El Concierto para violonchelo n.º 1 en mi bemol mayor , Op . 107, fue compuesto en 1959 por Dmitri Shostakovich . Shostakovich escribió la obra para su amigo Mstislav Rostropovich , quien la aprendió de memoria en cuatro días. La estrenó el 4 de octubre de 1959 en la Gran Sala del Conservatorio de Leningrado con la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky . La primera grabación se realizó dos días después del estreno por parte de Rostropovich y la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Aleksandr Gauk . [1]
El concierto está orquestado para violonchelo solo , dos flautas (la segunda dobla el flautín ), dos oboes , dos clarinetes (cada uno dobla si bemol y la), dos fagotes (la segunda dobla el contrafagot ), una trompa , timbales , celesta y cuerdas .
La obra consta de cuatro movimientos en dos secciones, y los movimientos dos al cuatro se interpretan sin pausa:
Una actuación típica dura aproximadamente 28 minutos.
El primer concierto es considerado una de las obras de concierto más difíciles para violonchelo, junto con la Sinfonía Concertante de Sergei Prokofiev , con la que comparte ciertas características (como el papel destacado de los golpes aislados de timbales ). Shostakovich dijo que "un impulso" para la pieza fue proporcionado por su admiración por esa obra anterior. [2] [ no es lo suficientemente específico para verificar ]
El primer movimiento comienza con un motivo principal de cuatro notas que algunos creen que se deriva del criptograma musical del compositor DSCH para su nombre DSCH . El motivo del concierto solo está relacionado de forma remota, específicamente porque ambos son motivos de cuatro notas que tienen un semitono entre la tercera y la cuarta nota. Los intervalos, el ritmo y la forma del lema se distorsionan y se reforman continuamente a lo largo del movimiento. También está relacionado con un tema de la banda sonora del compositor para la película de 1948 La joven guardia , que ilustra a un grupo de soldados soviéticos que marchan hacia la muerte a manos de los nazis. El tema reaparece en el Cuarteto de cuerdas n.º 8 de Shostakovich (1960).
El tema se simplifica aún más en los instrumentos de viento, que reaparecen a lo largo de la obra:
El motivo inicial se repite a lo largo del concierto (excepto en el segundo movimiento), lo que le confiere una estructura cíclica.
El segundo, tercer y cuarto movimiento se tocan de forma continua. El segundo movimiento tiene un tono inicialmente elegíaco. La sección de cuerdas comienza con un tema tranquilo que nunca toca el violonchelo solista. La trompa responde y el violonchelo solista comienza un nuevo tema. La orquesta lo toca después y se toca nuevamente el primer tema. El violonchelo toca su segundo tema, que progresivamente se vuelve más agitado, llegando a un clímax en el compás 148. A esto le sigue inmediatamente el primer tema tocado en voz alta. El violonchelo solista toca su primera melodía en armónicos artificiales con respuestas de la celesta , que conduce a la cadencia. El segundo movimiento es el único movimiento que no hace referencia al motivo inicial del primer movimiento.
La cadencia se presenta como un movimiento en sí misma. Comienza desarrollando el material del segundo tema del violonchelo del segundo movimiento, interrumpido dos veces por una serie de acordes lentos en pizzicato . Después de la segunda repetición, se toca el primer tema del violonchelo del segundo movimiento en una forma modificada. Después de la tercera repetición de los acordes, un accelerando continuo pasa por secciones de allegretto y allegro hasta una sección de piu mosso . Estas secciones son frecuentadas por el motivo del primer movimiento. La sección de piu mosso presenta escalas rápidas ascendentes y descendentes.
El movimiento final comienza con un ascenso a un re alto. El oboe comienza el tema principal, que se basa en la escala cromática . El violonchelo lo repite, luego presenta un nuevo tema. Los violonchelos de la orquesta lo repiten, acompañados por el violonchelo solista que toca semicorcheas rápidas. En el compás 105, se toca una versión distorsionada de Suliko , una canción favorecida por Stalin y utilizada por Shostakovich en Rayok , su sátira sobre el sistema soviético . Luego, las flautas tocan nuevamente el primer tema. La orquesta presenta un nuevo tema tocado en tiempo ternario, que es repetido por el violonchelo. Luego, la orquesta repite y altera el tema. Siguen la trompa, los instrumentos bajos y el violonchelo solista. Los instrumentos bajos tocan una versión modificada del tema, que es repetida por el violonchelo solista después. El violonchelo comienza a tocar un nuevo tema que usa exactamente las mismas notas que el motivo de apertura. La versión modificada que acababan de tocar los instrumentos bajos es repetida por el violonchelo solista, acompañado por oboes que tocan fragmentos del nuevo motivo de apertura. El primer tema de este movimiento lo interpreta la sección de cuerdas y, a continuación, los instrumentos de viento tocan el nuevo motivo inicial. Se toca el tema inicial del primer movimiento, al que responde el violonchelo. Después de la tercera interpretación, la trompa toca el tema de nuevo en notas más largas. A continuación, el violonchelo toca un pasaje del primer movimiento, al que sigue el primer tema de este movimiento interpretado por los instrumentos de viento. A continuación, los violonchelos de la orquesta interpretan el primer tema del primer movimiento, acompañado de escalas por el violonchelo solista. A continuación, el violonchelo toca una forma modificada del primer tema de este movimiento. El concierto termina con siete golpes de timbales .
