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Gavota

Una gavota en Bretaña, Francia, 1878.

La gavota (también gavot , gavote o gavotta ) es una danza francesa, que toma su nombre de una danza folclórica de los gavot, el pueblo de la región Pays de Gap de Dauphiné en el sureste de Francia, donde se originó la danza, según una fuente. [1] Según otra referencia, la palabra gavota es un término genérico para una variedad de danzas folclóricas francesas, y muy probablemente se originó en la Baja Bretaña en el oeste, o posiblemente en Provenza en el sureste o en el País Vasco francés en el suroeste de Francia. . Está anotado en4
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o2
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tiempo y suele ser de tempo moderado , aunque las danzas folclóricas también utilizan metros como9
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y5
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. [2]

En la danza renacentista de finales del siglo XVI , la gavota se menciona por primera vez como la última de un conjunto de branles . Popular en la corte de Luis XIV , se convirtió en una de las muchas danzas opcionales del conjunto de danzas clásicas . Muchos fueron compuestos por Lully , Rameau y Gluck , y el cibell del siglo XVII es una variedad. La danza fue popular en Francia durante todo el siglo XVIII y se extendió ampliamente. En el uso cortesano temprano, la gavota implicaba besos, pero esto fue reemplazado por la presentación de flores. [1]

La gavota de los siglos XVI, XVII y XVIII no tiene nada en común con la danza de columnas del siglo XIX llamada "gavota" [3] pero puede compararse con el rigaudon [4] y la bourrée .

Etimología

El término gavota para una danza animada se originó en la década de 1690 del antiguo gavoto provenzal (danza del montañero) de gavot , un nombre local para un residente alpino, que se dice que significa literalmente "grosero", "glotón", de dador (rellenar, forzar- alimentar a las aves de corral) de la antigua gavá provenzal (cultivo). La palabra es similar al francés gavache (cobarde, cobarde). La forma italianizada es gavota . [5]

Características musicales

ritmo de gavota

Las frases de la gavota de la corte francesa del siglo XVIII comienzan en el medio del compás , creando un ritmo optimista de medio compás (medio compás) . Sin embargo, la música de la anterior gavota de la corte, descrita por primera vez por Thoinot Arbeau en 1589, comenzaba invariablemente con el tiempo fuerte de un compás doble. Los compositores posteriores también escribieron gavotas que comenzaban en un tiempo fuerte en lugar de en un compás medio: un ejemplo es la Gavotte Variée en la menor para teclado de Jean-Philippe Rameau . [6] Varias gavotas folclóricas encontradas en la Bretaña de mediados del siglo XX se bailan con música en4
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, y5
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tiempo. [2]

Otro ritmo típico de gavota [7]

En el salón de baile, la gavota a menudo se combinaba con un minueto anterior de tres tiempos : ambos bailes son majestuosos y el paso elevado de la gavota contrastaba con el paso arrastrado del minueto . Tenía un ritmo constante , no dividido en notas más rápidas. [1]

"A tempo di Gavotti" de la Sonata para flauta dulce de Handel en do mayor, HWV 365

En la suite barroca la gavota se toca después (o a veces antes) de la zarabanda . Como la mayoría de los movimientos de danza del período barroco, suele tener forma binaria , pero puede ampliarse con una segunda melodía en el mismo compás , a menudo llamada musette , que tiene un pedal para imitar las gaitas francesas y se toca después de la primera para crear. una gran forma ternaria ; A–(A)–B–A. [1] Hay una Gavotte en Rondeau ("Gavotte en forma rondó ") en la Partita No. 3 de JS Bach en mi mayor para violín solo, BWV 1006.

La gavota se puede tocar en una variedad de tempos : Johann Gottfried Walther escribió que la gavota es "a menudo rápida pero ocasionalmente lenta". [8]

Renacimiento

La gavota se describe por primera vez a finales del siglo XVI como una suite o miscelánea de dobles branles bailadas en línea o círculo con música en tiempo doble, "con pequeños resortes a la manera de las branle del Haut Barrois y con algunos de los pasos". dividido" con figuras tomadas de la gallarda .

