El libro 1 de Tibulo es el primero de dos libros de poemas del poeta romano Tibulo (c. 56–c. 19 a. C.). Contiene diez poemas escritos en versos elegíacos latinos y se cree que fue publicado alrededor del 27 o 26 a. C. [1]
Cinco de los poemas (1, 2, 3, 5, 6) hablan del amor de Tibulo por una mujer llamada Delia; tres (4, 8 y 9) de su amor por un muchacho llamado Maratus. El séptimo es un poema que celebra el triunfo en el año 27 a. C. del patrón de Tibulo, Marco Valerio Mesala Corvino , tras su victoria en una campaña militar contra los aquitanos . En 1, 5 y 10 también escribe sobre su profundo amor por la vida en el campo y su aversión por la guerra, un tema que inicia y finaliza el libro.
Las elegías de Tibulo son famosas por la belleza de su latín. De los cuatro grandes elegías amorosas de la antigua Roma (los otros tres fueron Cornelio Galo , Propercio y Ovidio ), el retórico Quintiliano lo elogió por ser "el más pulido y elegante". [2] Los críticos modernos lo han considerado "enigmático" [3] y psicológicamente complejo. [4]
El Libro 1 de Tibulo contiene diez poemas, la misma cantidad que las Églogas de Virgilio y las Sátiras 1 de Horacio , que se publicaron en la misma década. La extensión promedio de los poemas del Libro 1 (aproximadamente 81 líneas) es casi exactamente la misma que la extensión promedio de las Églogas de Virgilio (aproximadamente 83 líneas). [5]
RJ Littlewood (1970) sostiene que los poemas no están dispuestos aleatoriamente sino simétricamente de la siguiente manera: [6] [7]
Helena Dettmer (1980) está de acuerdo con este análisis, y además encuentra patrones concéntricos ocultos en el número de líneas de cada poema; por ejemplo, poemas 1 + 10 = 4 + 7 = 146/148 líneas; 2 + 8 = 3 + 9 = 176/178 líneas. [8] Una disposición simétrica similar se encuentra en los poemas 1-9 de las Églogas de Virgilio , con un patrón aritmético de líneas similar. [9] Sin embargo, se desconoce el significado de tales patrones aritméticos, si no son una coincidencia.
Julia Gaisser escribe: «Tibulo no desarrolla sus ideas en una suave progresión de narración o descripción. Más bien, compone una serie de episodios o secciones separados y más o menos autónomos cuya relación importante no es necesariamente entre sí, sino con un tema principal. Parte de la habilidad de Tibulo es conectar estas secciones mediante transiciones sutiles y motivos e imágenes recurrentes. La disposición de las ideas en las elegías a menudo parece violar las leyes de la lógica y la simple secuencia temporal. La conexión entre las secciones no siempre es obvia; los pensamientos del poeta van del presente al futuro, al pasado y viceversa, desafiando la cronología». Caracteriza a Tibulo como «un maestro de la viñeta, hábil en la presentación de escenas vívidas y memorables en el espacio de unas pocas líneas». [10]
Su estilo ha sido calificado de "inmediato, sin pretensiones, pero engañosamente simple". [11]
Maltby (1999) señala varias características del estilo lingüístico de Tibulo. Observa cómo Tibulo, en comparación con Propercio, adopta una pureza de estilo, evitando diminutivos como ocellus "pequeño ojo" y palabras compuestas como liniger "que viste lino", y sólo raramente utiliza préstamos griegos. Séneca el Viejo informa que el patrón de Tibulo, Mesala, era un defensor del latín puro: Latini ... sermonis observator diligentissimus ( Contr. 2.4.8), [12] lo que puede explicar estas preferencias. Ocasionalmente, sin embargo, Tibulo varía su estilo, por ejemplo en el discurso de Príapo en la elegía 4, que introduce con un lenguaje burlesco y épico y añade humor al uso de un lenguaje bastante pomposo en el discurso mismo, como si Príapo fuera un profesor. [13]
Aunque en general Tibulo evita el vocabulario griego, sí adopta algunos manierismos griegos, como los versos "ecoicos" en los que se repite una palabra o frase dentro del mismo pareado (por ejemplo, 1.4.61–2). [14]
Putnam (2005) destaca el uso inteligente que hace Tibulo de la asonancia y la aliteración , por ejemplo, donde fic... fec... fac y til... cul... cil... quel producen un sonido agradable: [15]
Hoffer (2007) señala que también hay varios lugares donde Tibulo utiliza el entrelazado de adjetivos con buenos resultados, por ejemplo 1.7.16, 18 y 22. [17] Un ejemplo es:
Una característica notable de la poesía de Tibulo es el uso repetido de las mismas palabras, frases y motivos en más de un poema, o a veces dentro del mismo poema. Las conexiones más cercanas se encuentran entre el primer y el último poema (1 y 10) y nuevamente entre los dos poemas centrales (5 y 6), donde en cada par una serie de ecos en vocabulario o tema vinculan los dos poemas. Pero también se encuentran vínculos que conectan otros pares de poemas en la colección. [19] Por ejemplo, la descripción de los poderes de una bruja aparece tanto en 2 como en 8; una pelea de amantes tanto en 6 como en 10; la anciana que protege a Delia y la mantiene casta aparece tanto en 3 como en 6. Frases como mors atra 'muerte negra', liquida aqua 'agua clara', celeri rota / celeri orbe rotae 'rueda veloz', vincla detrahet / detrecto vincla 'quita las ataduras' aparecen en más de un poema. En algunos casos, estos ecos verbales permiten al lector descubrir capas adicionales de significado en los poemas, como en el caso de los habitantes del Tártaro en el poema 3, que, según se muestra mediante vínculos intratextuales, son personas que han frustrado la vida amorosa de Tibulo. [20]
Un ejemplo de palabras repetidas dentro de un poema es laxo... sinu (1.6.18) y laxa sinu (1.6.40). La primera se refiere a la ropa suelta y reveladora de Delia, la segunda al vestido elegante de su pretendiente. [21] En el mismo poema , at mihi... credas (1.6.23) es retomada por at mihi... credas (1.6.37), en ambos casos sugiriendo que el marido debería confiar Delia a Tibulo. En el poema 9, con liquidas... aquas (1.9.12), Tibulo expresa la esperanza de que los regalos dados a Maratus se conviertan en agua, mientras que con liquida... aqua (1.9.50) espera que sus propios poemas sean arrastrados por el agua.
