El kabuki (歌舞伎, かぶき) es una forma clásica de teatro japonés que mezcla la interpretación dramática con la danza tradicional . El teatro kabuki es conocido por sus actuaciones muy estilizadas, sus trajes glamorosos y muy decorados y por el elaborado maquillaje kumadori que usan algunos de sus intérpretes. El término kabuki tiene su origen en un verbo que se utilizaba para describir a los jóvenes samuráis y que significaba "ser raro" o "poco convencional". [1]
Se cree que el kabuki se originó a principios del período Edo , cuando la fundadora del arte, Izumo no Okuni , formó una compañía de danza femenina que realizaba danzas y sketches de luces en Kioto . La forma de arte se desarrolló más tarde hasta su forma teatral actual, exclusivamente masculina, después de que a las mujeres se les prohibiera actuar en el teatro kabuki en 1629. El kabuki se desarrolló a lo largo de finales del siglo XVII y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVIII.
En 2005, la UNESCO declaró al teatro kabuki patrimonio inmaterial de valor universal excepcional. En 2008, fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . [2]
Los kanji individuales que componen la palabra kabuki pueden leerse como "cantar" (歌) , "bailar" (舞) y "habilidad" (伎) . Por lo tanto, el kabuki a veces se traduce como "el arte de cantar y bailar". Sin embargo, se trata de caracteres ateji que no reflejan una etimología real . El kanji de "habilidad" generalmente se refiere a un intérprete de teatro kabuki.
Dado que se cree que la palabra kabuki deriva del verbo kabuku , que significa 'inclinarse' o 'salir de lo común', la palabra kabuki también puede interpretarse como teatro 'de vanguardia' o 'extraño'. [3] La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que vestían de manera extraña. A menudo se traduce al inglés como 'cosas raras' o 'los locos', y se refería al estilo de vestimenta que usaban las bandas de samuráis .
La historia del kabuki comenzó en 1603 durante el período Edo , cuando la ex doncella del santuario Izumo no Okuni , posiblemente una miko de Izumo-taisha , comenzó a realizar con una compañía de jóvenes bailarinas un nuevo y simple estilo de danza dramática en pantomima , en un escenario improvisado en el lecho seco del río Kamo en Kioto [4] [5] [6] [7]
En las primeras formas de kabuki, las intérpretes femeninas interpretaban a hombres y mujeres en pequeñas obras cómicas sobre la vida cotidiana. El estilo no tardó mucho en popularizarse y Okuni fue invitada a actuar ante la Corte Imperial. A raíz de tal éxito, se formaron rápidamente compañías rivales y nació el kabuki como danza y teatro de conjunto interpretado por mujeres.
Gran parte del atractivo del kabuki en esta época se debía a los temas obscenos y sugerentes que presentaban muchas compañías; este atractivo se vio aumentado aún más por el hecho de que muchos artistas también estaban involucrados en la prostitución . [3] Por esta razón, el kabuki también se conocía como 'kabuki de prostitutas' (遊女歌舞妓) durante este período.
El kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en los distritos de luz roja de Japón, especialmente en Yoshiwara , [8] el distrito de luz roja registrado en Edo. El atractivo generalizado del kabuki a menudo significaba que una multitud diversa de diferentes clases sociales se reunía para ver las representaciones, un hecho único que no sucedía en ningún otro lugar de la ciudad de Edo. Los teatros de kabuki se hicieron famosos como un lugar para ver y ser visto en términos de moda y estilo, ya que el público, que generalmente estaba compuesto por varios comerciantes de baja condición social pero económicamente ricos , generalmente usaba una actuación como una forma de presentar las tendencias de la moda.
Como forma de arte, el kabuki también proporcionó nuevas formas de entretenimiento, con nuevos estilos musicales interpretados con el shamisen , ropa y moda a menudo de apariencia dramática, actores famosos e historias que a menudo pretendían reflejar los acontecimientos actuales. Las representaciones solían durar desde la mañana hasta el atardecer, y las casas de té de los alrededores ofrecían comidas, refrescos y un lugar para socializar. El área que rodeaba los teatros de kabuki también contaba con varias tiendas que vendían recuerdos de kabuki.
