The Police fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1977. [1] A los pocos meses de su primer concierto, la formación quedó conformada por Sting (voz principal, bajo, compositor principal), Andy Summers (guitarra) y Stewart Copeland (batería, percusión), y esto se mantuvo sin cambios durante el resto de la historia de la banda. The Police se hizo mundialmente popular desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. Surgiendo en la escena new wave británica , tocaban un estilo de rock influenciado por el punk , el reggae y el jazz .
Su álbum debut de 1978, Outlandos d'Amour , alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido y contiene los sencillos « Roxanne » y « Can't Stand Losing You ». Su segundo álbum, Reggatta de Blanc (1979), se convirtió en el primero de cuatro álbumes de estudio consecutivos número uno en el Reino Unido y Australia; sus dos primeros sencillos, « Message in a Bottle » y « Walking on the Moon », se convirtieron en sus primeros sencillos número uno en el Reino Unido. Sus dos siguientes álbumes, Zenyatta Mondatta (1980) y Ghost in the Machine (1981), llevaron a un mayor éxito crítico y comercial, con dos canciones, « Don't Stand So Close to Me » y « Every Little Thing She Does Is Magic », convirtiéndose en sencillos número uno en el Reino Unido y éxitos Top 5 en otros países. El primer álbum fue su gran avance en los EE. UU., alcanzando el número cinco en el Billboard 200 de EE. UU .
Su último álbum de estudio, Synchronicity (1983), fue el número uno en el Reino Unido, Canadá, Australia, Italia y los EE. UU., vendiendo más de 8 millones de copias en los EE. UU. Su primer sencillo, " Every Breath You Take ", se convirtió en su quinto número uno en el Reino Unido y el único número uno en los EE. UU. Durante este tiempo, la banda fue considerada uno de los líderes de la Segunda Invasión Británica de los EE. UU.: en 1983, la revista Rolling Stone los etiquetó como "el primer acto de New Wave británico en abrirse paso en Estados Unidos a gran escala, y posiblemente la banda más grande del mundo". [2] [3] The Police se disolvió en 1986, reuniéndose periódicamente para presentaciones únicas antes de reunirse por completo a principios de 2007 para una gira mundial que finalizó en agosto de 2008. Fueron los músicos con mayores ingresos del mundo en 2008 debido a su gira de reunión, que fue la gira más taquillera de 2007. [4] [5]
The Police ha vendido más de 75 millones de discos, lo que los convierte en una de las bandas con mayores ventas de todos los tiempos . [6] [7] [8] La banda ganó varios premios musicales, incluidos seis premios Grammy , dos premios Brit (ganando una vez el premio al mejor grupo británico) y un premio MTV Video Music Award . En 2003, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [9] Cuatro de sus cinco álbumes de estudio aparecieron en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". La banda fue incluida tanto en las listas de Rolling Stone como de VH1 de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [10] [11]
El 25 de septiembre de 1976, [12] mientras estaba de gira con la banda británica de rock progresivo Curved Air en Newcastle upon Tyne , en el noreste de Inglaterra, el baterista estadounidense de la banda, Stewart Copeland , conoció e intercambió números de teléfono con el ambicioso cantante y bajista Gordon Sumner, también conocido como Sting , [13] quien en ese momento tocaba en una banda de fusión de jazz-rock llamada Last Exit . [14] El 12 de enero de 1977, [15] Sting se mudó a Londres y, el día de su llegada, buscó a Copeland para una sesión de improvisación . [14]
"Me sentí inspirada por la increíble energía de todo el evento y pensé: 'Bueno, soy nueva en Londres y soy totalmente desconocida, así que voy a intentarlo'. Hicimos un set de 15 minutos con iluminación y grité y chillé".