Los poemas de Tibulo suelen tener una estructura quiástica (una técnica también conocida como composición en anillo o paralelismo inverso) y pueden dividirse en secciones que forman un patrón como ABCDC'B'A'. [22] A veces, las secciones correspondientes están vinculadas temáticamente; pero a menudo el quiasma se muestra mediante ecos verbales. Por ejemplo, en el poema 1.5, las palabras celer...versat, furtivi...lecti, quaeso en las primeras ocho líneas se corresponden con versatur celeri, furtivus amor, quaeso en las últimas ocho líneas. [23]
A veces, las secciones individuales dentro de los poemas también están estructuradas quiásticamente, con sus propios vínculos verbales internos. Un ejemplo es la última sección de 1.8 (líneas 67-78), donde desistas 'deberías cesar' en 67 y oderunt fastidia 'ellos odian el comportamiento desdeñoso' en 69 se corresponden en orden inverso con odit fastus 'él odia el comportamiento desdeñoso' en 75 y desinis 'dejas' en 77.
Tibulo también utiliza ocasionalmente la escritura paralela, empleando de nuevo ecos verbales. Así, los poemas 1.1 y 1.10 tienen una docena de puntos de contacto, más o menos en el mismo orden en ambos poemas; y lo mismo sucede con los poemas 1.5 y 1.6. Un ejemplo de tales vínculos es asper y gloria en los versos 1 y 2 del poema 1.5, y también en los versos 2 y 3 del poema 1.6. [24] En el libro 2, los poemas 2.2 y 2.5, a pesar de tener diferentes longitudes, también son paralelos. [25]
Se cree que Delia es un seudónimo. Apuleyo afirma que su verdadero nombre era Plania; [26] si esto es correcto (lo cual no es seguro), hay un juego de palabras con la palabra griega δῆλος ( dēlos ), que es el equivalente del latín plānus "claro, llano". Al igual que Lesbia de Catulo , toma su seudónimo de una isla griega: pero el nombre Delia "la de Delos" tiene una resonancia adicional, ya que se usa en la poesía latina (por primera vez en Virgilio, Égloga 7.29) para la hermosa diosa Diana , que se decía que había nacido en la isla de Delos , y que no solo era famosa por su belleza sino que también era hermana de Apolo, el dios de la poesía. El seudónimo de Propercio, Cynthia, para su novia tiene el mismo significado, ya que Cynthus es una montaña en Delos donde nacieron Diana y su hermano Apolo. [27]
En el poema 1.2.43 se describe a Delia como teniendo un "marido", pero de 1.6.67 a 68 parece que no lleva la diadema ni el vestido largo habituales de las mujeres romanas casadas y respetables. Por tanto, es probable que sólo fuera la concubina del marido, no su esposa, y que su estatus fuera el de una liberta. [27] En el poema 5 se dice que tiene un "amante rico" ( dives amator , 1.5.47)), mientras que en el poema 6 tiene un amante que oculta a Tibulo de la misma forma que oculta a Tibulo de su marido (1.6.5–8). Si es así, se la puede considerar una cortesana como Filomasio en el Miles Gloriosus de Plauto , Phronesio en el Truculentus de Plauto o Thais en el Eunuco de Terencio , todos ellos con un amante soldado rico así como un amante joven menos adinerado. Del poema 6 aprendemos que Delia tiene una madre que se pone del lado de Tibulo, abriendo la puerta en secreto y dejándolo entrar en la casa por la noche cuando el marido está dormido (6.57–64). Delia no se mantiene en reclusión, sino que asiste a cenas en las que están presentes tanto Tibulo como el marido (1.6.15–30). Lleva anillos con joyas (1.6.25–26) y un estilo de ropa con escote en las cenas (1.6.18). En 1.5.43–44, se la describe con brazos tiernos (es decir, delicados) y cabello rubio.
El sueño de Tibulo es persuadir a Delia para que vaya a vivir con él en su granja ancestral, pero parece que no tuvo éxito, ya que en el poema 5 ella se junta con un amante rico ( dives amator ) y después del poema 6 su nombre no se menciona nuevamente.
Se cree que Maratus es también un seudónimo. En griego μάραθος ( marathos ) (ambas "a" son cortas), significa " hinojo ". El nombre es adecuado para un esclavo o liberto (uno de los libertos de Augusto tenía este nombre). [28] Aunque se han hecho varias sugerencias sobre la elección del nombre, ninguna ha resultado segura. [29] En opinión de algunos estudiosos, Maratus posiblemente no fue una persona real sino una ficción literaria, lo que le permitió a Tibulo explorar el amor desde un ángulo diferente. Se dice que se enamoró de una muchacha llamada Pholoe, presumiblemente también una cortesana, que lo visita por la noche aparentemente escoltada por Tibulo (1.8.55–66, 1.9.42). A pesar de enamorarse de una chica, se le representa como muy afeminado, usando maquillaje y arreglándose constantemente el cabello, cortándose las uñas y cambiándose de ropa (1.8.9–12), además de propenso a estallar en lágrimas (1.8.67, 1.9.37).
Maratus resulta ser infiel a Tibulo. A diferencia del Juventio de Catulo, que se enamora del apuesto pero pobre Furio, [30] Maratus, al igual que Delia, se junta con un hombre mayor y más rico, para indignación y furia de Tibulo.