Después de las actuaciones, las mujeres intérpretes ofrecían servicios sexuales a quienes podían permitírselo. [4] Dado que las peleas solían estallar entre los jóvenes samuráis, las autoridades del shogunato, que querían mantener el orden, prohibieron a las mujeres actuar en el escenario. [4] Después de esta prohibición, Okuni reemplazó a las mujeres por niños en las actuaciones de kabuki. [4] A principios del siglo XVII, dentro de una cultura donde la pederastia era omnipresente entre los samuráis, su decisión no dañó significativamente la popularidad del teatro. [4] De hecho, puede que incluso haya beneficiado al kabuki, ya que llamó la atención del tercer shogun , Iemitsu , conocido por su interés en la pederastia. [4] Incluso organizó actuaciones especiales. Sin embargo, después de la muerte de Iemitsu en 1651 y con los samuráis ahora luchando por la atención de los niños en lugar de las niñas, el shogunato impuso más restricciones, permitiendo que solo los hombres mayores de 15 años actuaran en el escenario. [4]
El kabuki pasó a incluir actores masculinos adultos, llamados yaro-kabuki , a mediados del siglo XVII. [9] Sin embargo, los actores masculinos adultos continuaron interpretando personajes tanto femeninos como masculinos, y el kabuki mantuvo su popularidad, siendo un elemento clave del estilo de vida urbano del período Edo.
Aunque el kabuki se representó ampliamente en todo Japón, los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za se convirtieron en los teatros de kabuki más conocidos y populares, donde se realizaron y aún se realizan algunas de las representaciones de kabuki más exitosas. [7]
Durante el período de tiempo de 1628-1673, la versión moderna de actores de kabuki exclusivamente masculinos, un estilo de kabuki conocido como yarō-kabuki (lit., "kabuki de hombres jóvenes"), se estableció tras la prohibición de mujeres y niños pequeños. Los actores masculinos travestidos, conocidos como " onnagata " (lit., "papel de mujer") u " oyama " asumieron los roles interpretados previamente por mujeres o wakashu . Los hombres jóvenes (adolescentes) todavía eran preferidos para los roles de mujeres debido a su apariencia menos obviamente masculina y el tono más alto de sus voces. Los roles de hombres adolescentes en kabuki, conocidos como wakashu , también eran interpretados por hombres jóvenes, a menudo seleccionados por su atractivo; esto se convirtió en una práctica común, y los wakashu a menudo se presentaban en un contexto erótico. [10]
El enfoque de las representaciones de kabuki también comenzó a enfatizar cada vez más el drama junto con la danza. Sin embargo, la naturaleza obscena de las representaciones de kabuki continuó, con actores masculinos que también participaban en el trabajo sexual para clientes masculinos y femeninos. El público con frecuencia se volvía ruidoso y ocasionalmente estallaban peleas, a veces por los favores de un actor particularmente popular o atractivo, lo que llevó al shogunato a prohibir primero los papeles de onnagata y luego los de wakashū durante un corto período de tiempo; ambas prohibiciones fueron revocadas en 1652. [11]
Durante el período Genroku , el kabuki prosperó y la estructura de las obras de kabuki se formalizó en la estructura en la que se representan hoy, junto con muchos otros elementos que finalmente llegaron a ser reconocidos como un aspecto clave de la tradición del kabuki, como los tropos de personajes convencionales. El teatro kabuki y el ningyō jōruri , una forma elaborada de teatro de marionetas más tarde conocida como bunraku , se asociaron estrechamente entre sí, influyendo mutuamente en el desarrollo posterior del otro.
El famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon , uno de los primeros dramaturgos profesionales del kabuki, produjo varias obras influyentes durante esta época, aunque la pieza generalmente reconocida como la más significativa, Sonezaki Shinjū ( Los suicidios por amor en Sonezaki ), fue escrita originalmente para bunraku . Como muchas obras de bunraku , fue adaptada para kabuki, y finalmente se volvió lo suficientemente popular como para inspirar una serie de suicidios "imitadores" en la vida real, lo que llevó a la prohibición gubernamental del shinju mono (obras sobre suicidios por amor) en 1723.
También durante el período Genroku se desarrolló el estilo de pose mie , atribuido al actor de kabuki Ichikawa Danjūrō I , [12] junto con el desarrollo del maquillaje kumadori con forma de máscara que usaban los actores de kabuki en algunas obras. [13]
A mediados del siglo XVIII, el kabuki cayó en desuso durante un tiempo y el bunraku pasó a ocupar su lugar como la principal forma de entretenimiento escénico entre las clases sociales más bajas. Esto se debió en parte a la aparición de varios dramaturgos expertos en bunraku en esa época. Pocos acontecimientos dignos de mención se producirían en el desarrollo posterior del kabuki hasta finales de siglo, cuando comenzó a resurgir en popularidad.
