Lawrence Edward Kasdan [1] (nacido el 14 de enero de 1949) es un cineasta estadounidense. Es coguionista de las películas de Star Wars The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983), The Force Awakens (2015) y Solo: A Star Wars Story (2018). También escribió En busca del arca perdida (1981) y El guardaespaldas (1992), y es guionista y director de Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988), y Atrapasueños (2003).
Kasdan es conocido por actualizar los viejos géneros de Hollywood (cine negro, ciencia ficción, westerns) en un estilo dramático clásico con diálogos ingeniosos, pero abordando temas sociales contemporáneos. Como director, ha realizado varias películas personales que examinan personajes y generaciones.
Kasdan ha sido nominado a cuatro premios de la Academia: como productor por la nominada a Mejor Película The Accidental Tourist , por la que también fue nominado al Mejor Guión Adaptado, y al Mejor Guión Original por The Big Chill y Grand Canyon (1991). A menudo ha colaborado con su esposa, Meg Kasdan, su hermano, Mark Kasdan , y sus dos hijos: Jonathan Kasdan y Jake Kasdan . Con frecuencia ha elegido a Kevin Kline y William Hurt para sus películas.
Kasdan nació en Miami Beach, Florida , hijo de Sylvia, consejera laboral, y Clarence Kasdan, gerente de una tienda de electrónica. [1] Kasdan es judío . [2] Su hermano mayor es Mark Kasdan , quien coescribió Silverado (1985) y produjo Dreamcatcher (2003), y tiene dos hermanas. [3] Kasdan creció en Morgantown, Virginia Occidental . [4] "Me sentí muy afortunado de haber tenido una infancia estadounidense normal en los años cincuenta", dijo. "Era un lugar seguro, donde uno era dueño de la ciudad si tenía una bicicleta". [5] [ se necesita una mejor fuente ]
Sus padres eran ambos "escritores frustrados". [6] Su padre, que murió cuando Kasdan tenía 14 años, había querido ser dramaturgo, y su madre afirmó haber estudiado con el novelista y dramaturgo Sinclair Lewis en la Universidad de Wisconsin . Vendió algunas historias a "revistas confesionales" en la década de 1950 y luego compró libros de autoayuda y mecanografió su contenido con el sueño de escribir su propio libro algún día. También entabló conversaciones con extraños en el autobús, diciendo que todo era "material para el molino" para futuros escritos. "Mirándolo ahora en retrospectiva", escribió Kasdan, "me pregunto si tal vez le debo todo. Ya sea por naturaleza o por educación, me convertí en escritor". [7]
Muchas de las películas de Kasdan se inspiraron en su "difícil infancia y vida hogareña", escribió. "Entonces, en mi trabajo, busqué algo más estable o exploré por qué crecer en mi casa era tan perturbador". [8]
"No teníamos mucho dinero ni nadie a nuestro alrededor, e ir al cine fue lo más feliz de mi infancia", dijo. "Las películas no eran muy populares en Wheeling en aquellos días. Solíamos llamar al cine para preguntar a qué hora empezaba el espectáculo y decían: '¿A qué hora puedes llegar aquí?'" [9] Le encantaba especialmente The Great Escape (1963) y The Magnificent Seven (1960), ambas dirigidas por John Sturges , películas que moldearon sus ideas sobre la masculinidad y el heroísmo. "El cine hizo tangibles sus valores para mí de una manera que los padres, la escuela y la escuela dominical no lo habían hecho. Quería vivir en el mundo que encontré en las películas". [10]
En 1963, su hermano Mark lo llevó a ver Lawrence de Arabia de David Lean . Llegaron unos minutos tarde y Mark insistió en que dejaran seis horas hasta la próxima proyección. "Pensé que mi hermano estaba loco. Pero cuando terminó el espectáculo, supe que había hecho lo correcto. Cuando salí del cine a trompicones, después de haber visto la película completa, tenía un nuevo héroe. No era TE Lawrence , sino David Lean". [11]
Se graduó de Morgantown High School en 1966. Para ganar dinero para la universidad, trabajó en varios trabajos en una fábrica de vidrio y en el turno de noche en un supermercado en Wheeling, raspando carne de las máquinas de carnicero. [9] Solicitó ingreso a la Universidad de Michigan porque le dijeron que tenía el concurso de escritura universitaria mejor pagado del país (el Premio Hopwood ), y que el dramaturgo Arthur Miller había pagado sus estudios al ganar el premio. El maestro de Miller, Kenneth Thorpe Rowe , todavía era profesor allí, y Kasdan estudió escritura dramática con Rowe. [7]
Kasdan ganó el premio Hopwood cuatro veces entre 1968 y 1970, ganando un total de 2.000 dólares. "Cuando recibí la carta diciéndome que había ganado los premios Hopwood tanto en ficción como en drama, mi vida cambió para siempre", dijo. "Fue la primera señal que el mundo real, el mundo exterior, el gran mundo, me había dado de que esto no era sólo un sueño sin esperanza... Aunque pasé muchos años desalentadores después de eso, nunca hubo un día Después de recibir esa carta dudé que pudiera abrirme camino como escritor". [7]
Mientras estaba en la universidad, Kasdan marchó hacia Washington para protestar contra la guerra de Vietnam. También realizó un cortometraje. "Técnicamente, fue muy crudo", dijo. "Era una mirada irónica a un profesor que conocía y que estaba muy interesado en todas las jóvenes estudiantes; una especie de película tosca y humorística sobre su fascinación por una chica en particular. Fue filmada en 16 mm. La corté e hice el sonido. , pero nunca fui un estudiante de cine técnicamente competente." [12]