Los tres poemas de Maratus no son únicos en la literatura latina de este período en cuanto a la descripción del amor pederasta. [31] Catulo , por ejemplo, además de su gran amor Lesbia, también escribe con frecuencia sobre su amor por un muchacho llamado Juventio. [32] Virgilio, en su segunda égloga, escribe una canción humorística [33] sobre un pastor arcadio, Coridon, que intenta sin éxito cortejar a un muchacho de ciudad llamado Alexis. Horacio, en Epodes 11, declara que ya no está enamorado de Inachia y que ahora está enamorado de un muchacho llamado Licisco; de manera similar, en Odas 4.1, Horacio declara que, aunque antes estaba enamorado de una muchacha llamada Cinara, ahora sueña por la noche con un muchacho llamado Ligurino. Propercio, aunque no es pederasta, le escribe a un amigo, Galo, que, según un poema, está profundamente enamorado de una muchacha, pero en otro está enamorado de un apuesto muchacho. [34]
Tibulo combina aquí algunos temas familiares: el contraste entre el soldado y el granjero; la idealización de la vida en el campo; la novia cruel que se niega a admitir a su amante; y la idea de que la muerte llegará pronto. Pero inicia el poema de una manera sorprendente, dejando que el lector sepa sólo gradualmente a dónde conduce su pensamiento. Se dirige a su patrón Mesala sólo en la línea 53, y no se nombra a Delia hasta la línea 57. Putnam, en su artículo sobre este poema, llama a la apertura "audaz" y "atrevida". [35]
En los versos 49-54 Tibulo escribe sobre su rechazo a la vida de viajar por el extranjero en busca de riquezas y botines militares. Los tres versos están unidos entre sí por una serie inusual de rimas, ya que los tres pentámetros terminan con las palabras pluvias, vias, exuvias (lluvias, caminos, botines), como si estas tres cosas estuvieran unidas en la mente del poeta. [36]
Como se desprende de los poemas 3 y 7, Tibulo (como cabía esperar de un joven de familia ecuestre ) ya había viajado al extranjero como parte del séquito de Mesala al menos dos veces. En uno de estos viajes (véase el poema 3) había enfermado en la isla de Corfú y había tenido que abandonar la expedición.
En los versos 19-22 Tibulo dice que su padre y su abuelo tenían una propiedad mucho mayor que la que él tenía en el momento de escribir el poema. Esto recuerda declaraciones similares en Virgilio [37] y Propercio [38] en los que ambos poetas lamentan la pérdida de su propiedad familiar. Esto se atribuye a las confiscaciones del 41-40 a. C., cuando Octavio reubicó a sus soldados veteranos después de la batalla de Filipos ; pero no se sabe con certeza si la tierra de Tibulo se perdió en las mismas confiscaciones. [39] Hay un pasaje similar en el Panegyricus Messallae (un poema de fecha y autoría disputadas que forma parte del libro 3 del corpus de Tibulo), donde el autor afirma que se había perdido parte, pero no toda, de la tierra ancestral de su familia. [40] Se ha inferido de la Epístola de Horacio 1.4.2 que la propiedad familiar de Tibulo estaba en Pedum (se cree que estaba cerca de Gallicano del Lazio, a unas 20 millas al este de Roma). [41]
En el poema hay varios ecos de las Églogas y Geórgicas de Virgilio , especialmente la Égloga 1, que se había publicado alrededor del 37 a. C. [42] [43] Pero el paisaje bucólico griego idealizado de las Églogas es aquí reemplazado por uno romano mucho más realista.
Los versos 59-68, donde Tibulo imagina a Delia llorando en su funeral, han sido comparados con versos similares en Propercio 1.17.19-24 (publicado alrededor del 30 a. C. [44] o 28 a. C. [45] ), donde Propercio imagina a su novia Cintia haciendo lo mismo por él. [46] Parece haber habido un intercambio entre los dos poetas: la mayoría de los eruditos piensan que el libro 1 de Propercio fue escrito primero, respondido (posiblemente con un dejo de burla) en el libro 1 de Tibulo, respondido en el libro 2 de Propercio, y así sucesivamente. [47]
Maltby (2002) señala cómo la apertura de este poema ( divitias alius ... congerat "que otro hombre acumule riquezas") hace eco de una oración en De Amicitia 20 de Cicerón, que comienza divitias alii praeponunt "algunos hombres anteponen las riquezas a la amistad". [48] La implicación es que Tibulo considera que la amistad es más importante que la riqueza.
El poema tiene varios ecos verbales con el poema 1.10, que aparecen más o menos en el mismo orden en ambos poemas (para más detalles, véase más abajo). Por lo tanto, parece ser un ejemplo de escritura paralela. [49] Los poemas 1.5 y 1.6 son igualmente paralelos.
Estructuralmente, el poema consta de dos mitades: 1–50 y 51–78. La primera mitad trata principalmente del deseo de Tíbulo de una vida sencilla de agricultura, la segunda de su amor por Delia. Cada mitad es un anillo ( estructura quiástica ): ambos anillos comienzan y terminan con el rechazo de Tíbulo a la idea de viajar al extranjero para enriquecerse. Dentro del primer anillo, la sección de 25–44 parece tener una estructura de anillo. El poema 10, con el que está vinculado este poema (ver Poema 10 a continuación), tiene una estructura similar que consta de dos anillos con un anillo interno dentro del primero. [50]
Algunos estudiosos, entre ellos Murgatroyd (1977) y Goold (1988, edición de Loeb), sostienen que los versos 25 a 32 de este poema están fuera de lugar y que originalmente estaban ubicados entre los versos 6 y 7. [51] Para justificar este cambio, Murgatroyd escribe: "Si un poeta en un pareado desea una vida de 'inercia' pero en el siguiente habla inmediatamente del trabajo que realizará entonces (solo para dejar ese tema de lado rápidamente durante otros veinte versos), eso merece ser descrito no como una progresión en el pensamiento sino como un tirón ilógico". [52] También ve los versos 11 a 44, después de que se realiza este cambio, como una estructura de anillo. Sin embargo, la aparente estructura de anillo de los versos 25 a 44 (si los versos en disputa se mantienen en su lugar), así como la serie de puntos de conexión entre este poema y 1.10 (ver más abajo), ambos argumentan en contra de esta transposición.
Este poema, que retoma la imagen del poema 1.55-56, pertenece a una clase establecida de poesía amorosa llamada paraklausithyron , en la que un amante excluido se queja ante la puerta cerrada de la casa de su novia.
En el verso 65 hay varias interpretaciones sobre a quién se refiere el amante de corazón duro. Una posibilidad es que se refiera al marido de Delia, que se ha ido a ganar dinero como soldado en el extranjero y ha dejado a Delia bajo vigilancia en su casa. Otra posibilidad, sin embargo, es que Tibulo se esté reprendiendo a sí mismo, ya que, como se desprenderá del siguiente poema, él mismo en un momento dado dejó a Delia para acompañar a su patrón Mesala en el extranjero y se mostró reacio a hacerlo. [54]
Como han señalado varios estudiosos, hay una serie de paralelismos en este poema con situaciones de la comedia romana, por ejemplo, el amante encerrado ( Curculio y Truculentus de Plauto ) y el anciano que se pone en ridículo al enamorarse ( Asinaria , Bacchides y Casina de Plauto ). [55] Griffin (1986) escribe: “Estas semejanzas entre la comedia y la elegía son más que ecos verbales. Se relacionan con ideas y actitudes centrales del género”. [56]
El poema 2 tiene varias conexiones con el 8. Ambos contienen una descripción de los poderes de una bruja (1.2.41–52, 1.8.17–22); ambos contienen descripciones de cómo engaña a los guardias y cómo se arrastra sigilosamente por la noche (1.2.15–20, 1.8.57–60); ambos terminan prometiendo castigo por faltarle el respeto al dios del amor (1.2.87–96, 1.8.77–78). [57]
Pero también hay vínculos con 5 y 6: la imagen de Delia en la granja de Tibulo en 1.2.70 se retoma en 1.5.21. En 2 Tibulo anima a Delia a engañar a los guardias; en 6 se culpa a sí mismo por enseñarle a engañar a los guardias (1.2.15, 1.6.9–10).
