La musette de cour o musette barroca es un instrumento musical de la familia de las gaitas . Visualmente, la musette se caracteriza por el bordón corto y cilíndrico y los dos chalumeaux . Tanto los punteros como los bordones tienen un orificio cilíndrico y utilizan una lengüeta doble , lo que da un tono suave similar al del oboe . El instrumento se sopla mediante un fuelle .
La calificación "de cour" no aparece en el nombre del instrumento en las partituras musicales originales; las portadas generalmente se refieren a él simplemente como musette , lo que permite una confusión ocasional con el oboe piccolo , también conocido como (oboe) musette.
El musette, que apareció por primera vez en Francia a finales del siglo XVI, fue perfeccionado durante los siguientes cien años por varias familias de fabricantes de instrumentos. Las contribuciones más conocidas vinieron de la familia Hotteterre: [1] Martin Hotteterre añadió un segundo chanter, el petit chalumeau , ampliando el rango del instrumento en seis semitonos . El bourdon , diseñado originalmente para acompañar música esencialmente modal, se volvió más simple a medida que los chalumeaux se volvían más complicados. La forma final del musette es completamente cromática, con un rango de una octava y media que comienza en fa sobre do central; el bourdon proporciona bordones para do, re y sol.
La calificación de cour hace referencia a la conexión del instrumento con la corte y la aristocracia francesa de principios del siglo XVII. Los elementos "exóticos" (en el sentido de importados o fuera de lugar ) estaban de moda, lo que dio lugar a la aparición de instrumentos tradicionales como la gaita , la zanfona y el galoubet en composiciones tanto para profesionales como para aficionados. Es posible que la musette también se haya beneficiado de ser un instrumento de fuelle; en general, se consideraba indecoroso que las mujeres tocaran cualquier instrumento de boca. Borjon de Scellery, sin embargo, identifica explícitamente las muecas y las muecas como un hábito de los músicos de musette mal entrenados.
En el apogeo de su popularidad, la musette (al igual que la zanfona) se utilizó no solo para música de cámara, sino también en composiciones a gran escala, como óperas , donde se asociaba con pastores, campesinos y otros elementos pastorales . Después de la Revolución Francesa , la musette parece haber caído rápidamente en desgracia, mientras que las formas más sencillas de gaita siguieron siendo populares como instrumentos populares. Como resultado, a los musicólogos que examinaron la música barroca francesa a finales del siglo XIX les resultó difícil imaginar que lo que ellos consideraban lo mismo que una simple gaita popular pudiera haber tenido un lugar en la música altamente sofisticada para la corte.
El enfoque de la " interpretación auténtica ", generalmente familiar a partir de los años 1970 en adelante, así como la hábil restauración de instrumentos originales por parte de constructores como Rémi Dubois ( Verviers , Bélgica ), han hecho posible escuchar obras como "Pastor Fido" de Chédeville (basado en " Las cuatro estaciones " de Vivaldi ), música de cámara de Boismortier e incluso la ópera-ballet " Les Fêtes d'Hébé " de Rameau en su forma original.
El frontispicio del Traité (1672) de Borjon de Scellery muestra a un pastor rodeado de varios instrumentos, entre los que se incluye una musette primitiva, con un único chalumeau que parece tener seis agujeros para los dedos y ninguna llave. La primera lámina a página completa ilustra un chalumeau con siete agujeros para los dedos y tres llaves, lo que da un alcance de una octava.
La segunda lámina a página completa ilustra una forma más desarrollada de la musette, donde un grand chalumeau con cinco teclas se complementa con un petit chalumeau con seis teclas. El Méthode (1738) de Jacques Hotteterre ilustra la forma final más habitual del instrumento; el petit chalumeau de seis teclas es el mismo que el de De Scellery, pero el grand chalumeau ahora tiene siete teclas.