Estaba decidido a convertirse en director y decidió que el mejor camino era escribir guiones. Ingresó al programa de escritura de UCLA y se mudó brevemente a Los Ángeles, pero la experiencia le pareció frustrante y regresó a Ann Arbor, donde trabajó en una tienda de discos y continuó escribiendo guiones. [5]
Obtuvo una maestría en educación en la Universidad de Michigan y se graduó en 1971, con planes de mantenerse como profesor de inglés en una escuela secundaria hasta que irrumpió en Hollywood. Pero pronto descubrió que no había trabajos para enseñar inglés en la escuela secundaria. "Era casi tan difícil conseguir ese tipo de trabajo como ser director de cine", dijo. [5] La experiencia que tuvo como estudiante de profesor resultó útil más tarde en los sets de filmación: "Puedes controlar una clase rebelde en casi cualquier nivel, pero cuanto más gritas, menos efectivo se vuelve", dijo. "Eso ha influido en mi forma de dirigir; para mí, ser duro es darle a alguien una mirada que otro director podría gritarle". [12]
Al no poder encontrar un puesto docente, Kasdan aceptó un trabajo como redactor publicitario en la agencia WB Doner en Detroit, una profesión que no le gustaba pero en la que tuvo éxito, ganando un Premio Clio por su primer comercial de televisión, así como un premio de El único espectáculo. Su supervisor, Jim Dale, recordó que Kasdan "siempre decía que escribía mejor para televisión que para medios impresos, y eso fue ciertamente profético". [13] Kasdan calificó sus cinco años en publicidad de "infernales" y persistió en escribir guiones por las noches. [6]
El guardaespalda
El sexto guión terminado de Kasdan, escrito en 1975, trataba sobre una cantante que se enamora de su guardaespaldas. Con The Bodyguard consiguió un agente, Norman Kurland, y aceptó un trabajo publicitario en Los Ángeles para justificar aún más su traslado a California. Kurland envió el guión a la ciudad durante dos años y fue rechazado 67 veces. "Ni siquiera pudimos conseguirle un trabajo escribiendo Starsky y Hutch ", [14] dijo Kurland, aunque Kasdan no tenía ningún deseo de escribir para televisión. Lo contrataron para escribir un tratamiento para un largometraje de bajo presupuesto para Paramount , pero la película nunca se hizo. Continuó escribiendo guiones, incluida lo que llamó una película "histórica improducible". [15]
Warner Bros. finalmente adquirió la opción The Bodyguard en 1977 por 20.000 dólares. [14] Fue reescrito muchas veces a lo largo de los años y adjunto a diferentes actrices (incluidas Diana Ross y Whoopi Goldberg ) cuyos personajes tenían diversas ocupaciones. Kasdan lo escribió pensando en Steve McQueen como el guardaespaldas, Frank. En el borrador original, el presidente estadounidense que Frank no logró salvar fue John F. Kennedy . Kevin Costner leyó el guión cuando Kasdan lo dirigió en Silverado , el papel que lo convirtió en una estrella. En 1991, le pidió a Kasdan que hiciera The Bodyguard con Costner en el papel principal. Kasdan había "jugueteado" tantas veces que se sentía demasiado agotado, y también se estaba preparando para dirigir Grand Canyon , por lo que optó por producirlo con Costner, y contrataron a Mick Jackson , que acababa de hacer LA Story. , dirigir. [5] Whitney Houston fue elegida como la cantante superestrella Rachel Marron.
Kasdan no estaba contento con el resultado de la película, "pero creo que no tuvo nada que ver con Mick Jackson", dijo más tarde. "Creo que tuvo que ver con el hecho de que no soy una buena persona para que otras personas dirijan mis guiones... y por eso estaba muy descontento con The Bodyguard . Kevin y yo nos involucramos mucho en la edición, lo cual es No es algo que normalmente haría con cualquier otro director. No quiero que la gente se meta con mi película, pero nosotros éramos los productores y tuvimos serios problemas con ella". [5]
A pesar de recibir "probablemente las peores críticas que he tenido", dijo Kasdan, la película fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 411 millones de dólares en todo el mundo. "Si hubiera dirigido esa película probablemente no habría hecho nada parecido", escribió Kasdan. [5]
División continental
Mientras El guardaespaldas circulaba por la ciudad, Kasdan escribió Continental Divide , un guión sobre un atrevido periodista de Chicago que se enamora de una mujer que vive en las montañas estudiando a las águilas, en la línea de una vieja comedia de Spencer Tracy y Katharine Hepburn . Se le ocurrió el esquema mientras almorzaba en el césped del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [12]
Kurland lo compró y se lo llevó a Steven Spielberg , quien estaba en el escenario de doblaje de Encuentros en la tercera fase (1977). Spielberg hizo que Universal comprara el guión por 150.000 dólares en octubre de 1977, con el deseo de actuar como productor ejecutivo. "Estaba buscando una historia de amor para hacer", dijo Spielberg. "En realidad, fue una puja muy intensa. Había cuatro estudios pujando por él y Universal hizo la oferta más alta. El guión era maravilloso. Larry es un escritor excelente. Escribe el tipo de material que no hemos visto por aquí desde hace mucho tiempo". Durante mucho tiempo. Escribe sobre los años 30 y 40 de una manera fascinante y emocionante. Le encantan las películas antiguas y se basa en ellas para su trabajo. Está explorando nuevos territorios basados en terrenos antiguos. [15]
La película finalmente se hizo varios años después, protagonizada por John Belushi y Blair Brown y dirigida por Michael Apted . Salió el 18 de septiembre de 1981, tres semanas después del estreno del debut como director de Kasdan, Body Heat .