La estructura del poema es quiástica. La primera y la última sección hablan de la angustia de Tíbulo y de las veces que ha honrado a la puerta y a Venus. En la segunda y cuarta sección, Tíbulo se dirige a Delia y habla de su anhelo de estar con ella. La pieza central del poema (41-64) es una descripción gráfica de los supuestos poderes de la bruja a la que Tíbulo ha recurrido para que lo ayude.
Tibulo escribe este poema aparentemente desde la isla de Corfú (Corcira), donde se encuentra enfermo. Parece que fue allí como parte del séquito que acompañaba a su patrón Mesala en un viaje al Mediterráneo oriental, pero se quedó atrás debido a su enfermedad. Según Ronald Syme , Mesala probablemente sucedió a Didio como gobernador de Siria en 30/29 o 29/28 a. C. [58]
Al parecer, era habitual que los hombres jóvenes de buena familia acompañaran a los hombres importantes como parte de su séquito en sus viajes al extranjero. Por ejemplo, Horacio describe un viaje que tuvo que hacer, junto con Virgilio, para acompañar a su patrón Mecenas a Brundisium en el 37 a. C. [59] Otro ejemplo bien conocido es Catulo , quien, junto con el poeta Helvius Cinna , acompañó a su patrón Cayo Memio a Bitinia en el 57-56 a. C., pero se sintió decepcionado porque no se le permitió ganar dinero allí. [60] [61]
Tibulo se refiere a Corfú como Feacia , la última isla visitada por Odiseo en la Odisea de Homero antes de su regreso a casa, que a menudo se identificaba con Corfú. Con este nombre se identifica con Odiseo y Delia como una improbable Penélope, que lo esperaba castamente en casa. [62] [63] La descripción de los castigos de Ticio y Tántalo también parece estar tomada de la Odisea (11.576–592). [64]
Esta parte del poema de Tibulo fue imitada en el poema conmemorativo de Ovidio sobre Tibulo (Ovidio, Amores 3.9) así como en un poema escrito cuando el propio Ovidio estaba en el exilio y gravemente enfermo ( Tristia 3.3). [65]
En el verso 3, Tibulo afirma estar muriendo en ignotis terris, «tierras desconocidas». La repetición de esta frase en el verso 39 en relación con quienes van al extranjero en busca de dinero sugiere que Tibulo se culpa a sí mismo por haber elegido ir al extranjero en busca de riquezas, abandonando a Delia, algo que ya había criticado en el poema 2.65. [66]
Los poemas 3 y 9, aunque ostensiblemente tratan sobre temas diferentes (la enfermedad de Tíbulo en Corfú y la infidelidad de Maratus), tienen varios puntos de contacto. [67] Por ejemplo, en el poema 3, Tíbulo afirma no haber cometido perjurio ( periuria (1.3.51); Venus lo recompensará y lo conducirá a los Campos Elíseos (1.3.57-58), mientras que aquellos que violen su amor irán al Tártaro (1.3.81). En el poema 9, reprocha a Maratus el perjurio (1.9.3), y le advierte que Venus será dura con aquellos que violen el amor (1.9.19-20).
La descripción de lo que no sucedió en la Edad de Oro en el poema 3 (1.3.39–42) tiene mucho en común con la descripción de los efectos del deseo de riqueza en el poema 9 (1.9.7–10).: [67]
Tanto el 3 como el 9 también describen una inscripción en un monumento imaginario, con una redacción muy similar:
Los vínculos intratextuales con los poemas 1 y 5 se encuentran en la descripción del Tártaro (versos 67-82). En este pasaje, como señala Joshua Paul, los ecos verbales muestran que los diversos habitantes del Tártaro pretenden representar a las diferentes personas que han violado o frustrado la vida amorosa de Tibulo. [68] Así, la Furia Tisífone , que persigue a una multitud impía de almas, representa a la alcahueta del poema 5, que se vuelve loca como una Furia ( furens ) mientras las almas revolotean a su alrededor y que es perseguida por una multitud de perros (1.3.70, 1.5.51-56); Cerbero , que "se encuentra delante de las puertas de bronce", representa al portero, que "se sienta delante de las duras puertas" (1.3.72, 1.1.56). En cuanto a los castigados, Ixión, cuyos miembros «giran sobre una rueda veloz», representa al rico amante de Delia, a quien Tibulo le recuerda que la Fortuna «gira con su rueda veloz» (1.3.74, 1.5.70); Ticio, «extendido sobre nueve acres de tierra» y plagado de «pájaros asiduos», representa al soldado-granjero con sus «muchos acres de tierra» que soporta el «trabajo asiduo» (1.3.75-76, 1.1.2-3); las Danaides , castigadas por matar a sus maridos, representan a la propia Delia: las jarras que llenan con el agua de Leteo («Olvido») recuerdan con su nombre dolia el nombre de Delia, mientras que Leteo recuerda su ingratitud por la devoción de Tibulo (1.5.17). [69]
La anciana que Tibulo espera que esté protegiendo a Delia en el verso 1.3.84 es aparentemente la madre de Delia. Aparece nuevamente, todavía llamada anus (señora mayor), como madre de Delia en 1.6.57–66.
La frase mors atra 'muerte negra' vincula este poema con el poema 10 (1.3.5, 1.10.33).
