El Museo Nacional de Ciencia y Medios (anteriormente Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión , 1983-2006 [2] [3] y luego Museo Nacional de Medios , 2006-2017 [4] [5] ), ubicado en Bradford , West Yorkshire , es parte del Science Museum Group del Reino Unido . El museo tiene siete pisos de galerías con exposiciones permanentes centradas en la fotografía , la televisión , la animación , los videojuegos , Internet y los principios científicos detrás de la luz y el color . También alberga exposiciones temporales y mantiene una colección de 3,5 millones de piezas en sus instalaciones de investigación.
El recinto cuenta con tres salas de cine , incluida la primera pantalla IMAX inaugurada en Europa , finalizada en abril de 1983. [6] Alberga festivales dedicados al cine de pantalla ancha, los videojuegos y la ciencia. Ha sido sede de festivales de cine populares, incluido el Festival Internacional de Cine de Bradford, hasta 2014.
En septiembre de 2011, el museo fue votado por el público como la mejor atracción interior de Yorkshire y es uno de los museos más visitados del norte de Inglaterra. [7] [8] A partir de febrero de 2016, [actualizar]el museo, en respuesta a la falta de ingresos, adoptó de manera controvertida una política de centrarse en "la ciencia y la cultura de la luz y el sonido", con exclusión de lo que se consideran aspectos "insostenibles" de la creatividad y la cultura, como los festivales de cine anteriores. [9]
En marzo de 2016, el Science Museum Group reveló un plan de inversión de cinco años por 7,5 millones de libras esterlinas en el museo. [10] En marzo de 2017, su nombre se cambió de Museo Nacional de Medios a Museo Nacional de Ciencia y Medios. [11]
A partir de julio de 2023, el museo estará cerrado hasta 2025 como parte de un proyecto para construir dos nuevas galerías. [12]
La entrada es gratuita, con excepción de las salas de cine. El museo abre todos los días de 10:00 a 18:00 horas. En 1998, el museo fue objeto de una remodelación de 16 millones de libras esterlinas, que incluyó una nueva galería de tecnología digital. Este nuevo desarrollo creó un nuevo atrio con frente de cristal, que alberga una nueva cafetería y una tienda .
Hay seis exposiciones permanentes:
El museo incorpora la primera instalación permanente en el Reino Unido de un cine IMAX [15] (con una segunda pantalla que se inauguró en el Reino Unido 15 años después). Inaugurado en 1983 como parte del Festival de Cine de Bradford con el proyector visible desde una cabina oscura del cuarto piso. Las películas incluyeron impresiones IMAX de Apollo 13 , El Rey León , Harry Potter y el cáliz de fuego y Batman Begins . En 1999, IMAX actualizó el sistema y comenzó a lanzar presentaciones IMAX 3D. [16] En 2015 se cambió a proyección digital en lugar de película. [17] Como resultado, la cabina de proyección IMAX ya no es visible.
El museo también incorpora el Pictureville Cinema , inaugurado en 1992 y descrito por David Puttnam como "el mejor cine del mundo", [18] Pictureville Cinema proyecta de todo, desde 70 mm hasta vídeo; desde Hollywood hasta Bollywood ; desde películas mudas hasta sonido digital, con certificaciones en presentación que incluyen THX en sonido e imagen y el sistema Dolby EX . En 2008, el cine presentó la única proyección pública grabada real de la película de Danny Boyle de 2002, Alien Love Triangle .
Pictureville Cinema es uno de los tres únicos cines públicos del mundo equipados permanentemente para exhibir copias originales de Cinerama en 35 mm y es el único recinto de Cinerama público en el Reino Unido. Las películas de Cinerama se proyectan en el festival de cine anual Widescreen Weekend. [19]
El cine Cubby Broccoli (en memoria del productor de las películas de James Bond) tiene 106 asientos y se utiliza para diversas proyecciones cinematográficas. En 2012, fue uno de los tres lugares del Reino Unido donde se proyectó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Super Hi-Vision. [20]
Insight es una instalación donde el público puede (con reserva previa) ver partes de las colecciones que no están en exposición general.
La colección del museo contiene 3,5 millones de objetos de valor histórico, cultural y social. Entre los objetos y archivos más destacados se encuentran:
Las colecciones son accesibles al público a través del centro de estudios Insight del museo.