Según Kasdan, el guión original era "muy diferente de la película resultante. El guión tenía una especie de velocidad, impulso y, con suerte, ingenio de Howard Hawks . No creo que la película haya resultado de esa manera, que fue una de las Esas experiencias dolorosas que tuve al principio." [12]
En busca del arca perdida
El entusiasmo de Spielberg por Continental Divide lo llevó a contratar a Kasdan para escribir En busca del arca perdida , que estaba desarrollando con George Lucas . "Creo que lo que estaban buscando era a alguien que pudiera escribir Raiders de la misma manera que Hawks haría que alguien escribiera una película para él: un personaje femenino fuerte, un cierto tipo de héroe", dijo Kasdan. [12] En una reunión ahora famosa (con el productor Frank Marshall también en la sala), "George, Steven y yo hablamos durante unos 20 minutos. Luego nos levantamos y nos dimos la mano, y George dijo: 'Hagamos esta película". .' Acababa de conocer al chico y unos minutos más tarde ya estaba haciendo negocios con él". [9]
"George dijo: 'Vamos a hacer una película que sea como las viejas series ' ", recordó Kasdan. " 'No sé mucho al respecto, pero el héroe lleva el nombre de mi perro, Indiana. Sé que el héroe usa un sombrero de fieltro y una chaqueta de cuero y lleva un látigo. ' " Que el artefacto sería el Arca bíblica de The Covenant fue idea del guionista y director Philip Kaufman . Kaufman lo obtuvo de su ortodoncista cuando tenía 11 años [5] (en un momento, Kaufman iba a participar en el guión. Recibió un crédito de "historia por").
El resto de la trama se debatió en una sesión de lluvia de ideas con Lucas, Spielberg y Kasdan:
Teníamos una grabadora encendida y George básicamente guió el proceso de la historia y los tres presentamos la película completa en unos cinco días. Y ahí es donde se fusionó la fantasía de todos nuestros sueños reprimidos de películas húmedas. La mayor parte del tiempo estábamos de pie, tratando de ganarnos ideas unos a otros. [dieciséis]
Terminaron con una transcripción de cien páginas y Kasdan escribió el guión en la oficina de Spielberg mientras el director rodaba 1941 . Le llevó seis meses. [5]
Para el personaje de Indiana Jones , Kasdan dijo que quería capturar la esencia de las viejas estrellas de Hollywood como Errol Flynn , Burt Lancaster y Clark Gable . "Uno de mis actores favoritos es Steve McQueen ", dijo. "Me encantó la poesía en la forma en que se movía, su movimiento estilizado. Quería que Raiders tuviera esa realidad realzada. Ahí es donde me uní al amor de George por las series y la fascinación de Steven por el empuje cinético". [17]
Lucas quería que el personaje se pareciera más a James Bond , por lo que Kasdan tuvo que escribir una versión diferente de la escena en la que Brody va a su casa, dijo. "George quería que Indy fuera un playboy, así que Jones iba a abrir la puerta vestido con un esmoquin. Luego, cuando Brody entraba a la casa, veía a una hermosa rubia tipo Harlow bebiendo champán en la sala de estar de Indy. Mi sensación era "Que los dos lados de Indiana Jones (profesor y aventurero) lo hicieron lo suficientemente complicado sin agregar el elemento playboy". [17]
La película se estrenó el 12 de junio de 1981 y recaudó más de 390 millones de dólares a nivel internacional, ganando cinco premios de la Academia de nueve nominaciones. Kasdan finalmente se entusiasmó con la película terminada. "Ahora veo Raiders y estoy muy orgulloso de ella", escribió en 1999. "Creo que es una película fantástica y creo que Steven hizo un trabajo magnífico con ella". [5] Más tarde le pidieron que escribiera Indiana Jones y el templo maldito , pero se negó porque no quería asociarse con la película; lo percibió como "horrible, mezquino y desagradable" debido a que se desarrolló durante un período caótico en las vidas de Spielberg y Lucas. [18] Varios elementos del borrador anterior de los Raiders de Kasdan encontraron su camino en la precuela. [19] Kasdan semi-regresó a la franquicia en 2007 cuando ayudó a David Koepp a escribir algunos diálogos románticos para Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal . [20]
Star Wars: Episodio V—El Imperio Contraataca
Inicialmente, Lucas contrató a Leigh Brackett , el novelista de ciencia ficción que también escribió guiones para Howard Hawks, incluido The Big Sleep (1946), para escribir la secuela de Star Wars (1977). Pero Brackett murió en marzo de 1978, mientras la película aún estaba en preproducción, y Lucas no estaba satisfecho con su guión. Él mismo escribió el siguiente borrador, que estableció una estructura y giros cercanos a los de la película final, pero necesitaba un mejor diálogo. Cuando Kasdan entregó su guión para Raiders , Lucas le pidió que reescribiera The Empire Strikes Back . Kasdan sugirió que leyera Raiders primero, pero Lucas supuestamente dijo: "Si odio a Raiders , te llamaré mañana y cancelaré esta oferta, pero básicamente tengo un presentimiento sobre la gente". [9]
