Ozawa dirigió estrenos mundiales como la Polifonía de San Francisco de György Ligeti en 1975 y la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen en París en 1983. Recibió numerosos premios internacionales. Ozawa fue el primer director de orquesta japonés reconocido internacionalmente y el único con estatus de superestrella. [1]
Vida y carrera
Primeros años
Ozawa nació el 1 de septiembre de 1935, de padres japoneses, en la ciudad de Mukden, en Manchuria, ocupada por los japoneses , ahora conocida como Shenyang en China. [2] [3] [4] Comenzó a recibir lecciones de piano a los siete años. [1] Cuando su familia regresó a Japón en 1944, comenzó a estudiar piano con Noboru Toyomasu, centrándose en las obras de Johann Sebastian Bach .
Ozawa viajó a Europa para realizar más estudios; se mantenía vendiendo motocicletas japonesas. [1] Logró el primer premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de 1959 en Besançon , Francia, lo que lo dio a conocer internacionalmente; [1] [6] Charles Munch , entonces director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston , lo invitó a asistir al Berkshire Music Center (ahora Tanglewood Music Center ) el año siguiente para estudiar con Munch y Pierre Monteux . [1] Poco después de su llegada allí, Ozawa ganó el Premio Koussevitzky al estudiante de dirección destacado, el más alto honor de Tanglewood, lo que le valió una beca para estudiar dirección con Herbert von Karajan . [1]
Ozawa se mudó a Berlín Occidental . Bajo la tutela de Karajan, Ozawa llamó la atención de Leonard Bernstein , quien luego lo nombró director asistente de la Filarmónica de Nueva York , donde Ozawa sirvió durante las temporadas 1961-1962 y 1964-1965. [6] Dirigió por primera vez en el Carnegie Hall en 1961 y dirigió por primera vez la Sinfónica de San Francisco en 1962. [1] Ozawa sigue siendo el único director que ha estudiado con Karajan y Bernstein. [2] En diciembre de 1962 Ozawa estuvo involucrado en una controversia con la Orquesta Sinfónica NHK cuando algunos músicos, descontentos con su estilo y personalidad, se negaron a tocar con él. En su lugar, Ozawa pasó a dirigir la Orquesta Filarmónica de Japón rival. [2] [7] En julio de 1963, Ozawa estaba en Nueva York para aparecer como director invitado, y mientras estaba allí apareció en el programa de televisión estadounidense What's My Line? . [8]
En su primer puesto como director musical, Ozawa dirigió la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO) de 1965 a 1969. Básicamente, todos los trabajos de los programas, como las sinfonías de Beethoven , Tchaikovsky y Mahler , eran nuevos para él y describió al público como paciente y comprensivo en una entrevista posterior. Los conciertos se llevaron a cabo en el Massey Hall ; Tocaron para la inauguración del nuevo Ayuntamiento de Toronto en 1965, para el Commonwealth Arts Festival en Glasgow y la Expo 67 en Montreal. [10]
Ozawa realizó grabaciones notables con la TSO, incluida la Sinfonía fantástica de Berlioz en 1966, una grabación muy elogiada por los críticos musicales.
En 1967, Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Toronto grabaron la Turangalîla-Symphonie de Messiaen que Koussevitzky había encargado y Bernstein dirigió por primera vez con la BSO. [11] En la versión de Ozawa, la primera en Norteamérica, Yvonne Loriod fue la pianista como en el estreno. [11] [12] [13] La grabación fue nominada a un premio Grammy . [14] Cuando se reeditó en CD en 2004, un crítico señaló: "Los orgiásticos movimientos quinto y décimo todavía tienen un gran impacto, y en un sentido muy real, aunque muchas versiones más modernas han ido y venido, esta todavía mantiene su poseer con los mejores de ellos." [15] El compositor confiaría a Ozawa el estreno de su ópera Saint François d'Assise en París en 1983. [12]
En 1969 Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Toronto grabaron un álbum de cuatro obras del compositor japonés Toru Takemitsu , Asterism para piano y orquesta, Réquiem para orquesta de cuerdas, Green para orquesta (November Steps II) y The Dorian Horizon para 17 cuerdas. [dieciséis]
Sinfónica de San Francisco
Ozawa fue director musical de la Sinfónica de San Francisco de 1970 a 1976. [1] En San Francisco, combinó el estilo carismático de Bernstein con el flower power de la costa oeste, vistiendo cabello largo y camisas floreadas, y en ocasiones dirigiendo programas cruzados. [12] En 1972, dirigió la Sinfónica de San Francisco en sus primeras grabaciones comerciales en una década, grabando música inspirada en Romeo y Julieta de Shakespeare . En 1973, llevó a la Sinfónica de San Francisco a una gira europea, que incluyó un concierto en París que fue transmitido vía satélite en estéreo a la estación KKHI de San Francisco .
