Quadrophenia es una película dramática británica de 1979 , basada en la ópera rock del mismo nombre de 1973 de. Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometraje . A diferencia de la adaptación de Tommy , Quadrophenia no es una película musical y la banda no aparece en vivo en la película.
La película está ambientada en el Londres de 1964, una época en la que la juventud de la clase trabajadora se alineaba en general con una de las dos facciones que frecuentemente se involucraban en peleas de pandillas entre sí. Los Mods vestían trajes elegantes, escuchaban pop británico actual y música soul estadounidense, consumían anfetaminas y montaban scooters . Los Rockers conducían poderosas motocicletas británicas como Triumph y BSA , vestían chaquetas de cuero negras y escuchaban rock 'n' roll estadounidense de los años 50.
La película está protagonizada por Phil Daniels como Jimmy Cooper, un joven mod que escapa de su trabajo sin futuro como repartidor de correos bailando, festejando, consumiendo anfetaminas, montando en su scooter y peleando con Rockers. Después de que él y sus amigos participan en una gran pelea con los Rockers en la ciudad costera de Brighton , es arrestado y su vida comienza a salirse de control; pierde a su interés amoroso ( Leslie Ash ), sus padres lo echan de su casa y descubre que su ídolo, el popular y exitoso mod apodado Ace Face ( Sting ), es en realidad un botones de un hotel.
En 1964, el joven mod londinense Jimmy Cooper, desilusionado de sus padres y de un trabajo aburrido como post-room en una empresa de publicidad, desahoga su angustia adolescente consumiendo anfetaminas, saliendo de fiesta, montando scooters y peleándose con rockeros, acompañado por sus amigos mod. Dave, Chalky y Araña.
Un ataque de Rockers hostiles a Spider conduce a un ataque de represalia contra Kevin, el amigo de la infancia de Jimmy, uno de los Rockers rivales. Jimmy inicialmente participa, pero al darse cuenta de que la víctima es Kevin, reprende a los otros atacantes pero no los detiene, sino que se aleja en su scooter, acelerando el motor con fuerza con frustración.
Un fin de semana festivo planeado proporciona la excusa para que la rivalidad entre Mods y Rockers se intensifique, ya que ambos grupos descienden a la ciudad costera de Brighton . Jimmy planea hacerse notar como una "cara" y le insinúa a Steph, una chica de la que está enamorado, que le gustaría que ella viajara con él, pero ella confirma sus planes de viajar con Pete, un hombre mayor y adinerado. Modificación.
Para prepararse para el fin de semana, los amigos intentan comprarle algunas drogas recreativas al gángster londinense Harry North, pero son engañados con pastillas falsas. Después de destrozar el coche del vendedor de drogas en represalia, roban desesperadamente una farmacia y encuentran una gran cantidad de su " blues " favorito.
Después de un viaje en grupo temprano en la mañana desde Londres hasta la costa sur, los amigos se reúnen en el paseo marítimo, donde Jimmy ve por primera vez un extravagante Mod en scooter que describe como Ace Face . Más tarde, en un salón de baile, Jimmy sugiere que ayudará a Steph, cuyo acompañante ahora está charlando con una atractiva chica estadounidense, a bailar con Ace Face, pero en la pista de baile la acompaña para que baile solo. Steph deja a Jimmy para bailar con Ace Face, después de lo cual Jimmy planea llamar la atención trepando al borde del balcón y bailando con muchos aplausos, molestando a Ace Face. Después de sumergirse en la audiencia, Jimmy es expulsado por los gorilas . La escolta de Steph se va con la chica americana.
Los muchachos pasan la noche durmiendo a la intemperie, se reúnen en un café a la mañana siguiente y luego avanzan por el paseo marítimo , donde se produce una serie de batallas. Mientras la policía acorrala a los alborotadores , Jimmy escapa por un callejón con Steph y tienen relaciones sexuales. Cuando la pareja emerge, se encuentran en medio del tumulto justo cuando la policía detiene a los alborotadores. Jimmy es arrestado y detenido con el volátil Ace Face. Cuando se le impone una multa de 75 libras esterlinas (equivalente a 1.600 libras esterlinas en 2021), Ace Face se burla del magistrado ofreciéndose a pagar en el acto con un cheque, impresionando a los compañeros Mods con su supuesta riqueza.
De regreso a Londres, Jimmy sufre una grave depresión. Su madre lo echa después de encontrar su alijo de pastillas de anfetamina. Luego deja su trabajo, gasta su paquete de indemnización en más pastillas y descubre que Steph ahora es la novia de su amigo Dave. Después de pelear brevemente con Dave, a la mañana siguiente Steph confirma su rechazo y su amada scooter Lambretta resulta dañada en un accidente que involucra una camioneta de paquetería de Royal Mail . Jimmy toma un tren de regreso a Brighton, toma niveles cada vez mayores de pastillas y se vuelve más inestable emocionalmente .