La mayoría de los elementos de la trama y los personajes ya estaban en su lugar, pero Kasdan lo hizo más oscuro que el primer Star Wars . "George estaba abierto a ello y listo para que sucediera", dijo. "A lo largo de las tres películas de Star Wars , vio una trayectoria. El Imperio Contraataca fue el segundo acto, y tradicionalmente, el segundo acto es cuando las cosas empiezan a ir mal. George había tomado su decisión [más importante] cuando contrató a Irvin Kershner. dirigir, aunque Kershner y yo actuamos como sus herramientas". [12]
Cuando El Imperio Contraataca se estrenó el 21 de mayo de 1980, fue la primera vez que el nombre de Kasdan apareció en los créditos de una película. Sintió que su principal contribución a la serie de Lucas fue el desarrollo del personaje. "George es uno de los buenos", dijo Kasdan en 1981. "Pero él y yo también tenemos algunos desacuerdos. George cree que si juegas al juego de las películas comerciales, un juego muy caro, tienes que jugar con grandes apuestas". [21]
Star Wars: Episodio VI—El regreso del Jedi
Kasdan lanzó su carrera como director después de escribir El imperio contraataca y no estaba interesado en escribir otra película de Star Wars . Pero Lucas lo había apoyado en Body Heat como productor no acreditado, por lo que cuando Lucas le pidió que escribiera el guión del tercer capítulo (entonces titulado La venganza de los Jedi ), Kasdan se sintió obligado a pagarle. [22]
Pasó el verano de 1981 coescribiendo el guión del rodaje con Lucas (basado en una historia de Lucas). "En ambas películas de Star Wars es realmente la historia de George", dijo Kasdan. "Llegué a Empire cuando ya había un borrador. En Jedi , George había hecho un borrador, que cambiamos radicalmente. Luego él y yo realmente colaboramos en el guión". [23]
El regreso del Jedi se estrenó el 25 de mayo de 1983 y recaudó 475 millones de dólares. Lucas ya había hablado públicamente sobre hacer una trilogía tanto de precuela como; las precuelas las escribió y dirigió él mismo 20 años después, y Walt Disney Company hizo los episodios 7 a 9 después de comprar Lucasfilm en 2012. En 1981, Kasdan supuso que "probablemente filmarán a continuación la trilogía anterior a Luke, sobre el joven Darth". y el joven Ben. Pero con George, no puedes estar seguro. Por mi parte, solo puedo decir que esta será mi última película de Star Wars . Por otro lado, nunca se sabe que estaría trabajando. en este caso." [21] Durante el desarrollo de las precuelas de Star Wars , Lucas constantemente se acercó a Kasdan para ayudarlo a escribirlas, pero Kasdan se resistió a regresar a la franquicia, [24] opinando que Lucas debería hacer las precuelas como deseaba, dados los enfrentamientos creativos que Lucas tuvo con él. , Kershner y Richard Marquand durante el desarrollo de la trilogía original. [25] Pero Lucas pensó que sería genial para Kasdan dar un segundo vistazo a los guiones. [26]
Star Wars: Episodio VII—El despertar de la fuerza
Cuando Disney compró Lucasfilm con planes de hacer más películas de Star Wars , Kathleen Kennedy , la nueva presidenta de Lucasfilm, le pidió a Kasdan que participara. "Dije: 'Realmente no quiero... simplemente siento que he hecho esto'", recordó. "Dijeron: 'Queremos hacer una película sobre Han'. Eso me atrapó. Ese fue el único que podría haberme atrapado". [24]
Kennedy había contratado a Michael Arndt para escribir el Episodio VII y le preguntó a Kasdan si también le consultaría sobre ese guión. Siempre sintió que " Han Solo es realmente el personaje que la gente encuentra irresistible, no Luke ", dijo. "Luke es demasiado bueno para que la gente invierta en él. Han está fuera del molde clásico. Es William Holden . Es Jimmy Cagney . Es Humphrey Bogart . Han es el que está comprometido y obligado a regañadientes a ser altruista y heroico". [8] Había querido matar a Han en El retorno del Jedi . "Estamos cerrando la trilogía", dijo. "Y queremos perder a alguien importante. Esto le daría algo de juego. Y a George no le gustó". [24] En El despertar de la fuerza , él y el actor Harrison Ford finalmente cumplieron su deseo.
Star Wars: El despertar de la fuerza se estrenó el 18 de diciembre de 2015. Recaudó más de 2 mil millones de dólares a nivel internacional, rompiendo el récord norteamericano de película más taquillera de todos los tiempos. [27] En su reseña para The Hollywood Reporter , Todd McCarthy escribió: "Uno siente notablemente la mano de Lawrence Kasdan, quien... coescribió El imperio contraataca y El regreso del Jedi y, tal vez más significativamente, fue autor de En busca de venganza". El Arca Perdida , la película a la que más se parece esta nueva en términos de incidente y exuberancia." [28]
Kasdan, Abrams y Arndt ganaron el premio Saturn a la mejor escritura por El despertar de la fuerza . Esta marcó la primera victoria de Kasdan para una película de Star Wars , después de ser nominado por El imperio contraataca y El regreso del Jedi .
A pesar de no trabajar en las siguientes secuelas, Kasdan habló más tarde con Abrams, Lucas y Rian Johnson sobre la historia del último episodio de la saga, Star Wars: The Rise of Skywalker . [29]
Solo: Una historia de Star Wars
Kasdan escribió el guión de una historia sobre el origen de Han Solo, el único encargo para Disney y Lucasfilm para el que firmó inicialmente, con su hijo, Jonathan Kasdan , escritor y director. El joven Kasdan había tenido pequeños papeles en las películas de su padre desde The Big Chill , pero nunca habían escrito un guión juntos.
