El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll , rock-n-roll , rock 'n' roll , rock 'n' roll o rock n' roll con ambas R generalmente en mayúscula) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos. durante finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. [1] [2] Se originó en la música afroamericana como el jazz , el ritmo y el blues , el boogie-woogie , el blues eléctrico , el gospel , el jump blues , [3] así como en la música country . [4] Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en discos de blues de la década de 1920 [5] y en discos de country de la década de 1930, [6] el género no adquirió su nombre hasta 1954. [7] [2]
Según el periodista Greg Kot , "rock and roll" se refiere a un estilo de música popular originado en Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en "el estilo internacional más abarcador conocido como música rock , aunque este último también seguía siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". [8] A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.
En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser el instrumento principal. Estos instrumentos generalmente fueron reemplazados o complementados por la guitarra entre mediados y finales de la década de 1950. [9] El ritmo es esencialmente un ritmo de baile [10] con un ritmo de fondo acentuado , casi siempre proporcionado por un tambor . [11] El rock and roll clásico generalmente se toca con una o más guitarras eléctricas (una principal , una rítmica ) y un contrabajo (contrabajo). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos ("bajos Fender") y las baterías se hicieron populares en el rock clásico. [9]
El rock and roll tuvo una influencia polarizadora en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. A menudo aparece en películas, revistas de fans y en la televisión. Algunas personas creen que la música tuvo una influencia positiva en el movimiento de derechos civiles , porque tanto los adolescentes estadounidenses negros como los estadounidenses blancos la disfrutaron. [12] [13]
Greg Kot define el término "rock and roll" en la Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y luego se desarrolló "hasta convertirse en el estilo internacional más abarcador conocido como música rock ". [8] El término también se utiliza a veces como sinónimo de "música rock" y se define como tal en algunos diccionarios. [14] [15]
La frase "rocking and roll" originalmente describía el movimiento de un barco en el océano, [16] pero a principios del siglo XX se usaba tanto para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra [17] como como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" al describir un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional " The Baffled Knight " al folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, que habría aprendió en el mar en el siglo XIX; la grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Conmemorativa Vaughan Williams . [18]
Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se hiciera muy popular. “ Bosom of Abraham ”, un espiritual afroamericano que fue documentado a más tardar en 1867 (justo después de la Guerra Civil ), usa la frase “rock my soul” con frecuencia en un sentido religioso; Esta canción fue grabada más tarde por músicos de varios géneros, incluidos varios músicos y grupos de gospel (incluidos The Jordanaires ), Louis Armstrong (jazz/swing), Lonnie Donegan ( skiffle ) y Elvis Presley (rock and roll/pop/country). [19] La cantante de blues Trixie Smith grabó "My [Man] Rocks Me with One Steady Roll" [20] en 1922. Se utilizó en grabaciones y reseñas de la década de 1940 de lo que se conoció como música " rhythm and blues " dirigida a un público negro. . [17] Huey "Piano" Smith le da crédito a Cha Cha Hogan , un cantante y cómico de jump-blues de Nueva Orleans, por haber popularizado el término en su canción de 1950 "My Walking Baby". [21] [22]
En 1934, la canción "Rock and Roll" de las Boswell Sisters apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, antes de que se definiera el concepto de rock and roll, la columnista de la revista Billboard Maurie Orodenker comenzó a utilizar el término para describir grabaciones alegres como "Rock Me" de la hermana Rosetta Tharpe ; su estilo en esa grabación fue descrito como "canto espiritual de rock and roll". [23] [24] En 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey , se estableció como un lugar de música. [25] En 1951, el disc jockey de Cleveland , Ohio, Alan Freed , comenzó a tocar este estilo musical y a referirse a él como "rock and roll" [26] en su programa de radio convencional, lo que popularizó la frase. [27]
Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, utilizado como sinónimo de relación sexual, en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward and his Dominoes . [28] [29] La letra incluye la frase "Los rockeo, los ruedo toda la noche". [30] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y plantaciones, incluyó canciones populares y presenta blues y ritmo". [31]
