Guerra y paz ( ruso : Война и мир , romanizado : Voyna i mir ) es una película dramática de guerra épica soviética de 1966-1967 coescrita y dirigida por Sergei Bondarchuk , adaptada de la novela de León Tolstoi de. Estrenada en cuatro entregas a lo largo de 1966 y 1967, la película fue protagonizada por Bondarchuk en el papel principal de Pierre Bezukhov , junto a Vyacheslav Tikhonov y Ludmila Savelyeva , quienes interpretaron al príncipe Andrei Bolkonsky y Natasha Rostova . [2]
La película fue producida por los estudios Mosfilm entre 1961 y 1967, con un considerable apoyo de las autoridades soviéticas y del ejército soviético , que proporcionó cientos de caballos y más de diez mil soldados como extras. Con un costo de 8,29 millones de rublos (lo que equivale a 9,21 millones de dólares al tipo de cambio de 1967, o entre 60 y 70 millones de dólares en 2019, teniendo en cuenta la inflación del rublo ), fue la película más cara realizada en la Unión Soviética. Tras su estreno, se convirtió en un éxito de audiencia, vendiendo aproximadamente 135 millones de entradas en la URSS. Guerra y paz también ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú , el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Desde su estreno, la película ha sido considerada a menudo como la película épica más grandiosa jamás realizada, y muchos afirman que su monumental producción es irrepetible y única en la historia del cine. [3] [4] [5] [6]
En el San Petersburgo de 1805, Pierre Bezukhov , hijo ilegítimo de un noble rico, es presentado a la alta sociedad. Su amigo, el príncipe Andrei Bolkonsky , se une al ejército imperial ruso como ayudante de campo del general Mikhail Kutuzov en la Guerra de la Tercera Coalición contra Napoleón . Cuando el padre de Pierre lo reconoce, Pierre atrae la atención de Hélène Kuragina y se casa con ella, solo para enterarse a través de un rumor de que ella le ha sido infiel y se ha acostado con Fyodor Dolokhov, un íntimo del hermano de Hélène, Anatole . Mientras tanto, Andrei participa en la fallida campaña de Austria, donde presencia la batalla de Schöngrabern y la batalla de Austerlitz , es gravemente herido y confundido con muerto. Regresa a la propiedad de su padre justo a tiempo para presenciar la muerte de su esposa Lisa durante el parto.
A finales de 1809, Natasha, la joven hija de un conde, asiste a su primer baile a los 16 años. Andrei Bolkonsky se enamora de ella y tiene intención de casarse con ella, pero su padre exige que esperen. Andrei viaja al extranjero y Natasha lo añora desesperadamente. Pero luego conoce al apuesto Anatole Kuragin que se enamora de ella y la sigue con mucha pasión. Natasha, abrumada, decide que lo prefiere a él antes que a Andrei. En el último momento, se arrepiente de su elección y abandona sus planes de fugarse con Anatole. Sin embargo, Andrei se enteró de sus planes y declara que su compromiso ha terminado. Natasha sufre un ataque de nervios. Pierre, tratando de calmarla, de repente anuncia que la ama.
En 1812, el ejército de Napoleón invade Rusia . El zar nombra al mariscal de campo Kutuzov para defender la tierra. Kutuzov le pide a Andrei que se una a él como oficial de estado mayor, pero él solicita un mando en el campo. Pierre se acerca al campo de batalla del próximo enfrentamiento entre los ejércitos durante la batalla de Borodino , se ofrece como voluntario para ayudar en una batería de artillería. La unidad de Andrei espera en la reserva, pero un proyectil lo alcanza y tanto él como Anatole sufren heridas graves. La batalla involucra a cientos de miles de soldados, miles de caballos y cientos de cañones disparando desde ambos lados. El ejército francés obliga al ejército ruso a retirarse, dejando a Moscú desprotegida. Napoleón avanza sobre Moscú .
Mientras Moscú es incendiada por los rusos en retirada, los Rostov huyen de su propiedad, llevándose consigo a los soldados heridos y, sin saberlo, también a Andrei. Pierre, vestido de campesino, intenta asesinar a Napoleón pero es hecho prisionero. Mientras los franceses se ven obligados a retirarse, es marchado durante meses con la Grande Armée , hasta ser liberado por los partisanos. El ejército francés es derrotado por el mariscal de campo Kutuzov en la batalla de Krasnoi . Andrei es reconocido y llevado a su finca. Perdona a Natasha en su lecho de muerte. Se reúne con Pierre mientras se reconstruye Moscú.
