La Segunda Guerra Mundial fue el primer conflicto que tuvo lugar en la era de la música distribuida electrónicamente.
En la guerra, muchas personas tenían la necesidad imperiosa de poder escuchar la radio y discos de vinilo de 78 rpm en masa. En 1940, el 96,2% de los hogares urbanos del noreste de Estados Unidos tenían radio . El grupo demográfico estadounidense que menos música se distribuyó en masa, las familias rurales del sur, todavía tenían una radio por cada dos hogares. [1]
En Europa se produjeron índices de adopción y distribución masiva de música similares. Durante el régimen nazi , el número de hogares que poseían radios aumentó de 4 a 16 millones. [2] Cuando las principales potencias entraron en guerra , millones de ciudadanos tenían aparatos de radio domésticos que no existían en la Primera Guerra Mundial .
Por lo tanto, la Segunda Guerra Mundial fue una situación única para la música y su relación con la guerra. Nunca antes había sido posible que no sólo canciones individuales, sino también grabaciones individuales de canciones se distribuyeran tan ampliamente entre la población. Nunca antes había sido tan alto el número de oyentes de una sola interpretación (una grabación o una producción transmitida). Además, nunca antes los estados habían tenido tanto poder para determinar no sólo qué canciones se interpretaban y escuchaban, sino también para controlar las grabaciones, impidiendo que la gente local alterara las canciones en sus propias interpretaciones. Aunque la gente local todavía cantaba y producía canciones, esta forma de música se enfrentó a una nueva y seria competencia de la música electrónica centralizada.
" Lili Marlene " fue la canción más popular de la Segunda Guerra Mundial, tanto entre las fuerzas alemanas como entre las británicas . Basada en un poema alemán, la canción fue grabada tanto en inglés como en alemán. El poema fue musicalizado en 1938 y fue un éxito entre las tropas del Afrika Korps . El combate móvil en el desierto requería una gran cantidad de unidades de radio, y las tropas británicas en la Campaña del Norte de África comenzaron a disfrutar tanto de la canción que rápidamente fue traducida al inglés. La canción se utilizó durante toda la guerra como herramienta de propaganda.
Las tropas estadounidenses tenían acceso regular a la radio en todas las situaciones de combate, salvo en las más difíciles, y no sólo conocían canciones específicas, sino también grabaciones específicas. Esto le dio una naturaleza a la música de las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial: no se cantaban tantas canciones alrededor de una fogata o mientras marchaban, sino que se escuchaban entre combates en Armed Forces Radio .
Como reconocimiento a los servicios especiales y sacrificios que las tropas estaban realizando tanto en el extranjero como en el país, muchas de estas canciones fueron regrabadas especialmente por sus artistas originales para una misión musical y moral del Departamento de Defensa titulada V-Discs para el consumo exclusivo del personal militar, similar a Armed Forces Radio .
A medida que Estados Unidos pudo utilizar el crecimiento exponencial de la era tecnológica para componer música, en Sounds of War: Music in the United States during World War II , se deja en claro que la música tenía varios propósitos, pero lo que es más importante, se menciona la tensión que creció entre las instituciones para encontrar la forma correcta de usar la música para el interés general de Estados Unidos. Se pueden ver ejemplos en los diferentes tipos de canciones que se produjeron y publicitaron durante este tiempo. Canciones como I'll Be Seeing You (1938) y Praise the Lord and Pass the Ammunition (1942) fueron canciones que mantuvieron a los ciudadanos de los EE. UU. tranquilos y esperanzados por el regreso de sus seres queridos. [3] Por otro lado, estas canciones tuvieron otros efectos en los soldados que luchaban en el extranjero. Para ellos, canciones como estas trajeron nostalgia y nostalgia.