La colección de la Royal Photographic Society fue transferida al Museo en nombre de la nación en 2003. [26] A partir de 2017, la mayor parte de la colección se trasladará al Museo Victoria and Albert en Londres. [27] El Museo Nacional de Ciencias y Medios "conservará colecciones que ayuden a explorar el desarrollo de los procesos fotográficos, como la colección Kodak; el impacto cultural de la fotografía, como el archivo del Daily Herald; y archivos que tengan una relevancia directa para Bradford". [27]
El museo (a lo largo de sus cambios de nombre y hasta el presente) ocupa un sitio originalmente propuesto para un teatro en el centro de Bradford, para el cual se habían iniciado las obras en la década de 1960, pero que quedaron sin terminar. [28] Las discusiones y una decisión entre Dame Margaret Weston del Museo de Ciencias de Londres y los concejales de la ciudad de Bradford [28] llevaron a la creación del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión, como se llamaba entonces, que se inauguró el 16 de junio de 1983. [29]
La financiación local para las obras arquitectónicas complementó la financiación del Museo de la Ciencia para convertir el edificio en su nuevo uso, convirtiendo los bares y vestuarios del diseño original del teatro en galerías, y teniendo en cuenta las demandas conflictivas de un edificio de teatro que ocupa varias plantas y un museo que idealmente estaría en un solo nivel que necesitaba ser acomodado. La pieza central del museo era su auditorio con cine IMAX , [30] y su inauguración inauguró "la pantalla de cine más grande de Gran Bretaña": la pantalla IMAX tenía cinco plantas de altura con sonido de seis canales . Durante este período, el museo se especializó en el arte y la ciencia de las imágenes y la creación de imágenes. Colin Ford , su primer director, creía que comprender cómo se crean las imágenes conducía a una mejor apreciación de las ideas expresadas, las intenciones y las habilidades de los creadores de imágenes. [28]
En 1986, para conmemorar el 50 aniversario del primer servicio de televisión pública, se desarrollaron dos galerías de televisión interactivas. Estas permitieron a los visitantes operar directamente las cámaras en un plató con sonido e iluminación programados, utilizar mezcladores de visión, leer noticias desde un autocue y descubrir cómo funciona el croma keying . En 1989, para celebrar el 150 aniversario de la fotografía, el museo inauguró la Galería Kodak , una exhibición de la historia de la fotografía desde su invención hasta la actualidad. A esto le siguió la instalación de un estudio de televisión estándar, utilizado primero por TV-am para transmisiones al aire libre y, más tarde, por Nickelodeon . Estos estudios fueron los primeros estudios de transmisión en vivo en un museo.
Aunque el museo siguió funcionando con el cine Pictureville y con exposiciones en un espacio temporal al otro lado de la ciudad, cerró su sede principal el 31 de agosto de 1997 para permitir una remodelación que duró 19 meses y costó 16 millones de libras, lo que hizo que el museo fuera un 25% más grande. El cine IMAX también se adaptó para proyectar películas en 3D . El nuevo museo fue inaugurado el 16 de junio de 1999 por Pierce Brosnan .
El 1 de diciembre de 2006, el museo pasó a llamarse Museo Nacional de Medios de Comunicación [29] y se abrieron dos nuevas galerías interactivas de 3 millones de libras: Experience TV, ahora reemplazada por Wonderlab, y TV Heaven, ahora la Mediateca del BFI. Las galerías interactivas tenían como objetivo representar el pasado, el presente y el futuro de la televisión y mostraban exhibiciones científicas, como el aparato original del inventor de la televisión John Logie Baird , y material efímero de la televisión como uno de los únicos sets de filmación de Wallace y Gromit que aún se conservan y juguetes de Play School . TV Heaven era una instalación de visualización única donde los visitantes podían acceder a un archivo de más de 1000 programas que abarcaban sesenta años de historia de la televisión británica. TV Heaven cerró en 2013, pero 50 títulos aún están disponibles a través de la Mediateca del BFI [31] .
En 2009, el museo se asoció con otros organismos del distrito de Bradford en un intento exitoso de convertirse en la primera Ciudad Cinematográfica del mundo declarada por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) . [32]
En febrero de 2010, el museo inauguró una importante remodelación del vestíbulo. La remodelación incluyó un nuevo Salón de Juegos, una nueva galería que se inspiró en el Archivo Nacional de Videojuegos creado en 2008 en colaboración con la Universidad de Nottingham Trent . Originalmente, estaba previsto que fuera temporal, pero uno de cada cinco visitantes del Salón de Juegos lo nombró como su parte favorita del museo, lo que dio lugar a la creación de una versión permanente en otra parte del museo. [33]
En marzo de 2012, el museo inauguró Life Online, la primera galería del mundo dedicada a explorar el impacto social, tecnológico y cultural de Internet. La galería permanente estuvo acompañada inicialmente por una exposición temporal, "[Código abierto]: ¿Está amenazada la Internet que conoces?". La exposición era una exploración de la naturaleza de código abierto de Internet y de las amenazas actuales tanto a la neutralidad de la red como a la continuidad general de la cultura del código abierto .