En agosto de 1959, se estrenó en la Unión Soviética la coproducción italo-estadounidense Guerra y paz, de King Vidor , que atrajo a 31,4 millones de espectadores y obtuvo un gran reconocimiento. El inminente 150 aniversario de la invasión francesa de 1812 , así como el éxito mundial de la adaptación de Vidor de la epopeya nacional rusa –en un momento en el que la URSS y los Estados Unidos competían por el prestigio– motivaron a la ministra soviética de Cultura , Yekaterina Furtseva, a comenzar planeando una película local basada en la novela de León Tolstoi . [7] Una carta abierta que apareció en la prensa soviética, firmada por muchos de los cineastas del país, declaraba: "Es una cuestión de honor para la industria cinematográfica soviética producir una película que supere a la italiana-estadounidense en su mérito artístico y autenticidad." [8] Según Der Spiegel , la película debía servir como un "contraataque" a Vidor. [9]
Durante 1960, varios destacados directores soviéticos se propusieron encabezar el proyecto, entre ellos Mikhail Romm y Sergei Gerasimov . Pero pronto, el único candidato viable que quedó fue Ivan Pyryev . Como su elección para el puesto parecía segura, varios funcionarios del Ministerio de Cultura se lo ofrecieron a Sergei Bondarchuk , de cuarenta años, que había completado su debut como director, El destino de un hombre , en 1959. Bondarchuk no había buscado el puesto y lo hizo. No supo de la propuesta hasta que le llegó una carta del Ministerio, pero decidió aceptarla y enfrentarse a Pyryev. [10]
Fedor Razzakov escribió que la invitación de Bondarchuk fue orquestada por los numerosos enemigos de Pyryev en el establishment, que estaban decididos a no permitirle recibir el lucrativo proyecto. A principios de febrero de 1961, se envió al Ministro una carta respaldando a Bondarchuk, firmada por varias figuras destacadas de la industria cinematográfica. Al principio, Furtseva decretó que ambos candidatos dirigirían cada uno un piloto para que fuera examinado ante una comisión. Sin embargo, Pyryev pronto retiró su oferta. Razzakov creyó que lo había hecho después de darse cuenta de que sus posibilidades eran escasas: Bondarchuk, cuya carrera comenzó sólo durante el Deshielo , representaba una generación de directores jóvenes promovidos por el Kremlin de Nikita Khrushchev para reemplazar a los viejos cineastas de la era de Stalin . A finales de febrero, después de que Pyryev cediera, el ministro se reunió y confirmó a Bondarchuk como director. [11]
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El 3 de abril de 1961, Vladimir Surin, director general de los estudios Mosfilm , envió a Furtseva una carta solicitando la aprobación de la adaptación de un guión para una película en tres partes basada en Guerra y paz , así como la asignación de 150.000 rublos en fondos. . El 5 de mayo, el Ministro respondió autorizando a empezar a redactar el escenario y concediendo 30.000 rublos. Ese día comenzaron los trabajos en el cuadro. [12]
Bondarchuk contrató a Vasily Solovyov, un dramaturgo, como asistente para componer el guión. Posteriormente, los dos cambiaron la premisa anterior y decidieron hacer cuatro partes en lugar de tres. [13] Optaron por restar importancia o excluir por completo varias de las tramas y temas de Tolstoi, para no hacer la película demasiado engorrosa: los episodios relacionados con Nikolai Rostov y Maria Bolkonskaya fueron reducidos, y Anatole Kuragin recibió un tratamiento ligeramente mejor. Las opiniones del autor sobre filosofía e historia fueron sustancialmente redactadas. [14]
La dirección de Mosfilm aprobó el guión terminado el 27 de febrero de 1962. El 20 de marzo, en un pleno en el Ministerio de Cultura al que asistieron Surin y el vicepresidente del Comité Estatal de Cinematografía , Basakov, Furtseva aprobó el guión y pidió a todas las agencias pertinentes que ayudaran. los productores, incluido el Ministerio de Defensa, que se consideró fundamental para brindar apoyo al proyecto. [13]
Los productores designaron a tres asesores militares: el general del ejército Vladimir Kurasov se convirtió en el consultor principal de la película, y el general del ejército Markian Popov también ayudó; [15] El teniente general Nikolai Oslikovsky fue contratado como experto en caballería. El ejército soviético proporcionó miles de soldados como extras durante el rodaje. [8]
