Tommy es una película dramática de fantasía de opereta surrealista satírica británica de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell y basada enálbum de ópera rock de 1969 de Who , Tommy , sobre un niño " psicosomáticamente sordo, mudo y ciego " que se convierte en campeón de pinball y líder religioso. [5] La película contó con un elenco repleto de estrellas , incluidos los propios miembros de la banda (en particular, el cantante principal Roger Daltrey , que interpreta el papel principal), Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John , y Jack Nicholson .
Tommy , una producción independiente de Russell y Robert Stigwood , fue estrenada por Columbia Pictures en los EE. UU. el 19 de marzo de 1975, mientras que en el Reino Unido fue estrenada por Hemdale Film Corporation el 26 de marzo de 1975. Ann-Margret recibió un Globo de Oro por su actuación y También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Pete Townshend también fue nominado al Oscar por su trabajo en la música y adaptación de la música de la película. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , pero no entró en la competición principal. [6] En 1975, la película ganó el premio a la Película Rock del Año en los Primeros Premios Anuales de la Música Rock . [7]
En el prólogo, ambientado en 1945, un montaje muestra la luna de miel del capitán del grupo Walker y su esposa, Nora ("Prólogo - 1945"). Una vez finalizada su licencia, Walker se marcha a luchar en la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero , pero es derribado durante una misión. El "Capitán Walker" figura como desaparecido en combate y se presume muerto, aunque, sin que su familia lo sepa, Walker, gravemente quemado, todavía está vivo. De regreso a Inglaterra, Nora se pone de parto y da a luz a un hijo, Tommy, el día VE ("Capitán Walker/Es un niño"). Cinco años después, en 1950, Nora comienza una nueva relación con Frank, un trabajador de vacaciones que ella y Tommy conocen en un campamento de vacaciones. Tommy admira a su "tío" Frank y expresa su deseo de dirigir su propio campamento de vacaciones algún día ("Bernie's Holiday Camp"). En la víspera de Año Nuevo, Nora y Frank sueñan con su futuro ("1951 / ¿Qué pasa con el niño?"), pero, esa misma noche, el Capitán Walker que regresa sorprende a la pareja en la cama, lo que lleva a una pelea en la que Frank mata al Capitán ( en la sinopsis original del álbum, el Capitán mata a Frank). [8] Al darse cuenta de que Tommy ha presenciado el asesinato a través del reflejo de un espejo, la pareja obliga a Tommy a creer que no vio ni escuchó nada y que no se lo dirá a nadie. El calor del momento hace que Tommy entre en pánico y lo lleve a un estado disociativo en el que exteriormente parece "sordo, mudo y ciego", aunque internamente se encuentra experimentando el mundo a través de un estado similar a la psicodelia ("Amazing Journey"). Más tarde, en una fiesta de Navidad, a Nora le preocupa que Tommy "no sepa qué día es" ("Navidad").
A lo largo de 16 años, Nora y Frank hacen varios intentos infructuosos de sacar de su estado al ahora mayor Tommy, llevándolo a un curandero (" Eyesight to the Blind ") y a un traficante de drogas (" The Acid Queen "). Se vuelven cada vez más letárgicos por la falta de efecto, lo colocan con algunas niñeras cuestionables ("Cousin Kevin" / "Fiddle About") y finalmente dejan a Tommy parado frente al espejo una noche, lo que le permite vagar. Sigue una visión de sí mismo hasta una máquina de pinball de un depósito de chatarra ("Sparks") y comienza a jugar. Frank y los medios reconocen a Tommy como un prodigio del pinball ("Extra, Extra, Extra"), lo que se vuelve aún más impresionante con su estado de discapacidad sensorial. Durante un juego de campeonato, Tommy se enfrenta al " Pinball Wizard " con The Who como banda de acompañamiento. Nora ve la victoria televisada de su hijo y celebra su éxito y el lujo (y el de ella), pero descubre que no puede disfrutarlo plenamente debido a la condición extrema de Tommy ("Champagne").