Al discutir la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del ritmo y blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock n Roll, ofreció este comentario a CNN : "El papel de Freed en la destrucción de las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al llevar a los niños blancos y negros a escuchar la misma música. , puso al locutor de radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura realmente importante ' ". [32] Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música afroamericana de ritmo y blues en la radio de los Estados Unidos y Europa bajo el nombre del rock and roll". [33]
Poco reconocido en la historia del rock and roll, Todd Storz , propietario de la estación de radio KOWH en Omaha , Nebraska, fue el primero en adoptar el formato Top 40 (en 1953), reproduciendo solo los discos más populares en rotación. Su emisora, y muchas otras que adoptaron el concepto, ayudaron a promover el género: a mediados de los años 50, la lista de reproducción incluía artistas como " Presley , Lewis , Haley , Berry y Domino ". [34] [35]
Los orígenes del rock and roll han sido intensamente debatidos por comentaristas e historiadores de la música. [36] Existe un acuerdo general en que surgió en el sur de los Estados Unidos, una región que produciría la mayoría de los primeros grupos importantes de rock and roll, a través del encuentro de varias influencias que encarnaban una fusión de la tradición musical africana con la instrumentación europea. [37] La migración de muchos antiguos esclavos y sus descendientes a los principales centros urbanos como St. Louis , Memphis , Nueva York , Detroit , Chicago , Cleveland y Buffalo significó que los residentes blancos y negros vivieran muy cerca en mayor número. que nunca y como resultado escucharon la música de los demás e incluso comenzaron a emular sus modas. [38] [39] Las estaciones de radio que pusieron a disposición de ambos grupos formas de música blancas y negras, el desarrollo y difusión del disco de gramófono y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing que fueron adoptados por músicos blancos, ayudaron este proceso de "colisión cultural". [40]
Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el ritmo y el blues , entonces llamado " música racial ", [41] en combinación con el boogie-woogie y el gospel a gritos [42] o con la música country de las décadas de 1940 y 1950. Influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues , el gospel , el country y el folk . [36] Los comentaristas difieren en sus puntos de vista sobre cuáles de estas formas fueron las más importantes y en qué medida la nueva música fue un cambio de marca del ritmo y blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas en blanco y negro. . [43] [44] [45]
En contradicción con Larry Birnbaum, autor de Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll , y a pesar de las primeras formas de rock and roll blanco entonces llamadas "country boogie", el musicólogo e historiador del rock Bruno Blum sostiene que el rock temprano y completamente formado y La música roll realmente surgió en Estados Unidos al menos ya en 1945, pero estaba segregada, por lo que no estaba disponible para el público en general y estaba ampliamente indocumentada. Según Blum, los verdaderos temas de rock de la década de 1940 incluían "Rock Woogie" de Bobalibans de Jim Wynn (1945), "Rockin' the House" de Memphis Slim and the House Rockers (1946), "Aladdin Boogie" de Amos Milburn (1947). , "Rock and Rye" de Jimmy McCracklin (1947), "We're Gonna Rock" (1947) y "Rock and Roll" (1948) de Wild Bill Moore, y muchos otros. Su discusión sobre el tema es la siguiente: [46]
Para la mayoría de los amantes del género, el rock surgió con Bill Haley y Elvis Presley en 1954-1956. Pero ¿por qué el rock se llamaría "rock" cuando lo tocan blancos y "rhythm and blues" cuando lo tocan negros? Según los clichés habituales, las raíces del rock se encuentran en lo profundo de una amalgama confusa en la que el "blues" y el "rhythm and blues" se mezclaban necesariamente con la "música country" para ser denominado "rock" y así poder entrar en la historia y la leyenda: el historia oficial, es decir. Sin embargo, el rock afroamericano se anticipó con creces al primer éxito aislado de Bill Haley, Rock The Joint (1952), como lo demuestra su rara versión original (de Jimmy Preston en 1948) incluida aquí. Este rock "negro" conviviría discretamente con los primeros éxitos del rock blanco. Pero todavía hay una clara tendencia a relegar el rock afroamericano a la “Prehistoria” del género, lo que equivaldría a decir que NO forma parte del género. En consecuencia, y a pesar de sus grabaciones históricas, Tiny Bradshaw, Wynonie Harris, Roy Brown, Smiley Lewis y otros han sido literalmente borrados