—Sting en su primera jam session desde que llegó a Londres. [14]
Curved Air se había separado recientemente y Copeland, inspirado por el movimiento punk rock contemporáneo , estaba ansioso por formar una nueva banda para unirse a la floreciente escena punk londinense. Aunque menos entusiasta, Sting reconoció las oportunidades comerciales, por lo que formaron The Police como un trío, con el guitarrista corso Henry Padovani reclutado como el tercer miembro. [16] Después de su concierto debut el 1 de marzo de 1977 en el Alexandria Club en Newport , Gales (que duró solo diez minutos), el grupo tocó en pubs y clubes punk de Londres de gira como banda de acompañamiento y acto de apoyo para Cherry Vanilla y para Wayne County & the Electric Chairs . [17] [18] El 1 de mayo de 1977, The Police lanzó en Illegal Records su sencillo debut « Fall Out », grabado en Pathway Studios en Islington , al norte de Londres, el 12 de febrero de 1977 (un par de semanas antes de la presentación en vivo debut de la banda), con un presupuesto de £ 150. [19] Esta es la única grabación de The Police con Padovani. Mick Jagger reseñó el sencillo en la revista Sounds . [20]
También en mayo de 1977, el ex músico de Gong Mike Howlett invitó a Sting a unirse a él en el proyecto de la banda Strontium 90. El baterista que Howlett tenía en mente, Chris Cutler , no estaba disponible, por lo que Sting eligió a Copeland. El cuarto miembro de la banda fue el guitarrista Andy Summers . Una década mayor que Sting y Copeland, Summers era un veterano de la industria musical que había tocado con Eric Burdon and the Animals y Kevin Ayers, entre otros. Strontium 90 actuó en un concierto de reunión de Gong en París el 28 de mayo de 1977, y tocó en un club de Londres (bajo el nombre de "The Elevators") en julio. [21] La banda también grabó varias pistas de demostración: estas fueron lanzadas (junto con grabaciones en vivo y una versión temprana de " Every Little Thing She Does Is Magic ") 20 años después en el álbum de archivo Strontium 90: Police Academy .
"Pensé que había un potencial fantástico en Sting y Stewart. Siempre había querido tocar en una banda de tres integrantes. Sentí que los tres juntos seríamos muy fuertes. Sólo necesitaban otro guitarrista y pensé que yo era el indicado".
—Summers habla de Sting y Copeland después de escucharlos por primera vez en el Marquee Club de Oxford Street, Londres. [14]
La musicalidad de Summers impresionó a Sting, que se estaba empezando a frustrar con las rudimentarias habilidades de Padovani y las limitaciones que imponían al potencial de The Police. Poco después del concierto de Strontium 90, Sting se acercó a Summers para unirse a la banda. Él aceptó, con la condición de que la banda siguiera siendo un trío y que él reemplazara a Padovani. Constreñidos por la lealtad, Copeland y Sting se resistieron a la idea, y The Police siguió como una versión de cuatro miembros. Sin embargo, solo tocaron en vivo dos veces: el 25 de julio de 1977 en el Music Machine de Londres y el 5 de agosto en el Mont de Marsan Punk Festival. Poco después de estos dos conciertos (y una sesión de grabación abortada con el ex miembro de Velvet Underground John Cale como productor el 10 de agosto), Summers dio un ultimátum a la banda y Padovani fue despedido. El efecto de la llegada de Summers fue instantáneo: Copeland dijo: "Una por una, las canciones de Sting comenzaron a llegar, y cuando Andy se unió, se abrieron nuevos números de Sting que podíamos hacer, por lo que el material comenzó a volverse mucho más interesante y Sting comenzó a interesarse mucho más en el grupo". [14]
El trío de The Police formado por Copeland, Sting y Summers actuó por primera vez el 18 de agosto de 1977 en el club Rebecca's de Birmingham , en las West Midlands. [22] Un trío era algo inusual en aquella época, y esta formación perduró durante el resto de la historia de la banda. Pocas bandas de punk eran de tres integrantes, mientras que las bandas contemporáneas que perseguían el rock progresivo, el rock sinfónico y otras tendencias sonoras generalmente ampliaban sus formaciones con músicos de apoyo. [23] El trasfondo musical de los tres músicos puede haberlos hecho sospechosos para los puristas del punk, y el crítico musical Christopher Gable afirmó:
La verdad es que la banda simplemente utilizó los elementos del punk británico de los años 70 : el pelo corto y rubio decolorado, Sting con sus monos o chaquetas militares, Copeland y su estilo de batería casi maniático. De hecho, fueron criticados por otras bandas punk por no ser auténticos y carecer de "credibilidad callejera". Lo que The Police tal vez tomó del punk fue una especie de desilusión nerviosa y enérgica con la Gran Bretaña de los años 70. [24]
La banda también pudo aprovechar influencias del reggae al jazz , al rock progresivo y al pub rock . [24] Mientras aún mantenían la banda principal e intentaban ganarse al público punk, los miembros de Police continuaron trabajando en la escena del rock artístico . A fines de 1977 y principios de 1978, Sting y Summers grabaron y actuaron como parte de un conjunto liderado por el compositor experimental alemán Eberhard Schoener ; Copeland también se unió por un tiempo. Estas actuaciones dieron como resultado tres álbumes, cada uno de ellos una mezcla ecléctica de rock, electrónica y jazz. [25] Varias apariciones del grupo de Schoener en la televisión alemana hicieron que el público alemán conociera la inusual voz aguda de Sting y ayudaron a allanar el camino para la popularidad posterior de Police.