Estuvo involucrado en una disputa en 1974 con el comité de jugadores de la Sinfónica de San Francisco que negó la titularidad a la timbalista Elayne Jones y al fagotista Ryohei Nakagawa, dos jóvenes músicos que Ozawa había seleccionado. [17] Entonces estaba comprometido con la música contemporánea, por ejemplo encargando la Polifonía de San Francisco a György Ligeti en 1975. [1] Durante ese tiempo, impresionó por "la brillantez de sus interpretaciones, con su dominio supremo de las partituras más intimidantemente complejas". y como una intérprete escénica elegante e incluso glamorosa". [1]
Orquesta Sinfónica de Boston
En 1970, Ozawa y Gunther Schuller se convirtieron en directores artísticos del Festival de Música de Berkshire en Tanglewood, la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO). [1] Ozawa se convirtió en director musical de la BSO en 1973. Permaneció en ese puesto durante 29 años, el mandato más largo de cualquier director musical allí, superando los 25 años que ocupó Serge Koussevitzky . [2] Dirigió más estrenos mundiales, incluidas obras de Ligeti y Tōru Takemitsu . [12]
Ozawa ganó su primer premio Emmy en 1976, por la serie de televisión PBS de la BSO, Evening at Symphony ; En 1994, recibió su segundo Emmy por logros individuales en programación cultural por Dvořák en Praga: una celebración . [18] Desempeñó un papel clave como profesor y administrador en el Tanglewood Music Center, la casa de música de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston que cuenta con programas para jóvenes profesionales y estudiantes de secundaria. [19] En 1994, la BSO dedicó su nueva sala de conciertos Tanglewood " Seiji Ozawa Hall " en honor a su vigésima temporada con la orquesta. [2] En reconocimiento a su impacto en la BSO, Ozawa fue nombrado director musical laureado. [20]
El 24 de octubre de 1974, Ozawa dirigió una orquesta combinada japonesa que incluía a la Orquesta de la Escuela de Música Toho Gakuen y miembros de la Orquesta Filarmónica de Japón con el violonchelo solista Tsuyoshi Tsutsumi y el violista solista Nobuko Imai en una transmisión mundial por televisión (transmitida por la cadena de televisión PBS). en los Estados Unidos) desde el edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. [21] El concierto incluyó una obra de Beethoven y Don Quijote de Strauss con los dos solistas japoneses.
Ozawa hizo su debut en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York en 1992, dirigiendo Eugene Onegin (ópera) de Tchaikovsky , en un elenco con Mirella Freni como Tatyana. Regresó a la casa en 2008 con La dama de picas , ambas producciones calificadas de apasionantes y electrizantes. [23]
Ozawa creó una controversia en 1996-1997 con repentinas demandas de cambios en el Tanglewood Music Center, lo que hizo que Gilbert Kalish y Leon Fleisher renunciaran en protesta. [24] Las críticas posteriores de Greg Sandow generaron controversia en la prensa. [25] [26] [27]
Ozawa utilizó un vestuario de dirección poco ortodoxo, vistiendo el vestido formal tradicional con un jersey de cuello alto blanco en lugar de la habitual camisa almidonada ), chaleco y corbata blanca . [28]
Orquesta Saito Kinen
En un esfuerzo por fusionar orquestas e intérpretes totalmente japoneses con artistas internacionales, Ozawa, junto con Kazuyoshi Akiyama , fundó la Orquesta Saito Kinen en 1984, que lleva el nombre de su maestro. [1] Desde su creación, la orquesta ha ganado una posición destacada en la comunidad musical internacional, estableciendo un festival en Matsumoto en 1992, más tarde llamado Festival Seiji Ozawa Matsumoto . [1] [29] Una grabación de 2013 del festival de L'enfant et les sortilèges de Ravel le valió a Ozawa su único premio Grammy en 2016, a la mejor grabación de ópera. [30] [14]
En 1998, Ozawa dirigió una interpretación internacional simultánea de la Oda a la Alegría de Beethoven en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 en Nagano, Japón . Ozawa dirigió una orquesta y cantantes en Nagano, y se le unieron coros de Beijing, Berlín, Ciudad del Cabo, Nueva York y Sydney, así como la multitud en el Estadio Olímpico de Nagano . Esta fue la primera vez que se logró una actuación audiovisual internacional simultánea. [31] [32] [33]
Ópera Estatal de Viena
Ozawa (centro) y su familia con el secretario de Estado de EE. UU., John Kerry, en la cena de honor de los Centros Kennedy de 2015 en Washington, DC
El día de Año Nuevo de 2002, Ozawa dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena , [9] el primer concierto japonés en una larga tradición. [2] En 2002 dejó la dirección musical de la BSO para convertirse en director principal de la Ópera Estatal de Viena . [29] [34]
Había dirigido en la casa anteriormente Ernani de Verdi y Eugene Onegin de Tchaikovsky en 1988, Pique Dame en 1992 y Falstaff de Verdi en 1993, y comenzó su mandato con producciones de Jenůfa de Janáček y Jonny spielt auf de Krenek . [35]
