El post-rock es una forma de rock experimental [3] caracterizada por un enfoque en la exploración de texturas y timbres , así como estilos no rockeros , con menos énfasis en estructuras de canciones o riffs convencionales . [4] Los artistas post-rock suelen combinar instrumentación de rock con electrónica . [5] [6] [3] El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de los años 1980 y principios de los 1990. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, comenzó a mostrar cada vez menos parecido musical con el indie rock convencional de la época, [6] tomando prestado en cambio de diversas fuentes, incluyendo ambient , electrónica , jazz , krautrock , dub y música clásica minimalista . 3] siendo estas influencias también fundamentales para el estilo del pop ambiental . [7]
Si bien provienen de escenas separadas en el Reino Unido y los Estados Unidos, a artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales en este estilo a principios de la década de 1990. [3] [6] El término "post-rock" fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis de 1994 , y se consideró que se solidificó estilísticamente con el aclamado lanzamiento del álbum de Tortoise de 1996 Millions Now. Vivir nunca morirá . [3] Desde entonces, el término se ha utilizado para describir bandas que difieren mucho en estilo, lo que hace que el término sea controvertido tanto entre los oyentes como entre los artistas. [8]
El concepto de "post-rock" fue desarrollado por el crítico Simon Reynolds , [9] quien usó el término en su reseña del álbum Hex de Bark Psychosis , publicada en la edición de marzo de 1994 de la revista Mojo . [10] Reynolds amplió la idea más adelante en la edición de mayo de 1994 de The Wire . [5] [11] Al escribir sobre artistas como Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Robert Hampson e Insides , Reynolds usó el término para describir la música "usando instrumentación de rock para propósitos no rockeros, usando guitarras como facilitadores de timbre y texturas en lugar de que riffs y acordes poderosos ". Explicó además el término que
[quizás] el área realmente provocativa para el desarrollo futuro radique [...] en el cyborg rock; no la aceptación incondicional de la metodología del Techno , sino algún tipo de interfaz entre el tiempo real, la interpretación práctica y el uso de efectos y mejoras digitales.
Reynolds, en una entrada de julio de 2005 en su blog, dijo que había usado el concepto de "post-rock" antes de usarlo en Mojo , refiriéndose previamente a él en un artículo en Insides para el periódico musical Melody Maker . [12] También dijo que más tarde descubrió que el término no era de su propia acuñación, escribiendo en su blog "Descubrí muchos años después que había estado flotando durante más de una década". [12] En 2021, Reynolds reflexionó sobre la evolución del estilo y dijo que el significado del término había evolucionado durante el siglo XXI, y ya no se refería a "grupos de guitarras de izquierda del Reino Unido comprometidos en un proceso gradual de abandono de canciones [y exploración". ] textura, procesamiento de efectos y espacio", sino que viene a significar " rock instrumental épico y dramático , no tan post-como le gusta pensar que es". [13]
Los usos anteriores del término incluyen su empleo en un artículo de 1975 del periodista estadounidense James Wolcott sobre el músico Todd Rundgren , aunque con un significado diferente. [14] También se utilizó en la Guía de álbumes de Rolling Stone para nombrar un estilo que corresponde aproximadamente a " avant-rock " o "out-rock". [12] El primer uso del término citado por Reynolds se remonta a septiembre de 1967. En un artículo de portada de Time sobre los Beatles , el escritor Christopher Porterfield elogia el uso creativo del estudio de grabación por parte de la banda y el productor George Martin , declarando que esto está "liderando una evolución en la que lo mejor de los sonidos post-rock actuales se está convirtiendo en algo que la música pop nunca antes había sido en una forma de arte". [12] Otro ejemplo anterior a 1994 del término en uso se puede encontrar en una reseña de abril de 1992 de la banda de noise-pop de la década de 1990 The Earthmen escrita por Steven Walker en la publicación musical Juke de Melbourne , donde describe un "festival de ruido post-rock". [15]
El post-rock incorpora estilos y rasgos de una variedad de géneros y escenas musicales, incluyendo krautrock , ambient , [16] psicodelia , [16] rock progresivo , rock espacial , rock matemático , música en cinta , música clásica minimalista , IDM británico , jazz (ambos). vanguardista y cool ), y dub reggae , [3] así como post-punk , free jazz , clásica contemporánea y electrónica de vanguardia . [17] A menudo también puede tener similitudes con la música de drones y el uso de drones en el rock psicodélico . [18] [3] Los primeros grupos de post-rock también exhibieron a menudo una fuerte influencia del krautrock de la década de 1970, particularmente tomando prestados elementos del " motorik ", el ritmo característico del krautrock. [3] [19] [20] [21]