Más de cuarenta museos [16] contribuyeron con artefactos históricos, como candelabros, muebles y cubiertos, para crear una impresión auténtica de la Rusia de principios del siglo XIX. Se cosieron miles de trajes, principalmente uniformes militares del tipo usado en las Guerras Napoleónicas, [17] incluidos 11.000 shakos . [8] Se fundieron sesenta cañones obsoletos y se construyeron 120 carros y carros para la producción. [dieciséis]
Anticipándose a la necesidad de caballería, el productor de línea Nikolai Ivanov y el general Osilkovsky comenzaron a buscar caballos adecuados. Si bien las formaciones de caballería del ejército estuvieron abolidas durante mucho tiempo, varias unidades del Distrito Militar de Transcaucasia y del Distrito Militar de Turquestán conservaron la artillería de montaña tirada por caballos. Además, el Ministerio de Agricultura donó novecientos caballos [12] y la policía de la ciudad de Moscú proporcionó un destacamento de su regimiento montado. [8] Los productores también necesitaban disponer de perros de caza para la caza del lobo en la finca de Rostov. Al principio se planeó utilizar borzois , como se describe en la novela. Se obtuvieron dieciséis borzois de propietarios privados, pero los perros no tenían experiencia en la caza y eran difíciles de manejar. Al final, los perros de caza proporcionados por el Ministerio de Defensa persiguieron a los lobos (proporcionados por el departamento zoológico del Estudio Estatal de Películas Científicas Populares) mientras los borzois los capturaban. [18]
Bondarchuk comenzó a realizar audiciones en mayo de 1961. Oleg Strizhenov recibió el papel principal del príncipe Andrei Bolkonsky . Sin embargo, en la primavera de 1962, poco antes de comenzar la fotografía principal, Strizhenov cambió de opinión después de ser aceptado en el conjunto del Teatro de Arte de Moscú . Bondarchuk se quejó ante el Ministerio de Cultura. Furtseva habló con el actor, pero no logró convencerlo. El director intentó entonces reclutar a Innokenty Smoktunovsky , quien se suponía protagonizaría Hamlet de Grigori Kozintsev . Después de deliberar, Smoktunovsky aceptó la oferta de Bondarchuk, pero Kozintsev utilizó su influencia en el Ministerio y recuperó a su actor. Como último recurso, se le asignó el papel a Vyacheslav Tikhonov . Llegó por primera vez al set a mediados de diciembre de 1962, tres meses después de que comenzara el rodaje. [19]
Bondarchuk imaginó que el personaje de Pierre Bezukhov tenía una gran fuerza física, de acuerdo con la descripción que le hizo Tolstoi. Por lo tanto, le ofreció el papel al levantador de pesas olímpico Yuri Vlasov , e incluso ensayó con él. Vlasov pronto se rindió y le dijo al director que no tenía habilidades para actuar. [20] [21] [22] Bondarchuk luego se presentó a sí mismo como el protagonista. Su esposa, la actriz Irina Skobtseva , interpretó a Hélène Kuragina , la primera esposa de Pierre. Durante el rodaje de la tercera y cuarta parte de la serie, un periodista llamado Yury Devochkin, que se parecía al director, lo sustituyó en muchas de las escenas. [21]
Anastasiya Vertinskaya , Lyudmila Gurchenko y otras actrices conocidas querían interpretar a Natasha Rostova , pero Bondarchuk eligió a la inexperta bailarina Ludmila Savelyeva , de 19 años , que acababa de graduarse de la Academia Vaganova de Ballet Ruso . [23] Nikita Mikhalkov fue elegido como el hermano pequeño de Natasha, Petya Rostov; sin embargo, como estaba en la adolescencia y crecía rápidamente, tuvo que abandonar el papel en favor del joven Sergei Yermilov. Aún así, las escenas de Mikhalkov montando a caballo durante la caza quedaron en la película final. [24]
Tikhonov era el miembro mejor pagado del elenco y recibió 22.228 rands por interpretar a Bolkonsky. Bondarchuk ganó 21.679 rands por dirigir y 20.100 por interpretar a Pierre. Savelyeva recibió 10.685 rands. La mayoría de los demás actores recibieron menos de 3.000 rands. [25]