Frank encuentra un especialista para Tommy ("Hay un doctor") quien concluye que el estado de Tommy se desencadena emocionalmente más que físicamente y explica que la única esperanza es que Tommy siga enfrentando su reflejo ("¡ Ve al espejo! "). Nora, cada vez más frustrada, rápidamente arroja a Tommy a través del espejo ("¡Smash the Mirror!"), lo que hace que recupere la plena conciencia (" I'm Free "). Tommy revela que sus experiencias lo han transformado y decide que quiere transformar el mundo ("Madre e hijo" / "Miracle Cure").
Tommy realiza giras de conferencias que se asemejan a espectáculos de gospel de glam-rock y difunde un mensaje de iluminación en un ala delta, ganando amigos y seguidores dondequiera que vaya ("Sally Simpson" / "Sensation"). Tommy y Nora y Frank, más iluminados y eufóricos, dan la bienvenida a los conversos a su casa, que rápidamente se llena demasiado para acomodar a todos. Tommy abre una extensión para su campus religioso ("Bienvenido" / "Tommy's Holiday Camp").
Los conversos, confundidos por las extrañas prácticas de Tommy y la explotación comercial del complejo por parte de su familia, exigen airadamente que Tommy les enseñe algo útil. Tommy lo hace, ensordeciendo, silenciando y cegando deliberadamente a todos, sólo para provocar inadvertidamente un disturbio. Los seguidores matan a Nora y Frank y destruyen el campamento en un incendio (" No vamos a aceptarlo "). Tommy encuentra a sus padres entre los escombros y llora antes de escapar a las montañas desde el comienzo de la película. Asciende al mismo pico donde sus padres celebraron su luna de miel, celebrando la salida del sol (" Escuchándote "). [9]
Tommy fue escrita en 1968 y grabada por The Who en 1969. [10] Tres años más tarde, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó una versión de la ópera. Los dos álbumes vendieron diez millones de copias entre ellos. [11]
Los derechos cinematográficos fueron comprados por Robert Stigwood , quien consiguió financiación de Columbia. Beryl Vertue de la Organización Stigwood fue la productora ejecutiva. Stigwood también hizo arreglos para que Ken Russell dirigiera. [12]
Russell admitió que no le gustaba la música (no le gustaba la música rock en general), pero le encantaba el tema de la película, que trataba sobre un mesías. [13]
Según Russell, se habían escrito varios guiones cuando llegó al proyecto. Más tarde escribió que "algunos estaban bien escritos, otros no, pero todos tenían una cosa en común: un gran aspecto negativo. No trataban del viaje espiritual de un niño sordomudo y ciego de la oscuridad a la luz". [14]
Russell hizo su propio tratamiento de la historia tal como la vio. Dijo: "Esto de ninguna manera se desvió del original [de Townshend], pero llenó los espacios en los que encontré la historia oscura o simplemente inexistente". [14] Russell dijo que a Townshend le gustaron la mayoría de sus sugerencias y escribió material nuevo.
Russell y Townshend trabajaron juntos en la película durante un año. [3] [15] Russell había estado trabajando en un guión llamado The Angels , que iba a protagonizar Mia Farrow sobre una estrella del pop llamada Poppy Day que se convierte en una figura mesiánica, y reelaboró algunas de las secuencias de ese guión para Tommy . También utilizó escenas de otro guión suyo no filmado, Music Music Music, sobre un compositor que escribe música para comerciales de televisión (esto se convirtió en lo que se conoció como la escena de los "frijoles horneados" con Ann-Margret). [16] Russell hizo varios cambios en la historia:
Se anunció que Roger Daltrey interpretaría a Tommy y Keith Moon interpretaría al tío Ernie. Se difundieron varios rumores sobre quién interpretaría a otros personajes y se mencionaron nombres como David Bowie , Elton John , Barbra Streisand y Mick Jagger . [17]
Daltrey fue elegido a petición específica de Russell, por encima de los deseos de la propia dirección de Daltrey. [18]
En diciembre se anunció que Ann-Margret interpretaría a la madre de Tommy. [19] Ann-Margret fue elegida porque, según Russell, "necesitaba un cantante excelente". [3]
Según los informes, a Jagger le ofrecieron el papel de The Acid Queen, pero insistió en cantar tres de sus propias canciones, por lo que el papel le fue dado a Tina Turner . [20]
Jack Nicholson aceptó desempeñar un pequeño papel porque "las películas de Russell me intrigan, algunas me gustan mucho, otras no me gustan en absoluto, y quiero descubrir qué las motiva". [21] Russell originalmente consideró a Peter Sellers para el papel de El especialista. [22]
Russell dice que Pete Townshend quería que Tiny Tim jugara en Pinball Wizard, pero Stigwood lo anuló. [23] Elton John inicialmente rechazó el papel de Pinball Wizard y entre los considerados para reemplazarlo estaba David Essex , quien grabó una versión de audio de prueba de la canción "Pinball Wizard". Sin embargo, el productor Robert Stigwood resistió hasta que John aceptó tomar el papel, supuestamente con la condición de poder quedarse con las gigantescas botas Dr. Martens que usó en la escena. [24] John luego usó las botas en una breve escena del video musical de su canción Nikita , que fue dirigida por Russell.