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En la década de 1840, los repetidos períodos de sequía provocaron una serie de incendios que afectaron a Edo, y los teatros kabuki, tradicionalmente construidos con madera, se incendiaron con frecuencia, lo que obligó a muchos a mudarse. Cuando la zona que albergaba el Nakamura-za fue completamente destruida en 1841, el shōgun se negó a permitir que se reconstruyera el teatro, alegando que iba en contra del código de incendios. [9]
El shogunato, que en su mayoría desaprobaba la socialización y el comercio que se producía en los teatros de kabuki entre comerciantes, actores y prostitutas, aprovechó la crisis de los incendios del año siguiente para obligar a los Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za a salir de los límites de la ciudad y a trasladarse a Asakusa , un suburbio al norte de Edo. Esto formaba parte de las Reformas Tenpō más amplias que el shogunato instituyó a partir de 1842 para restringir el exceso de placeres. [14] Los actores, tramoyistas y otros asociados con las representaciones también se vieron obligados a mudarse como resultado de la pérdida de su medio de vida; a pesar del traslado de todos los involucrados en las representaciones de kabuki, y muchos de los de las áreas circundantes, a la nueva ubicación de los teatros, la inconveniencia de la distancia provocó una reducción de la asistencia. [7] Estos factores, junto con regulaciones estrictas, hicieron que gran parte del kabuki se hiciera "clandestino" en Edo, y las representaciones cambiaban de lugar para evitar a las autoridades.
La nueva ubicación de los teatros se llamó Saruwaka-chō o Saruwaka-machi; los últimos treinta años del gobierno del shogunato Tokugawa a menudo se conocen como el "período Saruwaka-machi", y son bien conocidos por haber producido algunos de los kabuki más exagerados de la historia japonesa. [7]
Saruwaka-machi se convirtió en el nuevo distrito teatral de los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za. El distrito estaba situado en la calle principal de Asakusa, que atravesaba el centro de la pequeña ciudad. La calle recibió el nuevo nombre de Saruwaka Kanzaburo, quien inició el kabuki Edo en Nakamura-za en 1624. [7]
Los artistas europeos comenzaron a prestar atención a las representaciones teatrales y las obras de arte japonesas, y muchos artistas, como Claude Monet , se inspiraron en los grabados en madera japoneses. Este interés occidental impulsó a los artistas japoneses a aumentar sus representaciones de la vida cotidiana, incluidas las representaciones de teatros, burdeles, calles principales, etc. Un artista, Utagawa Hiroshige , produjo una serie de grabados basados en Saruwaka del período Saruwaka-machi en Asakusa. [7]
A pesar del resurgimiento del kabuki en otro lugar, la reubicación disminuyó las inspiraciones más abundantes de la tradición para el vestuario, el maquillaje y las historias. Ichikawa Kodanji IV fue considerado uno de los actores más activos y exitosos durante el período Saruwaka-machi. Considerado poco atractivo, principalmente interpretó buyō , o baile, en dramas escritos por Kawatake Mokuami , quien también escribió durante la era Meiji que le siguió. [7] Kawatake Mokuami comúnmente escribió obras que describían la vida común de la gente de Edo. Introdujo el diálogo shichigo-cho (métrica de siete y cinco sílabas) y la música como el kiyomoto . [7] Sus actuaciones de kabuki se volvieron bastante populares una vez que terminó el período Saruwaka-machi y el teatro regresó a Edo; muchas de sus obras aún se representan.
En 1868, los Tokugawa dejaron de existir, con la restauración del Emperador . El Emperador Meiji fue restaurado en el poder y se trasladó de Kioto a la nueva capital de Edo, o Tokio, comenzando el período Meiji. [9] El kabuki volvió una vez más a los barrios de placer de Edo, y durante todo el período Meiji se volvió cada vez más radical, a medida que surgían estilos modernos de obras y actuaciones de kabuki. Los dramaturgos experimentaron con la introducción de nuevos géneros al kabuki e introdujeron giros en las historias tradicionales.