Antes de comenzar el rodaje, los productores decidieron filmar la película con una película de gran formato y alta resolución de 70 mm en lugar de la estándar de 35 mm . Aunque consideraron comprarlo a Kodak o a ORWO en la República Democrática Alemana , finalmente decidieron utilizar películas soviéticas fabricadas en la planta química de Shostka , tanto por escasez financiera como por consideraciones de orgullo nacional. El director de fotografía Anatoly Petritsky recordó que la película de Shostka era "de una calidad horrible" y que a menudo fotografiaba una secuencia sólo para descubrir que la película estaba defectuosa. Esto, además de la necesidad de abarcar grandes multitudes desde muchos ángulos, obligó al director a repetir muchas de las escenas; Algunas de las secuencias de batalla más elaboradas se retomaron más de cuarenta veces. [26] Según el periodista de Kommersant Yevgeni Zhirnov, Bondarchuk tuvo que volver a filmar más del 10% del metraje de la película debido a problemas con el material de la película; Zhirnov estimó que esto elevó el costo de producción entre un 10% y un 15% o más. [27]
Los primeros directores de fotografía, marido y mujer, Alexander Shelenkov y Yu-Lan Chen, se pelearon con Bondarchuk en varias ocasiones. El 20 de mayo de 1963, medio año después de comenzar a fotografiar, escribieron a Surin pidiéndole que lo despidieran del trabajo en la película y afirmando que Bondarchuk "dictaba sin consultar con el equipo". En su lugar fue nombrado su asistente Petritsky, de 31 años, que hasta entonces sólo había hecho una película. [28]
The operators pioneered photographic techniques which had never been used before in Soviet cinema. Aerial lifts with cameras were hoisted over sets to create a "cannonball view". When filming Natasha's first ball, an operator with a hand-held camera circled between the dancing extras on roller skates. The crowd scenes were shot using cranes and helicopters. Another new feature was the sound technicians' use of a six-channel audio recording system.[29]
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On 7 September 1962, the 150th anniversary of the Battle of Borodino, principal photography began. The first scene to be filmed depicted the execution of suspected arsonists by the French army, and was shot in the Novodevichy Convent. After a few days, the crew moved into the Moscow Kremlin for further work. Later that month, the hunt in the Rostov's estate was filmed in the village of Bogoslavskoye, in the Yasnogorsky District.[30]
On 1 December, Bondarchuk and the production team, with 150 wagons of equipment, traveled to Mukachevo in the Zakarpattia Oblast. The director had only planned to photograph two episodes there: the Battle of Schöngrabern and the Battle of Austerlitz. But due to the harsh winter, none of those could be shot. Bondarchuk revised his plans and decided to film in Zakarpattia 231 scenes that he had planned to make elsewhere, while waiting for the weather to improve.[31] The Battle of Krasnoi episode and its related parts were filmed in the snow,[32] and involved 2,500 Soviet soldiers, allocated as extras, who wore French uniforms and 500 in Russian uniforms.[33] When conditions enabled it, 3,000 soldiers from the Carpathian Military District re-created the Battle of Schöngrabern near the village of Kushtanovytsia. The Battle of Austerlitz was filmed in the vicinity of Svaliava. As the budget had been exceeded due to the weather and film stock problems, Bondarchuk had to refrain from filming several battle sequences. On 17 May, the crew returned to the capital.[34]
El 20 de julio, los productores emprendieron otra expedición, a Dorogobuzh , para filmar la batalla de Borodino y las partes relacionadas de la trama. En Borodino no se pudieron tomar fotografías , principalmente debido a los numerosos monumentos conmemorativos que se encuentran allí. El 1 de agosto se iniciaron las obras. El rodaje de la batalla comenzó el 25 de agosto de 1963, su 151.º aniversario según el calendario juliano . 13.500 soldados y 1.500 jinetes sustituyeron a los ejércitos históricos [35] (Varios informes en la prensa occidental han cifrado el número de soldados que participaron en 120.000; [nb 1] sin embargo, en una entrevista de 1986 a National Geographic , Bondarchuk declaró: "Eso Es exagerado, todo lo que tenía eran 12.000.") [40] Se suponía que las tropas regresarían a sus bases después de trece días, pero finalmente permanecieron durante tres meses. [41] Para la pirotecnia se utilizaron 23 toneladas de pólvora, manipuladas por 120 zapadores , y 40.000 litros de queroseno , [35] así como 10.000 granadas de humo . [33] Se excavaron decenas de miles de metros cúbicos de tierra para construir movimientos de tierra que se asemejaban a las flèches de Bagration y al reducto de Raevsky. [42] El decorado se dividió en sectores y se instaló un sistema de altavoces, uno para cada zona, para que el director pudiera coordinar los movimientos de las tropas. [33] El 4 de noviembre, la sesión terminó y Bondarchuk regresó a Moscú. [35]