El pelo rubio decolorado que se convirtió en una marca registrada de la banda sucedió por accidente. En febrero de 1978, la banda, desesperada por dinero, recibió la petición de hacer un anuncio para la goma de mascar Wrigley's Spearmint (dirigida por Tony Scott ) con la condición de que se tiñeran el pelo de rubio para tocar en una banda punk (el rubio se asociaba con el punk en ese momento). [26] El anuncio se filmó con la banda (Summers afirma: "Hay una toma de nosotros llevando un paquete de Wrigley's de 6 pies de largo por la habitación"), pero fue archivado y nunca se emitió. [26]
El hermano mayor de Copeland, Miles, se mostró inicialmente escéptico ante la inclusión de Summers en la banda, temiendo que socavara su credibilidad punk, y aceptó a regañadientes proporcionar £1500 para financiar el primer álbum de The Police. Grabar Outlandos d'Amour fue difícil, ya que la banda trabajaba con un presupuesto pequeño, sin manager ni contrato discográfico. Se grabó fuera de horas punta en los Surrey Sound Studios en Leatherhead , Surrey, una instalación de grabación reconvertida encima de una lechería que era dirigida por los hermanos Chris y Nigel Gray . [27]
Durante una de sus periódicas visitas al estudio, Miles escuchó « Roxanne » por primera vez al final de una sesión. Aunque no había estado tan entusiasmado con las otras canciones de la banda, el mayor de los Copeland se sintió inmediatamente atraído por la canción y rápidamente consiguió para The Police un contrato discográfico con A&M Records gracias a ella. [28] «Roxanne» se publicó como sencillo en la primavera de 1978, mientras que otras canciones del álbum todavía se estaban grabando, pero no llegó a las listas de éxitos. Tampoco llegó a aparecer en la lista de reproducción de la BBC , lo que la banda atribuyó a la representación de la prostitución en la canción. A&M en consecuencia promocionó el sencillo con carteles que decían «Prohibido por la BBC», aunque esto era un error. Nunca fue prohibido, simplemente no apareció en la lista de reproducción. Copeland admitió más tarde: «Le sacamos mucho provecho a que supuestamente fuera prohibido por la BBC». [29]
The Police hizo su primera aparición en televisión en octubre de 1978, en The Old Grey Whistle Test de la BBC2 para promocionar el lanzamiento de Outlandos d'Amour . [30] Aunque "Roxanne" nunca fue prohibida, la BBC prohibió el segundo sencillo de Outlandos d'Amour , " Can't Stand Losing You ". Esto se debió a la portada del sencillo, que mostraba a Copeland ahorcándose sobre un bloque de hielo que se derretía con un radiador portátil. [31] El sencillo se convirtió en un éxito menor en las listas, el primero de The Police, alcanzando el puesto número 42 en el Reino Unido. [32] El siguiente sencillo, " So Lonely ", publicado en noviembre de 1978, no llegó a las listas. En febrero de 1979, "Roxanne" se publicó como sencillo en América del Norte, donde fue recibido calurosamente en la radio a pesar del tema. La canción alcanzó el puesto número 31 en Canadá y el número 32 en los EE. UU., lo que impulsó un relanzamiento en el Reino Unido en abril. La banda interpretó "Roxanne" en Top of the Pops de BBC1 , y la reedición de la canción finalmente le valió a la banda un amplio reconocimiento en el Reino Unido cuando alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . [33]
El éxito del grupo en el Reino Unido condujo a conciertos en los EE. UU. en el famoso club de la ciudad de Nueva York CBGB , The Rathskeller (The RAT) en Boston y en The Chance en Poughkeepsie, Nueva York, desde donde "Roxanne" finalmente debutó en la radio estadounidense en WPDH , y una agotadora gira norteamericana de 1979 en la que la banda condujo ellos mismos y su equipo por todo el país en una camioneta Ford Econoline . Ese verano, "Can't Stand Losing You" también fue reeditado en el Reino Unido, convirtiéndose en un éxito sustancial, alcanzando el puesto número 2. [32] El primer sencillo del grupo, "Fall Out", fue reeditado a fines de 1979, alcanzando el puesto número 47 en el Reino Unido. [32]
En octubre de 1979, el grupo lanzó su segundo álbum, Reggatta de Blanc , que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primero de cuatro álbumes de estudio consecutivos número uno en el Reino Unido. [32] El álbum generó los sencillos exitosos « Message in a Bottle » (n.º 1 en el Reino Unido, n.º 2 en Canadá, n.º 5 en Australia) y « Walking on the Moon » (n.º 1 en el Reino Unido). [34] Los sencillos del álbum no lograron ingresar al top 40 de los EE. UU., pero Reggatta de Blanc aún alcanzó el puesto número 25 en las listas de álbumes de EE. UU. [35]
La primera interpretación en vivo de la banda de "Message in a Bottle" fue en el programa de televisión de la BBC Rock Goes to College filmado en Hatfield Polytechnic College en Hertfordshire. [36] La canción instrumental que da título al álbum, " Reggatta de Blanc ", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock. [37] En febrero de 1980, el sencillo "So Lonely" fue reeditado en el Reino Unido. Originalmente fue un fracaso sin éxito cuando se lanzó por primera vez a fines de 1978, tras su relanzamiento, la canción se convirtió en un éxito del top 10 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 6. [32]