de nuestra memoria, dejando el título oficial de "pioneros" a la generación siguiente: Eddie Cochran, Elvis y similares. aunque aparecieron sólo cinco o diez años después. Sin embargo, entre los inventores oficiales del rock todavía aparecen dos artistas negros: los gigantes indiscutibles Little Richard y Chuck Berry , que empezaron a cantar y tocar a principios de los años cincuenta. Pero éxitos afroamericanos como "Saturday Night Fish Fry" de Louis Jordan , con su guitarra eléctrica y su coro "it was rocking" de 1949, seguirían siendo vistos como algo así como la obra de hombres prehistóricos que no eran aptos para el "rock". Salón de la Fama. […] Si se admite que la contribución de la música euroamericana (sin olvidar la música hawaiana), junto con el bluegrass, las canciones populares irlandesas, la música cajún y otras, contribuyó mucho a enriquecer la historia del rock blanco y del rockabilly en particular, y si bien Aunque la interacción entre músicos "negros" y "blancos" era a menudo la norma, incluso en el ámbito del blues, el hecho es que la matriz fundamental del género rock es afroamericana. Cuando agregaron guitarras country, fue el rockabilly lo que inventaron Bill Haley , Sam Phillips y su criatura Elvis Presley (en 1951-1954), no el rock, que fue algo que intentaron asimilar grabando versiones de piezas negras como "Rocket 88" de Jackie Brenston o "Good Rockin' Tonight" de Roy Brown , cuya versión original había aparecido en 1947. Dependiendo del DJ, tempo, ritmo y estilo de la época,) o "boogie woogie" ( Rock Woogie de Jim Wynn en 1945). Al igual que el boogie, la música "shuffle" había llegado ya a finales de los años treinta ("Rock This Morning" de James Allen y James Gilchrist).
La música también se llamaba "blues" ( My Baby Left Me de Arthur Crudup ), "música rítmica" ("Hambone" de Red Saunders ), "rhythm and blues" ("Honey Hush" de Big Joe Turner ), "R&B". (la abreviatura de "rhythm and blues" y el nombre dado a los estilos musicales "negros" en las listas de éxitos de la revista Billboard después del verano de 1949), "jump blues" ("Rock Around the Clock" de Hal Singer ), "big beat ", "rock 'n' roll" o "música de carreras", fue la etiqueta utilizada por la prensa y Billboard en particular.
En la década de 1930, el jazz , y particularmente el swing , tanto en bandas de baile de base urbana como en el country swing con influencia del blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican y otros cantantes similares), estuvieron entre las primeras músicas en presentar sonidos afroamericanos para un público predominantemente blanco. audiencia. [44] [47] Un ejemplo particularmente notable de una canción de jazz con elementos reconocibles de rock and roll es el sencillo de 1939 de Big Joe Turner con el pianista Pete Johnson , " Roll 'Em Pete ", que se considera un importante precursor del rock and roll. . [48] [49] [50] La década de 1940 vio un mayor uso de trompetas a todo volumen (incluidos saxofones), letras gritadas y ritmos de boogie-woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , con escasez de combustible y limitaciones de público y personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, que utilizaban guitarras, bajo y batería. [36] [51] En el mismo período, particularmente en la costa oeste y el Medio Oeste , el desarrollo del jump blues , con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. [36] En el documental ¡Salve! ¡Granizo! Rock 'n' Roll , Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su estilo de rock and roll transponiendo la familiar línea principal de dos notas del piano de jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que se reconoce instantáneamente como una guitarra de rock. Esta propuesta de Richards descuida a los guitarristas negros que hicieron lo mismo antes que Berry, como Goree Carter , [52] Gatemouth Brown , [53] y el creador del estilo, T-Bone Walker . [54] El country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que se considerarían característicos del rock and roll. [36] Inspirado por el blues eléctrico , Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo en el rock and roll, y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, [55] adaptando la instrumentación de su banda de rock a partir de la instrumentación básica de una banda de blues de una guitarra solista, segundo acorde. instrumento, bajo y batería. [56] En 2017, Robert Christgaudeclaró que "Chuck Berry inventó el rock 'n' roll", explicando que este artista "estuvo más cerca que cualquier figura de ser quien reunió todas las piezas esenciales". [57]
