MGM Records fue un sello discográfico fundado por el estudio cinematográfico Metro-Goldwyn-Mayer en 1946 con el propósito de lanzar grabaciones de bandas sonoras (más tarde álbumes LP ) de sus películas musicales. Hizo la transición a un sello de música pop que continuó hasta la década de 1970. La compañía también lanzó álbumes de bandas sonoras de la música de algunas de sus películas no musicales y, en raras ocasiones, lanzó álbumes de musicales fuera de Broadway como The Fantasticks y la reposición de 1954 de The Threepenny Opera . En un caso, MGM Records lanzó el álbum de gran éxito con la banda sonora de una película realizada por otro estudio, Born Free (1966) de Columbia Pictures .
También hubo una Metro-Goldwyn-Mayer Records de corta duración de 1928, que produjo grabaciones de música presentada en películas de MGM, no vendidas al público en general, pero hechas para ser reproducidas en los vestíbulos de los cines. Estos discos de Metro-Goldwyn-Mayer fueron fabricados bajo contrato con el estudio por Columbia Records .
Su primera banda sonora fue Till the Clouds Roll By , una película de 1946 basada en la vida del compositor Jerome Kern . Fue el primer álbum de banda sonora de una película de acción real publicado originalmente como un conjunto de cuatro discos de 10 pulgadas y 78 rpm. Como en muchos de los primeros álbumes de bandas sonoras de MGM, sólo se incluyeron ocho selecciones de la película en la versión original del álbum. Para encajar las canciones en las caras del disco, el material musical necesitaba edición y manipulación. Esto fue antes de que existiera la cinta, por lo que el productor de discos necesitaba copiar segmentos de los discos de reproducción utilizados en el set, luego copiarlos y volver a copiarlos de un disco a otro, agregando transiciones y fundidos cruzados hasta que se creara el master final. No hace falta decir que hubo varias generaciones de diferencia con respecto al original y la calidad del sonido se vio afectada. Además, las grabaciones de reproducción se grabaron deliberadamente de forma muy "seca" (sin reverberación), de lo contrario, en las grandes salas de cine, sonarían demasiado huecos. Esto hizo que estos álbumes sonaran planos y cuadrados.
MGM Records llamó a estos "álbumes de reparto originales" al estilo de los álbumes de reparto de espectáculos de Broadway de Decca . También acuñaron la frase "grabado directamente de la banda sonora". Con el paso de los años, el término "banda sonora" comenzó a aplicarse comúnmente a cualquier grabación de una película, ya sea extraída de la banda sonora real de la película o regrabada. La frase a veces también se usa incorrectamente para las grabaciones del elenco de Broadway.
Entre los álbumes de bandas sonoras más exitosos de MGM se encuentran los de las películas Good News (la versión de 1947), Easter Parade , Annie Get Your Gun , Singin' in the Rain , Show Boat (la versión de 1951), The Band Wagon , Seven Brides for Seven Brothers. y Gigi . Cuando la película de 1939 El mago de Oz se mostró por primera vez en televisión en 1956 (por CBS), el sello publicó un álbum de banda sonora con canciones y extractos de diálogos grabados directamente de la película, como lo habían hecho con su LP de música y diálogos de Quo. Vadis en 1951. [1] Aba Daba Honeymoon , interpretada por Debbie Reynolds y Carleton Carpenter en la película Two Weeks With Love , se convirtió en el primer sencillo de la banda sonora en convertirse en un éxito nacional, vendiendo un millón de copias y ubicándose en el puesto número 3. [2 ]
En 1950, la cinta magnética se había perfeccionado para su uso en grabaciones. Esto mejoró notablemente la calidad del sonido en los álbumes de larga duración (LP) desde 1951 en adelante.