En marzo de 1980, The Police comenzó su primera gira mundial, que incluyó lugares que rara vez habían recibido a artistas extranjeros, incluidos México, India, Taiwán, Hong Kong, Grecia y Egipto. [34] La gira fue posteriormente documentada en la película The Police Around the World (1982), dirigida por Kate y Derek Burbidge, que contiene imágenes filmadas por Annie Nightingale originalmente pensadas para una producción de la BBC The Police in the East . [38]
En mayo de 1980, A&M lanzó Six Pack en el Reino Unido , un paquete que contenía los cinco sencillos anteriores de A&M (sin incluir "Fall Out") en sus fundas originales más una versión mono alternativa de la canción del álbum " The Bed's Too Big Without You " respaldada con una versión en vivo de "Truth Hits Everybody". Alcanzó el puesto número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido (aunque las regulaciones de las listas introducidas más tarde en la década lo habrían clasificado como un álbum). [32]
Presionados por su compañía discográfica para un nuevo disco y un pronto regreso a las giras, The Police lanzó su tercer álbum, Zenyatta Mondatta , el 3 de octubre de 1980. [39] El álbum fue grabado en un período de tres semanas en los Países Bajos por razones fiscales y se completó la noche antes de que la banda se embarcara en una nueva gira mundial. [40] El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número cinco en el Billboard 200 de los Estados Unidos . También le dio al grupo su tercer sencillo número uno en el Reino Unido, " Don't Stand So Close to Me " (el sencillo más vendido del Reino Unido en 1980 ) y otro sencillo exitoso, " De Do Do Do, De Da Da Da ", los cuales alcanzaron el número 10 en los Estados Unidos. [35]
Aunque los tres miembros de la banda y el coproductor Nigel Gray expresaron su arrepentimiento inmediato por la grabación apresurada del álbum, que finalizó a las 4 a. m. del día en que la banda comenzó su gira mundial, [41] el álbum recibió grandes elogios de los críticos. [42] [43] La canción instrumental " Behind My Camel ", escrita por Andy Summers, le valió a la banda un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock, mientras que "Don't Stand So Close to Me" ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock para Dúo o Grupo. [37]
El cuarto álbum de The Police, Ghost in the Machine , coproducido por Hugh Padgham , fue grabado en los estudios AIR en la isla caribeña de Montserrat , con la excepción de «Every Little Thing She Does Is Magic», que se grabó en Le Studio en Morin Heights, Quebec, Canadá, y se lanzó en 1981. Presentaba sonidos más densos, saxofones en capas y texturas vocales. Engendró los sencillos exitosos « Every Little Thing She Does Is Magic » (con el pianista Jean Roussel ), su cuarto número uno en el Reino Unido (número 3 en los EE. UU.), « Invisible Sun » y « Spirits in the Material World ». [32] [35] Como la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre una imagen de portada, la portada del álbum tenía tres pictogramas rojos, semejanzas digitales de los tres miembros de la banda al estilo de pantallas LED segmentadas, sobre un fondo negro. En la década de 1980, Sting y Summers se exiliaron por cuestiones fiscales y se mudaron a Irlanda (Sting a Roundstone, en el condado de Galway , y Summers a Kinsale en el condado de Cork) mientras que Copeland, un estadounidense, permaneció en Inglaterra. El grupo abrió y cerró la película del concierto de 1981, Urgh! A Music War . La película, que capturó la escena musical en la estela del punk , fue ideada por los hermanos de Stewart Copeland, Ian y Miles. La película tuvo un estreno limitado, pero desarrolló una reputación mítica a lo largo de los años. [44]
En los Brit Awards de 1982 en Londres, The Police recibió el premio al Mejor Grupo Británico . [45] Después de que la gira Ghost in the Machine concluyó en 1982, el grupo se tomó un año sabático y cada miembro persiguió proyectos externos. En ese momento, Sting se estaba convirtiendo en una gran estrella y estableció una carrera más allá de The Police diversificándose en la actuación. En 1979, había hecho un debut bien recibido como "Ace Face" en la película dramática británica Quadrophenia , una película basada libremente en la ópera rock de The Who , seguida de un papel como mecánico enamorado de la música de Eddie Cochran en Radio On de Chris Petit . En 1982, Sting impulsó su carrera como actor al coprotagonizar la película de Richard Loncraine Brimstone and Treacle . También tuvo un pequeño éxito en solitario en el Reino Unido con la canción principal de la película, una versión del éxito de 1929 " Spread a Little Happiness " (que apareció en la banda sonora de Brimstone & Treacle , junto con tres nuevas pistas de Police, "How Stupid Mr Bates", "A Kind of Loving" y "I Burn for You"). Durante 1981 y 1982, Summers grabó su primer álbum con Robert Fripp , I Advance Masked . [46]
En 1983, Stewart Copeland compuso la banda sonora de la película Rumble Fish de Francis Ford Coppola . El sencillo « Don't Box Me In (tema de Rumble Fish )», una colaboración entre Copeland y el cantautor Stan Ridgway (de la banda Wall of Voodoo ), recibió una importante difusión en la radio tras el estreno de la película ese año. Sting filmó su primer papel en una película de gran presupuesto en 1983, interpretando a Feyd-Rautha en Dune de David Lynch . A medida que la fama de Sting aumentaba, su relación con Stewart Copeland se deterioraba. Su relación cada vez más tensa se vio aún más afectada por las presiones de la publicidad y la fama mundial, los egos conflictivos y su éxito financiero. Mientras tanto, los matrimonios de Sting y Summers fracasaron.