El petit chalumeau , como ya se ha mencionado, fue añadido por Martin Hotteterre. Aunque está conectado físicamente al grand chalumeau y comparte el mismo material en la funda, tiene una lengüeta separada y funciona como un chanter independiente. La nota más baja del petit chalumeau es un la bemol, un semitono por debajo del la más alta del grand chalumeau, y mantener los dos chalumeaux afinados y en equilibrio es una de las dificultades del instrumento.
El gran chalumeau está abierto, por lo que siempre suena. El petit chalumeau está cerrado, como las gaitas de Northumbria , por lo que suena solo cuando se abre un orificio o se presiona una tecla. El sistema de digitación en ambos chalumeaux es "cerrado", lo que significa que (excepto cuando se tocan algunos adornos) solo se abre un orificio a la vez.
Siguiendo el principio del rackett y del fagot , el cilindro corto del bordón musette contiene conductos que se doblan sobre sí mismos. Las aberturas en cada conducto (el equivalente a los agujeros para los dedos) se descubren mediante canastillas móviles (deslizadores) fijados en cuatro coulisses (correderas). Las dos notas más bajas utilizan el mismo conducto, por lo que no se pueden tocar juntas.
Las primeras musettes tenían hasta nueve coulisses y doce layettes, de modo que se podía tocar música en una variedad de modos y siempre tener un bordón que usara la nota inicial del modo. A medida que los chalumeaux se desarrollaron y se volvieron completamente cromáticos, se hizo posible tocar música en diferentes modos pero comenzando en la misma nota; se necesitaban menos notas de bordón posibles y el bourdon se simplificó. Aun así, el bourdon todavía contiene cuatro o más lengüetas separadas que deben mantenerse ajustadas y afinadas.
La musette era un instrumento tanto para profesionales, miembros de conjuntos y orquestas de la corte o de las casas nobles, como para aficionados. Como resultado, la música escrita para el instrumento va desde simples transcripciones de melodías populares (bailes folclóricos en el Traité de Borjon de Scellery, canciones de óperas actuales en el Méthode de Hotteterre) hasta piezas bastante exigentes de los compositores más conocidos de la época. La mayor parte de la música escrita para la musette no es música solista; los dúos son la forma más popular, seguidos de los tríos-sonatas . Gran parte de la música disponible para el instrumento se describía como adecuada para musette, zanfona, flauta dulce o flauta travesera ; o para todas ellas más oboe o violín . Las ediciones modernas, generalmente para flauta dulce, brindan a las personas la oportunidad de descubrir mucha música de musette, aunque necesita que el o los drones se escuchen como el compositor lo pretendía.
Entre los compositores (en orden alfabético) se encuentran Bâton, Boismortier , Buterne , Chédeville (l'Ainé y le Cadet), Corrette , Delavigne , Hotteterre "le Romain" , Naudot y Rameau . El interés por la musette parece haberse limitado casi exclusivamente a los compositores franceses, aunque la forma de danza tranquila con el mismo nombre está más extendida. Hay movimientos de Lyra (zanfona) y de Musette en las suites orquestales de Telemann , por ejemplo, y una Musette en Anna Magdalena Bachbüchlein .
El Traité de Borjon de Scellery, si bien menciona el petit chalumeau y lo incluye en las ilustraciones, se concentra en el grand chalumeau e incluye [principalmente] melodías bailables y canciones populares en sus ejemplos. El Méthode de Hotteterre cubre toda la gama de la forma desarrollada del instrumento y, además de ejemplos tomados de óperas populares, incluye una serie de composiciones originales diseñadas para ampliar la habilidad del intérprete en áreas específicas. Ambas obras también enseñan a leer música; de Scellery proporciona ejemplos en notación estándar y en tablatura de musette , y consejos sobre el mantenimiento básico. Está claro que esperan que sus lectores vivan en París o en una de las ciudades de provincia más grandes, donde encontrarán fácilmente fabricantes de instrumentos y tutores que los ayuden.