A partir de 1868, enormes cambios culturales, como la caída del shogunato Tokugawa, la eliminación de la clase samurái y la apertura de Japón a Occidente, ayudaron a desencadenar el resurgimiento del kabuki. Tanto los actores como los dramaturgos se esforzaron por mejorar la reputación del kabuki frente a la nueva influencia extranjera y entre las clases altas, en parte mediante la adaptación de los estilos tradicionales a los gustos modernos. Este esfuerzo tendría éxito, ya que el Emperador patrocinó una actuación de kabuki el 21 de abril de 1887. [15]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las fuerzas de ocupación prohibieron brevemente el kabuki, que había formado una fuerte base de apoyo para los esfuerzos bélicos de Japón desde 1931. [16] Esta prohibición se produjo junto con restricciones más amplias sobre los medios y las formas de arte que la ocupación militar estadounidense instituyó después de la Segunda Guerra Mundial. [17] Sin embargo, en 1947 se anuló la prohibición del kabuki, pero las reglas de censura persistieron. [18]
El período de ocupación que siguió a la Segunda Guerra Mundial fue una época difícil para el kabuki; además del impacto físico y la devastación que la guerra causó en el país, algunas escuelas de pensamiento optaron por rechazar tanto los estilos como las formas de arte del Japón de antes de la guerra, entre ellos el kabuki. [19] Se atribuye a las producciones populares e innovadoras de clásicos del kabuki del director Tetsuji Takechi en esta época el despertar de un nuevo interés por el kabuki en la región de Kansai . [20] De las muchas estrellas jóvenes populares que actuaron con el Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III (nacido en 1931) fue la figura principal, primero conocido como Nakamura Senjaku antes de adoptar su nombre actual. Fue este período del kabuki en Osaka el que se conoció como la "Era de Senjaku" en su honor. [20]
Hoy en día, el kabuki es el más popular de los estilos tradicionales del drama japonés, y sus actores estrella suelen aparecer en papeles en televisión o cine. [21] El conocido actor onnagata Bandō Tamasaburō V ha aparecido en varias obras y películas no kabuki, a menudo en el papel de una mujer.
El kabuki también aparece en obras de la cultura popular japonesa , como el anime . Además de los pocos teatros importantes de Tokio y Kioto, hay muchos teatros más pequeños en Osaka y en todo el campo. [22] La compañía Ōshika Kabuki (大鹿歌舞伎) , con sede en Ōshika , prefectura de Nagano , es un ejemplo. [23]
Algunas compañías locales de kabuki utilizan actualmente actrices en papeles de onnagata . La Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, una compañía formada exclusivamente por mujeres, debutó en 1953 con gran éxito, aunque la mayoría de las compañías de kabuki han seguido estando formadas exclusivamente por hombres. [24]
La introducción de guías con auriculares en 1975, [25] incluyendo una versión en inglés en 1982, [25] ayudó a ampliar el atractivo de la forma de arte. Como resultado, en 1991 el Kabuki-za, uno de los teatros de kabuki más conocidos de Tokio, comenzó a realizar funciones durante todo el año [25] y, en 2005, comenzó a comercializar películas de cine kabuki. [26] Las compañías de kabuki realizan giras regularmente por Asia, [27] Europa [28] y América, [29] y ha habido varias producciones con temática kabuki de obras occidentales como las de Shakespeare . Los dramaturgos y novelistas occidentales también han experimentado con temas de kabuki, un ejemplo de lo cual es Hiroshima Bugi (2004) de Gerald Vizenor . El escritor Yukio Mishima fue pionero y popularizó el uso del kabuki en entornos modernos y revivió otras artes tradicionales, como el Noh , adaptándolas a contextos modernos. Incluso se han creado grupos de kabuki en países fuera de Japón. Por ejemplo, en Australia, el grupo Za Kabuki de la Universidad Nacional Australiana ha representado una obra de kabuki cada año desde 1976, [30] la representación regular de kabuki más larga fuera de Japón. [31]
En noviembre de 2002, se erigió una estatua en honor al fundador del kabuki, Izumo no Okuni, y para conmemorar los 400 años de existencia del kabuki. [32] En diagonal frente al Minami-za, [33] el último teatro kabuki que queda en Kioto, [33] se encuentra en el extremo este de un puente (Shijō Ōhashi) [33] que cruza el río Kamo en Kioto.