"MTV ha allanado el camino para una multitud de invasores extranjeros. A cambio, los británicos agradecidos, incluso superestrellas como Pete Townshend y The Police, han hecho muecas para anuncios promocionales de MTV y han hecho de la frase "Quiero mi MTV" un lugar común en el hogar".
—Anglomania: La segunda invasión británica , por Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [47]
En 1983, The Police lanzó su último álbum de estudio, Synchronicity , que generó los exitosos sencillos « Every Breath You Take », « Wrapped Around Your Finger », « King of Pain » y « Synchronicity II ». En ese momento, varios críticos los consideraron «la banda de rock más grande del mundo». [14] [48] Sin embargo, la grabación del álbum fue un asunto tenso con crecientes disputas entre la banda. Los tres miembros grabaron sus contribuciones individualmente en habitaciones separadas y las sobregrabaron en diferentes momentos. [49]
El Synchronicity Tour comenzó en Chicago, Illinois en julio de 1983 en el Comiskey Park original , y el 18 de agosto la banda tocó frente a 70.000 personas en el Shea Stadium , Nueva York. [48] Cerca del final del concierto, Sting anunció: "Nos gustaría agradecer a los Beatles por prestarnos su estadio". [48] Mirando hacia atrás, Copeland afirma: "Tocar en el Shea Stadium fue importante porque, aunque soy un tanque séptico ( jerga que rima con 'yanqui') , The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense estadounidense, así que se sintió como conquistar Estados Unidos". [50] Tocaron por todo el Reino Unido en diciembre de 1983, incluyendo cuatro noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres , y la gira terminó en Melbourne , Australia, el 4 de marzo de 1984 en el Melbourne Showgrounds (el concierto final contó con Sunnyboys , Kids in the Kitchen , Bryan Adams y Australian Crawl , con The Police encabezando la lista). El look de Sting, dominado por su pelo de color naranja (resultado de su papel en Dune ) y su ropa hecha jirones, ambos enfatizados en los videos musicales del álbum, se trasladó al set del concierto. A excepción de "King of Pain", los sencillos fueron acompañados por videos musicales dirigidos por Godley & Creme .
Synchronicity se convirtió en un álbum n.º 1 tanto en el Reino Unido (donde debutó en el n.º 1) como en los EE. UU. Permaneció en el n.º 1 en el Reino Unido durante dos semanas y en los EE. UU. durante diecisiete semanas. [51] [52] Fue nominado a los Premios Grammy por Álbum del año , pero perdió ante Thriller de Michael Jackson . «Every Breath You Take» ganó el Grammy por Canción del año , [37] superando a « Billie Jean » de Jackson. «Every Breath You Take» también ganó el Grammy por Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz , mientras que el álbum ganó el Grammy por Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz . «Every Breath You Take» también ganó el American Video Award por Mejor video grupal, y la canción ganó dos premios Ivor Novello en las categorías Mejor canción musical y líricamente y Trabajo más interpretado de la Academia Británica de Compositores, Autores y Cantantes . [53]
Durante el concierto del grupo en el Shea Stadium de 1983, Sting sintió que actuar en el lugar era « el Everest » y decidió seguir una carrera en solitario, según el documental The Last Play at Shea . [54] Después de que la gira Synchronicity terminara en marzo de 1984, la banda hizo una pausa mientras Sting grababa y realizaba una gira en apoyo de su exitoso LP debut en solitario, The Dream of the Blue Turtles , con influencias de jazz , lanzado en junio de 1985; Copeland grabó y filmó The Rhythmatist (1985); y Summers grabó otro álbum con Robert Fripp ( Bewitched , 1984) y el tema principal de la película 2010 —que no se usó en la película, pero se incluyó en el álbum de la banda sonora. En los Brit Awards de 1985 celebrados en el Grosvenor Hotel de Londres el 11 de febrero, la banda recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música. [55] En julio del mismo año, Sting y Copeland participaron en el Live Aid en el Estadio de Wembley , Londres. [56]
"Fue muy emotivo para ellos. Creo que a los ojos de Sting estaba claro que ya no iba a estar en una banda. Se habían reunido para esta gira y eso fue todo".