Solo: Una historia de Star Wars detalla la historia de fondo del personaje: cómo obtuvo su nombre, cómo conoció a Chewbacca y Lando Calrissian , y los inicios de su batalla interna entre un sinvergüenza interesado y un héroe. Alden Ehrenreich fue elegido para el papel que originó Ford. La producción estuvo plagada de drama; En particular, los directores originales, Phil Lord y Christopher Miller , fueron despedidos durante el rodaje y reemplazados por Ron Howard . La película se estrenó el 25 de mayo de 2018 y recaudó poco menos de 393 millones de dólares en todo el mundo (el retorno de taquilla más bajo para cualquier película de acción real de Star Wars hasta la fecha). [30] Más tarde, Kasdan atribuyó el bajo rendimiento de Solo a que Lucasfilm "lo arruinó", después de lo cual abandonó el universo de Star Wars como prometió, sin responder a ninguno de los intentos posteriores de Lucasfilm de cortejarlo, incluso enviándole un mensajero con un nuevo guión. . [31]
Después de escribir En busca del arca perdida y El imperio contraataca , Kasdan tuvo el prestigio de dirigir su propia película.
Alan Ladd Jr. , director de 20th Century Fox y actor clave en Star Wars , le dio el trato a Kasdan, pero cuando terminó el guión, Ladd ya no estaba en Fox. La nueva presidenta, Sherry Lansing , cambió muchos de los acuerdos existentes, incluido el de Kasdan. Ladd fundó The Ladd Company en 1979 y se ofreció a producir Body Heat con una condición: que un director establecido "patrocinara" al no probado Kasdan. Entonces Kasdan se acercó a George Lucas. [5]
Los productores querían que Kasdan eligiera una estrella, pero él insistió en William Hurt , un actor de teatro que acababa de debutar en el cine en Estados alterados (1980). Kasdan eligió a otra desconocida, Kathleen Turner , como Matty, y a Ted Danson como uno de los colegas de Ned. (A Danson se le ofreció el papel de Sam Malone en Cheers mientras filmaba Body Heat . [32] ) La historia centrada en el calor se desarrolló originalmente en Nueva Jersey, pero una huelga de actores retrasó la producción hasta diciembre, por lo que la ubicación se trasladó a Miami. [32]
Body Heat se estrenó el 28 de agosto de 1981. Recaudó más de 24 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 7 millones de dólares y fue elogiado por la mayoría de los críticos. La reseña de Variety lo llamó "un meller [ melodrama ] fascinante y poderosamente elegante en el que el sexo y el crimen caminan de la mano por el camino hacia la tragedia, como en los viejos tiempos. Trabajando a la imponente sombra del fallecido James M. Cain , el guionista Lawrence Kasdan hace un debut como director impresionantemente seguro con un vehículo que podría asegurarle el estatus de estrella a William Hurt." [33]
Los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles nominaron a Kasdan como Mejor Director y el Gremio de Escritores de Estados Unidos nominó su guión para un Premio WGA .
Mientras editaba Body Heat, Kasdan tuvo la idea de una película con un gran reparto, en parte como reacción a la experiencia "claustrofóbica" de trabajar con sólo dos actores en entornos íntimos. [5]
La esposa de su abogado, Barbara Benedek , había comenzado a escribir guiones (y era editora de historias en dos series de televisión de comedia para ABC ), y Kasdan propuso coescribir con ella. Ella fue "enormemente influyente en el tono" del guión, dijo, y escribieron personajes que eran compuestos de personas reales que cada uno conocía, así como "un poco de nosotros mismos". [5]
Kasdan tuvo problemas para encontrar un comprador, porque "nadie creía que una película coral pudiera tener éxito comercial. Hollywood siempre quiso que tuvieras un protagonista, con suerte un hombre blanco en el que el público pudiera invertir, y posiblemente un compañero o posiblemente una mujer que estaba involucrado. Cuando les presenté una película que tenía ocho protagonistas, solo se sintieron confundidos". Lo lanzó a "alrededor de diecisiete lugares diferentes", pero todos aprobaron. Johnny Carson tenía un trato para hacer películas en Columbia y la productora Marcia Nasatir convenció a Carson para que hiciera The Big Chill . [5]
El elenco incluía a Hurt y Kevin Kline , quienes se convirtieron en habituales en la carrera como director de Kasdan, así como a Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger y JoBeth Williams . Después de cuatro semanas de ensayo, la película se rodó en una casa real de Carolina del Sur, que se había utilizado en El gran Santini . John Bailey , marido de la editora Carol Littleton, fue el director de fotografía. La banda sonora pop de los años 60 fue curada por la esposa de Kasdan, Meg. El álbum vendió más de seis millones de copias y es una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos. [34]
The Big Chill se estrenó el 30 de septiembre de 1983. Estuvo en los cines durante seis meses, recaudó más de 56 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones de dólares y recibió principalmente elogios, con algunas críticas mixtas. [35]
La película fue nominada a tres premios de la Academia : mejor guión original, mejor actriz de reparto (Close) y mejor película. El guión fue nominado a un premio BAFTA y a un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, y ganó el premio WGA. Kasdan obtuvo una nominación al premio DGA del Directors Guild of America. Más tarde dijo:
Fue una especie de pararrayos para la controversia. Creo que me sorprendió todo lo que pasó con The Big Chill porque fue muy personal. Se trataba tanto de mi vida, de la vida de Barbara y de la vida de mi esposa que cuando se volvió muy popular me sorprendí. [5]
El crítico de cine FX Feeney escribió: "Kasdan creó un tema de conversación nacional. A partir de entonces la gente habló de ' La gran generación fría '. Las películas realizadas por generaciones posteriores, sobre esas generaciones... tendrían que soportar que los críticos las llamaran 'The Little Chill' (Así que, en cierto sentido, Kasdan fundó un nuevo género)" [6].