El rodaje comenzó en abril de 1974 y duró doce semanas. En su comentario para el lanzamiento en DVD de la película en 2004, Ken Russell afirmó que las escenas iniciales y finales al aire libre se rodaron en el valle de Borrowdale en el distrito inglés de los lagos , cerca de su propia casa, la misma zona que había utilizado para duplicar las zonas rurales. Austria y Bohemia en su película anterior Mahler , protagonizada por Robert Powell.
Gran parte de la película se rodó en localizaciones alrededor de Portsmouth , incluida la escena cerca del final de la película en la que aparecen los 'pinballs' gigantes, que eran, de hecho, boyas obsoletas encontradas en un astillero de la Armada británica, que simplemente fueron rociadas con plata y filmadas en situ. La secuencia del salón de baile Bernie's Holiday Camp se rodó dentro del Gaiety Theatre en South Parade Pier . Las tomas exteriores se filmaron en Hilsea Lido [25] (Russell había trabajado allí antes de hacer The Boy Friend ). [26] La secuencia interior de Sally Simpson fue filmada en el Wesley Hall en Fratton Road, Portsmouth. Sin embargo, la secuencia de introducción exterior de la escena muestra a Sally Simpson comprando una placa y entrando a South Parade Pier.
El 11 de junio de 1974, el muelle se incendió y sufrió graves daños mientras la producción se rodaba allí. Según Russell, el incendio comenzó durante el rodaje de la escena de Ann-Margret y Oliver Reed bailando juntos durante la secuencia del "Bernie's Holiday Camp"; En varias tomas se puede ver el humo del incendio flotando frente a la cámara. Russell también utilizó una breve toma exterior del edificio completamente en llamas durante las escenas de la destrucción del Tommy's Holiday Camp por parte de sus desilusionados seguidores. [24] [27]
La secuencia de Pinball Wizard se rodó en el Kings Theatre de Southsea y las dos máquinas de pinball utilizadas fueron una Kings & Queens de Gottlieb de 1965, utilizada por Roger Daltrey, y una Gottlieb Buckaroo también de 1965, utilizada por Elton John. Las pantallas de puntuación de las máquinas se modificaron con respecto a sus originales para la escena, para adaptarse a partituras grandes. [28] Se utilizaron otros lugares en Portsdown Hill , que domina Portsmouth y las iglesias locales. All Saints in Commercial Road se utilizó para la escena de la boda de Sally Simpson, mientras que la reunión en la misma secuencia se filmó en Wesley Hall en Fratton Road. La secuencia de Eyesight to the Blind se filmó en la iglesia de St Andrews en Henderson Road en Southsea. La otra iglesia presentada fue la Iglesia Warblington cerca de Havant en Hampshire.
La famosa escena en la que el personaje de Ann-Margret alucina que está retozando en espuma de detergente, frijoles horneados y chocolate supuestamente tardó tres días en filmarse. Según Russell, las secuencias de detergente y frijoles horneados eran parodias de "venganza" de anuncios de televisión de la vida real que había dirigido al principio de su carrera, aunque la secuencia de frijoles horneados también hace referencia a una de las fotografías de portada y a un anuncio de radio parodia de The Who's 1967. álbum Los que se agotaron . Russell también recordó que el marido de Ann-Margret, Roger Smith , se opuso firmemente a la escena en la que ella se desliza en chocolate derretido.