El poema está construido como un anillo quiástico en siete partes, con un contraste de la Edad de Oro de Saturno con la Edad de Hierro de Júpiter en su centro. [70] En la primera sección, la desastrosa partida de Tíbulo de Delia se contrasta con su alegre regreso en la última; el Tíbulo, parecido a Odiseo, se contrasta con la Delia, parecida a Penélope, en la última sección; Tíbulo reza (cf. precor 'Rezo' en 5 y 93) a la 'muerte negra' al principio y al 'amanecer blanco' al final; las tres mujeres (madre, hermana, Delia) de luto en la primera sección se equilibran con las tres mujeres (anciana, doncella y Delia) que hilan en la última; el cabello despeinado de la hermana en señal de dolor (8) en la primera sección coincide con el cabello despeinado de la alegría de Delia (91) en la última.
En la segunda sección (11-22) los omina dira 'presagios funestos' con los que se encontró Tibulo en la puerta ( in porta , 20) se corresponden en la sexta sección con el Cerbero negro en la puerta ( in porta , 71) del Tártaro ; una ofensa contra Saturno (18) se corresponde con una ofensa contra Juno (la hija de Saturno) (73).
En la tercera sección (23-32) la diosa Isis (23) equilibra a la diosa Venus (58) en la quinta sección; y el cabello se menciona nuevamente, junto con la palabra insignis 'conspicuo', en 31-2 y 66; el cabello descuidado se menciona nuevamente en la línea 69. [71]
En la sección central (33-56), las palabras patrios (33) y pater (51) forman un marco para la descripción de las dos Eras. La Era de Saturno (35-48) se contrasta con la de Júpiter (49-50); vias 'caminos' en 36 contrasta con viae en 52, y la mención de la navegación en 37 es retomada por la palabra mare 'mar' en 50. [72] Como en las secciones centrales de algunos otros poemas de Tibulo [73] hay una anáfora múltiple ( non ... non ... non ... non ... non ... ). Otra característica que se encuentra en las secciones centrales de Tibulo es que a menudo consisten en una digresión sobre un tema general, como aquí, en contraste con las preocupaciones personales del poeta que vienen antes y después de ellas. [74]
La estructura del poema en su conjunto puede esquematizarse de la siguiente manera:
En este poema, el dios Príapo aconseja al poeta cómo conquistar a un muchacho apuesto. Al final, a pesar de enorgullecerse de su sabiduría en los asuntos amorosos y su capacidad para instruir a los demás, Tibulo revela que él mismo ha sido conquistado por un muchacho llamado Maratus.
El poema ha sido comparado con las Sátiras 1.8 de Horacio, en el que una estatua de Príapo se queja de un par de brujas que han estado celebrando ceremonias en su jardín; y también con Propercio 4.2, que consiste en un discurso del dios menor Vertumno . [75] Otro poema comparable es las Sátiras 2.5 de Horacio, en el que el fantasma del profeta Tiresias da un consejo irónico a Ulises de que la mejor manera de recuperar su fortuna es mediante la búsqueda de legados. [76] El poeta griego Calímaco también escribió un poema (solo sobrevive un fragmento) en el que Príapo habla con un joven que está enamorado de un apuesto joven. [77]
Los estudiosos han debatido si el romance de Tibulo con Maratus se basa en una experiencia real o si es meramente una construcción poética ficticia. [78] Se ha observado que las actividades mencionadas por Príapo (montar a caballo, navegar, cazar) son más apropiadas para los muchachos aristocráticos que para los esclavos que normalmente serían objeto de las atenciones de los hombres romanos. [79] Algunos, sin embargo, no los ven como muchachos reales sino como creaciones literarias, que recuerdan a las de los epigramas del poeta griego Calímaco . [80]
Se ha sugerido que las líneas 1.73-74, donde Tibulo se burla de su amigo Titio por estar bajo el yugo de su esposa, recuerdan la situación de Catulo 50, donde Catulo y su amigo poeta y compañero de edad Calvo intercambian versos entre sí como una diversión. [81] Se piensa que Titio puede ser el mismo poeta Titio mencionado en Horacio, Epístolas 1.3.9, que acompañó al futuro emperador Tiberio en un viaje a Armenia. Si este Titio era el hijo de Marco Titio ( cónsul sufecto en el 31 a. C.), bien podría haber tenido la misma edad que Titio y ser de una clase social similar. [81] [82]
El giro inesperado del final recuerda al final humorístico de las Sátiras 1.8 de Horacio, cuando la estatua de Príapo se parte de repente con un ruido fuerte y las brujas huyen. Otro poema que termina con un giro inesperado es el Epodo 2 de Horacio, donde un largo discurso a favor de la vida en el campo termina de manera divertida con la revelación de que el orador es Alfius, un prestamista urbano. [83]
Como muestra Dettmer, existen varios vínculos entre este poema y el poema 7 (ver más abajo para más detalles).
Estructuralmente, el poema es una composición simple en anillo (que muestra una estructura quiástica o paralelismo inverso). [84] La introducción (1-8) se equilibra con el epílogo (73-84); el consejo de Príapo a Tibulo en 9-14 se equilibra con su consejo a los muchachos en 57-72; la observación de que los muchachos cederán si se les da el tiempo en 15-20 se equilibra con una observación similar en 53-56; el consejo de Príapo de no tener miedo de jurar en falso en 21-26 se equilibra con el consejo de complacer los caprichos del muchacho en 39-52. Los ecos verbales vinculan las secciones correspondientes: tenerae 'joven' y puerorum 'muchachos' en 9 se corresponden con tener en 58 y pueri en 61, y colla 'cuellos' en 16 coincide con collo 'cuello' en 56. [84]
El centro del poema es la sección de los versos 27-36, una advertencia de que la vida pasa rápidamente. Las palabras aetas (edad) y dies (día) se encuentran al principio y al final de esta sección, y entre ellas la frase quam cito (¡qué deprisa!) repetida tres veces. Esta repetición anafórica es común en las piezas centrales de Tibulo; ejemplos son 2.1.47-59 ( rura/rure repetidos ), 2.3.35 ( praeda repetidos), 2.6.20 ( spes repetidos ). [85] El panel central está enmarcado por la mención del cabello de Minerva ( crines ) en 26 y el cabello de Baco y Febo en 37-38.
La clara estructura quiástica deja claro que la propuesta de Günther (1997) de hacer más lógica la secuencia de pensamiento moviendo los versos 39-56 para que sigan la línea 20 debe ser rechazada. [86]
Varios estudiosos han analizado este poema como una estructura en anillo o quiástica en siete partes. El análisis de Cairns es el siguiente: [88]
Entre los vínculos verbales de este poema, el anafórico ipse... ipse... ipse 'yo mismo' en la sección B (11-15) corresponde al igualmente anafórico pauper... pauper... pauper 'un hombre pobre' en B' (61-65), dejando claro que el pauper representa a Tibulo.