Desde finales de diciembre hasta mediados de junio de 1964, el equipo trabajó en los estudios de Mosfilm. En particular, allí se fotografió el baile de debutantes de Natasha , con quinientos extras. El 15 de junio, el equipo de producción viajó a Leningrado, donde se rodó en el Museo del Hermitage , el Jardín de Verano , la Fortaleza de Pedro y Pablo y la isla Vasilievski . [43] A su regreso al estudio el 7 de julio, sus superiores le ordenaron abruptamente a Bondarchuk que abandonara todo otro trabajo y se concentrara en preparar las dos primeras partes para el Festival de Cine de Moscú de 1965 , contrariamente a todos los diseños anteriores y mientras estaban lejos. desde terminado. Durante el mismo mes, sufrió un paro cardíaco importante y estuvo clínicamente muerto por un corto tiempo. [44] Sus primeras palabras después de recuperar la conciencia fueron: "Si muero, deja que Gerasimov lo termine". [45] El rodaje se pospuso hasta finales de septiembre. [46]
A pesar del apretado calendario, las partes de Andrei Bolkonsky y Natasha Rostova se completaron y se presentaron a la dirección de Mosfilm el 30 de junio de 1965, menos de una semana antes del festival. Las dos partes tuvieron su estreno mundial el 19 de julio de 1965, en el Palacio de Congresos del Kremlin . [47] Durante julio, Bondarchuk sufrió otro ataque cardíaco: esta vez, estuvo clínicamente muerto durante cuatro minutos. [48] [49] La pared de luz blanca vista por Bolkonsky antes de su muerte se inspiró en la experiencia del director. [20]
El trabajo en los episodios restantes de las partes 3 y 4 se reanudó el 9 de agosto. Durante los meses siguientes, el equipo filmó en Mozhaysk , Kalinin y Zvenigorod . La última trama que se rodó fue el Incendio de Moscú ; El rodaje comenzó el 17 de octubre de 1966. Durante cuatro meses antes, se construyó un decorado de madera contrachapada en el pueblo de Teryayevo, junto al monasterio Joseph-Volokolamsk . [47] Toda la construcción, rociada con combustible diesel, fue quemada hasta los cimientos mientras cinco camiones de bomberos se encontraban cerca. La fotografía principal finalizó el 28 de octubre de 1966. El 28 de diciembre, el estudio aprobó la tercera parte editada. El trabajo en la cuarta y última parte continuó hasta principios de agosto de 1967. [50]
En 1962, funcionarios del Ministerio de Cultura estimaron que Guerra y Paz costaría unos 4 millones de rublos, sin incluir el apoyo del ejército. En comparación, la película soviética más cara hasta entonces, El año inolvidable 1919 de 1952 , costó 1.093 millones de rublos en precios ajustados a la reforma monetaria de 1961 . [51] Guerra y paz sigue siendo la película más costosa realizada en la URSS. [52]
El 20 de marzo de 1962, Furtseva fijó un presupuesto preliminar de 1,395 millones de rublos. [13] El 21 de mayo de 1963, el Ministerio aprobó un plan para una serie de cuatro partes con un presupuesto de 8.165.200 rublos. [53] El 25 de agosto de 1964, el Comité Estatal de Cinematografía emitió una directiva revisando los términos, autorizando gastar 8,5 millones de rublos, de los cuales 2,51 millones de rublos estaban destinados a cubrir los gastos del Ministerio de Defensa. [54] El productor Nikolai Ivanov recordó: "la prensa nacional afirmó más tarde que el presupuesto era de 18 millones de rublos o 25 millones de rublos, pero tenían 8,5 millones y lograron reducir los gastos a 7,8 millones durante la fotografía principal". [8]
Hacia el final de la posproducción, el coste total previsto era de 8.083.412 rublos. Sin embargo, en agosto de 1967, una vez terminado todo el trabajo, "se escribieron en los libros los últimos asientos de débito y crédito. Según sus estados financieros, la película consumió 8.291.712 rublos". [55] Esto equivalía a 9.213.013 dólares según el tipo de cambio de 1967, [nb 2] o aproximadamente entre 60 y 70 millones de dólares en 2021, teniendo en cuenta la inflación del rublo .