MGM Records también publicó álbumes de bandas sonoras de películas, entre ellas Ben-Hur , King of Kings , Doctor Zhivago , How the West Was Won , la reedición de 1967 en estéreo simulado de 70 mm de Lo que el viento se llevó y 2001: A Space Odyssey . Los álbumes Ben-Hur y King of Kings fueron recreaciones de estudio de las partituras, pero realizadas con las orquestaciones originales; Los álbumes Cómo se ganó el Oeste , Lo que el viento se llevó , 2001 y Doctor Zhivago fueron las bandas sonoras genuinas. MGM Records también lanzó un segundo álbum de banda sonora de Quo Vadis , este que contiene sólo música de la película.
A partir de la década de 1990, estuvieron disponibles álbumes de bandas sonoras auténticas de las partituras musicales de Ben-Hur y King of Kings . Las ediciones de estos álbumes de Rhino Records incluían literalmente las partituras completas, incluidas las tomas descartadas. Rhino también lanzó un álbum completo de dos discos con la partitura de Lo que el viento se llevó , grabado a partir de la banda sonora en mono original.
Como en el caso de las películas no musicales, Rhino Records, que obtuvo los derechos de las bandas sonoras de MGM (propiedad de Turner Entertainment Co. ) en los años 1990, publicó versiones más largas de sus álbumes musicales de películas, que contenían prácticamente todas las canciones y música. La licencia de Rhino expiró a finales de 2011 y los álbumes publicados por Rhino fueron eliminados. [3] Warner Bros. ahora posee las bandas sonoras de MGM publicadas por primera vez por MGM Records y Warner Bros.' La unidad WaterTower Music ahora tiene los derechos para lanzar las bandas sonoras de MGM. [4]
MGM operó su propia planta de fabricación de discos en Bloomfield, Nueva Jersey, desde 1947 hasta 1972; imprimiendo no sólo sus propios discos sino también una gran cantidad de trabajo subcontratado para otras compañías discográficas, incluida Atlantic Records . Durante varios años, a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, MGM operó un negocio de distribución de radio, produciendo The MGM Theatre of the Air y una variedad de otras series basadas en propiedades cinematográficas inactivas como Dr. Kildare , Andy Hardy , Maisie y Crime Does. No pagar . La planta de impresión de discos de MGM también fabricó las transcripciones eléctricas utilizadas para distribuir los programas a las estaciones locales. La división de fabricación de discos se cerró cuando MGM Records se vendió a PolyGram ; después de lo cual los antiguos competidores de MGM comenzaron a fabricar discos emitidos por MGM.
A principios de la década de 1950, MGM Records era considerada una de las compañías discográficas "importantes" (además de Columbia , RCA Victor , Decca / Coral , Capitol y Mercury ) debido a que poseía sus propias instalaciones de fabricación. La subsidiaria Cub Records se lanzó a fines de la década de 1950 y Verve Records (predominantemente un sello de jazz) fue adquirido de Norman Granz en diciembre de 1960. [5] [6] Otras subsidiarias y sellos distribuidos de MGM incluyeron: Kama Sutra (desde 1965 hasta la hermana de Kama Sutra Buddah Records se hizo cargo de la distribución en 1969), Ava, Heritage, Lion y Metro (para álbumes económicos ), Leo (discos para niños), Hickory , MGM South, Pride, CoBurt, L&R y Lionel.
MGM entró con éxito en la era del rock and roll con muchos discos de éxito de Connie Francis , Herman's Hermits , the Animals , the Cowsills , Lou Christie , the Osmonds y el cantante Jimmy Jones , filial de Cub , cuyos éxitos aparecieron en MGM en el Reino Unido. La cantante de pop pre-rock Joni James y el cantante de country Conway Twitty también lograron éxitos en las listas de rock and roll. "There Goes My Heart" de James en 1958 fue promocionado como el primer disco de 45 rpm lanzado con sonido estereofónico . Aunque fue el primer sencillo estéreo que salió de las principales compañías discográficas, superando por apenas unos días el lanzamiento de RCA Victor de " Love Makes the World Go 'Round " de Perry Como , el sencillo se publicó en septiembre de 1958, mientras que el Los primeros discos de 45 rpm que se publicaron en sonido estereofónico fueron publicados por Bel Canto Records en junio de 1958. [7] [8]
MGM también distribuyó Cameo-Parkway Records brevemente en 1967. Se lanzaron cuatro álbumes y dos sencillos bajo este acuerdo antes de que Allen Klein comprara el catálogo de Cameo-Parkway y cambiara el nombre del sello a ABKCO .