El paso de gavota básico, como lo describe Arbeau, es el de la branle común o doble, una línea de bailarines que se mueven alternativamente hacia la izquierda y la derecha con un doble à gauche y un doble à droite , cada uno de los cuales requiere una cuenta de cuatro. En la doble rama estos pasos compuestos constan de; un pied largi (paso firme hacia afuera), un pied approche (el otro pie cerca del primero), otro pied largi y un pied joint (el otro pie pegado al primero).

En el doble à gauche de la gavota se inserta un saltador ( petit saut ) después de cada uno de los cuatro componentes; el segundo pied largi se reemplaza por un marque pied croisé (el siguiente pie cruza el izquierdo con el dedo en contacto con el suelo); el pied approche final se reemplaza por una grève croisée (el pie derecho cruza sobre el izquierdo, levantado).

El doble à droite comienza con un pieds joints y un petit saut , seguidos de dos pasos rápidos, un marque pied gauche croisé y un marque pied droit croisé , durante el segundo tiempo, un grève droit croisée y un petit saut en el tercer tiempo y en el último tiempo pieds. porros y capriole (salto al aire con entrechat ). [9]

Barroco

Música y coreografía de una gavota, de Vestris

La gavota se hizo popular en la corte de Luis XIV, donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor de la corte. Gaétan Vestris contribuyó mucho a definir la danza. Posteriormente, muchos compositores del período barroco incorporaron la danza como una de las muchas adiciones opcionales a la suite instrumental estándar de la época. Son bien conocidos los ejemplos de suites y partitas de Johann Sebastian Bach .

Los movimientos de las obras musicales de principios del siglo XVIII tituladas Tempo di gavotta a veces indicaban la sensación de un ritmo o movimiento de gavota, sin ajustarse al número de compases o acordes típicos de la danza real. Se pueden encontrar ejemplos de estos en las obras de Arcangelo Corelli o Johann Sebastian Bach . [10]

George Frideric Handel escribió varias gavotas, incluido el quinto y último movimiento, Allegro, del Concierto Grosso en si bemol mayor, op. 3 , n° 2, HWV 313.

Ejemplos posteriores

Los compositores del siglo XIX escribieron gavotas que comenzaban, como la gavota del siglo XVI, en el tiempo fuerte en lugar de en el medio compás optimista. La famosa Gavota en Re de Gossec es un ejemplo de ello, al igual que la Gavota de Manon de Massenet, pero no la de Mignon de Ambroise Thomas . También se produce una gavota en el segundo acto de Los gondoleros y en el final del acto I de Ruddigore , ambos de Gilbert y Sullivan .

La suite From Holberg's Time de Edvard Grieg , basada en formas de danza del siglo XVIII, presenta una "Gavota" como tercer movimiento (1884).

El compositor australiano Fred Werner utilizó una gavota que compuso para enseñar a los estudiantes.

El ballet Pulcinella de Igor Stravinsky presenta una "Gavotta con due variazioni", como número 18, y el movimiento VI en la suite (1922).

Sergei Prokofiev emplea una gavota en lugar de un minueto en su Sinfonía nº 1 ( clásica ) , op. 25 (1917), e incluye otra como segunda de sus Diez piezas para piano op. 12 (1913), y otro como tercero de sus Cuatro piezas para piano, op. 32 (1918).

Candide de Leonard Bernstein tiene una "Gavota de Venecia" en el segundo acto.

"The Ascot Gavotte" es una canción del musical de 1956 My Fair Lady de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe .

