Duel in the Sun es unapelícula del oeste psicológica estadounidense de 1946 dirigida por King Vidor , producida y escrita por David O. Selznick y protagonizada por Jennifer Jones , Joseph Cotten , Gregory Peck , Lillian Gish , Walter Huston y Lionel Barrymore . Basada en la novela homónima de 1944 de Niven Busch , sigue a una joven mestiza huérfana que experimenta prejuicios y amores prohibidos, mientras reside con sus parientes blancos en un gran rancho de Texas .
Pearl Chávez queda huérfana después de que su padre Scott Chávez mata a su madre, después de haberla pillado con un amante. Antes de que Scott Chávez sea ejecutado como castigo por matar a su esposa, hace arreglos para que su hija Pearl viva con su prima segunda y antigua novia, Laura Belle, en Texas .
Al llegar en diligencia, Pearl se encuentra con Jesse McCanles, uno de los dos hijos mayores de Laura Belle. La lleva a Spanish Bit, su enorme rancho ganadero. La amable y gentil Laura Belle está feliz de darle la bienvenida a su casa, pero no así su marido, el senador Jackson McCanles, que utiliza una silla de ruedas. Llama a Pearl "mestiza" y desprecia celosamente al padre de Pearl.
El segundo hijo, Lewt, es un mujeriego con una personalidad muy distinta a la de su caballeroso hermano Jesse. Él expresa su interés en Pearl en términos directos y a ella le desagrada mucho. Laura Belle llama al Sr. Jubal Crabbe, el "Sinkiller", un predicador armado, para que aconseje a Pearl sobre cómo evitar los males de la tentación. Pearl está decidida a seguir siendo "una buena chica".
Cuando una noche se somete a los avances agresivos de Lewt, Pearl está enojada con él y avergonzada de su propio comportamiento. Pero ella tampoco puede evitar sentirse halagada por su lujuria y atenciones. Mientras tanto, Jesse es condenado al ostracismo por su padre y ya no es bienvenido en el rancho después de ponerse del lado de los ferroviarios, encabezados por el Sr. Langford, en contra de los intereses personales del senador. Jesse está enamorado de Pearl, pero se va a Austin para seguir una carrera política y se compromete con Helen Langford, la hija de Langford.
Ofendida cuando Lewt incumple su promesa de casarse con ella, Pearl se une a Sam Pierce, un ranchero vecino que está enamorado de ella. Ella no lo ama pero dice sí a su propuesta. Sin embargo, antes de que puedan casarse, Lewt se pelea con Pierce en un salón y lo mata a tiros. Insiste en que Pearl sólo puede pertenecerle a él. Lewt se convierte en un hombre buscado.
Huyendo de la ley, Lewt encuentra tiempo para descarrilar un tren y ocasionalmente pasar por el rancho a altas horas de la noche y centrar su atención en Pearl. Ella no puede resistir su deseo por él y miente sobre Lewt ante la ley, escondiéndolo en su habitación. Luego, él la abandona, a pesar de sus súplicas de que lo ama.
La salud de Laura Belle empeora y el senador admite su amor por ella antes de morir. Jesse vuelve de visita pero ya es demasiado tarde; su madre está muerta. El senador continúa rehuyéndolo, al igual que Lewt, y su disputa familiar finalmente resulta en un enfrentamiento. Lewt lanza un arma a su hermano desarmado, pero Jesse se mantiene firme sin intentar levantarla. Jesse advierte que Lewt eventualmente será ahorcado como asesino, y Lewt responde disparándole a Jesse.
El viejo amigo del senador, Lem Smoot, le dice que la herida de Jesse no es mortal y el anciano se ablanda con su hijo y se reconcilia. Pearl se siente aliviada de que Jesse vaya a sobrevivir. Cuando llega Helen, invita a Pearl a dejar Spanish Bit para siempre y venir a vivir con ellos a Austin . Pearl está de acuerdo, pero cuando uno de los peones españoles le avisa que Lewt tiene la intención de perseguir a Jesse nuevamente, se arma y se involucra en un tiroteo con Lewt en el desierto. Mueren en los brazos del otro.