En la prensa internacional circularon varias estimaciones del presupuesto de la serie. El New York Times informó que era "la película más cara jamás realizada... Los rusos dicen que costó 100 millones de dólares". [58] Esta cifra se repitió en toda la prensa estadounidense. [59] [60] [61] El New York Times estimó que esta cifra equivaldría a 700 millones de dólares tras ajustar la inflación a los niveles de 2007, [62] una afirmación que reiteró en 2019. [63] Después de su publicación en el Reino Unido en 1969, The Annual Register anunció que "supuestamente" costó 40 millones de libras (96 millones de dólares). [64] El Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1979 publicó una cifra similar, afirmando que Guerra y Paz era "la película más cara jamás realizada", basándose en que "se ha declarado oficialmente que el costo total es de más de 96 millones de dólares". [36] Otras estimaciones sitúan el coste de producción entre 25 y 60 millones de dólares. [nota 3]
La distribución (junto con la exhibición y posterior conservación) de una obra tan masiva planteó dificultades físicas. Los enormes 20 botes de carretes de película ya hacían que el transporte fuera una molestia considerable. [67]
Andrei Bolkonsky se proyectó en dos partes consecutivas, con un total de 2.805 copias en marzo de 1966. [68] En los quince meses siguientes, la primera parte vendió 58,3 millones de entradas en la URSS, y 58 millones de espectadores se quedaron hasta el intermedio. . Así, Bolkonsky se convirtió en la película más exitosa del año. [69] Respectivamente, sus dos partes son también las 26 y 27 más vistas entre todas las películas jamás realizadas en la Unión Soviética. [70] Natasha Rostova , que se estrenó en julio con 1.405 copias difundidas, obtuvo peores resultados y atrajo a 36,2 millones de espectadores en el mismo período, alcanzando el tercer lugar en la taquilla de 1966, [71] aunque habría sido noveno si se hubiera contado en 1967. [69] Las entradas para las dos últimas partes disminuyeron aún más: 1812 , con 1.407 ejemplares distribuidos, obtuvo 21 millones de entradas y Pierre Bezukhov vendió sólo 19,8 millones de entradas; [69] llegaron al puesto 13 y 14 en la taquilla de 1967. [72]
El crítico de cine ruso Sergei Kudryavtsev evaluó que los ingresos nacionales de la serie estaban "probablemente en el rango" de 58 millones de rublos, [68] mientras que Razzakov asumió que cada entrada costaba un precio promedio de 25 kopeks . [25] Con un total de unos 135 millones de entradas vendidas, Guerra y paz fue considerada en su momento un rotundo éxito comercial. [14] [55] [68]
La serie se proyectó en 117 países de todo el mundo, [73] incluidos España, Japón, Alemania Occidental, Dinamarca, Bélgica, Egipto y Argentina. [74] En Alemania Oriental , el estudio estatal DEFA produjo una edición ligeramente más corta de la serie, doblada al alemán, que duró 409 minutos y mantuvo la disposición de cuatro partes del original. En ella participaron, entre otros , Angelica Domröse , que dio voz a Lisa Bolkonskaya, y atrajo a 2.225.649 espectadores. [75] En Alemania Occidental , se publicó una versión mucho más corta, con un total de 337 minutos. [76] En Polonia , vendió más de 5.000.000 de entradas en 1967. [77] En Francia, Guerra y paz obtuvo 1.236.327 espectadores. [78]
La empresa Continental Distributors de Walter Reade Jr. compró los derechos estadounidenses de Guerra y paz por 1,5 millones de dólares. [79] Los asociados de Reade acortaron la versión estadounidense de la película en una hora y agregaron doblaje al inglés. Esta edición fue dirigida por Lee Kresel de Titan Productions y narrada por Norman Rose . [80] Su estreno tuvo lugar en el Teatro DeMille, Nueva York, el 28 de abril de 1968, y asistieron las actrices Ludmila Savelyeva e Irina Skobtseva, así como los embajadores soviéticos Anatoly Dobrynin y Yakov Malik . [81] [82] Las entradas para la película se vendieron más tarde por entre 5,50 y 7,50 dólares, la tarifa de entrada más alta jamás vista, rompiendo el récord anterior de 6 dólares de Funny Girl . [83] El 23 de enero de 1969, la edición de Kresel se inauguró en el cine Curzon de Londres . [84]
La cadena de televisión estadounidense ABC transmitió Guerra y paz durante cuatro días, del 12 al 15 de agosto de 1972. [85] La serie se transmitió por BBC2 el día de Navidad de 1976, dividida en dos secciones de 4 horas con un intermedio de 30 minutos. [86]
En julio de 1965, Guerra y paz recibió el Gran Premio en el IV Festival Internacional de Cine de Moscú junto con la película húngara Veinte horas . Ludmila Savelyeva recibió un diploma honorífico. [87] Los lectores de Sovetskii Ekran , la publicación oficial del Comité Estatal de Cinematografía, eligieron a Savelyeva y Vyacheslav Tikhonov como mejor actriz y actor de 1966, en reconocimiento a su aparición en la película. [88] Ese mismo año, Guerra y paz también recibió el premio Million Pearl de la Asociación Roei de Espectadores de Cine de Japón . [89]
En 1967, la película entró en el Festival de Cine de Cannes de 1967 , fuera de competición. [90] Fue enviado allí en lugar de Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky , que había sido invitado por los organizadores del festival pero que el gobierno soviético consideró inapropiado. [91]
