Charles John " Tim " Holt III (5 de febrero de 1919 - 15 de febrero de 1973) fue un actor estadounidense. Fue una estrella popular del género western durante la década de 1940 y principios de la de 1950, apareciendo en cuarenta y seis westerns de serie B estrenados por RKO Pictures .
En una carrera que abarcó más de cuatro décadas, Holt es mejor recordado por sus papeles en las películas The Magnificent Ambersons (1942) y El tesoro de la Sierra Madre (1948).
Holt nació como Charles John Holt III el 5 de febrero de 1919 en Beverly Hills, California , hijo del actor Jack Holt y Margaret Woods. [1] Durante sus primeros años, acompañó a su padre en locaciones, incluso apareciendo en una de las primeras películas mudas. [2] Fue la inspiración para el libro de su padre, Lance and His First Horse .
Holt estudió en la Academia Militar de Culver , en Culver, Indiana , y se graduó en 1936. [2] Uno de sus compañeros de clase fue Budd Boetticher, quien recordó que Holt "solía caminar por nuestra suite de habitaciones allí... y a menudo llevaba puestos sus revólveres .38 y su funda. Caminaba de un lado a otro del pasillo en bata de baño y practicaba cómo sacar sus armas. Decía: 'Algún día seré una estrella del oeste'". [3] Inmediatamente después de graduarse, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica de Hollywood . [1]
Su hermana, Jennifer Holt , también apareció en westerns de serie B, en particular junto a Johnny Mack Brown en Universal. [4]
Holt firmó un contrato con el productor Walter Wanger en enero de 1937. [5] Wanger iba a utilizarlo en Blockade , pero esa película se pospuso. [6]
En cambio, hizo su debut como el pretendiente de Anne Shirley en Stella Dallas (1937) para Sam Goldwyn , el mismo papel que el hijo de otra estrella de cine, Douglas Fairbanks Jr., había interpretado en la versión de 1925. [7] Cuando le dijeron que le habían dado el papel, su padre Jack dijo: "Bien. Tengamos un buen actor en la familia". [8] Wanger luego lo eligió para I Met My Love Again (1938) y lo utilizó para un western en tecnicolor, Gold is Where You Find It . En este último, el Los Angeles Times dijo que Holt "confirma la impresión favorable que dio" en Stella Dallas . [9]
RKO lo tomó prestado para un western, The Renegade Ranger (1938), en el que secundaba a George O'Brien, entonces una estrella destacada de los westerns de serie B. Wanger quería que Holt protagonizara junto a Henry Fonda y Louise Platt una adaptación de Personal History de Vincent Sheean ; sin embargo, después de los problemas que Wanger tuvo al hacer Blockade, decidió posponer el proyecto. (Más tarde se filmó como Foreign Correspondent ). Prestó a Holt a Paramount para interpretar al protagonista juvenil en Sons of the Legion [10] luego RKO lo volvió a pedir en The Law West of Tombstone , en el que secundaba a Harry Carey .
Wanger luego utilizó a Holt en el papel del joven teniente Blanchard en el clásico de 1939 Stagecoach . En Universal apareció en una historia de su antigua alma mater, Culver Military Academy, The Spirit of Culver . [11] Su contrato con Wanger expiró. RKO firmó a Holt con un contrato de siete años en diciembre de 1938. [12] [13] [14]
RKO le dio a Holt su primer papel protagonista en la película de serie B The Rookie Cop . Fue popular, y RKO lo puso en The Girl and the Gambler junto a Leo Carrillo . Luego fue elegido como el protagonista romántico de la estrella más grande del estudio, Ginger Rogers , en 5th Avenue Girl (1939). Fue popular y Los Angeles Times dijo que Holt "lo hace inusualmente bien en esto", [15] aunque el New York Times pensó que "parece un poco joven para dirigir una gran corporación". [16] Estaba destinado a interpretar al hijo mayor en Three Sons (1939) con Edward Ellis, [17] pero fue retirado y reemplazado por William Gargan . [18] También estaba destinado a protagonizar un western, Silver City , con Betty Grable , pero no se hizo. [19] A principios de 1940 se anunció que Holt y Ginger Rogers se reunirían en una adaptación de The Enchanted Cottage . [20] La película no se hizo hasta varios años después con diferentes estrellas. En su lugar, se le asignó interpretar a Fritz Robinson en la costosa adaptación del estudio de Swiss Family Robinson (1940). También interpretó el papel principal en Laddie (1940); el Los Angeles Times lo calificó de "atractivo y capaz". [21] Swiss Family Robinson fue un fracaso financiero y Laddie no fue particularmente popular.