El kabuki fue inscrito en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2005. [34] [35]
Si bien aún mantiene la mayoría de las prácticas históricas del kabuki, Ichikawa En-ō (市川猿翁) [36] pretendía ampliar su atractivo creando un nuevo género de producciones de kabuki llamado "Super Kabuki" (スーパー歌舞伎) . Con Yamato Takeru (ヤマトタケル) como la primera producción de Super Kabuki estrenada en 1986, se han llevado a los cines locales de todo el país remakes de obras tradicionales y nuevas creaciones contemporáneas, incluidas producciones basadas en anime como Naruto o One Piece a partir de 2014. .
El Super Kabuki ha suscitado controversias entre la población japonesa en relación con el grado de modificación de esta forma de arte tradicional. [37] Algunos [¿ quiénes? ] dicen que ha perdido sus 400 años de historia, [ cita requerida ] mientras que otros consideran que las adaptaciones son necesarias para su relevancia contemporánea. De todos modos, desde que se incorporaron tecnologías más avanzadas en los nuevos escenarios, vestuario e iluminación, el Super Kabuki ha recuperado el interés de la población joven. [38] [39]
Además, Square Enix anunció una adaptación Super Kabuki de Final Fantasy X en colaboración con Tokyo Broadcasting System en 2022. Titulado Kinoshita Group presenta New Kabuki Final Fantasy X y como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la franquicia Final Fantasy , está programado que se presente en el IHI Stage Around Tokyo del 4 de marzo al 12 de abril de 2023. [40] [41]
El escenario de kabuki cuenta con una proyección llamada hanamichi (花道, "camino de flores") , una pasarela que se extiende hasta el público y a través de la cual se realizan entradas y salidas dramáticas. Okuni también actuó en un escenario hanamichi con su séquito. El escenario se usa no solo como pasarela o camino para llegar y salir del escenario principal, sino que también se representan escenas importantes en el escenario.
Los escenarios y teatros de kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones como escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. [42] Una serie de trucos escénicos, incluida la aparición y desaparición rápida de los actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外連) , a menudo traducido como "actuar para la galería", a veces se usa como un término general para estos trucos. El hanamichi y varias innovaciones como el escenario giratorio, el seri y el chunori han contribuido al kabuki. El hanamichi crea profundidad y tanto el seri como el chunori proporcionan una dimensión vertical.
El mawari-butai (escenario giratorio) se desarrolló en la era Kyōhō (1716-1735). El truco se lograba originalmente empujando una plataforma redonda con ruedas sobre el escenario. Más tarde, se incorporó una plataforma circular al escenario con ruedas debajo para facilitar el movimiento. La técnica kuraten ("giro a oscuras") implica bajar las luces del escenario durante esta transición. Lo más común es que las luces se dejen encendidas para el akaten ("giro iluminado"), a veces al mismo tiempo que se realizan las escenas de transición para lograr un efecto dramático. Este escenario se construyó por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII.
Seri se refiere a las "trampas" escénicas que se han empleado comúnmente en el kabuki desde mediados del siglo XVIII. Estas trampas suben y bajan a los actores o los decorados hasta el escenario. Seridashi o seriage se refiere a las trampas que se mueven hacia arriba y serisage o serioroshi a las trampas que descienden. Esta técnica se utiliza a menudo para levantar una escena entera a la vez.
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Chūnori (montar en el aire) es una técnica que apareció a mediados del siglo XIX y en la que el vestuario de un actor se ata a cables y se le hace "volar" sobre el escenario o ciertas partes del auditorio. Esto es similar al truco del alambre en el musical Peter Pan , en el que Peter se lanza al aire. Sigue siendo uno de los keren (trucos visuales) más populares en el kabuki actual; los principales teatros de kabuki, como el Teatro Nacional , Kabuki-za y Minami-za , están todos equipados coninstalaciones de chūnori . [43]
Los cambios de escenografía a veces se hacen a mitad de escena, mientras los actores permanecen en el escenario y el telón permanece abierto. Esto a veces se logra utilizando un Hiki Dōgu , o "escenario de carro pequeño". Esta técnica se originó a principios del siglo XVIII, donde la escenografía o los actores se mueven dentro o fuera del escenario en una plataforma con ruedas. También es común que los tramoyistas se apresuren a subir al escenario agregando y quitando accesorios, telones de fondo y otros decorados; estos kuroko (黒子) siempre están vestidos completamente de negro y tradicionalmente se los considera invisibles. Los tramoyistas también ayudan en una variedad de cambios rápidos de vestuario conocidos como hayagawari ("técnica de cambio rápido"). Cuando la verdadera naturaleza de un personaje se revela de repente, a menudo se utilizan los recursos de hikinuki y bukkaeri . Esto implica colocar un traje sobre otro y hacer que un tramoyista se quite el exterior frente al público.