Otro sello distribuido por MGM fue American International Records , la división de sellos discográficos de American International Pictures , cuya filmoteca ahora es propiedad de MGM.
El primer presidente de MGM Records, Frank Walker, descubrió y contrató a Hank Williams, quien se convirtió en el eje de las operaciones de música country de MGM Records. [9] Otros artistas notables de MGM de este género incluyen a Hank Williams Jr. , Sheb Wooley , Conway Twitty , Sandy Posey , Marvin Rainwater , Arthur "Guitar Boogie" Smith , Roy Acuff , Carolina Cotton , Jimmy Newman , Mel Tillis , Marie Osmond , Jim Stafford y CW McCall . [10]
MGM Records publicó música de una variedad de géneros musicales, pero utilizó el mismo conjunto de números de catálogo. El sello también ofreció un modesto catálogo de grabaciones clásicas a partir de 1951; [11] entre ellos se encontraba el número de catálogo E3711, un relato de dos sonatas de Franz Schubert , anunciadas como las primeras de un ciclo completo, grabadas por el pianista Beveridge Webster . En 1962, MGM Records adquirió la distribución estadounidense del prestigioso sello alemán de música clásica Deutsche Grammophon Records . [12] El acuerdo duró hasta 1969 cuando Polydor Records estableció su oficina en Estados Unidos. [13]
MGM Records se vendió a PolyGram en 1972. Como parte del acuerdo, PolyGram recibió derechos perpetuos sobre el nombre "MGM Records" y una licencia de diez años para utilizar la marca registrada y el logotipo de MGM. [14] En 1976, MGM Records, incluidos sus artistas, fue absorbida por Polydor Records de PolyGram . Sin embargo, PolyGram continuó lanzando álbumes y reediciones de bandas sonoras de MGM utilizando el sello MGM Records hasta 1982. [15]
Con el abandono de PolyGram de la marca registrada MGM Records, MGM pudo reclamar sus derechos sobre esa marca en 1997. [16]
El catálogo de MGM Records ahora está dividido. Aunque las tres primeras entidades permanecen bajo los auspicios de Universal Music Group , el catálogo de música pop está gestionado por Universal Music Enterprises y lleva el sello Polydor, con distribución en Norteamérica por Republic Records , el catálogo de teatro musical ahora lo publica Decca Broadway . y el catálogo de música country está gestionado por Universal Music Group Nashville con reediciones con el sello Mercury Records Nashville.
Sin embargo, las bandas sonoras publicadas por MGM para sus películas antes de 1986 están gestionadas por Warner Bros. Entertainment a través de su unidad WaterTower Music [3] y los catálogos de algunos otros artistas también tienen nuevos propietarios. Frank Zappa recuperó el control de sus grabaciones de MGM/Verve (incluidas las de su grupo Mothers of Invention ) a mediados de 1977, después de dos años de negociaciones. [17] Zappa posteriormente otorgó la licencia de las grabaciones a Rykodisc , a partir de 1987. Después de su muerte, Gail Zappa las otorgó a Universal Music Enterprises .
En 1986, MGM formó MGM Music para la concesión de licencias de música cuyos derechos posee MGM. Se centra en la concesión de licencias de bandas sonoras. Gestiona la música y los derechos de publicación musical de las películas de MGM desde 1986 en adelante. ( La unidad Turner Entertainment de Warner Bros. Discovery es propietaria de las bandas sonoras de MGM anteriores a 1986). También gestiona la música y los derechos de publicación musical de las películas de United Artists y Orion . [18]