En Estados Unidos ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 26ª edición de los Globos de Oro . [92] La película fue la entrada soviética a la 41ª edición de los Premios de la Academia , celebrada el 14 de abril de 1969. Recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue nominada a Mejor Dirección Artística . [93]
Guerra y paz fue la primera película soviética en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y fue la película más larga en recibir un Premio de la Academia [94] hasta que OJ: Made in America ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 2017 . [95]
También ganó el premio de la Junta Nacional de Crítica a la mejor película en lengua extranjera [96] y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película en lengua extranjera en 1968. [97]
En 1970, fue nominada al Premio BAFTA al Mejor Diseño de Producción en la 23ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [98]
El crítico de cine soviético Rostislav Yurenev escribió que Guerra y paz era "la adaptación más ambiciosa y monumental de la obra más importante de la literatura rusa [...] se propuso transmitir con enorme alcance la concepción histórica de León Tolstoi, su descripción extraordinariamente vívida y profunda de la humanidad". ". [99] En una segunda reseña, añadió: "el deseo de una penetración cada vez mayor en el carácter humano, en todos sus aspectos [...] llevó a la adaptación de Tolstoi por parte de Sergei Bondarchuk. El resultado es verdaderamente maravilloso". [100]
La crítica del Frankfurter Allgemeine Zeitung, Brigitte Jeremias, afirmó que la película presenta la historia "con gran meticulosidad y calidad coreográfica [...]. Es una película histórica conservadora, romántica o quizás incluso clásica [...]. Pero aspira a la autenticidad y, por lo tanto, es incomparablemente mejor que La adaptación de Vidor." [76]
El crítico francés Georges Sadoul comentó: "más que en la magnitud de las escenas de batalla", el mérito de la película "estriba en su sentido del paisaje ruso", para continuar: "Aunque quizás sea un ejemplo impresionante de realización cinematográfica a gran escala". , era "pesado desde cualquier punto de vista" y "tediosamente fiel" a la novela, sin "nada de su estilo o espíritu narrativo [...]. La bravura ocasional o los episodios conmovedores no son adecuados para la obstinada pedantería". [101] Claude Mauriac escribió en Le Figaro littéraire que "ya hemos visto muchas películas soviéticas [...]. Pero esta es la más bella que he visto desde, bueno, ¿desde cuándo?" [102] Peter Cowie señaló que Bondarchuk aportó a su adaptación "el barrido épico que había eludido al Rey Vidor". [103] Joseph Gelmis de Newsday estuvo de acuerdo en que la película era "superior [a la de Vidor] como drama y espectáculo. Bondartchouk no es un innovador. En cambio, utiliza prácticamente todas las técnicas cinematográficas existentes... una película contra la guerra que celebra la vida, el amor, renovación". [85]
Renata Adler del New York Times escribió que "los personajes, incluido Savelyeva [...] que parece un poco mareado, y Bondarchuk, demasiado mayor para interpretar a Pierre, son autómatas desaliñados". [104] Añadió que la película era "vulgar en el sentido de que toma algo grandioso y lo hace al mismo tiempo pretencioso y carente de vida [...]. Un fracaso en el sentido de que ni siquiera es tan agradable como muchas películas menores. " [105] Adler también desaprobó el doblaje en inglés y opinó que "aunque es notable, un límite exterior de lo que se puede hacer, fue un error" [104] y "demuestra de una vez por todas la inutilidad del doblaje". [105] La crítica del New Yorker Penelope Gilliatt también criticó el proceso: "la decisión de añadir voces extraterrestres parece una locura". [106] Judith Crist escribió en el New York Magazine : "¡Esos rusos...! ¡Y ahora, apuesto a que nos llevarán a la luna antes que nosotros! Al diablo con el chovinismo. Estoy poniendo Lo que el viento se llevó en una perspectiva histórica y en segundo lugar, por ciertamente Guerra y Paz no es sólo […] la mejor epopeya de nuestro tiempo, sino también una gran y noble traducción de una obra maestra literaria, que supera nuestras expectativas e imaginación". [107]
El crítico de la revista Time escribió que la película "escapa de la grandeza, excepto en el costo y la duración [...] la película es asombrosa en la guerra y pusilánime en la paz". En la novela, a diferencia de la película, "la guerra es sólo el fondo [...]. Pierre y Andrei son sólo representaciones superficiales y literales de los personajes de Tolstoi [...]. Además, el doblaje es desastroso". [61] Richard Schickel de Life señaló que los distribuidores estadounidenses de la película "la han cortado y doblado, arruinando cualquier mérito que pudiera haber tenido", pero el original "tenía sus propias deficiencias [...]. Falta la teoría de la historia de Tolstoi, así como su mensaje cristiano (ninguno encaja muy bien con la teoría marxista), y sin este sustento la película carece de poder y propósito." [60] Roger Ebert comentó que era "una película magníficamente única [...]. Bondarchuk, sin embargo, es capaz de equilibrar lo espectacular, lo humano y lo intelectual. Incluso en las escenas de batalla más largas y sangrientas hay viñetas que destacan out […]. Es todo lo espectacular que puede ser una película y, sin embargo, tiene una plenitud humana". [108]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 100% de 19 reseñas fueron positivas, con una calificación promedio de 8,97/10. [109]