El rock and roll llegó en una época de considerables cambios tecnológicos, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador , el disco de 45 rpm y los modernos micrófonos de condensador . [36] También hubo cambios en la industria discográfica, con el surgimiento de sellos independientes como Atlantic , Sun y Chess que atienden a audiencias específicas y un aumento similar de estaciones de radio que reproducían su música. [36] Fue la constatación de que adolescentes blancos relativamente ricos escuchaban esta música lo que llevó al desarrollo de lo que se definiría como rock and roll como un género distinto. [36] Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, ningún disco puede identificarse sin ambigüedades como "el primer" disco de rock and roll. [2] Los contendientes por el título de " primer disco de rock and roll " incluyen " Strange Things Happening Every Day " (1944) de la hermana Rosetta Tharpe , [58] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), " Move It". On Over " de Hank Williams (1947), [59] " The Fat Man " de Fats Domino (1949), [2] " Rock A while " de Goree Carter (1949), [60] y " Rock A while" de Jimmy Preston the Joint " (1949) (posteriormente cubierto por Bill Haley & His Comets en 1952), [61]
" Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats ( Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm y cantado por Brenston), fue grabado por Sam Phillips en marzo de 1951. A menudo se cita como el primer disco de rock n' roll. [62] [63] Sin embargo, en una entrevista, Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll". [64] [65]
En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad de Estados Unidos y otros lugares, " Rock Around the Clock " de Bill Haley , [66] grabado en abril de 1954 pero que no fue un éxito comercial hasta el año siguiente, es generalmente reconocido como un hito importante. , pero fue precedido por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden distinguir claramente elementos de rock and roll. [2] [67] [68]
El periodista Alexis Petridis argumentó que ni "Rock Around the Clock" de Haley ni la versión de Presley de "That's Alright Mama" presagiaban un nuevo género: "Fueron simplemente las primeras interpretaciones de los artistas blancos de un sonido ya bien establecido por músicos negros hace casi una década". antes. Era una variante estridente, impulsiva y sin nombre de Rhythm and Blues que se completaba con letras que hablaban de rock". [69]
Otros artistas con primeros éxitos del rock and roll fueron Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [63] El clásico de Chuck Berry de 1955, " Mayellene ", en particular presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionado con matices cálidos creados por su pequeño amplificador de válvulas . [70] Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis , [71] Guitar Slim , [72] Willie Johnson de la banda de Howlin' Wolf , [73] y Pat Hare ; los dos últimos también utilizaron acordes de potencia distorsionados a principios de la década de 1950. [74] También en 1955, Bo Diddley introdujo el " ritmo de Bo Diddley " y un estilo único de guitarra eléctrica, [75] influenciado por la música africana y afrocubana y, a su vez, influyó en muchos artistas posteriores. [76] [77] [78]
El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en The Wall Street Journal en 1985, titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "los dos términos se usaron indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo dijeron que el rock and roll combinaba el R&B con la música pop y country. [79]
Fats Domino era una de las mayores estrellas del rock and roll a principios de la década de 1950 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es ritmo y blues. Llevo 15 años tocándolo en Nueva Orleans". [80] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta". . [81] Además, Little Richard construyó su sonido innovador de la misma época con una mezcla dinámica de boogie-woogie, ritmo y blues de Nueva Orleans y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel. [42]
Citada con menos frecuencia como influenciadora, LaVern Baker fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. El Salón comentó que su "ardiente fusión de blues, jazz y R&B mostró su seductora voz y preparó el escenario para el auge del rock and roll". de los años cincuenta". [82]
"Rockabilly" generalmente (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de música rock and roll que tocaban y grababan a mediados de la década de 1950 principalmente cantantes blancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , quienes dibujaron principalmente en las raíces country de la música. [83] [84] Presley estuvo muy influenciado e incorporó su estilo de música al de algunos de los más grandes músicos negros como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino. Su estilo de música combinado con influencias negras creó controversia durante una época turbulenta de la historia. [84] Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, como Fats Domino y Little Richard , [85] surgieron de la tradición negra del Rhythm and Blues , lo que hizo que la música fuera atractiva para el público blanco y, por lo general, no se clasifican como " rockabilly".