El telón que cubre el escenario antes de la función y durante los descansos es de los colores tradicionales negro, rojo y verde, en orden variable, o blanco en lugar de verde, con rayas verticales. El telón consta de una sola pieza y un miembro del personal lo retira a mano hacia un lado.
No fue hasta la era Meiji, tras la llegada de la influencia occidental, cuando se introdujo una cortina exterior adicional llamada doncho . Estas tienen un aspecto más ornamentado y están tejidas. Representan la estación en la que se desarrolla la actuación y suelen estar diseñadas por reconocidos artistas de Nihonga . [44]
Dado que las leyes feudales del Japón del siglo XVII prohibían replicar el aspecto de los samuráis o la nobleza y el uso de telas lujosas, los trajes kabuki fueron diseños innovadores para el público en general, e incluso marcaron tendencias que todavía existen hoy en día.
Aunque no se han conservado los primeros trajes de kabuki, hoy en día se confeccionan por separado los trajes de kabuki otoko y onnagata basándose en registros escritos llamados ukiyo-e y en colaboración con personas cuyas familias han estado en la industria del kabuki durante generaciones. [45] El kimono que usan los actores para sus disfraces suele estar hecho con colores vibrantes y múltiples capas. Tanto los otoko como los onnagata usan hakama (pantalones plisados) en algunas obras, y ambos usan relleno debajo de sus disfraces para crear la forma corporal correcta para el atuendo.
El maquillaje kabuki aporta un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso para aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte. El polvo de arroz se utiliza para crear la base blanca de oshiroi para el maquillaje escénico característico, y el kumadori realza o exagera las líneas faciales para producir máscaras dramáticas de animales o sobrenaturales . El color del kumadori es una expresión de la naturaleza del personaje: las líneas rojas se utilizan para indicar pasión, heroísmo, rectitud y otros rasgos positivos; azul o negro, villanía, celos y otros rasgos negativos; verde, lo sobrenatural; y púrpura, nobleza. [13]
Otra característica especial de los trajes de kabuki es el katsura , o la peluca. [45] Cada actor tiene una peluca diferente hecha para cada papel, construida a partir de una base delgada de cobre batido a mano hecha a medida para que se ajuste perfectamente al actor, y cada peluca generalmente está peinada de manera tradicional . El cabello utilizado en las pelucas es típicamente cabello humano real cosido a mano sobre una base de habotai , aunque algunos estilos de peluca requieren pelo de yak o de caballo.
Las tres categorías principales de obras de kabuki son jidaimono (時代物, historias históricas o anteriores al período Sengoku) , sewamono (世話物, historias "domésticas" o posteriores al período Sengoku) y shosagoto (所作事, "piezas de danza") . [46]
Las jidaimono , u obras históricas, se desarrollan en el contexto de los principales acontecimientos de la historia japonesa. Las estrictas leyes de censura durante el periodo Edo prohibían la representación de acontecimientos contemporáneos y, en particular, criticar al shogunato o presentarlo de forma negativa, aunque la aplicación de las mismas varió mucho a lo largo de los años. Muchos espectáculos se desarrollaban en el contexto de la Guerra Genpei de la década de 1180, las Guerras Nanboku-chō de la década de 1330 u otros acontecimientos históricos. Para frustrar a los censores, muchos espectáculos utilizaban estos escenarios históricos como metáforas de acontecimientos contemporáneos. Kanadehon Chūshingura , una de las obras más famosas del repertorio kabuki, es un excelente ejemplo; aparentemente está ambientada en la década de 1330, aunque en realidad representa el asunto contemporáneo (siglo XVIII) de la venganza de los 47 rōnin .
A diferencia del jidaimono , que generalmente se centraba en la clase samurái, el sewamono se centraba principalmente en la gente común, es decir, los habitantes de las ciudades y los campesinos. A menudo denominados "obras domésticas" en inglés, el sewamono generalmente se relacionaba con temas de drama familiar y romance. Algunas de las sewamono más famosas son las obras de amor suicida , adaptadas de obras del dramaturgo bunraku Chikamatsu; estas se centran en parejas románticas que no pueden estar juntas en vida debido a diversas circunstancias y que, por lo tanto, deciden estar juntas en la muerte. Muchas, si no la mayoría, de las sewamono contienen elementos significativos de este tema de presiones y limitaciones sociales.