Kasdan coescribió el guión de Silverado con su hermano, Mark Kasdan. La historia, ambientada en 1880, trata sobre un variopinto grupo de vaqueros que se unen y dejan de lado sus propios intereses para proteger un pequeño pueblo de un sheriff corrupto. [5]
Eligió a Kevin Kline por segunda vez, como el vaquero principal Paden, junto con Scott Glenn , Danny Glover (que se reunió con Kasdan en el Gran Cañón ) y Kevin Costner (que volvió a formar equipo con Kasdan para otro western, Wyatt Earp ). Brian Dennehy fue elegido como el sheriff, y el hijo de Kasdan, Jonathan, y su esposa Meg tuvieron pequeños papeles.
La película se rodó en Nuevo México durante el invierno de 1984, y se construyó un escenario completo cerca de Santa Fe que luego se reutilizó en varias películas, incluida Wyatt Earp . Durante la producción, algunos miembros del elenco desarrollaron hipotermia y Kasdan tuvo que lidiar tanto con tormentas de nieve como con inundaciones repentinas. [5]
La película fue tan popular en su proyección de prueba en Seattle que Columbia aceleró su estreno varios meses, sin organizar a tiempo los habituales esfuerzos de marketing y comercialización. Salió el 10 de julio de 1985 y obtuvo buenos resultados (32 millones de dólares con un presupuesto de 26 millones de dólares), pero Kasdan consideró que le habría ido mejor con una estrategia de lanzamiento más concertada. [5] Las críticas fueron en gran medida positivas. [36]
La película obtuvo nominaciones al Oscar al mejor sonido y mejor banda sonora original (compuesta por Bruce Broughton ). Kasdan ganó el Premio Venecia Joven—Mención especial en el Festival de Cine de Venecia .
Después de hacer Silverado , Kasdan rechazó Los intocables (1987) porque no le gustaba el guión; Fue dirigida por Brian De Palma . [12] También había estado desarrollando Man Trouble (1992), pero no estaba de acuerdo con los productores sobre el guión de Carole Eastman . [5] Luego le ofrecieron The Accidental Tourist , una novela de Anne Tyler , y a pesar de sus similitudes superficiales con Man Trouble (ambas historias son romances de parejas extrañas con un personaje que entrena perros), "se enamoró de ella". [5]
John Malkovich había estado desarrollando el proyecto y contrató al director de teatro Frank Galati para escribir un guión. [37] Cuando Kasdan asumió el control, escribió su propia adaptación y, en última instancia, compartió el crédito de escritura con Galati. Como muchas de las historias del propio Kasdan, ésta trataba "de crear una nueva familia para reemplazar a una disfuncional", dijo. [8] Para el papel principal, eligió a Hurt por tercera vez.
Kasdan y Hurt se reunieron con Kathleen Turner de Body Heat , interpretando a la esposa separada de Macon. Para la excéntrica entrenadora de perros Muriel, Kasdan eligió a Geena Davis , quien ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. [5]
The Accidental Tourist fue un éxito sorpresa cuando se estrenó el 23 de diciembre de 1988. Recaudó más de 32 millones de dólares y recibió una ola de elogios de la crítica durante la temporada de premios. Ganó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York a pesar de las duras críticas de varios críticos, incluida Pauline Kael , quien consideró que la película no tenía voz. [38]
La película obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro (por Mejor Película Dramática y Mejor Banda Sonora), una nominación al BAFTA (Mejor Guión Adaptado) y cuatro nominaciones al Oscar : Mejor Banda Sonora Original ( John Williams ), Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. Davis ganó un Oscar por su papel secundario.
"A veces me he sentido frustrado por el tamaño de mi audiencia, pero no con esa película", dijo Kasdan. "Me sorprende que hayamos conseguido que tanta gente lo viera. Fue una de las experiencias más satisfactorias que he tenido. Estoy tan orgulloso de The Accidental Tourist como de cualquier cosa que haya hecho". [12]
Kasdan quería hacer algo "ligero e irreverente" después de la dolorosa película The Accidental Tourist , y John Kostmayer le envió un guión basado en una historia real de Pensilvania: una mujer intentó matar a su marido varias veces por su infidelidad, pero él sobrevivió. De todos los intentos, ella y sus cómplices fueron a prisión, y cuando salió el marido la perdonó y la recuperó. "Me fascinó esa historia", dijo Kasdan. "Pensé que sería una película maravillosa". [5]
Fue la primera película que dirigió a partir del guión de otro escritor y estaba protagonizada por Kline como el dueño de una pizzería y tramposo en serie Joey, y Tracey Ullman como su esposa, Rosalie. El elenco incluía a Hurt, River Phoenix , Joan Plowright y Keanu Reeves . La película se rodó en Tacoma, Washington .