Las composiciones post-rock a menudo utilizan la repetición de motivos musicales y cambios sutiles con una gama de dinámicas extremadamente amplia. En algunos aspectos, esto es similar a la música de Steve Reich , Philip Glass y Brian Eno , pioneros del minimalismo que fueron reconocidas influencias en las bandas de la primera ola del post-rock. [19] Las piezas post-rock pueden ser extensas e instrumentales, y contener acumulaciones repetitivas de timbres , dinámicas y texturas. [5]
Las voces a menudo se omiten en el post-rock; sin embargo, esto no significa necesariamente que estén completamente ausentes. Cuando se incluyen voces, el uso suele ser no tradicional: algunas bandas de post-rock emplean voces como esfuerzos puramente instrumentales e incidentales al sonido, en lugar de un uso más tradicional donde las voces "limpias" y fácilmente interpretables son importantes para la poesía y la lírica. significado. [3] Cuando están presentes, las voces post-rock suelen ser suaves o monótonas y, por lo general, son poco frecuentes o están presentes en intervalos irregulares, y tienen letras abstractas o impersonales. Sigur Rós , una banda conocida por sus voces distintivas, inventó un lenguaje que llamaron "Hopelandic" ("Vonlenska" en islandés), que describieron como "una forma de voz galimatías que se adapta a la música y actúa como un instrumento más". [22]
A menudo, en lugar de las estructuras típicas del rock, como la forma de verso-estribillo , los grupos de post-rock hacen un mayor uso de paisajes sonoros. Simon Reynolds afirma en su ensayo "Post-Rock" de Audio Culture que "el viaje de una banda desde el rock hasta el post-rock generalmente implica una trayectoria desde letras narrativas hasta corrientes de conciencia, voz como textura y música puramente instrumental". [23] La conclusión de Reynolds define la progresión esporádica desde el rock, con su campo de sonido y letras, hasta el post-rock, donde los samples son manipulados, estirados y loopeados.
En la escena post-rock se ha afianzado una experimentación más amplia y una combinación de otros géneros. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones y Pelican fusionaron metal con estilos post-rock, denominándose el sonido resultante post-metal . Más recientemente, el sludge metal ha crecido y evolucionado para incluir (y en algunos casos fusionarse completamente con) algunos elementos del post-rock. Esta segunda ola de sludge metal ha sido iniciada por bandas como Giant Squid y Battle of Mice . Este nuevo sonido se ve a menudo en el sello de Neurot Recordings . [24] De manera similar, bandas como Altar of Plagues , Lantlôs y Agalloch mezclan entre el post-rock y el black metal , incorporando elementos del primero mientras utilizan principalmente el segundo. [25] En algunos casos, este tipo de experimentación y combinación ha ido más allá de la fusión del post-rock con un solo género, como en el caso del post-metal, a favor de una aceptación aún más amplia de influencias musicales dispares. Ser escuchado en bandas como Deafheaven .
Un precedente del post-rock es el grupo estadounidense de finales de la década de 1960 The Velvet Underground y su " dronología ", "un término que describe vagamente el cincuenta por ciento de la actividad post-rock actual". [26] Un artículo de 2004 de la revista Stylus también señaló que el álbum Low de David Bowie de 1977 habría sido considerado post-rock si se hubiera lanzado veinte años después. [27]
El grupo británico Public Image Ltd (PiL) también fue pionero, descrito por la NME [28] como "posiblemente el primer grupo post-rock". Su segundo álbum, Metal Box (1979), abandonó casi por completo las estructuras tradicionales del rock and roll en favor de paisajes sonoros densos y repetitivos inspirados en el dub y el krautrock y las letras crípticas y llenas de conciencia de John Lydon . El año anterior al lanzamiento de Metal Box , el bajista de PiL, Jah Wobble, declaró que "el rock está obsoleto". [29] Dean McFarlane de AllMusic describe Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) de Alternative TV como "una puerta que se abre a la música post-rock multifacética", citando su inspiración en la vanguardia, el ruido y el jazz. . [30]
Se considera que This Heat es anterior al género, aunque también se le atribuye una influencia en las bandas de la primera ola del post-rock. [31] [32] [33] Su música ha sido comparada directamente con Slint , Swans y Stereolab . [31] Stump fue referido como "un precursor significativo del post-rock" debido al "rigor" del enfoque vanguardista de la banda y sus características musicales de incertidumbre y desigualdad. [34]
Originalmente utilizado para describir la música de bandas inglesas como Stereolab , [35] Laika , [36] Disco Inferno , [37] Moonshake , [38] Seefeel , [6] Bark Psychosis y Pram , [5] el post-rock creció. para denotar música experimental, influenciada por el jazz y el krautrock , a menudo instrumental y con tintes electrónicos , adyacente al rock. [6] [3] Bandas de principios de la década de 1990 como Slint o, antes, Talk Talk , fueron reconocidas más tarde como influyentes en el post-rock. [6] A pesar de que las dos bandas son muy diferentes entre sí, con Talk Talk emergiendo del art rock y la new wave y Slint emergiendo del post-hardcore , ambos han tenido una influencia impulsora en la forma en que progresó el post-rock. la década de 1990.
