La música y la guerra política se han utilizado juntas en muchos contextos políticos y culturas diferentes como una forma de llegar a una audiencia específica para transmitir un mensaje político específico. La guerra política , tal como la define Paul A. Smith, es el "uso de medios políticos para obligar a un oponente a hacer la propia voluntad... comúnmente mediante el uso de palabras, imágenes e ideas". [1] La música es útil porque crea un método de transmisión del mensaje deseado fácilmente reconocible y memorable. La música es un medio particularmente útil para la difusión de propaganda . Jacques Ellul afirmó que para que la propaganda sea eficaz, debe "ocupar todo el día del ciudadano y todos los días". [2] Dado que la música a menudo se considera una actividad de ocio, a menudo no se la considera tan amenazadora como otras técnicas de propaganda y, como resultado, los mensajes a menudo se pueden comunicar subrepticiamente sin que se noten de manera notoria.
Durante la Revolución Americana , las canciones y los poemas eran una forma muy popular de sátira y también servían como medio para compartir las noticias y los chismes del día. Como resultado, muchas de las batallas y escaramuzas entre estadounidenses y británicos fueron contadas y celebradas en forma de canciones. Samuel Adams utilizó música y canciones de protesta en las manifestaciones públicas masivas que organizó para protestar contra las prácticas británicas hacia los colonos estadounidenses [3]
Después de una retirada humillante para los británicos (durante la cual los estadounidenses realizaron el acto "poco caballeroso" de disparar a la espalda de su enemigo en retirada), los británicos quedaron inmortalizados en una canción:
¡Qué valiente saliste con mosquetes todos brillantes,
y pensaste asustar a la gente con la vista!
Pero cuando llegaste allí, cómo te empolvaron los pums,
y durante todo el camino a casa, cómo te salpicaron el trasero,
¿Y no es, cariño, una farsa cómica,
estar orgulloso en la cara y recibir un disparo en la cara? el culo. [4]
Quizás la canción más conocida que surgió durante esta época fue Yankee Doodle . Originalmente concebido por los británicos en un intento de burlarse y desmoralizar a las harapientas tropas estadounidenses, fue adoptado por los estadounidenses como un himno de reunión. [5] En el lenguaje de la época, "doodle" se refería a un tonto o un simplón, mientras que "dandy" significaba un caballero con vestimenta y modales muy exagerados. [6] Finalmente, el término "macarrones" era un tipo de vestimenta popular en Italia y ampliamente imitada en Inglaterra en ese momento. [6] La canción se burlaba del estilo de vestir andrajoso y áspero del estadounidense en comparación con el distintivo uniforme formal de "abrigo rojo" del ejército británico y retrataba a los estadounidenses como atrasados e ignorantes, una descripción que los estadounidenses aceptaron abiertamente. Así, en lugar de desmoralizar a los estadounidenses, Yankee Doodle tuvo el efecto opuesto de desmoralizar a los británicos, que más tarde fueron derrotados por este ejército de individuos "atrasados e ignorantes".
Un grupo que entendió el papel que desempeñaba la música en la difusión de su mensaje político fueron los nazis en la Alemania de Hitler. Entendiendo claramente el vínculo entre la música y la guerra política, el ministro de propaganda Josef Goebbels afirmó una vez:
"La música afecta más al corazón y a las emociones que al intelecto. ¿Dónde podría entonces latir más fuerte el corazón de una nación que en las grandes masas, en las que el corazón de una nación ha encontrado su verdadero hogar?" [7]
Hitler utilizó música que glorificaba leyendas germánicas, como las obras de Richard Wagner. Las óperas de Wagner empleaban imágenes de caballeros que Hitler luego adoptó para imágenes de sí mismo [8]
La música se utilizó dentro de la organización de las Juventudes Hitlerianas como una forma de adoctrinar a la juventud de Alemania en la ideología nazi. Como parte de sus actividades, el canto grupal fue una forma de educar a los jóvenes del grupo. Según un memorando interno, se consideraba que las canciones "poseían el mayor poder de construcción comunitaria". [9]
Los estados comunistas como la URSS y China también han utilizado la música como una forma de difundir su mensaje de comunismo global. La Unión Soviética buscó controlar las influencias negativas de la música sobre la gente e intentó dar forma a los mensajes que se utilizaban en la música para fortalecer el régimen soviético. Durante el régimen comunista, el Estado buscó crear una legislación que de hecho controlara la producción creativa de músicos y compositores, limitando la educación musical, controlando qué músicos podían ser empleados y permitiendo sólo interpretaciones musicales "aprobadas"; en resumen, asegurando que la música estuviera dentro de los límites establecidos. con los principios y la ideología comunistas. [10] Las canciones se usaban a menudo en el período revolucionario porque podían moldearse fácilmente para tener mensajes explícitos y revolucionarios con una melodía simple. [10]