En 1999, Kasdan escribió:
Me arrepiento más de Te amo hasta la muerte que de cualquier cosa que haya hecho, porque Kostmayer había escrito un guión extraño e interesante. Fue muy divertido para mí, pero había cosas que eran feas. En la postproducción empezamos a escabullirla [proyección de prueba], y la mayoría de los espectadores odiaron la película, la despreciaron. Odiaban ciertas cosas y comencé a eliminarlas. Volvimos a filmar el final, agregamos nuevas escenas y eliminamos escenas que eran difíciles. Quería hacer la película más popular, y eso fue débil, porque empeoraba cada vez más. Como resultado, nunca he vuelto a utilizar esas tarjetas de adelanto desde entonces. No era como si el estudio me obligara a cambiar las cosas. Arruiné la película. [12]
Te amo hasta la muerte salió el 6 de abril de 1990. Recaudó 16 millones de dólares y las críticas fueron en gran medida negativas o mixtas. [39]
Kasdan, que ahora tiene 40 años y su hijo mayor se va a la universidad, comenzó un guión sobre el matrimonio y la crianza de los hijos. Él dijo:
Ver crecer a sus hijos pone de relieve su propia vida. Son un recordatorio diario de que estás avanzando porque claramente vienen desde atrás. Esa lección de manejo [en el Gran Cañón ] va más allá de la dificultad de girar a la izquierda en Los Ángeles. Darle el volante a tu hijo es dejarse llevar... y la amenaza del desastre en las acciones más mundanas. [40]
El guión, que escribió con su esposa, se convirtió en un lienzo más amplio que trataba sobre las relaciones raciales en Los Ángeles y las crisis existenciales de la época. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, Kasdan eligió a dos de sus actores habituales, Kline y Glover, junto con Steve Martin , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker y Alfre Woodard . (Los actores recibieron salarios más bajos a cambio de participación en las ganancias.) [40] La película sigue historias separadas pero que se cruzan de múltiples personajes a través de las divisiones sociales y raciales de Los Ángeles, y trata temas de destino, muerte, relaciones, la ética de la violencia en realización de películas y más. La música es de James Newton Howard , quien ha trabajado con Kasdan en todas las películas desde entonces.
Grand Canyon se estrenó el 25 de diciembre de 1991. El elenco y los comentarios sociales y generacionales inmediatamente generaron comparaciones con The Big Chill , y las críticas fueron en su mayoría positivas.
El guión fue nominado a un Premio de la Academia , un Globo de Oro y un Premio WGA. Algunos críticos consideraron que el final, que tiene al conjunto mirando con asombro el Gran Cañón real , fue un final feliz.
A los pocos meses del estreno de la película, ocurrieron los disturbios de 1992 en Los Ángeles . "Hubo una enorme cantidad de prensa sobre el hecho de que el Gran Cañón había predicho la explosión de rabia y violencia", dijo Kasdan. "Cualquiera que caminara por Los Ángeles en ese momento podía sentirlo. Los disturbios fueron una especie de explosión natural que cualquiera podría haber predicho". [5]
Uno de los proyectos abandonados de Kasdan a lo largo de los años se tituló Pair-A-Dice , escrito por el guionista de Blade Runner (1982) David Webb Peoples , que desarrolló durante cuatro años, con Costner como protagonista. [40] En 1992, Costner se le acercó con el guión de una miniserie de seis horas sobre la vida de Wyatt Earp . "Le dije que estaba a punto de comprometerme con otra película", dijo Kasdan. "[Costner] dijo: '¿Por qué haces eso? ¿Por qué no haces Wyatt Earp ? Le dije: 'No me gusta el guión'. Y él dijo: 'Bueno, entonces, escribe un nuevo guión'". Kasdan estuvo de acuerdo con la condición de que filmaran el verano siguiente, lo que Costner aceptó. Kasdan escribió un guión en tres meses. [5]
Kasdan estaba satisfecho con su guión, pero no tanto Costner, quien todavía estaba apegado al concepto original de la miniserie. "Kevin y yo estábamos visualizando un 'Padrino occidental'", dijo Dan Gordon , quien escribió el guión de la miniserie. "De hecho, iban a ser dos películas, centradas en tres familias: los Earp y dos familias del crimen organizado. Mike Gray, un extraño reflejo de Earp, logró que Tombstone, la ciudad más rica al oeste del Mississippi, fuera cedida a su propiedad. Fue una apropiación de tierras por un valor de entre 10 y 20 millones de dólares en dólares de 1880, y lo único que se interponía entre él y ese dinero era Wyatt Earp. [41]
Kasdan dijo:
En ese momento probablemente deberíamos haber cancelado todo el asunto, pero no lo hicimos. En cambio, llegamos a una especie de guión de compromiso. Nunca antes había tenido esa experiencia, porque todo lo que había escrito lo había filmado tal cual. Aquí tenía este tipo de híbrido. Era mi guión más elementos de su guión anterior. [5]
Kasdan finalmente compartió el crédito de escritura con Gordon, quien también se desempeñó como productor ejecutivo de la película.