Otro vínculo es renuente deo (aunque el dios se negó) al comienzo de la sección C (línea 20), que corresponde a dat signa deus (el dios está dando una señal) al final de la sección C (línea 57). La sección C está enmarcada por la frase (haec) mihi fingebam (me imaginaba estas cosas) en las líneas 19-20 y 35.
En la sección final no se especifica a quién se refiere la palabra quidam , «cierta persona» que permanece de pie fuera de la puerta (línea 71). Sin embargo, Cairns la interpreta como una referencia a Tibulo. Ovidio hace referencia al pasaje de Tristia 2.460 y, al vincularlo con el perro que ladra en 1.6.32, también implica que se trataba de Tibulo. [89]
Varios eruditos, empezando por Scaliger (1577), han sugerido que las últimas seis líneas de este poema (71-76) están mal ubicadas en los manuscritos, y proponen que originalmente se encontraban entre las líneas 32 y 33 del poema 6; la vinculación que hace Ovidio de 1.6.32 con estas líneas en Tristia 2.460 (véase más arriba) es uno de los argumentos citados para apoyar la transposición. [90] Sin embargo, la existencia de una serie de ecos verbales que vinculan las primeras ocho líneas del poema y las últimas ocho, a saber, celer...versat (4), furtivi lecti (7) y quaeso (8), correspondientes a versatur celeri (70), furtivus amor (75) y quaeso (75), hace que la transposición propuesta sea poco probable. [91]
La última línea, «porque tu barco flota en aguas claras», se explica como que significa «todo va bien para ti por ahora (pero pronto las cosas cambiarán; el mar se pondrá agitado)». [92]
La frase liquida... aqua 'agua clara' en la línea 72 vincula este poema con 1.9.12 y 1.9.50 donde la frase se repite. La imagen de Tibulo escoltando a Delia por la noche a sus amigos secretos (línea 65) también se repite en 1.9.42, donde Tibulo afirma haber llevado a una niña, Pholoe, en secreto a Maratus por la noche.
También hay numerosos vínculos intratextuales entre este poema y el poema 6 (ver más abajo).
Tanto el poema 5 como el poema 6 tratan de la infidelidad de Delia y, al igual que en los poemas 1 y 10, hay varios vínculos verbales y ecos temáticos entre ellos, por ejemplo: [93]
Estos enlaces, aparte del noveno ( vincla 'grilletes'), aparecen en el mismo orden en ambos poemas, lo que demuestra que están escritos de forma paralela, al igual que los poemas 1 y 10.
En varios casos, las imágenes del poema 6 son inversas u opuestas a las del poema 5, y parece ser un final más optimista que el del poema 5. Sin embargo, no hay ninguna indicación de que las súplicas de Tibulo a Delia tuvieran éxito, y su nombre no se vuelve a mencionar en el libro.
La imagen de Delia hilando y tejiendo para llegar a fin de mes en su vejez (1.6.77–82) retoma la imagen de Delia hilando en el poema 3 (1.3.85–88), pero el contexto es completamente diferente. [94] La anciana (es decir, la madre de Delia) a la que Tibulo desea mantener casta (67) recuerda a la anciana por la que tiene la misma oración en 3.83. Su deseo de abstenerse de abofetearla con ira se encuentra de nuevo en 10.56 y 65.
Estructuralmente, el poema es un anillo asimétrico. Entre 29-42 y 55-76 hay varios ecos verbales (como non ego te 'yo no... tú' (29, 57, 73), nocte/noctu 'de noche' (32, 61), foribus 'puertas' (34, 61), absentes... amores / absenti... amor 'ausente... amor(es)' (35, 76), saeva 'cruel' (37, 75), pedum/-es 'pies' (38, 62, 68), capillos/-is 'cabello' (39, 71), y procul 'lejos' (39, 42, 61)) que enmarcan la sección central (la Sacerdotisa de Bellona).
Hay también otros ecos verbales ( laxo...sinu ~ laxa sinu 'con pliegue suelto' (18, 40), mihi...credas 'confía en mí' (23, 37), torta 'retorcido' (46, 78)) que conectan diferentes partes del poema pero que no están colocados quiásticamente.
En este poema, un genethliacon (oda de cumpleaños) para su patrón Mesala, Tibulo celebra las conquistas militares de Mesala en la Galia, su procesión triunfal tras ellas, así como su misión en Siria y Egipto y sus obras de construcción de carreteras públicas en Italia. La cronología de la campaña de Aquitania es incierta. Mesala fue nombrado cónsul en el 31 a. C., en lugar de Marco Antonio , y participó en la batalla de Actium ese año. Según el historiador Apiano , Octavio envió a Mesala a la Galia después de la batalla. El historiador Ronald Syme creía que Mesala se convirtió en gobernador de Siria en 30/29 o 29/28, siendo sucedido como gobernador en 27 a. C. por Marco Cicerón el joven, hijo del orador. Se sabe que la procesión triunfal se celebró en septiembre del 27 a. C. Muchos historiadores sostienen que la campaña de Aquitania tuvo lugar a principios del año 27, después de la gobernación de Siria e inmediatamente antes del triunfo. Sin embargo, una opinión alternativa, defendida por Knox, es que Mesala llevó a cabo la campaña de Aquitania antes de su gobernación de Siria y retrasó su triunfo hasta después de su regreso de Siria. [95] Este viaje a Siria y Egipto fue presumiblemente el viaje en el que Tibulo enfermó en Corfú, como se describe en el poema 1.3.