En octubre de 2014, el museo se asoció con Picturehouse Cinemas , y la cadena nacional se hizo cargo de la gestión de las tres salas de cine en un intento de aumentar las cifras de audiencia y los ingresos. La asociación se denominó "Picturehouse en el Museo Nacional de Medios". [34] A pesar del crecimiento sostenido en las ventas de entradas, [35] el museo canceló su participación en el Festival Internacional de Cine de Bradford de 2015 [36] y luego se retiró totalmente del festival al año siguiente. [37] Esta medida, junto con la transferencia en 2016 de una importante colección fotográfica al Museo Victoria y Alberto de Londres, fue muy controvertida. [38] [39]
En agosto de 2016, el museo confirmó sus planes de cerrar permanentemente su galería Experience TV, después de diez años, el 30 de agosto de 2016. Una nueva galería se abriría en la primavera de 2017, llamada Wonderlab, que permite a los visitantes explorar las ciencias de la luz y el sonido en exhibiciones interactivas. [40] La colección de televisión que anteriormente se exhibía en Experience TV se puso a disposición para su visualización a través del Insight Centre en el museo.
En marzo de 2017, el museo inauguró su galería interactiva Wonderlab, valorada en 1,8 millones de libras, y también anunció el segundo cambio de nombre, que pasará a llamarse Museo Nacional de Ciencia y Medios. Wonderlab se basa en los principios de la luz y el sonido; entre sus atracciones se incluyen un laberinto de espejos, un tubo de eco de 15 metros y un túnel láser musical, así como el primer zootropo permanente impreso en 3D del mundo . [41]
El 7 de agosto de 2017 cerró The Magic Factory, una exposición interactiva permanente que permite a los visitantes "utilizar la luz, las lentes y los espejos para descubrir la ciencia que se esconde tras la forma en que vemos el mundo que nos rodea". Según el museo, su espacio en el nivel 4 fue remodelado para albergar su nueva área de actividades y picnic, Makespace. [42] Entre las exhibiciones había una cámara oscura y una cámara estenopeica que ofrecía vistas del centro de la ciudad de Bradford.
En septiembre de 2017, la Soyuz TMA-19M , la cápsula espacial que trajo de regreso a la Tierra al astronauta británico Tim Peake después de su estadía de varios meses en la Estación Espacial Internacional , se exhibió en el museo. Esta fue la primera vez que la cápsula se exhibió fuera de Londres. [43]
En abril de 2018, el museo registró 505.000 visitas en el ejercicio económico 2017/18, un aumento del 25% respecto al año anterior y la cifra más alta desde 2009. [44]
En septiembre de 2019, el museo anunció el fin de su asociación con Picturehouse Cinemas y su regreso a una operación de cine independiente. [45] La operación se lanzó oficialmente el 1 de noviembre de 2019 bajo el nombre de Pictureville. [46]
El 5 de junio de 2023, el museo cerró temporalmente para una remodelación importante. Life Online se cerró para mejorar el acceso y un vestíbulo mejorado. La Galería de TV y la Galería de Animación se cerraron para su remodelación como las nuevas Galerías de Sonido y Visión. El museo está programado para reabrir en 2025. [47] [48]
Este evento comenzó como parte del Festival Internacional de Cine de Bradford y se ha ampliado hasta convertirse en un festival de cine independiente de cuatro días. Se lleva a cabo cada octubre y se centra en los formatos de pantalla grande y las tecnologías cinematográficas. Incluye proyecciones en 70 mm y Cinerama . [50]
Este festival de videojuegos comenzó en 2016. Celebra la cultura, el diseño y la producción de los videojuegos, e incluye un programa de conferencias, así como un fin de semana de eventos para familias. Se llevó a cabo en noviembre de 2016 y 2017, antes de trasladarse a febrero en 2019. [51] Entre los invitados al primer Yorkshire Games Festival se encontraban John Romero , Rhianna Pratchett , Charles Cecil , Warren Spector (a través de un enlace de video en vivo), Brenda Romero y presentadores de The Yogscast . [52]
Este festival de ciencia familiar se celebró por primera vez en 2012, pero se canceló en 2016 después de que los organizadores anteriores ya no tuvieran la capacidad para llevarlo a cabo. El museo se hizo cargo del festival en 2017, en asociación con organizaciones como la Universidad de Bradford , el Ayuntamiento de Bradford y el Bradford College . [53]
El museo organizaba y celebraba cuatro importantes eventos cinematográficos cada año: el Festival Internacional de Cine de Bradford, el Festival de Animación de Bradford, Bite the Mango y el Fin de Semana de Cine Fantástico. Estos eventos atrajeron a ponentes internacionales y obras nuevas y clásicas de todo el mundo. Finalmente, el museo canceló los cuatro festivales.