— Bono , sobre el último concierto de The Police en el Giants Stadium , junio de 1986. [57]
En junio de 1986, The Police se reunió nuevamente para tocar tres conciertos en el marco de la gira A Conspiracy of Hope de Amnistía Internacional . Su última actuación en el escenario antes de su separación fue el 15 de junio en el Giants Stadium de Nueva Jersey. [57] Terminaron su actuación con «Invisible Sun», y sacaron a Bono para cantar el último verso. Cuando terminaron, le entregaron a U2 sus instrumentos para el final estelar de «I Shall Be Released». [57] Como dijo el cantante principal de U2 (que pronto sería considerado la banda más grande del mundo), Bono: «Fue un momento muy importante, como pasar una antorcha». [57]
En julio de ese año, el trío se reunió en el estudio para grabar un nuevo álbum. Sin embargo, Copeland se rompió la clavícula al caerse de un caballo y no pudo tocar la batería. [58] Como resultado de la tensa y breve reunión en el estudio, « Don't Stand So Close to Me '86 » fue lanzado en octubre de 1986 como su último sencillo y llegó al Top 25 del Reino Unido. También apareció en la compilación de 1986 Every Breath You Take: The Singles , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [32] Una versión regrabada de «De Do Do Do, De Da Da Da» fue posteriormente incluida en el lanzamiento en DTS-CD del álbum Every Breath You Take: The Classics en 1995. El álbum ha vendido más de cinco millones de copias en los EE. UU. [59]
Tras el intento fallido de grabar un nuevo álbum de estudio, The Police se disolvió. En las notas del box set Message in a Box de The Police , Summers explica: "El intento de grabar un nuevo álbum estaba condenado al fracaso desde el principio. La noche antes de entrar al estudio, Stewart se rompió la clavícula al caerse de un caballo y eso significó que perdimos nuestra última oportunidad de recuperar algo de compenetración simplemente improvisando juntos. De todos modos, estaba claro que Sting no tenía intención real de escribir nuevas canciones para The Police. Fue un ejercicio inútil". [60]
Cada miembro de la banda continuó con su carrera en solitario durante los siguientes 20 años. Sting continuó grabando y haciendo giras como solista con gran éxito. Summers grabó varios álbumes, tanto como solista como en colaboración con otros músicos. Copeland se convirtió en un prolífico productor de bandas sonoras de películas y televisión, y grabó y realizó giras con dos nuevas bandas, Animal Logic y Oysterhead . Sin embargo, algunos eventos volvieron a reunir a The Police, aunque brevemente. Summers tocó la guitarra en el álbum de Sting ...Nothing Like the Sun (1987), un favor que el cantante devolvió tocando el bajo en el álbum de Summers Charming Snakes (1990) y más tarde cantando la voz principal en " 'Round Midnight " para el tributo de Summers a Thelonious Monk Green Chimneys (1999). El 2 de octubre de 1991 (el 40.º cumpleaños de Sting), Summers se unió a Sting en el escenario del Hollywood Bowl durante la gira The Soul Cages para interpretar "Walking on the Moon", "Every Breath You Take" y "Message in a Bottle". La actuación se retransmitió como un evento de pago por visión .
El 22 de agosto de 1992, Sting se casó con Trudie Styler en una capilla del siglo XI en Wiltshire , al suroeste de Inglaterra. [61] Summers y Copeland fueron invitados a la ceremonia y recepción. Conscientes de que todos los miembros de la banda estaban presentes, los invitados a la boda presionaron al trío para que tocara, y tocaron «Roxanne» y «Message in a Bottle». Copeland dijo más tarde que «después de unos tres minutos, se convirtió en 'la cosa' de nuevo». En 1995, A&M lanzó Live!, un álbum doble en vivo producido por Summers que presenta dos conciertos completos: uno grabado el 27 de noviembre de 1979 en el Orpheum Theatre de Boston durante la gira Reggatta de Blanc , y otro grabado el 2 de noviembre de 1983 en el Omni en Atlanta, Georgia, durante el Synchronicity Tour (este último también fue documentado en la cinta VHS Synchronicity Concert en 1984).