Durante el rodaje, Ann-Margret se golpeó accidentalmente la mano con el cristal roto de la pantalla del televisor, provocándole una laceración grave, y Russell tuvo que llevarla al hospital para que le cosieran la herida, aunque volvió al set al día siguiente. [24] La película también incluye una escena en la que la Sra. Walker mira un anuncio televisivo paródico del producto ficticio "Rex Baked Beans"; El vestuario de este segmento se hizo originalmente para la fastuosa secuencia del baile de máscaras en la versión de Los Tres Mosqueteros de Richard Lester , y el vestido usado por la Reina en el anuncio de Rex es el usado por Geraldine Chaplin en la película anterior. [29]
Russell recordó que Townshend inicialmente se opuso al deseo de Russell de que The Who actuara detrás de Elton en la secuencia de "Pinball Wizard" (no interpretaron el audio allí), y también se opuso a usar los trajes de billetes, que de hecho estaban cosidos. de novedosos paños de cocina con billetes de una libra. [24] Sobre la participación de The Who en la película, los miembros Daltrey interpretaron al personaje principal; Moon desempeñó, en esencia, un doble papel como el tío Ernie y como él mismo junto con Entwistle y Townshend imitando sus respectivos instrumentos en los segmentos "Eyesight to the Blind" y "Pinball Wizard". Sobre su papel como especialista, Jack Nicholson afirmó: "En toda mi carrera solo hubo una vez en la que un director me dijo: 'Está bien, baja por la autopista y luce hermoso, Jack'. Ese fue Ken Russell en Tommy ". [30]
El rodaje terminó en septiembre de 1974. Luego, Russell editó la película y supervisó la grabación de la banda sonora. [31] Cuando terminó, Russell dijo: "Creo que es probablemente lo único que he hecho que me satisface estéticamente. El hecho de que también sea una ópera rock es una ventaja tremenda porque la gente vendrá a verla". [13]
La película fue un éxito de taquilla. En agosto de 1975, había ganado 27 millones de dólares (equivalentes a 115 millones de dólares en 2022) sólo en Estados Unidos. [32]
La película recaudó más de 1 millón de dólares (equivalente a 4 millones de dólares en 2022) en Francia . [33]
Russell la llamó más tarde "la película más comercial que he hecho". [23]
La película tiene un índice de aprobación del 71% en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 35 reseñas, con una calificación promedio de 6,80/10. El consenso crítico dice: " Tommy es tan errático y propulsor como un juego de pinball, incorporando las canciones de The Who en una odisea irreverente con la imaginación visual que sólo el director Ken Russell puede evocar". [34]
Vincent Canby de The New York Times declaró: "Puede que sea la película más sobreproducida jamás realizada, pero hay ingenio y razón para ello. Es la última palabra en arte pop... Todo, incluido el nivel de sonido, es demasiado". . Pero incluso esto funciona de una manera extraña. La víctima de la película es tanto la persona sentada entre el público como lo es Tommy". [35] Variety calificó la película como "espectacular en todos los sentidos... La producción es magnífica, el sonido multipista (nombre comercial Quintaphonic) fantástico, el reparto y la actuación geniales, y los cameos de los nombres son muy espectaculares". [36]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, comentando que su mensaje es confuso e hipócrita, pero que se centra en espectáculos grandiosos y bien ejecutados en lugar de cualquier pretensión de significado. Llamó a la secuencia del torneo de pinball "la mejor escena individual de la película: una excitación orgiástica y pulsante editada con la precisión de la ráfaga de una ametralladora". [37] Gene Siskel del Chicago Tribune otorgó a Tommy dos estrellas y media de cuatro, calificando la película como "una representación decepcionante y chapucera de la excelente música de The Who [sin] flujo cinematográfico". [38]
Charles Champlin, del Los Angeles Times, calificó la película como "un logro abrumador, atronador, casi continuamente sorprendente, coherente y consistente desde el primer fotograma hasta el último". [39] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la música del álbum original: "... tenía una cierta dignidad e integridad oscuras, y estas cualidades no resisten el tratamiento de Russell. En la grabación, 'Tommy' parecía un poco misterioso. . En la pantalla es simplemente banal." [40] Jonathan Rosenbaum de The Monthly Film Bulletin escribió que "incluso en sus momentos más mediocres y de mal gusto, Tommy nunca es aburrido y siempre está lleno de energía; y dado el marco muy vago y la trama imprecisa con la que Russell tiene que trabajar, esto No es un logro pequeño." [41]