Grupos como Tortoise, Cul de Sac y Gastr del Sol , así como bandas más orientadas al ambient como Labradford , Bowery Electric y Stars of the Lid , a menudo se citan como fundamentales para la primera ola estadounidense de post-rock. [39] El segundo álbum de Tortoise, Millions Now Living Will Never Die , convirtió a la banda en un ícono del post-rock, [6] [40] con bandas como Do Make Say Think comenzando a grabar música inspirada en el "sonido de Tortoise". . [41]
A finales de la década de 1990, Chicago era el hogar de una variedad de artistas asociados al post-rock. John McEntire de Tortoise y Jim O'Rourke de Brise-Glace , ambos de Gastr Del Sol, fueron importantes para muchos de estos grupos, y ambos también produjeron múltiples álbumes de Stereolab en las décadas de 1990 y 2000. [42] Uno de los lugares post-rock más eminentes es Montreal, donde Godspeed You! Black Emperor y grupos relacionados, incluidos Silver Mt. Zion y Fly Pan Am , grabados en Constellation Records ; [43] Estos grupos se caracterizan generalmente por un estilo melancólico y crescendo arraigado, entre otros géneros, en la música concreta , la música de cámara y el free jazz . [19]
A principios de la década de 2000, el término había comenzado a perder popularidad. [44] Se volvió cada vez más controvertido a medida que más críticos condenaban abiertamente su uso. [3] Algunas de las bandas a las que se asignó el término con mayor frecuencia, incluidas Cul de Sac, [45] [46] Tortoise, [44] y Mogwai, [8] rechazaron la etiqueta. La amplia gama de estilos cubiertos por el término, según han afirmado ellos y otros, le despojó de su individualidad. [47]
En 2000, Radiohead lanzó el álbum de estudio Kid A , marcando un importante punto de inflexión en su estilo musical, y Reynolds lo describió y el siguiente álbum de 2001, Amnesiac , como importantes ejemplos de post-rock. [48] [49] Mientras tanto, como parte de la segunda ola de post-rock, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think, Godspeed You. Black Emperor y Mono se convirtieron en algunas de las bandas de post-rock más populares del nuevo milenio. [50] Sigur Rós, con el lanzamiento de Ágætis byrjun en 1999, se convirtió en una de las bandas de post-rock más conocidas de la década de 2000 debido al uso de muchas de sus pistas, en particular su sencillo de 2005 " Hoppípolla ", en bandas sonoras de televisión y trailers de películas. La popularidad de estas bandas se atribuyó a un movimiento hacia un sonido más orientado al rock con estructuras de canciones más simples y una utilización cada vez mayor de ganchos pop, y también se considera una variación atmosférica del indie rock. [51] Después de una pausa de 13 años, la banda de rock experimental Swans comenzó a lanzar una serie de álbumes que se consideraban que exhibían rasgos post-rock, en particular To Be Kind , que fue nombrado uno de los álbumes de indie pop y rock favoritos de AllMusic . de 2014. [52] La banda sueca de post-rock Oh Hiroshima recibió una acogida positiva por su álbum In Silence We Yearn , lanzado en 2015. [53] [54]
Ingrese 'blackgaze', el término de moda para una nueva escuela de bandas que sacan el black metal de las sombras y fusionan sus ritmos explosivos, lamentos de mazmorra y guitarras de alambre con las melodías más reflexivas del post-rock, shoegaze y post-hardcore.
El post-rock tiene su propia historia, esporádica pero extensa, a la que [los post-rockeros] recurren tanto por lo sugestivo de sus posibilidades no realizadas como por sus logros reales. En términos de guitarra eléctrica, el linaje clave va desde Velvet Underground, pasando por el rock kósmico alemán (Can, Faust, Neu!, Cluster, et al.) y los mosaicos de loops de guitarra de Eno y Fripp, hasta los neopsicodélicos de finales de los 80 como Cadena de Jesús y María, Spacemen 3 y AR Kane. Los Velvet fusionaron canciones folkadelicas con una estética de muro de ruido que era mitad Phil Spector, mitad La Monte Young, y así inventaron la dronología, un término que describe vagamente el 50 por ciento de la actividad post-rock actual.