Presley popularizó el rock and roll a una escala más amplia que cualquier otro intérprete y, en 1956, se había convertido en la sensación del canto de la nación. [86]
Bill Flagg , que reside en Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de música hillbilly y rock 'n' roll como rockabilly alrededor de 1953. [87]
En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional " That's All Right " en el Sun Studio de Sam Phillips en Memphis. [88] Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets grabaron "Rock Around the Clock". Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia inicial de la película Blackboard Jungle un año después, puso en marcha el boom del rock and roll. [66] La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y adolescentes frenéticos acudieron en masa para ver a Haley y los Comets interpretarla, provocando disturbios en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" supuso un gran avance tanto para el grupo como para toda la música rock and roll. Si todo lo que vino antes sentó las bases, "Rock Around the Clock" presentó la música a una audiencia global. [89]
En 1956, la llegada del rockabilly se vio subrayada por el éxito de canciones como " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " de Perkins y el éxito número uno " Heartbreak Hotel " de Presley. [84] Durante unos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Los actos de rockabilly posteriores, en particular los de compositores como Buddy Holly , serían una gran influencia en los actos de la Invasión Británica y, en particular, en la composición de las canciones de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior. [90]
El doo-wop fue una de las formas más populares del Rhythm and Blues de la década de 1950, a menudo comparado con el rock and roll, con énfasis en armonías vocales de varias partes y letras de acompañamiento sin sentido (de las cuales el género más tarde tomó su nombre), que generalmente eran apoyado con instrumentación ligera. [91] Sus orígenes se encuentran en grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940, como Ink Spots y Mills Brothers , que habían disfrutado de un considerable éxito comercial con arreglos basados en estrechas armonías. [92] Les siguieron grupos vocales de R&B de la década de 1940, como los Orioles , los Ravens y los Clovers , que inyectaron un fuerte elemento de gospel tradicional y, cada vez más, la energía del jump blues . [92] En 1954, cuando el rock and roll comenzaba a emerger, una serie de actos similares comenzaron a pasar de las listas de R&B al éxito general, a menudo con bocinas y saxofones adicionales, con los Crows , los Penguins , los El Dorados. y los Turbans lograron grandes éxitos. [92] A pesar de la posterior explosión de registros de actos de doo wop a finales de la década de 1950, muchos no llegaron a las listas o fueron maravillas de un solo éxito. Las excepciones incluyeron a los Platters , con canciones como " The Great Pretender " (1955) [93] y los Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [94] las cuales se ubicaron entre las bandas de rock and roll más exitosas de la historia. la era. [92] Hacia el final de la década, había un número cada vez mayor de cantantes italoamericanos que se dedicaban al doo wop, creando grupos como los Mystics , Dion y los Belmonts , y pronto surgieron grupos racialmente integrados como los Del-Vikings y los Impalas . [92] El doo-wop sería una gran influencia en la música surf vocal , el soul y los primeros Merseybeat , incluidos los Beatles. [92]
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Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco fueron versiones o reescrituras parciales de canciones anteriores de Rhythm and Blues o Blues negros. [95] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había ido adquiriendo un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el ritmo de fondo hasta alcanzar gran popularidad en el circuito de juke joint . [96] Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era tabú en muchos medios de radio de propiedad blanca, pero los artistas y productores reconocieron rápidamente el potencial del rock and roll. [97] Algunas de las primeras grabaciones de Presley fueron versiones de canciones de blues o Rhythm and Blues negro, como " That's All Right " (un arreglo country de un número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " y " Perro de caza ". [98] Las líneas raciales, sin embargo, están bastante más oscurecidas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B originalmente grabadas por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el equipo de Jerry Leiber y Mike Stoller . Los créditos de composición a menudo eran poco fiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso gerentes (tanto blancos como negros) insertarían su nombre como compositor para cobrar cheques de regalías.