Varios estudiosos han señalado que el poema forma un esquema simétrico o quiástico. Ball (1975) describe el poema de la siguiente manera: [96]
Una construcción quiástica similar se ha observado en otros poemas de Tibulo, como 2.5, escrito en honor del hijo de Mesala, Mesalino, así como en el Panegyricus Messallae , un poema que de manera similar elogia los logros de Mesala. [97]
Van der Riet (1998) tiene un esquema similar, pero termina la primera sección en la línea 4, la cuarta sección en la línea 42 y la quinta sección en la línea 48. Señala que las palabras gerentem, nitidis, honos 'vestir, brillar, honrar' en las líneas 7, 8, 9 se reflejan en nitido, gerat, honores en las líneas 51, 52, 53. [98]
En las líneas 9 a 12, si el texto non sine me (no sin mí) es correcto, [99] Tibulo parece estar afirmando que él mismo había acompañado a Mesala en la campaña de Aquitania. Una visión alternativa es que Tibulo está honrando la conquista de Mesala celebrándola en poesía, en lugar de participar en la campaña. [100]
El autor del anónimo Panegyricus Messallae (107-110) describe su participación en una campaña anterior de Mesala en Iliria en un lenguaje muy similar, lo que lleva a algunos eruditos a apoyar la opinión de que el Panegyricus fue escrito por Tibulo; Sin embargo, la mayoría de los eruditos, por motivos de estilo, rechazan la autoría de Tibulo. [101]
En este poema, el Nilo, Osiris y Baco parecen identificarse entre sí, y Osiris a su vez también se identifica de alguna manera con Mesala: ambos llevan guirnaldas (1.7.7 y 45), ambos son el tema de la canción (1.7.27 y 61), ambos han beneficiado a la humanidad, especialmente a los agricultores (1.7.31–44 y 57–62). [102]
Timothy Moore (1989) señala que muchos de los elementos que se tratan de forma negativa en otras partes de Tibulo (las campañas militares, la invención de la agricultura y la navegación, la púrpura de Tiro, la construcción de caminos, etc.) se elogian en este poema y se presentan de forma positiva. De esta manera, Tibulo elimina la distancia entre él y su patrón y, de alguna manera, reconcilia actitudes contradictorias. [103]
Aunque los poemas 4 y 7 tratan aparentemente de temas muy diferentes, Helena Dettmer (1980) demuestra que, no obstante, existen vínculos entre ellos. Ambos poemas tratan de dioses: Príapo, hijo de Baco (1.4.7) y Osiris, identificado con Baco (1.7.39 y 41). La imagen de Mesala como un anciano rodeado de sus hijos (1.7.56) recuerda la imagen de Tibulo como un anciano rodeado de jóvenes que acuden a él en busca de consejo (1.4.80). [102]
Una característica notable de este poema es que Tibulo no menciona en ningún lugar a Octavio (o Augusto , como se convirtió en el 27 a. C.), ni siquiera en ningún lugar de su poesía, a pesar de que Octavio había conquistado Egipto solo cuatro años antes. A partir de esto se ha asumido a menudo que Tibulo no era partidario de Augusto. [104]
En este poema, parece que Maratus, del poema 4, se ha enamorado de una muchacha. Sin embargo, Tibulo provoca al lector revelando la situación sólo de forma gradual; sería fácil para un lector imaginar que la persona a la que se dirige en los versos 1 a 14, y a la que se le reprende por preocuparse por su cabello, ropa y maquillaje, es una mujer. Sólo en el verso 27 queda claro que la persona con la que Tibulo ha estado hablando es un muchacho, y no es hasta el verso 49 que nos enteramos de que el muchacho es Maratus. En el verso 69 nos enteramos de que su novia se llama Pholoe. Tibulo alterna sus consejos entre el muchacho y la muchacha, hablando con cada uno por turno.
Como señala Erika Damer, el verso 8.10 imita claramente el significado e incluso el ritmo y el sonido (por ejemplo, las sílabas dis y comas/koman en el mismo lugar en cada verso) de un verso del Himno de Calímaco "Sobre el baño de Palas", en el que Calímaco contrasta la sencilla belleza de Palas Atenea con el adorno artificial de la diosa Afrodita . [105] Por lo tanto, un lector que reconociera la imitación podría fácilmente ser engañado al principio y pensar que Tíbulo está hablando con una muchacha. El verso de Tíbulo es:
imitando el verso de Calímaco:
Aunque algunos críticos han negado que Tibulo estuviera influenciado por Calímaco y otros poetas alejandrinos , Bulloch (1973) señala más de 30 lugares donde los eruditos han visto ecos de poemas alejandrinos, principalmente de Calímaco. [107]
De la queja entre lágrimas de Maratus se desprende que había estado esperando en casa a que la muchacha lo visitara, impresión que se confirma en el poema 9, cuando Tibulo afirma haber escoltado a la muchacha hasta la puerta de Maratus. [108]
Con su "tono relajado, a menudo irónico", McGann juzga que el poema es "un juego de espíritu , destinado a apelar al ingenio agudo y la sofisticación mundana del lector". [109] Verstraete juzga que esta es "la obra maestra de las elegías de Marathus". [110]
Estructuralmente, el poema puede dividirse en cinco secciones, cada una de las cuales es quiástica, y el poema en su conjunto también lo es. Como es habitual, los quiasmos no siempre son temáticos, sino que a menudo se indican mediante enlaces verbales: por ejemplo, en la segunda sección (15-26), las palabras carminibus 'hechizos', herbis 'hierbas', cantus 'cantos' en los versos 17-20 se reflejan en orden inverso en cantus, carmen, herbas en los versos 21-23; mientras que en la cuarta sección, las palabras vel 'o', quid 'por qué', spernis 'desprecias', furtiva 'secreto', sonum 'sonido' en los versos 53-58 se reflejan en orden inverso en strepitu 'ruido', clam 'secretamente', quid 'qué', spernit 'él desprecia', vel 'o' en los versos 60-63.
También hay ecos verbales entre las secciones; por ejemplo, deorum, desine, deus, nunc en la primera sección se vinculan con las mismas palabras o palabras similares en la quinta; las frases dedisse oscula, dare oscula, dent oscula 'dar besos' (25-6, 37-8, 58) aparecen en la segunda, tercera y cuarta secciones; sonent 'hacer un sonido' (22) y sonum 'sonido' (58) también vinculan las secciones segunda y cuarta. Las palabras lacrimis 'con lágrimas' (54), miserum ... amantem 'amante desdichado' (61), miseros ... amantes 'amantes desdichados' (71) y lacrimas 'lágrimas' (73) vinculan la cuarta y la quinta.