En la República Popular China , el presidente Mao Zedong creía que era esencial emplear la música nacional para "reeducar" al pueblo chino y hacerle aceptar las reformas comunistas. Mao declaró que
"en la música se pueden aplicar principios extranjeros apropiados y utilizar instrumentos musicales extranjeros. Pero aun así debe haber características nacionales... Las artes son inseparables de las costumbres, los sentimientos e incluso el idioma del pueblo, de la historia de la nación" [ 11]
En la China bajo el gobierno de Mao se volvió esencial reeducar a los artistas y compositores para que se alejaran de las óperas tradicionales que a menudo retrataban la China imperial y abrazaban la moral budista y confuciana en sus historias. [12] Como resultado, el Partido Comunista estableció una academia de artes en Yan'an en 1937 cuyo objetivo era "rectificar" a la gente de las artes e instruirles sobre cómo incorporar los temas y objetivos del Partido Comunista en sus obras [13]
En Uzbekistán ha habido un aumento de la programación televisiva que busca transmitir los mensajes políticos e ideológicos del régimen. Como forma de contrarrestar el creciente fundamentalismo islámico , la programación de la televisión uzbeka ha vilipendiado a los islamistas mediante el uso de vídeos pop de un grupo llamado Setora, un trío apodado las "Spice Girls de Tashkent". [14] El vídeo musical de Setora cuenta la historia de un joven soldado, el novio de una de tres niñas, que es enviado a una misión militar lejos de su ser querido. Entrelazadas con esta historia hay escenas de una madre y sus hijos cautivos por un extremista islámico muy caricaturizado. A medida que continúa el video, el soldado acude al rescate de la familia y muere como un héroe en el proceso. [14] La imagen de una madre se utiliza a menudo como símbolo del Estado y en este caso el Estado debe ser protegido y preservado de la amenaza del extremismo islámico.
La propia prohibición de la música también puede ser un método de guerra política. Este fue el caso en Afganistán mientras los talibanes ocupaban el poder. [15] En el apogeo de la insurgencia en el sur de Somalia, el grupo islamista Al-Shabaab también prohibió la música en las estaciones de radio que controlaba. [16] Los grupos rebeldes buscaban establecer la ley Sharia dentro del país y vieron la eliminación de la música como una forma de purgar a la sociedad de lo que consideraban "acciones malvadas". [17]
Durante las guerras yugoslavas , los estados en guerra utilizaban música folclórica tradicional de los Balcanes creada por sus respetados artistas nacionales para elevar la moral de sus soldados, así como para justificar su superioridad política y militar utilizando términos despectivos para la población étnica, como palabras " Ustasa " para los croatas , "Balija" para los bosnios y " chetniks " para los serbios . También utilizaron connotaciones históricas relacionadas con batallas dentro de la región durante la expansión del Imperio Otomano . Muchos de estos se pueden encontrar en YouTube; por ejemplo, el usuario Kocayine subió videos que provenían de antiguas cintas VHS y grabó transmisiones de música de guerra que fueron emparejadas de manera congruente con imágenes de combate que provenían de la región, [18] incluso hasta el punto en que uno de ellos se convirtió en un meme de Internet que fue bien recibido tanto por neonazis como por nacionalistas serbios. [19]
La música también se ha utilizado como una herramienta exitosa para la diplomacia pública , el llamado lado "más suave" de la guerra política. Una técnica común empleada por la Agencia de Información de los Estados Unidos (USIA), que alguna vez fue el centro de toda la estrategia de diplomacia pública de los Estados Unidos, fue organizar intercambios musicales. Esto a menudo se hacía programando giras de músicos estadounidenses notables a países extranjeros, especialmente aquellos bajo regímenes comunistas, como una forma de exponer al ciudadano promedio a los estadounidenses y su cultura.
Otra forma en que se utilizó la música estadounidense en la diplomacia pública fue a través de la programación de radio en Voice of America . La programación de jazz "Music USA" de Willis Conover que expuso a audiencias extranjeras a la música de jazz estadounidense a través de canciones, entrevistas con artistas y músicos, así como comentarios coloridos de Conover. [20] "Music USA" pronto se convirtió en uno de los programas más populares de la VOA.