Solitario e inseguro de qué hacer consigo mismo, vuelve a visitar las escenas de los disturbios y su encuentro con Steph. Entonces Jimmy descubre horriblemente que su ídolo, Ace Face, tiene un trabajo de baja categoría como botones en el Grand Brighton Hotel . Jimmy roba la Vespa de Ace y se dirige a Beachy Head , cerca del borde del acantilado. Por un momento, parece estar disfrutando de un agradable paseo bajo el sol, pero luego se detiene y mira con tristeza al mar. Finalmente, se ve el scooter estrellándose contra la cima del acantilado, que es donde comenzó la película (con Jimmy caminando de regreso contra el fondo de una puesta de sol; esto no se repite).
John Lydon ( Johnny Rotten de los Sex Pistols ) realizó una prueba de pantalla para el papel de Jimmy Cooper. Los distribuidores de la película se negaron a asegurarlo para el papel y fue reemplazado por Phil Daniels. [4]
La mayor parte del elenco se reunió después de 28 años en Earls Court los días 1 y 2 de septiembre de 2007 como parte de The Quadrophenia Reunion en la London Film & Comic Con dirigida por Quadcon.co.uk. [5] Posteriormente, el elenco acordó ser parte de una Convención de Quadrophenia en Brighton en 2009. [5]
Varias referencias a Who aparecen a lo largo de la película como " huevos de Pascua ", incluida una inclusión anacrónica de un álbum de Who reempaquetado que no estaba disponible en ese momento, un clip de la banda interpretando " Anyway, Anyhow, Anywhere " en la serie de televisión Ready. ¡Adelante! , fotografías de la banda y un cartel de "Maximum R&B" en la habitación de Jimmy, y la inclusión de " My Generation " durante una escena de fiesta . La película casi fue cancelada cuando Keith Moon , el baterista de The Who, murió, pero en palabras de Roddam, los productores, Roy Baird y Bill Curbishley, "se mantuvieron unidos" y la película se hizo. [ cita necesaria ]
Sólo una escena de la película se rodó en el estudio; todos los demás estaban en el lugar. Beachy Head , donde Jimmy considera el suicidio al final de la película, está a 14 millas de Saltdean, el lugar de la muerte real de un joven mod en un acantilado en 1964 que, según Roddam, inspiró el concepto original de Townshend, aunque Townshend lo ha negado. [6]
Los coordinadores de especialistas subestimaron la distancia que recorrería el scooter por el aire después de ser conducido fuera de Beachy Head. Franc Roddam, que filmó la escena desde un helicóptero, estuvo a punto de ser alcanzado. [ cita necesaria ]
Jeff Dexter , un bailarín de club y disc jockey de la escena musical londinense de los años sesenta, fue el DJ en las escenas de club y fue el coreógrafo no acreditado de 500 extras para las escenas de salón y club. También coreografió los pies de Sting en sus primeros planos de baile. Dexter dirigió América .
El actor negro Trevor Laird (Ferdy) estaba programado para aparecer en una escena de fiesta besando y teniendo sexo con una chica blanca, pero el productor asociado John Peverall lo excluyó de la escena debido a la preocupación de que pudiera causar problemas con los distribuidores en Sudáfrica y el resto del mundo. sur de Estados Unidos. Toyah Willcox ha dicho que los miembros del elenco discutieron la posibilidad de hacer una huelga por el incidente. [7]
Quadrophenia es el álbum de la banda sonora de la película de 1979 del mismo nombre, que hace referencia a la ópera rock de 1973 Quadrophenia . [8] Fue lanzado inicialmente en Polydor Records en 1979 como casete y LP y fue reeditado como disco compacto en 1993 y 2001. El álbum estaba dedicado a Peter Meaden , un destacado Mod y primer manager de The Who , quien había muerto un año antes del lanzamiento del álbum. [ cita necesaria ]
El álbum contiene diez de las diecisiete pistas de la ópera rock original Quadrophenia (ya que no todas las pistas se utilizaron en la película). Estas son mezclas diferentes a las que aparecen en el álbum de 1973 ya que fueron remezcladas en 1979 por John Entwistle . La diferencia más notable es la pista " The Real Me " (usada para la secuencia del título de la película) que presenta una pista de bajo diferente, voces más prominentes y un final más definido. [9] La mayoría de las pistas también están editadas para que sean un poco más cortas. La banda sonora también incluye tres temas de Who que no aparecieron en el álbum de 1973. [ cita necesaria ]
La película se proyectó por primera vez durante el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 1979. La película se estrenó en el cine Plaza de Londres el 16 de agosto de 1979. [10] Se abrió al público al día siguiente y recaudó £ 36,472 en su estreno. semana en cuatro cines de Londres, ubicándose en segundo lugar detrás de Moonraker en la taquilla de Londres. [10] [11]