Las piezas de Shosagoto ponen el énfasis en la danza, que puede realizarse con o sin diálogo, donde la danza puede utilizarse para transmitir emociones, personajes y trama. [47] En ocasiones, en dichas piezas se pueden emplear técnicas de cambio rápido de vestuario. Algunos ejemplos notables incluyen Musume Dōjōji y Renjishi . Los músicos de Nagauta pueden estar sentados en filas sobre plataformas escalonadas detrás de los bailarines. [48]
Los elementos importantes del kabuki incluyen el mie (見得) , en el que el actor adopta una pose pintoresca para establecer su personaje. [42] En este punto, a veces se escucha el nombre de su casa ( yagō (屋号) ) gritado en voz alta ( kakegoe (掛け声) ) por un miembro experto de la audiencia, lo que sirve tanto para expresar como para mejorar la apreciación de la audiencia por el logro del actor. Se puede hacer un cumplido aún mayor gritando el nombre del padre del actor.
El actor principal tiene que transmitir una amplia variedad de emociones entre una persona caída y borracha y alguien que en realidad es bastante diferente, ya que solo está fingiendo su debilidad, como el personaje de Yuranosuke en Chūshingura . Esto se llama hara-gei o "actuación abdominal", lo que significa que tiene que actuar desde dentro para cambiar de personaje. Es técnicamente difícil de realizar y lleva mucho tiempo aprenderlo, pero una vez que se domina, el público capta la emoción del actor.
Las emociones también se expresan a través de los colores del vestuario, un elemento clave en el kabuki. Los colores llamativos y fuertes pueden transmitir emociones tontas o alegres, mientras que los colores severos o apagados transmiten seriedad y concentración.
El kabuki, al igual que otras formas de teatro que se representan tradicionalmente en Japón, se representaba (y a veces todavía se representa) en programas de un día completo, en los que una obra comprendía varios actos que abarcaban todo el día. Sin embargo, estas obras (en particular el sewamono ) solían combinarse con actos de otras obras para producir un programa de un día completo, ya que los actos individuales de una obra de kabuki solían funcionar como representaciones independientes en sí mismas. Las obras de sewamono , en cambio, no solían combinarse con actos de otras obras y realmente se necesitaba todo el día para representarlas.
La estructura de una representación de un día completo se derivaba en gran medida de las convenciones tanto del bunraku como del teatro Noh. La principal de ellas era el concepto de jo-ha-kyū (序破急) , una convención de ritmo en el teatro que establecía que la acción de una obra debía comenzar lentamente, acelerarse y terminar rápidamente. El concepto, desarrollado en profundidad por el maestro dramaturgo Noh Zeami , rige no solo las acciones de los actores, sino también la estructura de la obra, así como la estructura de las escenas y las obras dentro de un programa de un día completo.