El 10 de marzo de 2003, The Police fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll e interpretó «Roxanne», «Message in a Bottle» y «Every Breath You Take» en vivo, como grupo (la última canción fue interpretada junto a Steven Tyler , Gwen Stefani y John Mayer ). [62] En el otoño de 2003, Sting lanzó su autobiografía, Broken Music . [63]
En 2004, Copeland y Summers se unieron a Incubus en el escenario en el concierto Almost Acoustic Christmas de KROQ en Los Ángeles interpretando "Roxanne" y "Message in a Bottle". En 2004, Henry Padovani lanzó un álbum con la participación de Copeland y Sting en una canción, reuniendo a la formación original de Police por primera vez desde 1977. También en 2004, Rolling Stone clasificó a Police en el puesto número 70 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [64]
En 2006, Stewart Copeland lanzó un documental de rock sobre la banda llamado Everyone Stares: The Police Inside Out , basado en la filmación en Super-8 que hizo cuando la banda estaba de gira y grabando a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. En octubre de 2006, Andy Summers lanzó One Train Later , una memoria autobiográfica que detalla su carrera temprana y su tiempo con la banda.
A principios de 2007, surgieron informes de que el trío se reuniría para una gira para conmemorar el 30 aniversario de The Police, más de 20 años desde su separación en 1986. [65] El 22 de enero de 2007, la revista de punk wave Side-Line publicó la historia de que The Police se reuniría para los Grammy y tocaría "Roxanne". [66] [67] [68] Side-Line también afirmó que The Police se embarcaría en una gira mundial masiva. La revista Billboard confirmó más tarde la noticia, citando la declaración de Summers de 2006 sobre cómo la banda podría haber continuado después de Synchronicity :
El planteamiento más racional habría sido: "Vale, Sting, ve a grabar un disco en solitario y volvamos a juntarnos en dos o tres años". Estoy seguro de que podríamos haberlo hecho. Por supuesto que podríamos haberlo hecho. Definitivamente no estábamos en un momento de sequía creativa. Fácilmente podríamos haber seguido adelante y probablemente todavía estaríamos ahí. Ese no iba a ser nuestro destino. Sucedió de otra manera. Lamento que nunca hayamos pagado el precio con una última gira. [65] [69]
La banda abrió la 49.ª edición de los Premios Grammy el 11 de febrero de 2007 en Los Ángeles, [70] anunciando: "Damas y caballeros, somos The Police y estamos de vuelta!" antes de lanzarse a interpretar "Roxanne". [71]
A&M, la compañía discográfica de la banda, promocionó la gira de reunión de 2007-08 como el 30 aniversario de la formación de la banda y del lanzamiento de su primer sencillo para A&M, "Roxanne". [65] La gira de reunión de The Police comenzó a fines de mayo de 2007 con dos shows en Vancouver . Stewart Copeland hizo una crítica mordaz del show en su propio sitio web, [72] que la prensa interpretó como una disputa que ocurrió dos shows después de la gira. Copeland luego se disculpó por difamar a "mi amigo Sting" y atribuyó los comentarios a una "autocrítica exagerada". [73]
Las entradas para la parte británica de la gira se agotaron en 30 minutos, y la banda tocó dos noches en el estadio de Twickenham el 8 y 9 de septiembre. [74] El 29 y 30 de septiembre de 2007, Henry Padovani se unió al grupo en el escenario para el bis final de sus dos shows en París, tocando la canción "Next to You" como una banda de cuatro integrantes. [75] En octubre de 2007, el grupo tocó el concierto más grande de la gira de reunión en Dublín frente a 82.000 fanáticos. [76] El grupo encabezó el festival TW Classic en Werchter, Bélgica, el 7 de junio de 2008. También encabezó el cartel de la última noche del Festival de la Isla de Wight de 2008 el 15 de junio, [77] el Festival Heineken Jammin' en Venecia el 23 de junio y la noche del domingo en Hard Rock Calling (anteriormente llamado Hyde Park Calling ) en Londres el 29 de junio. [78]
En febrero de 2008, la banda anunció que, cuando terminara la gira, se separarían nuevamente. "No habrá un nuevo álbum, ni una nueva gran gira", dijo Sting. "Una vez que terminemos con nuestra gira de reunión, eso es todo para The Police". [79] El espectáculo final de la gira fue el 7 de agosto de 2008 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [80] La banda interpretó la canción de apertura, "Message in a Bottle", con la banda de metales del Cuerpo de Policía Metropolitana de Nueva York. Más tarde, interpretaron " Sunshine of Your Love " y " Purple Haze " como tributo a los tríos de rock que los precedieron: Cream y The Jimi Hendrix Experience . Al anunciar el espectáculo, el grupo también donó $1 millón a la iniciativa del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, de plantar un millón de árboles en la ciudad para 2017. [81]