Las versiones eran habituales en la industria musical de la época; se hizo particularmente fácil gracias a la disposición sobre licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (aún en vigor). [99] Una de las primeras versiones exitosas relevantes fue la transformación de Wynonie Harris del éxito de jump blues original de Roy Brown de 1947, " Good Rocking Tonight ", en un rockero más llamativo [100] y el rockero de Louis Prima "Oh Babe" en 1950. , así como la versión de Amos Milburn de lo que pudo haber sido el primer disco de rock and roll blanco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [101] Sin embargo, la tendencia más notable fueron las versiones pop blancas de R&B negro. números. El sonido más familiar de estas versiones puede haber sido más apetecible para el público blanco, puede haber habido un elemento de prejuicio, pero los sellos dirigidos al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. [102] Es famoso que Pat Boone grabó versiones desinfectadas de canciones grabadas por artistas como Fats Domino, Little Richard, the Flamingos e Ivory Joe Hunter. Más tarde, cuando esas canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales también se reprodujeron en la radio. [103]
Las versiones de portada no eran necesariamente imitaciones sencillas. Por ejemplo, la versión incompletamente exaltada de Bill Haley de " Shake, Rattle and Roll " transformó la divertida y picante historia de amor adulto de Big Joe Turner en un enérgico número de baile adolescente, [95] [104] mientras que Georgia Gibbs reemplazó a la dura y dura de Etta James . Voz sarcástica en "Roll With Me, Henry" (versión como "Dance With Me, Henry") con una voz más alegre, más apropiada para una audiencia que no está familiarizada con la canción a la que la canción de James fue una respuesta , "Work With Me" de Hank Ballard . , Annie". [105] La versión rock and roll de Presley de "Hound Dog", extraída principalmente de una versión grabada por la banda pop Freddie Bell and the Bellboys , era muy diferente del blues gritón que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes. [106] [107] Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de ritmo y blues incluyeron a Gale Storm ("I Hear You Knockin ' " de Smiley Lewis), los Diamonds ("Little Darlin ' " de The Gladiolas y Frankie Lymon & the Teenagers' "Why Do Fools Fall in Love?"), los Crew Cuts (the Chords' "Sh-Boom" y Nappy Brown's "Don't Be Angry"), the Fountain Sisters (The Jewels' "Hearts of Stone") y las hermanas Maguire ("Sincerely" de The Moonglows).
Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [108] [109] El retiro de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para prestar servicio en el ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo que rodea al matrimonio de Jerry Lee Lewis con su adolescente de trece años. primo viejo (mayo de 1958), las muertes de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo (febrero de 1959), la irrupción del escándalo Payola que implica a figuras importantes, incluido Alan Freed , en sobornos y corrupción en la promoción de actos individuales. o canciones (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock and roll había llegado a su fin. [110]
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron comercialmente reemplazados por un estilo de rock and roll más pulido y comercial. El marketing frecuentemente enfatizaba la apariencia física del artista más que la música, contribuyendo a las exitosas carreras de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee , Del Shannon y el trío de Filadelfia formado por Bobby Rydell , Frankie Avalon y Fabian , quienes se convirtieron en " ídolos adolescentes". [111]
Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluida la grabación multipista , desarrollada por Les Paul , el tratamiento electrónico del sonido por parte de innovadores como Joe Meek y las producciones " Wall of Sound ". de Phil Spector , [112] continuó la desegregación de las listas, el auge de la música surf , el garage rock y la locura del baile Twist . [44] El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras llenas de reverberación, se convirtió en una de las formas más populares de rock estadounidense de la década de 1960. [113]
Si bien los sonidos de la invasión británica se convertirían en las formas sustitutivas de la música rock a mediados de la década de 1960, algunos artistas estadounidenses lograron éxitos en las listas con grabaciones de rock and roll durante este tiempo. El más notable de ellos fue Johnny Rivers , quien con éxitos como "Memphis" (1964), popularizó un estilo " Go-go " de rock and roll bailable orientado a los clubes que disfrutó de un éxito significativo a pesar de la invasión británica en curso. [114] [115] Otro ejemplo fue Bobby Fuller y su grupo The Bobby Fuller Four , quienes se inspiraron especialmente en Buddy Holly y se apegaron a un estilo de rock and roll, logrando su éxito más notable con "I Fought the Law" (1965). . [116] [117] [118]