A medida que la guerra continuaba durante la década de 1940, surgieron otras iniciativas para levantar la moral. Cuando el número de reclutas alcanzó cerca de 500.000, las instituciones de defensa comenzaron a crear bandas militares en el frente interno para apoyar el patriotismo y el nacionalismo. La primera canción patriótica de guerra de la Segunda Guerra Mundial en los EE. UU. fue " God Bless America ", escrita por Irving Berlin para una revista de guerra de la Primera Guerra Mundial, pero fue retenida y luego revisada y utilizada en la Segunda Guerra Mundial. [4] Hubo muchas otras canciones patrióticas de guerra durante esta época, como " A Nightingale Sang in Berkeley Square " de Glenn Miller y "Arms for the Love of America" de Irving Berlin en 1941. [4]
Después de la exitosa incorporación de la música a los esfuerzos de guerra, se necesitaba más para mantener vivas y estables las esperanzas en los EE. UU. y en el frente. En varias ocasiones, la música se utilizó como herramienta para la guerra, ya fuera para entretener o para recuperar a los soldados. [3] Además, se debe tener en cuenta el impacto que la música tuvo en la gente en ese momento y el efecto que sigue teniendo ahora. Sounds of War: Music in the United States during World War II sostiene que la música compuesta durante la década de 1940 no se parecía a ninguna otra era de la música debido a su énfasis en hacer que el oyente se sienta como si fuera parte de la guerra o como si estuviera en otro lugar. [3] Agrega que las canciones de la Segunda Guerra Mundial continúan usándose hoy para recordar esos duros tiempos de guerra y para recordar a todos los costos de la libertad. [3] Algunos ejemplos de esto incluirían " Fanfare for the Common Man " (1942) y " Lincoln Portrait " (1942) de Aaron Copland. Estos todavía se tocan para las inauguraciones presidenciales y continúan teniendo el efecto de "pérdida de libertad".
Durante la década de 1940, el Departamento de Estado de los Estados Unidos también alentó el intercambio mutuo de música en la radio con los países neutrales de América Latina para promover la política de Buena Vecindad y el panamericanismo del presidente Franklin Roosevelt . [5] A través del establecimiento de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OIAA), el presidente Roosevelt utilizó la música como una forma de diplomacia cultural para mejorar las relaciones internacionales con América Latina y prevenir la propagación de hostilidades militares en todo el continente americano. [6] [7] [8] Se invitó a músicos y compositores profesionales de América del Norte y del Sur a dar conciertos juntos en programas de radio como Viva América para apoyar estos esfuerzos. [8] [6] [9] Entre estos músicos se encontraban: Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres , Eva Garza , Elsa Miranda , Miguel Sandoval , John Serry Sr. y Terig Tucci . [10] [11] [12] [13]
En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el Ejército de los Estados Unidos siguió utilizando la música como una forma de diplomacia cultural en medio de las ruinas de Europa occidental. En 1952, se creó la Séptima Orquesta Sinfónica del Ejército bajo la dirección musical del compositor Samuel Adler en un esfuerzo por demostrar el patrimonio musical compartido de los Estados Unidos y Europa. A través de una serie de actuaciones musicales en directo y emisiones a través de la red de servicios de radio de las Fuerzas Armadas , la orquesta promovió con éxito el entendimiento mutuo y la paz entre los pueblos alemán y estadounidense durante una década hasta 1962. [14] [ 15] [16] [17] [18] [19]
El papel de la música no sólo tuvo efectos en el ámbito internacional sino también en la sociedad doméstica de los Estados Unidos, [3] ya que la prolífica cantidad de canciones de guerra hizo que el número de conciertos realizados aumentara enormemente, junto con la incorporación de mujeres y músicos afroamericanos a las bandas y grupos militares.
El gobierno estadounidense y el británico podían contar con una música popular que reflejara los mismos objetivos de guerra que el gobierno quería, porque compartían las opiniones del pueblo. Los estadounidenses querían una victoria final rápida sobre el Eje sin concesiones, y las canciones sobre un mundo en paz después de la guerra con los muchachos regresando a casa no sólo satisfacían los deseos personales de la gente, sino que también reflejaban los objetivos del gobierno estadounidense.
Durante la guerra, la BBC se vio obligada a adaptarse, aunque sólo fuera porque los soldados británicos escuchaban emisoras de radio alemanas para oír música de baile. Esta adaptación no comenzó sin conflictos. La BBC aumentó la cantidad de música de baile que reproducía, pero la censura fue severa. El éxito estadounidense "Coming in on a Wing and a Prayer", por ejemplo, fue censurado debido a su mezcla casi blasfema de palabras religiosas y una melodía de foxtrot. Los directores de la BBC también estaban preocupados por los cantantes melódicos de estilo estadounidense que socavaban la virilidad de los hombres británicos.
La BBC se esforzó por mantener el tono alegre que, según creía, había ayudado a ganar la Primera Guerra Mundial, por lo que George Formby y Gracie Fields fueron emitidos regularmente.
Gran Bretaña contaba con medios de comunicación que transmitían música popular, muy apreciada por los alemanes destinados en Francia y los Países Bajos o que sobrevolaban Gran Bretaña. La intérprete más famosa fue Vera Lynn , conocida como "la novia de las fuerzas armadas".