Duel in the Sun se estrenó el mismo año que la película My Darling Clementine de John Ford y ha sido descrito como llevado "el momento de sadismo" de la película de Ford al extremo. Lanzado en los años de la posguerra, durante un período de auge económico y el papel cambiante de la mujer en la sociedad, incluido el matrimonio, la sexualidad y la inclusión en la fuerza laboral, dejó a algunos estadounidenses sintiéndose alienados. Los westerns psicológicos, populares en la década de 1940, presentaban personajes atormentados por un oscuro tormento que reflejaba las actitudes de la posguerra. La marcha del progreso está simbolizada por un ferrocarril que avanza y atraviesa las tierras ganaderas de un senador. [3]
Las "fuerzas civilizadoras" del oeste americano están representadas por los personajes del padre de Pearl, Laura Belle y Jesse, mientras que Lewt y el senador McCanles son recordatorios constantes de que ella no es parte del orden patriarcal blanco. Después de ser violada por Lewt, Pearl no puede cumplir con los estándares de conducta moral de la época victoriana. Su identidad como parte india está "vinculada a nociones de impulsos incontrolables, el desvanecimiento de la subjetividad y la pérdida de agencia consciente". Creyendo que ella alentó la violación, Jesse termina su relación romántica. El elemento "oscuro" o salvaje de su sexualidad y sus pasiones desenfrenadas tiene una dimensión racial que, en contraste con el ideal femenino blanco en las imágenes de la película, es algo que necesita ser domesticado. Ella es "demasiado sexual para ser una esposa adecuada, demasiado oscura para ser una parte cómoda de la sociedad [blanca] y demasiado apasionada para ser controlada con cualquier cosa que no sea violencia". [3]
Como Pearl ya está "malcriada" por la violación, ya no necesita controlar su sexualidad y entabla una relación sadomasoquista con Lewt, quien la trata con saña y con abuso racista, como si la llamara una "pequeña mestiza con cola corta". El matrimonio con Pearl está fuera de discusión para Lewt debido a las expectativas de su padre de que el rancho familiar no se "convierta en una reserva india", aunque Lewt continúa exhibiendo comportamientos celosos y controladores, incluido el intento de asesinar a su hermano Jesse cuando hace planes para Pearl. para asistir a la escuela en Austin. Si bien en muchos sentidos es el héroe típico de los westerns estadounidenses, Lewt cruza el reino de lo "salvaje" o "incivilizado". La violencia que Pearl encuentra por parte de Lewt la lleva a convertirse gradualmente en un personaje de mujer fatal que eventualmente lo asesina incluso cuando ella lo ama para proteger la bondad de Jesse y su prometida Helen. [3]
La película fue adaptada por Oliver HP Garrett y David O. Selznick de la novela de Niven Busch .
Busch escribió la novela después de trabajar en el guión de The Westerner , lo que le convenció de que podía escribir un western mejor. Fue a Arizona a investigar para un libro y se le ocurrió la idea de la novela. Según Busch: "La idea era, simplemente, que en lugar de escribir sobre dos chicos y preguntarnos cómo conseguir que una chica entrara, escribir sobre una chica y dejar que los chicos entraran cuando sucedieran. Tener una mujer era nuevo, especialmente una mujer muy "Una mujer sexy en una familia formada exclusivamente por hombres. Era dinamita, como la puta y el faro". Busch dijo que la novela "tuvo un gran éxito desde el principio" y "fue un gran éxito de ventas en edición de bolsillo".[4]
Busch organizó la película como productor en RKO y contrató a Garrett para escribir el guión. John Wayne iba a interpretar a Newt porque tenía una obligación con el estudio. Busch tuvo dificultades para elegir a la protagonista femenina. Quería a Verónica Lake ; se lo ofrecieron a Hedy Lamar, quien quedó embarazada. La entonces esposa de Busch, Terese Wright, no quería interpretar el papel porque sentía que no le convenía. Luego le ofrecieron el papel a Jennifer Jones . Su esposo, David O. Selznick, comenzó a hacer una serie de demandas, por lo que el jefe de producción de RKO, Charles Koerner, vendió el proyecto con una ganancia a Selznick para que lo produjera. [5]
La película resultó ser una experiencia turbulenta para Selznick y Vidor, y varios directores quedaron sin acreditar por su trabajo en la película, como Josef von Sternberg , William Dieterle , William Cameron Menzies , Otto Brower , Sidney Franklin y el propio Selznick. Los gerentes de la unidad de producción, Glenn Cook y William McGarry, tampoco fueron acreditados.