A finales de los años 30, el actor George O'Brien había hecho varios westerns de bajo presupuesto para la RKO. Holt recordó más tarde: "Creo que George O'Brien renunció por dinero, así que la RKO necesitaba otra estrella del western y me propusieron a mí". [22] A principios de 1940, la RKO anunció que Holt haría seis westerns de serie B de bajo presupuesto, empezando por Wagon Train con Martha O'Driscoll . [23] Se suponía que O'Driscoll y Holt volverían a trabajar juntos en Sir Piegan Passes, pero no se hizo. [24] En cambio, Holt apareció en The Fargo Kid . Universal lo tomó prestado para interpretar al hijo de Charles Boyer en Back Street (1941). El diario Los Angeles Times dijo que Holt tuvo "algunas escenas espléndidas hacia el final". [25] Después volvió a los westerns: Robbers of the Range (1941), Along the Rio Grande (1941), Cyclone on Horseback (1941) y Six-Gun Gold (1941). Holt solía interpretar a un vaquero que tenía uno o dos amigos, que ocasionalmente cantaban. De 1940 a 1942 hizo 18 westerns. Su primer compañero fue Ray Whitley , que era un poco mayor que Holt, y que solía cantar una canción o dos en cada película. El otro compañero era un personaje "Whopper" interpretado por Emmett Lynn y luego Lee White . En 1942 fueron reemplazados por Cliff Edwards como Ike. El autor Tom Stempel recordó más tarde:
Holt, a diferencia de muchas otras estrellas del western de serie B, interpretó personajes que no se llamaban Tim Holt. Desde su debut en 1934, Gene Autry siempre interpretó a "Gene Autry" y, después de 1941, Roy Rogers siempre interpretó a "Roy Rogers", pero los nombres de Holt variaban, aunque el personaje básico que interpretaba era el mismo... En estas primeras películas, los trabajos de Tim eran diversos. Mientras que Hopalong Cassidy siempre era el capataz del rancho Bar 20, Tim interpretaba a un vaquero, un agente del Tesoro, un Ranger de Texas o una serie de otras ocupaciones. Los personajes eran prácticamente los mismos: Tim, con su buena apariencia juvenil, se ve arrastrado a situaciones en las que debe corregir algunos errores. Holt tenía una personalidad encantadora en la pantalla, lo que lo convirtió en una de las principales estrellas del western entre 1940 y 1943. [3]
Los westerns resultaron populares y Holt terminó haciendo seis más: The Bandit Trail (1941), Dude Cowboy (1941), Riding the Wind (1942), Land of the Open Range (1942), Come on Danger (1942) y Thundering Hoofs (1942).
La carrera de Holt recibió un impulso en septiembre de 1941 [26] cuando Orson Welles lo eligió para el papel principal en su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942). "Fue una decisión afortunada", dijo Welles más tarde, llamando a Holt "uno de los actores más interesantes que ha habido en las películas estadounidenses". [27] : 113 El Washington Post pensó que Holt "da una excelente cuenta de sí mismo". El New York Times dijo que "extrae toda la mezquindad del personaje de George, que es precisamente lo que exige el papel". [28] [29] (En 1965 Welles quería volver a filmar el final con los miembros del elenco original aún vivos, incluido Holt, pero no sucedió. [30] )
RKO anunció que habían comprado dos historias para Holt, Five of Spades (que se convirtió en The Avenging Rider ) y Adventures of Salt Valley . Ya había sido anunciado para There Goes Lona Henry . [31] Holt iba a ingresar al ejército, por lo que RKO rápidamente lo puso en seis westerns más: Bandit Ranger (1942), Red River Robin Hood (1942), Pirates of the Prairie (1942), Fighting Frontier (1943), Sagebrush Law (1943) y The Avenging Rider (1942). [32] Su entrada en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. se retrasó lo suficiente para que Holt pudiera protagonizar Hitler's Children (1943). [33] Fue llamado al servicio activo durante la producción. [34] La película resultó ser una de las más rentables de RKO durante la guerra.