Las canciones de concierto populares en Gran Bretaña durante la guerra incluyeron:
El tema principal de la serie de televisión Dad's Army , "¿A quién cree que está engañando, señor Hitler?", no data de la guerra, aunque se pretendía que fuera un suave pastiche de canciones de la época. Con letra de Jimmy Perry y música de Perry y Derek Taverner, fue cantada por uno de los ídolos de la infancia de Perry, el artista de guerra Bud Flanagan , que murió en 1968, poco después de que se emitiera el primer episodio.
El gobierno nazi se interesó mucho en promover la cultura y la música germánicas, lo que hizo que la gente volviera a la cultura popular de sus antepasados remotos, al tiempo que promovía la distribución de la radio para transmitir propaganda. El gobierno nazi tenía una obsesión por controlar la cultura y promover la cultura que controlaba. Por esta razón, los gustos musicales de la gente común eran mucho más secretos. Muchos alemanes usaban sus nuevas radios para escuchar la música de jazz que Hitler odiaba pero que era amada en todo el mundo.
En el arte, este ataque se produjo después del expresionismo , el impresionismo y todas las formas de modernismo . Las formas de música que fueron objeto de ataques incluyeron el jazz, así como la música de muchos de los compositores clásicos modernos más disonantes, incluidos los de Igor Stravinsky , Paul Hindemith y Arnold Schoenberg . Hindemith fue uno de los muchos compositores que huyeron del Tercer Reich como resultado de la persecución musical (así como la persecución racial, ya que la esposa de Hindemith era en parte judía). Sin embargo, los compositores modernos que adoptaron un enfoque más convencional de la música fueron bien recibidos por el Tercer Reich; Carl Orff y Richard Strauss , por ejemplo, pudieron permanecer en el país durante el período nazi.
Además, un factor sutil de la historia hace que obtener una imagen fiable de la música de Alemania sea más difícil que entre los Aliados. La Segunda Guerra Mundial en el mundo de habla inglesa suele recordarse como un gran triunfo y la música se interpreta a menudo con un sentido de orgullo. Por lo tanto, con el tiempo la conciencia colectiva de la música de este período se ha vuelto más fuerte. En Alemania, la Segunda Guerra Mundial generalmente se ve como un período vergonzoso; sería difícil imaginar a una banda tocando "todos los viejos favoritos" de la Segunda Guerra Mundial en un lugar público.
La música popular está vinculada a la nostalgia y a la memoria colectiva. Aunque un historiador puede encontrar muestras de música que se tocaba en la radio o puede recopilar canciones de soldados de una época, la clasificación del significado subjetivo y el valor asignado a una canción por la gente de esa época se verá muy afectada por la opinión posterior de esos sujetos sobre esa música.
Por ejemplo, se sabe que muchos alemanes disfrutaban del jazz americano, y también se sabe que los alemanes cantaban canciones en eventos patrocinados por los nazis, pero sería difícil determinar la popularidad relativa de esta música en el actual contexto de vergüenza por la guerra.
Por lo tanto, lo mejor que se puede entender sobre la música alemana durante la guerra es la política oficial del gobierno nazi, el nivel de aplicación de la misma y alguna noción de la diversidad de otras músicas que se escuchaban, pero como perdedores de la guerra, la música alemana y las canciones nazis de la Segunda Guerra Mundial no han recibido el alto estatus heroico de la música popular estadounidense y británica. Sin embargo, en lo que respecta a la música en sí, muchos la consideran superior al nivel de esta última, lo que también es cierto para la música fascista italiana de la época.
Los nazis defendían el concepto de que la cultura alemana era la más grande de la historia, pero, como en todas las áreas del arte, Hitler se interesó en suprimir el trabajo de todos aquellos que consideraba "no aptos" y promovió a ciertos compositores como verdaderos alemanes. Todos los músicos debían unirse a la Reichsmusikkammer , o "Cámara de Música del Reich", parte de la Cámara de Cultura del Reich fundada por Joseph Goebbels en 1933. Para ser miembro se necesitaba un llamado certificado ario , lo que significaba que los músicos judíos ya no podían trabajar.
Junto con las exhibiciones de " arte degenerado " ( Entartete Kunst ), el gobierno nazi identificó cierta música, compositores e intérpretes como Entartete Musik . La designación en esta categoría se basó en la raza, etnia y orientación política de los compositores e intérpretes en cuestión. Se prohibieron las obras de compositores clásicos judíos, incluidas las de Gustav Mahler , Felix Mendelssohn , Arnold Schoenberg, George Gershwin y Claude Debussy (que tenía una esposa judía). La música popular de Irving Berlin (también judío) fue completamente prohibida.