Busch dijo que Selznick "se había deteriorado mucho. Tomaba pastillas para dormir por la noche y benzedrina durante el día. Y estaba empezando a volverse muy descuidado y muy arrogante. Luego trató de sacar a Vidor de allí". [6]
Duel in the Sun tuvo un proceso de filmación prolongado que duró aproximadamente un año y medio, y la fotografía principal comenzó el 1 de marzo de 1945 y concluyó en septiembre de 1946. [7] La película se rodó principalmente en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California. . [8] [9] Las escenas del descarrilamiento del tren se filmaron en Sierra Railroad en el condado de Tuolumne, California , utilizando una combinación de un tren real y modelos a gran escala. [10]
Tal como se rodó, la película no pudo pasar los censores del Código Hays o las juntas de revisión religiosa y, por lo tanto, fue fuertemente editada por las juntas de censura estatales, mientras que varios estados (principalmente en el Sur pero también en Nueva Inglaterra) se negaron a otorgar la licencia de la película. Fue apodada Lust in the Dust , que eventualmente se convirtió en el nombre de otra película . Una escena en la que Pearl hace un baile seductor para Lewton fue eliminada de la película antes de su estreno. [11]
Duelo al sol tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1946 en el Teatro Egipcio . [12] Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 8 de mayo de 1947. [7] La película se proyectó con precios de entrada más altos, lo que aumentó sus ganancias [13] a 8,7 millones de dólares en alquileres en los Estados Unidos y Canadá durante su estreno inicial. [14]
Debido a los enormes costes de producción de la película, que se rumorea superan los 6.000.000 de dólares (equivalentes a aproximadamente 90 millones de dólares en 2022 [15] ), su campaña publicitaria de 2.000.000 de dólares (algo inaudito en ese momento) y las costosas tácticas de distribución de Selznick, la película solo alcanzó el punto de equilibrio. [1]
Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Porque, a pesar de toda su llamativa explotación , el Sr. Selznick no puede ocultar por mucho tiempo el hecho de que su western multimillonario es un trabajo espectacularmente decepcionante... Esas también son palabras duras sobre una película que promete mucho y que, a pesar de todas sus decepciones, tiene algunos destellos de brillantez, pero la banalidad definitiva de la historia y su babeo juvenil sobre el sexo (o deberíamos decir "pasión primitiva", como dice un pesado prólogo? ) obliga a su uso." [16] William Brogdon de Variety le dio a la película una crítica favorable: "Como producción, no agrega ninguna distinción de clase a David O. Selznick, pero le asegura un gran éxito comercial. La lista de estrellas es impresionante. La inmensidad del escenario occidental se muestra espléndidamente. "En color con cámaras móviles. El metraje es abrumadoramente expansivo, demasiado a veces teniendo en cuenta su duración". [17]
Harrison's Reports consideró la película como un " western 'glorificado', producido a una escala inmensa. Su tema es el acto amoroso trágico, con consecuencias trágicas... Algunas de las tomas fotográficas son extremadamente efectivas; hacen que la película parezca inmensa". [18] Edwin Schallert del Los Angeles Times elogió la película como "una imagen de un impacto tremendo, de hecho, casi desconcertante. Encarna un extraño drama trágico de amor, odio y muerte, ambientado en los salvajes desiertos y mesas del oeste y De corte histórico, la narración, tal como se cuenta en la pantalla, parece extraerse de las fuentes más elementales, y pocos de sus personajes no están, en ocasiones, motivados por los impulsos más primitivos e incluso brutales. "Con una producción fuerte, escabrosa y violenta en el manejo de muchas de sus escenas, aún posee una grandeza de diseño que inspira aprecio y respeto". [19]
Niven Busch lo llamó
Gran espectacularidad. Tenía algunas buenas escenas y un lienzo grande y expansivo. No era la forma en que habría hecho la película. Pero tomé el dinero y corrí. Me vendió muchos libros, entonces ¿por qué debería quejarme? Fue una extravagancia más que realista. Había más personas en la carga hacia el ferrocarril que en Texas en ese momento. Pero qué gran panorama. No tenía la calidad de Lo que el viento se llevó , pero tenía el mismo tipo de alcance. [20]
La película nunca recibió un lanzamiento en LaserDisc , aunque 20th Century Fox Home Entertainment sí emitió una edición VHS de la película. [24] Anchor Bay Entertainment lanzó la película en DVD en 1999 en una edición estándar, [24] seguida de una "Edición Roadshow" (que incluye su obertura musical teatral original, narración y cierre) en 2001. [25]
Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment lanzó una edición posterior en DVD el 25 de mayo de 2004. [26] La película fue lanzada por primera vez en Blu-ray por Kino Lorber (en la "Edición Roadshow") el 15 de agosto de 2017. [27]
La película fue una de las primeras en ser honrada con un álbum discográfico, con selecciones de la partitura musical de Dimitri Tiomkin . En lugar de utilizar extractos de la banda sonora, RCA Victor grabó parte de la música con la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler . La música se dividió en secciones de aproximadamente tres minutos y se lanzó en discos de 10 pulgadas y 78 rpm en 1946. Un preludio musical que duró nueve minutos y medio y una obertura de dos minutos precedieron a la película con Tiomkin dirigiendo la orquesta del estudio; esta grabación se publicó posteriormente en LP y CD.
Duel in the Sun se mostró por primera vez en la televisión estadounidense en ABC el 23 de enero de 1972.
Martin Scorsese le dijo a James Lipton en Inside the Actors Studio que esta fue la primera película que vio y la tiene en gran estima. Lo mencionó en su documental sobre películas americanas. David Stratton también expresó una opinión similar sobre la película en "Desert Island Flicks" de ACMI el 10 de marzo de 2010. [28] Vio la película por primera vez a la edad de seis años. [29]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Muchos de los puntos de la trama de la película (como el triángulo amoroso Pearl/Lewt/Sam) se reutilizaron en la película hindi Janbaaz (1986). En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [33]
Duel in the Sun se rehizo como Saiyan en hindi y se estrenó en 1951.