Casi todas las obras de larga duración ocupan cinco actos. El primero corresponde a jo , una apertura auspiciosa y lenta que presenta al público a los personajes y la trama. Los tres actos siguientes corresponden a ha , donde los acontecimientos se aceleran, culminando casi siempre en un gran momento de drama o tragedia en el tercer acto, y posiblemente una batalla en el segundo o cuarto acto. El acto final, correspondiente a kyū , es casi siempre breve, proporcionando una conclusión rápida y satisfactoria. [49]
Aunque muchas obras fueron escritas exclusivamente para el kabuki, muchas otras fueron extraídas de obras jōruri , obras noh, folclore u otras tradiciones escénicas como la tradición oral del Cuento de Heike . Mientras que las obras jōruri tienden a tener tramas serias, emocionalmente dramáticas y organizadas, las obras escritas específicamente para el kabuki generalmente tienen tramas más sueltas y humorísticas. [50]
Una diferencia crucial entre el jōruri y el kabuki es la diferencia en el enfoque narrativo: mientras que el jōruri se centra en la historia y en el cantante que la recita, el kabuki se centra más en los actores mismos. Una obra de jōruri puede sacrificar los detalles de los decorados, los títeres o la acción en favor del cantante, mientras que se sabe que el kabuki sacrifica el drama e incluso la trama para destacar el talento de un actor. No era raro en el kabuki insertar o eliminar escenas individuales de la programación de un día para atender a un actor en particular: ya sea escenas por las que era famoso o en las que aparecía él, se insertaban en un programa sin tener en cuenta la continuidad de la trama. [50] Ciertas obras también se representaban de forma poco común, ya que requerían que un actor fuera competente en varios instrumentos, que se tocarían en vivo en el escenario, una habilidad que pocos actores poseían. [51]
Las tradiciones del kabuki en Edo y la región de Kioto-Osaka (Kamigata) diferían; a lo largo del período Edo, el kabuki Edo se definió por su extravagancia, tanto en la apariencia de sus actores, sus trajes, trucos escénicos y poses atrevidas . En contraste, el kabuki Kamigata se centró en estilos de actuación naturales y realistas. Solo hacia el final del período Edo los dos estilos comenzaron a fusionarse en un grado significativo. [52] Antes de esta época, los actores de diferentes regiones a menudo no lograban adaptar sus estilos de actuación cuando actuaban en otros lugares, lo que los llevaba a realizar giras de actuación sin éxito fuera de su región habitual de actuación.
Si bien hoy en día se conocen muchas obras famosas, muchas de las más famosas fueron escritas a mediados del período Edo y originalmente se escribieron para el teatro bunraku .
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Cada actor de kabuki tiene un nombre artístico, que es diferente del nombre con el que nació. Estos nombres artísticos, que en la mayoría de los casos son los del padre, abuelo o maestro del actor, se transmiten de generación en generación y tienen un gran honor e importancia. Muchos nombres están asociados con ciertos papeles o estilos de actuación, y el nuevo poseedor de cada nombre debe estar a la altura de estas expectativas; existe la sensación de que el actor no solo adopta un nombre, sino que encarna el espíritu, el estilo o la habilidad de cada actor que anteriormente tuvo ese nombre. Muchos actores tendrán al menos tres nombres a lo largo de su carrera.
Los shūmei (襲名, "sucesión de nombres")son ceremonias solemnes que se celebran en los teatros kabuki frente al público. Normalmente, varios actores participan en una misma ceremonia y adoptan nuevos nombres artísticos. Su participación en un shūmei representa el paso a un nuevo capítulo de su carrera artística.
Los actores de Kabuki suelen formar parte de una escuela de actuación o estar asociados a un teatro en particular.
Desde sus inicios, el kabuki ha sido una parte importante de la cultura japonesa. Las historias y los actores se han recreado en muchas formas de arte diferentes, incluidas las xilografías, los libros, las revistas, la narración oral, la fotografía en años posteriores y otras. Además, el kabuki estuvo y sigue estando influenciado por los libros y las historias que circulan en Japón. En uno de esos casos, el popular libro Nansō Satomi Hakkenden [ 55] u Ocho perros, se representó en varios episodios en el escenario del kabuki.
Una forma importante en la que la clase trabajadora podía disfrutar de las representaciones de kabuki fuera del escenario era a través de espectáculos caseros llamados Noson kabuki (農村歌舞伎, "kabuki de aldea") . [56] También conocidos como "kabuki amateur", estos espectáculos se llevaban a cabo a nivel local en todo Japón, pero se celebraban con mayor frecuencia en las prefecturas de Gifu y Aichi. En la prefectura de Gifu específicamente, el noson kabuki era una característica destacada del festival anual de otoño, con recreaciones infantiles de representaciones de kabuki que se llevaban a cabo en el santuario de Murakuni durante más de 300 años.
Más cerca del epicentro cultural del kabuki en Edo (más tarde Tokio), la gente común tenía otros métodos para disfrutar de las representaciones sin asistir a los espectáculos. El bunraku (文楽, teatro de marionetas) [57] era un tipo de representación de menor duración y más asequible para la clase común que el kabuki. Las representaciones del bunraku a menudo se basaban en tramas utilizadas en el kabuki, y los dos estilos compartían temas comunes. El kabuki shinpō (歌舞伎新報, "noticias de kabuki") [58] era otro medio popular para el consumo de kabuki entre la gente común y las élites por igual. Durante el curso de su publicación, esta revista permitió que aquellos que no podían asistir a las representaciones disfrutaran de la vivacidad de la cultura kabuki.
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