Janet Maslin , reseñando la película para The New York Times en 1979, la calificó de "... valiente, irregular y a veces bastante hermosa", creando una "... película de la vida que también se siente tremendamente auténtica en sus sentimientos". como sus detalles." [12] Maslin afirma que las escenas del director de batallas juveniles "... capturan una emoción feroz y vertiginosa que personifica una especie de extremo juvenil". [12] El crítico Brian Gibson de Vue Weekly ( Edmonton, Canadá ) afirmó que "la mirada retrospectiva de Roddam a un joven angustiado en el 65 es un retroceso a los dramas de cocina que comenzaron a sondear las profundidades de la vida de la clase trabajadora en ese entonces. Apestando con Un espíritu adolescente inquieto, Quadrophenia nos lleva por los callejones sin salida de la rebelión de la adolescencia." [13] [14] El crítico Matt Brunson de Creative Loafing afirmó que la película "logra ser esencialmente británica e irrefutablemente universal", otorgándole una puntuación de 3,5/4. [15] El crítico Eric Melin de Scene-Stealers.com afirma que la película tiene una "... sensación realista y valiente y los temas de rebelión y confusión juvenil son absolutamente atemporales, magnificados por la especificidad del escenario en lugar de estar limitados por él"; También le dio a la película una puntuación de 3,5/4. [16] El crítico Christopher Long de Movie Metropolis comentó que "cuando eres un joven enojado [como el personaje principal], no hay mejor manera de demostrar que eres un individuo que vestirte y actuar exactamente como todos los demás". "; Long le dio a la película una puntuación de 6/10. [17]
Dennis Schwartz de Ozus' World Movie Reviews declaró que "... la película vive la magnífica actuación cruda y llena de angustia del [protagonista] Phil Daniels"; Schwartz le dio a la película una B+. [14] El crítico Cole Smithey de ColeSmithey.com calificó la película como "... gloriosa historia representativa de la angustia adolescente masculina que trasciende sus ubicaciones británicas y su buena música con un sentido de las confusas nociones románticas que los jóvenes de todo el mundo llevan consigo". "; Smithey le dio a la película una A+. [14] El crítico Ken Hanke de Mountain Xpress (Asheville, Carolina del Norte) lo calificó como una "[d]ersión cinematográfica decepcionante de un gran álbum conceptual "; le dio a la película una puntuación de 3/5. [14] El crítico de cine Jeffrey M. Anderson de Combustible Celluloid afirma que cuando la película "...tiene éxito [, lo hace] a través de su actitud y energía despreocupadas"; Por otro lado, Anderson afirma que la película "... parece una película casera de bajo presupuesto de la época". [14]
Rotten Tomatoes recopiló reseñas de 14 críticos y le dio a Quadrophenia una calificación del 100% . [14]
El New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [18]
Sirius Publishing, Inc. lanzó la película en el ahora desaparecido formato MovieCD en 1991. El paquete incluía 3 discos para la película junto con otro material promocional para el formato y otras películas ofrecidas por Sirius en MovieCD. El paquete también lleva el logotipo de Rhino Home Video que indica algún tipo de participación en este lanzamiento. [19]
Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película por primera vez en DVD en el Reino Unido en 1999 con un largometraje de montaje de 8 minutos. Usó la impresión VHS, lo que resultó en un video de calidad mucho menor de lo esperado. A esto le siguió en los Estados Unidos una edición especial de Rhino, que incluía una transferencia remasterizada a pantalla ancha en formato letterbox , un comentario, varias entrevistas, galerías y un cuestionario. Sin embargo, fue un corte más corto de la película, faltando varios minutos de metraje. [ cita necesaria ]
Rhino Home Video lanzó la película en DVD el 25 de septiembre de 2001. [20]
El 7 de agosto de 2006, Universal mejoró su DVD original del Reino Unido con una edición especial de dos discos de la Región 2 . La película fue remasterizada digitalmente e incluyó un nuevo comentario de Franc Roddam, Phil Daniels y Leslie Ash. El disco 2 presenta un documental de una hora y un reportaje en el que Roddam analiza las ubicaciones. [21] A diferencia de su DVD anterior, era la versión completa, más larga y tenía la relación de aspecto correcta. [ cita necesaria ]
The Criterion Collection lanzó una versión de edición especial de esta película el 28 de agosto de 2012, en formato DVD y Blu-ray . [ cita necesaria ]
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