En la cultura popular

Referencias

  1. ^ abcd Scholes, Percy (1970). "Gavota". El compañero de la música de Oxford . Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
  2. ^ ab Ellis pequeño, Meredith; Werley, Mateo (2001). "Gavotte (fr.; inglés antiguo gavot; it. gavotta)". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). Diccionario de música y músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.
  3. ^ Sachs, Curt (1963). Historia Mundial de la Danza . Traducido por Bessie Schönberg . Nueva York: WW Norton. pag. 389.
  4. ^ Quantz, Johann Joachim (1975). Sobre tocar la flauta . Traducido por Edward R. Reilly (edición de reimpresión en rústica). Nueva York: Schirmer Books. pag. 291.Publicado originalmente en 1966 en Londres por Faber & Faber.
  5. ^ "'gavota' - origen y significado ". Diccionario de etimología en línea . Consultado el 11 de agosto de 2019 .
  6. ^ Rameau / Ingrid Heiler, 1960: Gavotte Variée (Gavotte y variaciones) en YouTube
  7. ^ Blatter, Alfred (2007). Revisando la teoría musical: una guía para la práctica . Londres y Nueva York: Routledge. pag. 28.ISBN 978-0-415-97439-4.
  8. Johann Gottfried Walther , Musicalisches Lexicon (Leipzig, 1732), citado en el prefacio de Johann Sebastian Bach The French Suites: Embellished Version , edición Urtext . (Kassel: Bärenreiter ) [ se necesita cita completa ]
  9. Thoinot Arbeau , Orchesography , traducido por Mary Stewart Evans, con una nueva introducción y notas de Julia Sutton y una nueva sección de Labanotation de Mireille Backer y Julia Sutton. Serie de reimpresiones de la Sociedad Estadounidense de Musicología (Nueva York: Dover Publications, 1967): 128–130, 175–176. ISBN 0-486-21745-0
  10. ^ Pequeño, Meredith Ellis (2001). "Tempo de gavota". Grove Music en línea (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.27651. ISBN 978-1-56159-263-0.
  11. ^ Werner, Fred (1909), Seis piezas para piano, op. 23 [música] / por Fred. Werner, WH Paling & Co
  12. ^ "Música nueva". Tiempo de domingo . No 1230. Sídney. 15 de agosto de 1909. pág. 2 . Consultado el 18 de enero de 2024 - vía Trove .
  13. ^ Chagollan, Steve (9 de abril de 2012). "Deconstruyendo 'Eres tan vanidoso' de Carly Simon'". Variedad . Consultado el 12 de noviembre de 2017 .
  14. ^ Ross, Stephen David (1989). Aporía metafísica y herejía filosófica . Albany, Nueva York: Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York. pag. vii. ISBN 978-0-7914-0006-7.
  15. ^ Updike, John (1998). Bech at Bay: una cuasi novela . Nueva York: Alfred A. Knopf. pag. 28.ISBN 978-0-449-00404-3.
  16. ^ Simms, William Gilmore (1854). El explorador: o los jinetes negros de Congaree . WJ Widdleton; reimpreso en la serie Americans in Fiction (1968), Ridgewood, Nueva Jersey: The Gregg Press Incorporated. pag. 385.
  17. ^ Podhoretz, normando (2007). Cuarta Guerra Mundial: la larga lucha contra el islamofascismo . Nueva York: Doubleday. pag. 102.ISBN 978-0-385-52221-2.
  18. ^ Kamieński, enero (2008). Escondido a la vista del enemigo: resistir al Tercer Reich desde dentro . Toronto; Tonawanda, Nueva York; Hightown, Lancs: Prensa de Dundurn; Servicios de libros de Gazelle Limited. pag. 21.ISBN 978-1-55002-854-6.
  19. ^ John Ashbery , Vigilia: Poemas (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1999): 3. ISBN 0-374-52593-5
  20. ^ Notley, Alicia (2006). Tumba de la Luz . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. págs. 116-118. ISBN 978-0-8195-6772-7.

Otras lecturas

enlaces externos