento romántico que se convirtió en una parte importante de la Segunda Invasión Británica de los EE. UU. Las bandas de rock británicas, sobre todo Def Leppard y Iron Maiden , [44] también se convirtieron en parte de la renovada popularidad de la música británica. [45] La revista Newsweek publicó un número que presentaba a la cantante escocesa Annie Lennox de Eurythmics y Boy George en la portada de su número con el título Britain Rocks America – Again , mientras que Rolling Stone lanzaría un "England Swings: Great Britain invades America's music and style. Again". en noviembre de 1983. [43] La estrella del pop George Michael fue uno de los artistas más populares de la Generación MTV , consolidando esta posición con su exitoso álbum Faith en 1987. [46]
Durante la mayor parte de la década de 1990, Cool Britannia —un período de mayor orgullo en la cultura del Reino Unido , inspirado en los Swinging Sixties de 1960— fue acuñado debido al éxito de la banda de chicas Spice Girls y los actos de britpop Blur y Oasis , lo que llevó a un renovado sentimiento de optimismo en el Reino Unido después del tono pesimista de las décadas de 1970 y 1980. [47] Los subgéneros electrónicos trip hop , dubstep e industrial se originaron en Gran Bretaña durante la década de 1990. [48] [49] [50] Durante el siglo XXI, el soul de ojos azules llegó a estar dominado por cantantes británicas, entre ellas Amy Winehouse , Duffy y, sobre todo, Adele , que ha batido varios récords de ventas y listas de éxitos. [51] Adele ha ganado más premios Grammy que cualquier otra mujer nacida fuera de los EE. UU. [52] Esta ola de cantantes populares de soul británicos llevó a considerar si se estaba produciendo una tercera invasión británica —esta vez una invasión de soul— en contraste con las invasiones de rock y pop de los años 1960 y new wave y synthpop de los años 1980 .
El cantante inglés Ed Sheeran fue el artista orientado al folk más importante de la década de 2010; la Official Charts Company lo nombró artista de la década, con el mayor éxito combinado en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido en la década de 2010. [53] A nivel mundial, Spotify nombró a Sheeran como el segundo artista más reproducido de la década. [53] La banda de chicos pop anglo-irlandesa formada en Londres One Direction fue uno de los ídolos adolescentes más grandes de la década de 2010. [ cita requerida ] Little Mix , un grupo de chicas pop y ganador de la octava temporada de la versión británica de The X Factor , se estableció como el grupo de chicas más grande del Reino Unido y uno de los grupos de chicas más vendidos en el mundo. [54] [55]
Destacando la influencia de los inmigrantes en el Reino Unido durante el siglo XXI, los británicos afrocaribeños crearon el grime , el afrobeats y el afroswing . El grime ha sido descrito como el "desarrollo musical más significativo dentro del Reino Unido en décadas". [56] Además, los asiáticos británicos han popularizado el bhangra dentro de la diáspora del sur de Asia.
La muerte de Curtis envolvió en leyenda a un grupo ya misterioso. Por los elogios de la prensa, uno pensaría que Curtis se había unido a Chatterton, Rimbaud y Morrison en el sagrado salón de las cosechas prematuras. A un grupo con varias características góticas fuertes se le agregó otra pieza de romance. La prensa de rock había perdido su gran esperanza blanca, pero habían perdido a un amigo. Debe haber sido una lectura amarga.