En una reseña retrospectiva, Perry Seibert de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas de cinco y la describió como "continuamente visible, pero la versión cinematográfica de Tommy sacrifica el frágil núcleo emocional del trabajo de Pete Townshend por un espectáculo grandioso". [42]
El lanzamiento original de Tommy utilizó un sistema de sonido ideado por el ingeniero de sonido John Mosely llamado "Quintaphonic Sound". [45] En el momento en que la película estaba en producción, se comercializaban varios sistemas de sonido " cuadrafónicos " (cuatro altavoces) en el mercado nacional de alta fidelidad . Algunos de ellos eran los llamados sistemas matriciales, que combinaban los cuatro canales originales en dos, que podían grabarse o transmitirse mediante sistemas estéreo de dos canales existentes, como discos LP o radio FM . John Mosely utilizó uno de estos sistemas ( QS Regular Matrix de Sansui) para grabar los canales frontal izquierdo, frontal derecho, posterior izquierdo y posterior derecho en las pistas izquierda y derecha de una impresión con rayas magnéticas de cuatro pistas del tipo Cinemascope . También se registró un canal central discreto en la pista central de la impresión. La cuarta pista (envolvente) de la impresión a rayas no se utilizó. Además, John Mosely utilizó la reducción de ruido dbx en las pistas magnéticas.
A diferencia de los pequeños altavoces envolventes habituales que se utilizan en los cines, el sistema Quintaphonic especificaba sólo dos altavoces traseros, pero del mismo tipo que los utilizados en el frente.
Un problema que surgió fue que en la década de 1970 el sistema de sonido magnético de cuatro pistas estaba en gran medida moribundo. Sólo unas pocas salas estaban equipadas con los cabezales de reproducción magnéticos y otros equipos necesarios; de los que lo hicieron, en muchos casos, no estaba en condiciones de funcionar. Por lo tanto, además de instalar la electrónica adicional y los parlantes traseros, John Mosely y su equipo tuvieron que reparar y alinear el equipo básico de reproducción magnética. En consecuencia , cada sala que mostró a Tommy usando el sistema Quintaphonic tuvo que estar especialmente preparada para filmar la película. En este sentido existe una similitud entre Tommy y Fantasía de Walt Disney , para la cual se había ideado un sistema de sonido especial ( Fantasound ) que requería que cada sala que lo exhibiera en el estreno original estuviera especialmente preparado. Además, al igual que Fantasound, Quintaphonic Sound nunca se volvió a utilizar (el estéreo de cinco canales, en forma de sonido envolvente 5.1 , finalmente regresó).
Tommy fue lanzado más tarde con bandas sonoras mono, magnéticas convencionales de cuatro pistas y Dolby Stereo.
La mezcla de Quintaphonic Sound ha sido restaurada para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de la película.
A diferencia de otras óperas rock filmadas (como la de The Wall de Pink Floyd ), el álbum nunca tiene doblaje sobre la película. Todas las canciones fueron regrabadas con el elenco de la película, incluidos Nicholson y Reed, ninguno de los cuales era conocido por su habilidad para cantar (¡las canciones del personaje de Reed fueron eliminadas de Oliver!, y las de Nicholson en On a Clear Day You Can See Forever aparecieron solo en la versión actual). -versión perdida del roadshow) – interpretando las canciones con carácter. De The Who, Daltrey actúa como Tommy, Moon actúa como el tío Ernie y Townshend canta la narración en lugar del recitativo .
El orden de las canciones se modifica considerablemente; Esto y la adición de varias canciones y enlaces nuevos crean una estructura más equilibrada de secuencias alternas cortas y largas. Una gran cantidad de canciones tienen letras e instrumentación nuevas, y otra característica notable es que muchas de las canciones y piezas utilizadas en la banda sonora de la película son versiones alternativas o mezclas de las versiones del álbum de la banda sonora .