Desde su creación en 1995, el Festival Internacional de Cine de Bradford (BIFF) presentó películas nuevas y clásicas de todo el mundo. El Festival presentó películas en sus formatos originales siempre que fue posible y su objetivo era fomentar la comprensión del arte y la ciencia de la imagen en movimiento al acoger a innovadores de muchos campos de la cinematografía.
BIFF incluyó los Premios Shine, que destacaron el trabajo de nuevos directores europeos, un Fin de Semana de Cineastas diseñado para ofrecer orientación y apoyo a los cineastas del norte de Inglaterra, y el Fin de Semana de Pantalla Ancha, que discutió formatos cinematográficos como Cinerama , VistaVision , 70 mm e IMAX .
Entre los invitados al Festival Internacional de Cine de Bradford se encontraban Riz Ahmed , Jenny Agutter , Michael Apted , David Arnold , Thomas Arslan , Ken Annakin , Olivier Assayas , Richard Attenborough , Simon Beaufoy , Alan Bennett , James Benning , Claire Bloom , Kenneth Branagh , Adam Buxton , Jack Cardiff , Ian Carmichael , Gurinder Chadha , Tom Courtenay , Mark Cousins , Alex Cox , Brian Cox , Benedict Cumberbatch , Terence Davies , Michael Deeley , Denis Dercourt , The Dodge Brothers , James Ellis , Mike Figgis , Freddie Francis , Terry Gilliam , Stephen Graham , Richard Griffiths , Ronald Harwood , Mike Hodges , Joanna Hogg , John Hurt , Derek Jacobi , Gualtiero Jacopetti , Terry Jones , Patrick Keiller , Mark Kermode , Mike Leigh , Euan Lloyd , Ken Loach , Malcolm McDowell , Virginia McKenna , Fernando Meirelles , Kay Mellor , Metamono , Chris Morris , Barry Norman , Michael Palin , Pawel Pawlikowski , Christian Petzold , Sally Potter , Godfrey Reggio , Menelik Shabazz , John Shuttleworth , Jean Simmons , Timothy Spall , Imelda Staunton , Eric Sykes , Julien Temple , Alex Thomson , Richard Todd , Danny Trejo , Roy Ward Baker , Peter Whitehead , Michael G. Wilson , Barbara Windsor , Ray Winstone ,Stephen Woolley , Thierry Zéno y muchos cineastas independientes de todo el mundo.
Otros programas especiales incluyeron Bradford After Dark (nuevas películas de terror ), Alexey Balabanov , Stan Brakhage , Richard Burton , nuevo cine canadiense , Pierre Clementi , Alexander Dovzhenko , Hauntology , un centenario del cine indio , Chuck Jones , James Mason , Yoshitaro Nomura , Nicolas Roeg , sixpackfilm, American Teen Movies , Uncharted States of America ( cine americano no descubierto ), Amos Vogel y las películas científicas de Charles Urban .
El festival de animación y videojuegos fue el evento más importante de su tipo en el Reino Unido, donde se celebraron debates, talleres y eventos especiales. Los premios anuales BAF premiaron a las nuevas animaciones de todo el mundo.
Entre los invitados anteriores se incluyen representantes de estudios como Pixar , Aardman , Wētā Workshop y Sony Interactive, además de los animadores Ray Harryhausen , Richard Williams , Bob Godfrey , Caroline Leaf , Michael Dudok de Wit y Bill Plympton .
Después de que el museo cerrara el festival tras su vigésima edición en 2014, el antiguo personal del museo revivió con éxito el evento en Manchester en noviembre de 2015 como el Festival de Animación de Manchester .
Este festival comenzó en 2002 como un evento de fin de semana centrado en historias clásicas de fantasmas y lo sobrenatural. Se convirtió en una celebración anual del cine y la televisión de terror, fantasía y ciencia ficción. En febrero de 2013 se anunció que el Fantastic Films Weekend no continuaría. [54]
El Festival de Cine Cooperativo (antes conocido como el Festival de Cine Cooperativo de Jóvenes Cineastas ) comenzó en 1966 y finalizó en 2013. [55] [56] [57] Fue un festival de cine no competitivo y sin fines de lucro diseñado para alentar a los jóvenes a ser creativos. [58] El museo fue el lugar anfitrión y asociado del festival desde el año 1999 hasta 2013. [58] [59] [60] [61] [62]