Ian Aitken consideró Guerra y paz como "una de las películas más importantes" producidas durante la transición de 1964 a 1968 del deshielo de Khrushchev al estancamiento de Brezhnev . En ese período todavía se sentía la atmósfera liberal del Deshielo, aunque iba quedando marginada a medida que el cine soviético se volvía más comedido. La imagen "se apartó de las formas oficialmente sancionadas del realismo socialista " y, más bien, se conformó al modelo de totalidad intensiva de György Lukács en varios aspectos: se basó en una novela realista clásica que a su vez influyó en Lukács; tenía una estructura argumental compleja y retrataba las relaciones de los individuos en un contexto social. Aitken añadió que, al mismo tiempo, la imagen empleaba varias técnicas "abiertamente modernistas": "uso simbólico y antirrealista del color [...] discurso incorpóreo, edición rápida [...] cámara reflexiva en mano". Creía que la "principal importancia" de la película radicaba en su demostración de cómo "al modelo lukácsiano de totalidad intensiva se le puede dar una inflexión modernista exitosa". También señaló que, si bien era un ejemplo de realismo crítico más que de realismo socialista y tenía características modernistas, Guerra y paz era "lo suficientemente políticamente inocua" como para ser celebrada por el gobierno de Brezhnev como un gran logro. [110]
Lev Anninsky , por el contrario, veía la película de Bondarchuk como un símbolo del cine aprobado por el Estado, escribiendo que era la "antítesis" y un "contraste total" con Andrei Rublev , a quien consideraba representativo del enfoque inconformista en el campo. Anninsky comentó que Guerra y paz estaba imbuida de motivos patrióticos y "una cálida tradición rusa, que envuelve al espectador", mientras que Tarkovsky no tenía ese sentido de "la historia como si fuera el útero de una madre". [111] Mira y Antonin Liehm la consideraron "la más importante" entre las primeras películas brezhnevitas que recibieron "apoyo oficial" para llevar "los clásicos rusos [...] y la historia a la pantalla de una manera acorde con los estándares oficiales de gusto". . Sin embargo, añadieron que "si se mide por modelos y ambiciones" podría "sentarse por sus propios méritos". [112]
David C. Gillespie destacó los mensajes soviéticos ortodoxos en la película: "Hay toques ideológicos [...]. Los soldados rusos y austriacos (pero no sus oficiales) muestran una solidaridad de tipo proletario [...]. En la película no se mencionan los primeros años de Pierre. coqueteo con la masonería , como si el contacto con un credo extranjero pudiera erosionar algo de su carácter ruso". Escribió que "sigue siendo un himno al poder militar ruso y a la fuerza del 'alma ' rusa ". [113]
En 1986, se le pidió a Bondarchuk que preparara Guerra y paz para una transmisión televisiva. Un 35 mm. Copia de la serie, que se filmó en paralelo a la versión principal y tenía una relación de aspecto de 4:3 , en lugar de 70 mm. 2.20:1, fue presentado, tras ser adaptado por un equipo encabezado por Petritsky. [29]
En 1999, como parte de una iniciativa para restaurar sus viejos clásicos, Mosfilm decidió restaurar Guerra y paz . Como el original de 70 mm. Los carretes sufrieron daños irreparables, el estudio utilizó la versión 4:3 de 1988 y la banda sonora original para hacer una edición en DVD , en un proceso que costó 80.000 dólares.
En 2006, Karen Shakhnazarov, directora de Mosfilm, anunció que se estaba realizando una nueva restauración "cuadro a cuadro". No está claro qué elementos se utilizaron, pero la restauración, afirmó Shakhnazarov, probablemente estará terminada a finales de 2016. [114] [115]
La restauración completa se mostró por primera vez en la Film Society del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, luego en Los Ángeles y otras ciudades importantes. The Criterion Collection lanzó la restauración en conjuntos de DVD de 3 discos y Blu-ray de 2 discos el 25 de junio de 2019. [116]
... 'Guerra y Paz' es la epopeya definitiva de todos los tiempos.
Es difícil imaginar que las circunstancias vuelvan a combinarse para hacer una película más espectacular, costosa y, sí, espléndida.
... La adaptación de Sergei Bondarchuk de la década de 1960 de la novela de León Tolstoi "Guerra y paz" es una hazaña cinematográfica singular que nunca podrá repetirse.
Guerra y paz es una epopeya de una magnitud que rara vez se ve en el cine.
... la adaptación en cuatro partes financiada por los soviéticos de Guerra y paz (1965-67) de León Tolstoi es una epopeya entre las epopeyas, la producción cinematográfica a mayor escala jamás intentada, el tipo de evento cinematográfico que casi con certeza nunca volverá a ocurrir. .
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