Holt se convirtió en un veterano de combate condecorado de la Segunda Guerra Mundial, volando en el Teatro del Pacífico con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos como bombardero B-29 . [1] Fue herido sobre Tokio el último día de la guerra y fue galardonado con un Corazón Púrpura. [35] También recibió la Cruz de Vuelo Distinguido . [36] [37]
Después de la guerra, Holt volvió al cine y volvió a trabajar en la RKO. Según su biógrafo David Rothel, "ya no era el vaquero inexperto y juvenil con una gran sonrisa tonta en la cara. Ahora exudaba un tipo de vaquero maduro, serio y serio, menos impulsivo, más contemporáneo y algo "cansado del mundo". [3] [38] Tom Stempel sostiene que "si bien Holt había perdido su grasa de bebé durante la guerra, todavía tenía una sonrisa maravillosa y unos hoyuelos adorables. Utilizaba muy bien la mezcla de encanto y seriedad". [3]
Su carrera de posguerra comenzó bien cuando 20th Century Fox lo contrató para interpretar a Virgil Earp junto a Wyatt Earp de Henry Fonda en el western de John Ford My Darling Clementine (1946). Para RKO apareció en una serie de adaptaciones de Zane Gray : Thunder Mountain (1947), [39] Under the Tonto Rim (1947) y Wild Horse Mesa (1947). También hizo el western Heritage (1947), que era un guion original. Los presupuestos rondaban los 100.000 dólares por película, lo que las convertía en unas de las películas del género B más caras. [40]
Holt fue contratado por Warner Bros para el papel por el que probablemente sea más recordado: el de Bob Curtin para Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart ) en El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston , sobre dos hombres que se unen para buscar oro, solo para que la avaricia destruya su asociación. El padre de Holt también apareció en un pequeño papel. Tim Holt tendió a ser eclipsado en las críticas por Bogart y Walter Huston , este último ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación. Sin embargo, el Chicago Daily Tribune dijo que era "muy agradable". [41] El Los Angeles Times dijo que Holt "da una impresión poco común y sincera de carácter en su actuación". [42]
Según Los Angeles Times , la elección de Holt para Madre impresionó al director del estudio RKO, Dore Schary , quien anunció "planes de expansión" para el actor, buscando contratarlo para películas que no fueran westerns. También prometió un mayor presupuesto para los westerns de Holt, como The Arizona Ranger (1948), en la que lo eligió junto a su padre. [43] Sin embargo, las películas no destacaron: Guns of Hate (1948), Indian Agent (1948) y Gun Smugglers (1948).
Su director más frecuente fue Lesley Selander y su compañero en más de 25 de estas películas fue Richard Martin . Martin interpretó a Chito José Gonzales Bustamante Rafferty, un personaje creado por el escritor Jack Wagner para la película Bombardier de 1943 y que había aparecido en algunos westerns de Robert Mitchum antes de ser incluido en las películas de Tim Holt.
La química entre Holt y Martin fue inmediata. Tim se divertía con la constante persecución de Chito a las mujeres, lo que le daba a Holt una variedad de reacciones para interpretar: diversión, sorpresa, ligera irritación, desconcierto ante la inutilidad de los intentos de conquista de Chito. A diferencia del joven compañero de Hopalong Cassidy, Lucky, que sólo estaba enamorado de las chicas, Chito era activo, lo que era mucho más interesante de ver, especialmente con las reacciones de Tim. Chito no era sólo un tonto enamorado, sino que también estaba listo para la acción. Como explicó su nombre, su madre era española, y el español es para amar, y su padre era irlandés, que es para pelear. Chito cumplió las funciones cruciales de un compañero de película del oeste de clase B: era alguien con quien el héroe podía discutir la trama, y ofrecía algo de alivio cómico. En la serie 47-52, el alivio cómico es verbal en lugar de visual, y a menudo es parte de la historia. Los directores pueden filmar tanto el coqueteo de Chito como la reacción de Tim en una sola toma. A diferencia de otros westerns de serie B, como los de Holt con Cliff Edwards, la película no tiene por qué detenerse mientras el cómico hace su rutina, lo que hace que las películas fluyan con mucha más fluidez. [3]
En 1948, Tim Holt también apareció como héroe de una serie de cómics [44]
Sin embargo, ese año Brothers in the Saddle (1948) registró una pérdida de 35.000 dólares [3] debido a que el crecimiento de la televisión y la disminución de las audiencias del cine comenzaron a afectar el mercado de Holt.