Tibulo habla con un hombre anónimo y lo reprende por ser infiel. Poco a poco se hace evidente que la persona a la que se dirige es un muchacho. La información de que anteriormente tuvo una novia vincula este poema con el anterior, y la mención de los regalos lo vincula con 1.4, lo que permite al lector adivinar que se trata de Maratus. También se ha especulado que el "amante de cabello gris" del poema 8.29 y el rival son la misma persona, que la esposa es Pholoe y el joven con el que se acuesta es Maratus, pero esto no se hace explícito. [113]
Según Murgatroyd (1977), en la yuxtaposición de los poemas 8 y 9 vemos un contraste divertido entre el papel de Tibulo como consejero distante y la realidad de su implicación personal. [1] A juicio de Booth, los dos poemas "ofrecen amplia evidencia de agudeza y originalidad en alguien que es considerado convencionalmente como el más anodino y aburrido de los elegistas latinos". [114]
El poema 9 comparte muchos temas con el poema 8. [115] Ambos poemas comienzan con un reproche a Maratus, cada uno contiene una queja o discurso del propio Maratus (1.8.55–66, 1.9.31–36), uno en estilo indirecto, el otro directo; ambos terminan en lágrimas. Ambos poemas terminan con una advertencia de castigo.
Los elementos de vocabulario comunes a ambos poemas incluyen celari/celat (1.8.1, 1.9.3), verbera (1.8.6, 1.9.22), difficilis (1.8.27, 1.9.20), auro (1.8.32, 1.9. 17), poena (1.8.77, 1.9.81), superba (1.8.77, 1.9.80), illa = "la niña" (1.8.15, 1.9.40).
Estructuralmente, el poema es un anillo en siete partes, que comienza y termina con la mención de la infidelidad de Maratus y el castigo que recibirá. Ciertas palabras como poena (4, 81), meus/noster puer (11, 75), auro (17, 18, 69), nec tibi/non tibi (23, 71), procubuisse/cubet (30, 56), Bacchi/Baccho (34, 61) unen las secciones correspondientes; pero también hay otros enlaces verbales como liquidas aquas, liquida aqua (12, 50) y uretur, ure (15, 21), que no están colocados quiásticamente. Las secciones primera, tercera y última (1–16, 29–38, 75–84) son pequeños anillos quiásticos por derecho propio dentro del poema más grande, que contienen sus propios enlaces verbales internos.
En cuanto a la estructura, van der Riet analiza el poema como si estuviera formado por dos grandes anillos o patrones quiásticos : 1–44 y 45–68. En el primer anillo, los dos paneles exteriores (1–14 y 29–44) contrastan la guerra y la paz, mientras que los dos paneles interiores consisten en oraciones a los dioses domésticos ( Lares ). El segundo anillo comienza y termina con alabanzas a la paz ( pax ), con un relato de guerras de amantes en el medio. [116] Como en el poema 1, que está vinculado con este poema, el primer anillo trata principalmente del deseo de Tibulo de una vida sencilla en la granja, y el segundo de asuntos amorosos (en este poema, las peleas que pueden surgir entre marido y mujer).
Las partes opuestas de cada anillo están unidas entre sí por ecos verbales. En el primer anillo, las palabras quis fuit, mortis, bella (líneas 1, 4, 6) se repiten en quis furor, bellis, mortem en la línea 33; non ... non, dux, oves, arma en 9-12 se repiten en armis, duces, non ... non, oves en 29, 30, 35, 41. En la sección C, la palabra Pax (cuatro veces en 45-50) se refleja en 67, y en la sección D Veneris, scissos capillos, flet, manus en las líneas 51-58 se reflejan en las mismas palabras o palabras de significado similar en la sección D' (líneas 59-66). Van der Riet sugiere que también verba ministrat (57) se repite en verberat (60) debido a la similitud del sonido.
Otros ecos conectan las dos mitades del poema: primus (1), ferreus (2), tristia... arma (11-12), bella (7, 13), aluistis (15) y Spicea (22) en las secciones A. y B tienen eco en primum (45), aluit, alma (47, 67), tristia... arma (49–50), bella (53), ferrum (59) y spicam (67) en las secciones C y D; y calidam 'caliente' (42) y uxor 'esposa' (42) en la sección A' se reflejan en uxorem (52) y calent (53) en la sección C. [117]
Van der Riet señala que la última parte del primer anillo, la sección A' (líneas 29-44), es en sí misma un anillo, con una serie de ecos verbales o contrastes que unen las dos mitades; por ejemplo, sic, dicere facta, aquae en las líneas 29, 31, 36 se repiten en aquam, sic, facta referre en 42, 43, 44; la falta de maíz y vides en el inframundo (35) se contrasta con la presencia de ovejas y corderos en el mundo de los vivos (41); y el cabello quemado de los muertos (37) se contrasta con el cabello blanco de los vivos (43). [118] La sección A también es quiástica, y contrasta la guerra (1-4), la paz (5-12) y la guerra (13-14). [119]
La pieza central del poema, con su anáfora repetida cuatro veces de la palabra pax (paz), es la sección C (versos 45-50). Se encuentran piezas centrales anafóricas similares en los poemas 3 ( praeda (botín) repetido) y 6 ( spes (esperanza) repetido) del libro 2. [120]
Además de sus vínculos internos, este poema también está vinculado temática y verbalmente con otros poemas de la colección. Los poemas 1 y 10, que tratan temas similares, son particularmente cercanos y muestran una serie de paralelos en más o menos el mismo orden: [121]
Estos paralelismos dejan claro que la transposición de los versos 25-32 del poema 1 para seguir el verso 6 del poema 1, adoptada por algunos editores, [122] es poco probable que sea correcta.
El poema 10 también está vinculado al poema 6 por el relato de la pelea de amantes (1.6.69–76, 1.10.53–66).
La imagen de un granjero que vuelve a casa ya aparece en el poema 7 (1.7.61-62, 1.10.51-52). Pero en este poema el granjero ha llevado a su esposa y a sus hijos a un festival religioso en un bosque sagrado ( verso 51) y ha bebido demasiado, por lo que estalla una pelea con su esposa.
En la línea 11, vulgi no tiene mucho sentido. Algunos editores [123] han propuesto cambiarlo a Valgi (vocativo de Valgius , otro poeta y amigo de Messalla), traduciendo "en esa época habría vivido, Valgius". Leah Kronenberg conjetura que el Macer al que se dirige el poema final del libro 2 es un seudónimo del mismo Valgius. [124] Pero O'Hara sostiene que es mejor adoptar la conjetura renacentista dulcis , traduciéndola "entonces la vida sería dulce para mí", un sentimiento similar a la frase "entonces mis destinos serán dulces" en el fragmento de la poesía de Cornelius Gallus descubierto en Egipto. [125]