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [119] Compartía un idioma común , había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockeros . . [120] El jazz tradicional se hizo popular en el Reino Unido y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluido el boogie woogie y el blues . [121] La locura del skiffle , liderada por Lonnie Donegan , utilizó versiones amateur de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a actuar. [122] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). [123] Ambas películas presentaron el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas pop estadounidenses , encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956 y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. [124]
La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo encabezados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . [119] Durante este período, el rock and roll estadounidense siguió siendo dominante, pero en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [125] Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! Promovió las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith . [119] Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los actos de rock and roll locales más exitosos de la época. [126] Otros actos destacados incluyeron a Billy Fury , Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates , cuyo éxito de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. [119]
A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, fue retomado por grupos de ciudades británicas como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . [127] Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena de blues británica , inicialmente liderada por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , quienes se inspiraron en músicos estadounidenses como Robert Johnson , Muddy Waters y Howlin' Wolf . [128] Muchos grupos se movieron hacia la música beat del rock and roll y el Rhythm and Blues del skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles , produciendo una forma de revivalismo del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional alrededor de 1963. y al éxito internacional a partir de 1964, conocido en Estados Unidos como la Invasión Británica. [129] Los grupos que siguieron a los Beatles incluyeron a Freddie and the Dreamers , influenciado por el ritmo , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits y Dave Clark Five . [130] Los primeros grupos británicos de ritmo y blues con más influencias del blues incluyen los Animals , los Rolling Stones y los Yardbirds . [131]
El rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. [132] Además, el rock and roll puede haber contribuido al movimiento de derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los europeo-americanos disfrutaron de la música. [12]
Muchas de las primeras canciones del rock and roll trataban temas relacionados con los automóviles, la escuela, las citas y la ropa. Las letras de las canciones de rock and roll describían acontecimientos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes podían identificarse a través de experiencias personales. Temas como el sexo que generalmente se habían considerado tabú comenzaron a aparecer en las letras del rock and roll. Esta nueva música intentó romper límites y expresar emociones que la gente realmente sentía pero que no había discutido abiertamente. Comenzó a producirse un despertar en la cultura juvenil estadounidense. [133]
En el cruce de la "música racial" afroamericana hacia una creciente audiencia juvenil blanca, la popularización del rock and roll involucró tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que interpretaban música afroamericana. [134] El rock and roll apareció en un momento en el que las tensiones raciales en Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los inicios del movimiento de derechos civiles a favor de la desegregación , que desembocó en el fallo de la Corte Suprema de Estados Unidos que abolió la política de " separados pero iguales". " en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de aplicar en algunas partes de los Estados Unidos. [135] La unión del público juvenil blanco y la música negra en el rock and roll provocó inevitablemente fuertes reacciones racistas blancas dentro de los EE. UU., y muchos blancos condenaron la ruptura de las barreras basadas en el color. [12] Muchos observadores vieron el rock and roll como un presagio del camino hacia la desegregación, al crear una nueva forma de música que fomentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. [136] Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos. [137]