Dore Schary dejó la RKO en 1948 y la nueva dirección no estaba muy interesada en contratar a Holt para nada que no fuera westerns: Rustlers (1949), Stagecoach Kid (1949), Masked Raiders (1949), The Mysterious Desperado (1949) y Riders of the Range (1949). Esta última perdió 50.000 dólares. [45]
Los westerns continuaron: Dynamite Pass (1950), Storm over Wyoming (1950), Rider from Tucson (1950), Border Treasure (1950) y Rio Grande Patrol (1950). Law of the Badlands (1951) fue el vehículo más barato de Tim Holt desde los años de guerra, fabricado por 98.000 dólares, pero aun así registró una pérdida de 20.000 dólares. [46]
Después de Gunplay (1951), Saddle Legion (1951) tuvo una protagonista femenina de mayor calidad -Dorothy Malone- y luego Holt apareció inesperadamente en una "A", apoyando a Robert Mitchum y Jane Russell en His Kind of Woman del director John Farrow .
En septiembre de 1950 se anunció que Holt apoyaría a Montgomery Clift para el director Nicholas Ray en The Flying Leathernecks (1951), pero la película se hizo sin ninguno de los actores. [47]
En cambio, se volvió a los westerns: Pistol Harvest (1951), Hot Lead (1951), Overland Telegraph (1951), Trail Guide (1952), Road Agent (1952), Target (1952) y, finalmente, Desert Passage (1952). Esta última perdió 30.000 dólares, por lo que se decidió poner fin a la serie. [3]
Hizo una aparición televisiva para Chevron Theatre .
Holt había estado en Oklahoma en 1947 con un rodeo y conoció a la mujer que se convertiría en su última esposa. Cuando terminó su serie de películas, decidió mudarse a Oklahoma para siempre. "Nunca me gustó mucho Hollywood... no tenía nada de mágico para mí", dijo. [22]
Estuvo ausente de la pantalla durante cinco años hasta que protagonizó una película de terror , The Monster That Challenged the World , en 1957. Holt dijo que "no era una película tan mala en absoluto". [22] Durante los siguientes 16 años, apareció solo en dos películas más, así como en un episodio de The Virginian . Iba a hacer una secuela de Treasure of the Sierra Madre con Nick Adams , pero Adams murió. [22]
Sin embargo, se mantuvo ocupado gestionando teatros y haciendo apariciones personales. [1] Obtuvo un título en nutrición animal en Iowa, trabajó como constructor, produjo rodeos, organizó y representó jamborees de música occidental y trabajó como gerente de publicidad para una estación de radio desde 1962 en adelante. [14] Holt dijo más tarde sobre este período:
¿Te das cuenta de que ésta es la primera vez en mi vida que puedo tomar mis propias decisiones y hacer lo que quiero? Primero fueron mis padres quienes me dijeron lo que tenía que hacer, luego la RKO me dijo lo que tenía que hacer, luego entré al servicio militar y el Tío Sam me dijo lo que tenía que hacer. Cuando regresé, la RKO todavía me decía lo que tenía que hacer. Ésta es la primera vez en mi vida que no he estado bajo el yugo de alguien.[1] [3]
Holt se casó tres veces y tuvo cuatro hijos: tres varones (uno de su primer matrimonio) y una niña.
Tim Holt murió de cáncer de huesos el 15 de febrero de 1973, [48] en Shawnee, Oklahoma , donde dirigía una estación de radio . Fue enterrado en el cementerio Memory Lane en Harrah, Oklahoma . La calle donde él y su esposa habían vivido en Harrah fue posteriormente rebautizada como Tim Holt Drive en su honor. [1]
Robert Mott del Washington Post dijo más tarde sobre Holt:
Holt era el héroe, fuerte y silencioso y siempre más cómodo en presencia de botas y sillas de montar, caballos y marimachos, que con la heroína, aunque casi invariablemente terminaba casándose con ella... Como muchos hijos de artistas famosos, Tim Holt nunca alcanzó la estatura de su padre, y proyectó una imagen insulsa en contraste con la fuerte caracterización del Holt mayor. [14]
En 1991, Tim Holt fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en Oklahoma City, Oklahoma . En 1992, los Premios Bota de Oro honraron a Holt por sus contribuciones de toda la vida al cine del oeste.
Durante varios años, Holt fue votado por los expositores estadounidenses como una de las estrellas occidentales más populares del país.