En 1938, la Alemania nazi aprobó una ley oficial sobre la música jazz. No es de extrañar que abordara la naturaleza racial de la música y estableciera leyes basadas en teorías raciales. El jazz era "negroide"; representaba una amenaza para la alta cultura europea y, por lo tanto, estaba prohibido, excepto en el caso de estudios científicos.
El Reichsmusikkammer promovió la música clásica de compositores alemanes como Beethoven y Wagner , así como de compositores austríacos como Mozart . También se promovió la música militar, pero la música más ligera y apolítica fue una fuente de escapismo para muchos. El Wunschkonzert für die Wehrmacht , o "Concierto de petición para las Fuerzas Armadas", fue un programa de radio transmitido desde Berlín. Tema de una película de 1940 , consistía en música en vivo solicitada por los soldados. Conectar a los militares con el frente interno y viceversa, contribuyó a la Volksgemeinschaft , el concepto nazi de una "comunidad popular". [20]
Los grados de censura variaban y los alemanes probablemente estaban más preocupados por la guerra que por los estilos de música. Pero como la guerra salió mal, los objetivos del gobierno pasaron de construir un estado alemán perfecto a mantener a raya a la población, y la importancia relativa de las canciones para levantar la moral habría aumentado.
Durante la guerra se fomentaron oficialmente las canciones populares, entre ellas:
Goebbels encargó una banda de swing llamada " Charlie and His Orchestra ", que existía para proporcionar propaganda a las tropas británicas y estadounidenses por radio. Se cantaban melodías populares en inglés junto con la propaganda nazi. Los músicos eran competentes (estaban parodiando la música de Big Band altamente refinada ). Por ejemplo, los cantantes le daban un giro a un éxito como " Thanks for the Memory " de Bob Hope con una burla a los soldados de habla inglesa sobre la caída de Singapur , rimando "Singapore" con "we don't go there anymore".
Había canciones específicas de la resistencia polaca , de las Fuerzas Armadas Polacas en Occidente y de las Fuerzas Armadas Polacas en Oriente . Entre ellas se encontraban Siekiera, motyka , la canción más popular en la Polonia ocupada ; "Rozszumiały się wierzby płaczące", una canción asociada con los partisanos polacos; Czerwone maki na Monte Cassino , una canción relacionada con las Fuerzas Armadas Polacas en Occidente; Oka , una canción favorita de las Fuerzas Armadas Polacas en Oriente, y Marsz Gwardii Ludowej , una canción también conocida como la canción de los partisanos, himno de GL .
Primero tocaron algunos discos americanos. No recuerdo todo lo que dijo. Dijo: "Sus esposas y novias probablemente estén en casa, en un edificio agradable y cálido, bailando con otros hombres. Ustedes están aquí, en el frío". Hacía frío y estaba nevando. Dent Wheeler en Axis Sally durante la batalla de las Ardenas [22]
"No existe la 'Rosa de Tokio'; el nombre es una invención estrictamente militar. El nombre se ha aplicado a al menos dos voces japonesas en la radio japonesa. Los observadores del gobierno que escuchan las 24 horas del día nunca han oído las palabras 'Rosa de Tokio' en una radio del Lejano Oriente controlada por los japoneses". [23]
Durante la Segunda Guerra Mundial, tropas a menudo aisladas o puestos avanzados se vieron expuestos al alcance radioeléctrico del enemigo, que utilizó la música popular como medio para atraer oyentes y luego proporcionar mensajes de propaganda.
Este tipo de propaganda fue llevada a cabo por ambos bandos y es una de las primeras operaciones psicológicas masivas. A menudo, el propagandista era escuchado por los otros bandos, y hay poca evidencia de que estas tuvieran algún impacto, excepto que los participantes del Eje a menudo eran detenidos y, si eran originarios de países aliados, procesados, mientras que los locutores aliados eran vistos como legítimos en los países aliados. Una vez más, muestra que la forma en que se entiende la música en el contexto de la Segunda Guerra Mundial es desde el punto de vista de los vencedores, mientras que Tokyo Rose ( Iva Ikuko Toguri D'Aquino ) y Axis Sally ( Mildred Gillars ) enfrentaron años de persecución después de la guerra. Inglaterra ejecutó a Lord Haw Haw ( William Joyce ) por traición, en 1946.