Varios historiadores del rock han afirmado que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad . [138] Les dio a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. [138] El rock and roll se identifica a menudo con el surgimiento de la cultura adolescente entre la primera generación del baby boom , que tenía una mayor riqueza relativa y tiempo libre y adoptó el rock and roll como parte de una subcultura distinta. [139] Esto involucraba no sólo la música, absorbida a través de la radio, la compra de discos, las máquinas de discos y programas de televisión como American Bandstand , sino que también se extendía al cine, la ropa, el cabello, los automóviles y las motocicletas, y al lenguaje distintivo. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll fue una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, a quienes les preocupaba la delincuencia juvenil y la rebelión social, particularmente porque, en gran medida, la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales. [139]
En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en artefactos culturales juveniles como los cómics . En "No hay romance en el rock and roll" de True Life Romance (1956), una adolescente desafiante sale con un chico amante del rock and roll, pero lo deja por uno a quien le gusta la música tradicional para adultos, para alivio de sus padres. [140] En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra era más limitada, la cultura del rock and roll se adhirió al movimiento preexistente Teddy Boy , en gran parte de origen obrero, y finalmente a los rockeros . [120] "En el lado blanco del mercado musical profundamente segregado", el rock and roll se comercializó para adolescentes, como en " A Teenager in Love " de Dion y los Belmont (1959). [141]
Desde sus inicios en la década de 1950 hasta principios de la de 1960, el rock and roll generó nuevas modas de baile [142] , incluido el twist . Los adolescentes encontraron que el ritmo de fondo sincopado era especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Band . Los saltos con calcetines , los bailes en los gimnasios de las escuelas y las iglesias y las fiestas de baile en los sótanos de las casas se convirtieron en furor, y los adolescentes estadounidenses miraban el American Bandstand de Dick Clark para mantenerse al día con los últimos estilos de baile y moda. [143] A partir de mediados de la década de 1960, cuando el "rock and roll" fue rebautizado como "rock", siguieron géneros de baile posteriores, que llevaron al funk , disco , house , techno y hip hop . [144]
Alan Freed no acuñó la frase, la popularizó y la redefinió.
Lo que alguna vez fue una jerga para referirse al sexo, pasó a significar una nueva forma de música.
Esta música existía desde hacía varios años, pero...
mediados del siglo XX, el La frase "rocking and roll" era la jerga para referirse al sexo en la comunidad negra, pero a Freed le gustó cómo sonaba y sintió que las palabras podían usarse de otra manera.
a mediados y finales de los años 50 con empresas emergentes llamadas Presley, Lewis, Haley, Berry y Domino
Por supuesto, sin él, habrían surgido músicas similares.
Elvis era Elvis antes de oír hablar de Chuck Berry.
La voz proto-soul de Charles y el todo es un tambor de Brown fueron innovaciones tan profundas como las de Berry.
Bo Diddley era un guitarrista más consumado.
Su primera empresa, el sello Phillips, publicó sólo un lanzamiento conocido, y fue uno de los pedales de guitarra más ruidosos, saturados y distorsionados jamás grabados, "Boogie in the Park" de Joe Hill Louis, unipersonal de Memphis, quien Tocó su guitarra mientras estaba sentado y golpeaba una batería rudimentaria.
Un artista estadounidense tras otro se desvaneció en el purgatorio del rock & roll, víctimas del ataque transatlántico de Su Majestad.
Entre los pocos yanquis que sobrevivieron a la invasión británica, [estaba]... Johnny Rivers... Una versión de "Memphis" de Chuck Berry... alcanzó el número 2 en medio de la Beatlemanía, enviando un mensaje de que los artistas estadounidenses no estaban dispuestos a ceder su territorio a los británicos por el momento.
... había otros artistas tocando este tipo de rock & roll básico y bailable, principalmente en clubes... Sin embargo, a principios de 1964, ninguno de esos actos había triunfado a nivel nacional o incluso local.
Rivers llegó primero...
... Fuller [fue] un digno heredero de las primeras tradiciones del rock & roll y del rockabilly...
A mediados de la década de 1960, el rockero texano Bobby Fuller defendió los valores del rock and roll de la vieja escuela de artistas como Buddy Holly y Eddie Cochran.
En una época en la que la invasión británica y el folk rock eran culturalmente dominantes, Fuller se apegó al estilo de rock and roll clásico de Buddy Holly con florituras Tex Mex.
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