En 2005, fundó la Ópera Nomori de Tokio [fr] y dirigió su producción de Elektra de Richard Strauss . El 1 de febrero de 2006, la Ópera Estatal de Viena anunció que tenía que cancelar todos sus compromisos como director de 2006 debido a enfermedades, incluidas neumonía y herpes zóster . Regresó a la dirección en marzo de 2007 en la Ópera Nomori de Tokio. Ozawa dejó su puesto en la Ópera Estatal de Viena en 2010 y fue sucedido por Franz Welser-Möst . Entonces fue nombrado miembro honorario de la Filarmónica de Viena. [9] En 2021, dirigió la orquesta por última vez, en una gira por Japón presentando el movimiento lento del Divertimento de Mozart, K. 136. [9]
Vida personal
Ozawa tenía tres hermanos, Katsumi, Toshio y Mikio, este último se convirtió en compositor musical y locutor de radio en Tokio. [36] La primera esposa de Ozawa fue la pianista Kyoko Edo [ja] . [1] [37] Su segunda esposa fue Miki Irie [ja] ("Vera"), una ex modelo y actriz ruso-japonesa (nacida en 1944 en Yokohama ). Estuvo casado con ella desde 1968 hasta su muerte en 2024. [1] La pareja tuvo dos hijos, una hija llamada Seira y un hijo llamado Yukiyoshi . [1] Durante su mandato con la Orquesta Sinfónica de Boston, Ozawa optó por dividir su tiempo entre Boston y Tokio en lugar de trasladar a su familia a los Estados Unidos, ya que él y su esposa querían que sus hijos crecieran conscientes de su herencia japonesa. [36]
Ozawa y el violonchelista y director Mstislav Rostropovich formaron un grupo musical itinerante durante las últimas etapas de la vida de Rostropovich, con el objetivo de ofrecer conciertos gratuitos y orientar a estudiantes en todo Japón. [37]
Enfermedad y muerte
El 7 de enero de 2010, Ozawa anunció que cancelaría todos los compromisos durante seis meses para poder someterse a tratamientos para el cáncer de esófago . [29] El médico de Ozawa en el momento del anuncio dijo que se detectó en una etapa temprana. [38] [39] Los otros problemas de salud de Ozawa incluyeron neumonía [29] y problemas lumbares que requirieron cirugía en 2011. [29] [40] Después de su diagnóstico de cáncer, Ozawa y el novelista Haruki Murakami se embarcaron en una serie de seis conversaciones sobre música clásica. música que forma la base del libro Absolutely on Music. [1] [41]
Ozawa murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Tokio, el 6 de febrero de 2024, a la edad de 88 años. [43] [44]
Daniel Froschauer , en nombre de la Filarmónica de Viena, escribió: "Estamos felices de haber vivido tantos momentos artísticos con Seiji Ozawa. Fue un regalo poder emprender un largo viaje con este artista, que se caracterizó por el más alto nivel musical. estándares y al mismo tiempo humildad hacia los tesoros de la cultura musical, así como su amoroso trato con sus colegas y su carisma, que también fue sentido por el público". [9]
Su obituario en The New York Times señaló: "En los últimos años de su vida, el Sr. Ozawa llegó a reconocer la sabiduría que proviene de años de hacer música. 'El sabor especial de un músico surge con la edad', le dijo a [Haruki]. Murakami en el libro de conversaciones de 2016: 'Su interpretación en esa etapa puede tener cualidades más interesantes que en la cima de su carrera ' " [45]
1994: Inauguración del Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, la casa de verano de la BSO en Massachusetts, donde también enseñó para la Academia Internacional de Jóvenes Músicos [53]
1997: Músico del Año (Musical America) [54]
1998: Caballero de la Legión de Honor (Francia), para la promoción de los compositores franceses [55]
2012: Se otorga la medalla Tanglewood, en honor a la temporada 75 de Tanglewood, BSO comienza una nueva tradición con la primera medalla otorgada a Seiji Ozawa, director musical laureado de BSO, [65] Tanglewood
Debussy: La damoiselle élue , Coro del Festival de Tanglewood, BSO, Susanne Mentzer, Frederica von Stade, 1984 – Sony
Dutilleux: Las sombras del tiempo . BSO, 1998 – Erato
Dvořák:
Dvořák en Praga: una celebración . Coro Filarmónico de Praga, Orquesta Sinfónica de Boston, Rudolf Firkušný, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Frederica von Stade, 1994 – Sony y 2007 – Kultur Video
Cuarteta (con Tashi); Un rebaño desciende al jardín pentagonal. BSO, 1980 – Director General
Asterismo para piano y orquesta, Réquiem para orquesta de cuerdas, Verde para orquesta (Pasos de noviembre II) y El horizonte dórico para 17 cuerdas. Orquesta Sinfónica de Toronto, 1969 - RCA
Seiji: Un retrato íntimo de Seiji Ozawa (tapa dura) por Lincoln Russell (fotógrafo), Caroline Smedvig (editora), 1998, ISBN 0-395-93943-7
Ozawa . Película de los hermanos Mayseles. CBS/Sony, 1989. Un documental coproducido por Peter Gelb.
Absolutamente sobre la música: conversaciones con Seiji Ozawa de Haruki Murakami (Nueva York: Knopf, 2016)
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