Los músicos con mayores ingresos del mundo en 2008, la gira vendió 3,7 millones de entradas y recaudó 358 millones de dólares, lo que la convirtió en la tercera gira con mayores ingresos de todos los tiempos al concluir. [82] El 11 de noviembre de 2008, The Police lanzó Certifiable: Live in Buenos Aires , un conjunto de Blu-ray, DVD y CD de las dos actuaciones de la banda en Buenos Aires , Argentina, durante la gira (1 y 2 de diciembre de 2007). Esos conjuntos con dos DVD también incluían un documental filmado por el hijo de Copeland, Jordan, titulado Better Than Therapy, así como algunas fotografías de Buenos Aires tomadas por Andy Summers. [83] [84]
The Police comenzó como una banda de punk rock , pero pronto expandió su vocabulario musical para incorporar elementos de reggae , pop y new wave a su sonido. En su evaluación retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sostiene que la noción de The Police como una banda de punk rock era cierta solo "en el sentido más amplio del término". Afirma que el "pop/rock nervioso e inyectado de reggae" de la banda era punk y tenía un "espíritu punk", pero "no era necesariamente punk". [85] Un " trío de poder ", [86] The Police también es conocido como una banda de new wave [87] y post-punk , [88] [89] con muchas canciones que caen en el género reggae-fusión . [85]
En 2003, The Police fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. [1] En 2004, Rolling Stone clasificó a The Police en el puesto número 70 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, [90] y en 2010, ocuparon el puesto 40 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1 . [91] Cuatro de sus cinco álbumes de estudio aparecieron en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos : Ghost in the Machine (número 322), Reggatta de Blanc (número 369), Outlandos d'Amour (número 434) y Synchronicity (número 455). [92] En 2008, la revista Q nombró a Synchronicity entre los 10 mejores álbumes británicos de la década de 1980. [93]
Sting, el principal compositor de The Police, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002. [94] En la lista de 2004 de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, « Every Breath You Take » ocupó el puesto número 84 (la canción de new wave más alta de la lista), y « Roxanne » el puesto número 388. « Message in a Bottle » ocupó el puesto número 65 en la lista de 2008 de la revista de las 100 mejores canciones de guitarra. [95] La revista Q nombró a «Every Breath You Take» entre las 10 mejores canciones británicas de la década de 1980, y en una encuesta realizada en todo el Reino Unido por ITV en 2015 fue votada como la canción número uno favorita de los 80 de la nación . [93] [96] En mayo de 2019, «Every Breath You Take» fue reconocida por BMI como la canción más interpretada de su catálogo, superando a « You've Lost That Lovin' Feelin' » interpretada por los Righteous Brothers . [97]
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Con una serie de álbumes número uno en el Reino Unido, The Police estuvo entre las bandas británicas de mayor éxito comercial de principios de la década de 1980, y con su éxito en el extranjero se los suele considerar tanto a la vanguardia de la Segunda Invasión Británica como del movimiento new wave . [1] [87] Con un historial de tocar para grandes audiencias (como el Shea Stadium en 1983), The Police fue un artista destacado en el episodio de rock de estadios de la serie de 2007 de BBC /VH1 Seven Ages of Rock junto con Queen , Led Zeppelin , U2 y Bruce Springsteen . [98]
A pesar de los desacuerdos bien documentados de la banda entre sí, Summers confirmó en 2015 que Sting, Copeland y él son buenos amigos. Summers dijo: "A pesar de la cosa general de la prensa sobre 'Dios, se odian', en realidad no es cierto, nos apoyamos mucho". [99] Mientras recordaba con cariño su tiempo con The Police y aún conservaba el amor por sus antiguos compañeros de banda, Copeland recordó en 2022 que trabajar con Sting musicalmente "era como un traje de Prada hecho de alambre de púas" y que, en lugar de involucrarse en las luchas creativas internas, Summers disfrutaba "lanzando bombas" para incitar a los hombres más jóvenes. "Nunca fue un choque de egos", dijo Copeland. [100]
Nota: " Every Breath You Take " ganó el premio a la canción del año en 1984, pero en esta categoría el premio se otorga al compositor o compositores de la canción, no al artista o artistas intérpretes o ejecutantes. La canción fue escrita y compuesta por Sting , el vocalista de The Police.
Aunque Sting criticó más tarde el álbum diciendo que no era todo lo que podría haber sido,
Zenyatta Mondatta
sigue siendo uno de los mejores álbumes de rock.
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