Creo que confundió toda la situación, y si hubiera tenido mi ingenio probablemente habría dicho: "Kevin, mira, porque somos muy buenos amigos, preservemos nuestra amistad y no hagamos esta película". Bueno, preservamos nuestra amistad, pero desafortunadamente hicimos la película. [5]
Alrededor de Costner como Earp estaban Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon y Gene Hackman . Dennis Quaid perdió 43 libras con una dieta supervisada para interpretar a Doc Holliday , una actuación que Kasdan llamó "la parte más satisfactoria de la película". [5]
Wyatt Earp fue una producción más ambiciosa que el anterior western de Kasdan, Silverado . Se rodó en el verano de 1993 a lo largo de 19 semanas (con una semana entera de ensayos), en locaciones de Santa Fe, Nuevo México y sus alrededores, con dos decorados enormes que retratan ocho ciudades occidentales diferentes y un elenco de más de 100 papeles conversacionales y miles de extras. Fue filmada en formato anamórfico por Owen Roizman , el director de fotografía de The French Connection . [42]
"Es una película épica a una escala épica", dijo Kasdan. "Muestra la construcción del ferrocarril y un tramo de la vida de Wyatt. Así que, en muchos sentidos, presentó los desafíos que estaba buscando. Es una gran película y hay cosas en ella que son tan buenas como cualquier cosa que haya visto. Alguna vez has hecho." [5]
La película sufrió en taquilla (recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares) en parte debido a Tombstone , la película simultánea protagonizada por Kurt Russell como Earp y Val Kilmer como Holliday. El escritor y director original de Tombstone, Kevin Jarre ( quien finalmente fue despedido del proyecto), en realidad había planeado hacer una historia de Earp con Costner, pero los dos tenían ideas diferentes sobre su tono y dirección, y cada uno siguió su propio camino. [43] Tombstone estaba en producción al mismo tiempo, pero se lanzó en la víspera de Navidad de 1993, seis meses antes que Wyatt Earp .
" Tombstone nos hizo daño", dijo la editora Carol Littleton, "porque es un tipo de película completamente diferente, era un poco más moderno y no era tan serio". [44]
Meg Ryan , que en ese momento estaba casada con la estrella de Wyatt Earp , Dennis Quaid, le llevó a Kasdan un guión que ella misma había encargado. Escrita por Adam Brooks , trataba sobre una mujer que supera su miedo a volar y va a París para enfrentarse a su prometido infiel, y en el proceso se enamora de un ladrón francés. Kasdan se sintió atraído por el proyecto, dijo, porque "no tendría que escribir algo nuevo. Acababa de hacer esta película realmente difícil y pensé, bueno, iré a Francia con mi familia por un tiempo". Yo amo Francia." [5]
Eligió a Timothy Hutton como el prometido infiel, Charlie, y a Kline como Luc Teyssier, el ladrón.
French Kiss se estrenó el 5 de mayo de 1995. Recaudó casi 39 millones de dólares en Estados Unidos y más de 101 millones de dólares a nivel internacional.
Mumford (1999)
Después de French Kiss , Kasdan escribió un guión específico para Disney llamado Sojourner , una película de fantasía a gran escala ambientada en la década de 1930 sobre un padre y un hijo. "Me encantan los efectos", dijo, "pero rara vez están unidos a una historia que me interese. Así que escribí una de mi tipo de historias, una que involucra efectos. Fue un proyecto muy costoso, que requirió no solo uno, sino dos estrellas de cine." Entró en la preproducción de la película con Mel Gibson como protagonista, pero luego la desconectó y en su lugar escribió el guión de Mumford . [6]
La historia trata sobre un psicólogo llamado Mumford con un pasado secreto, que se muda a un pueblo llamado Mumford y comienza a tratar a sus ciudadanos con problemas. Kasdan eligió a Loren Dean para el papel principal, junto a Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short y Ted Danson. Salió el 24 de septiembre de 1999 y tuvo malos resultados en taquilla, recaudando sólo 4,5 millones de dólares. La respuesta crítica estuvo dividida.
Atrapasueños (2003)
La película peor recibida de Kasdan fue Dreamcatcher , una adaptación del libro de Stephen King de 2001 . Escrita durante la recuperación de King después de ser atropellado por una camioneta en 1999, la historia trata sobre cuatro amigos y un niño con poderes especiales, que involucra extraterrestres, telepatía y horror corporal extremo. King dijo más tarde que escribió gran parte de él en Oxycontin . [45]
Kasdan coescribió la adaptación con William Goldman , guionista de Butch Cassidy and the Sundance Kid y La princesa prometida . "Si lees el libro", dijo Kasdan, "el dolor está por todas partes". [46]
Dreamcatcher fue producida por Castle Rock Entertainment y filmada en Columbia Británica . El elenco incluía a Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant y Donnie Wahlberg . Salió el 21 de marzo de 2003 y recaudó 82 millones de dólares en todo el mundo.
Querida compañera (2012)
Pasaron nueve años entre Dreamcatcher y la siguiente película de Kasdan, Darling Companion . Durante ese tiempo adaptó un guión de la novela de Richard Russo The Risk Pool , que estaba desarrollando con Tom Hanks como protagonista, así como algunos otros proyectos abortados. [47] Finalmente decidió hacer una película independiente, basada en un incidente de su propia vida y la de Meg, cuando su perro se perdió en las montañas de Colorado.
Darling Companion fue financiada de forma independiente por su empresa, Kasdan Pictures, junto con Werc Werk Works y Likely Story . Dado que se hizo con un modesto presupuesto de 5 millones de dólares, el reparto (que incluía a Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest y Mark Duplass ) trabajó a escala. Kasdan filmó la película en formato digital por primera vez, en locaciones de Utah. [48] Salió el 27 de abril de 2012.
A partir de 2020, Kasdan está trabajando en un documental sobre el ejecutivo del sello discográfico Mo Ostin y la adaptación de una novela llamada November Road .
"Dirigir es el mejor trabajo del mundo, pero el proceso es muy difícil", dijo en 1991. "Cada película es como un niño, una enorme inversión de corazón y trabajo. Decidí que quiero trabajar mucho mientras Tengo el interés y la energía para ello. Entonces, si llega el momento en que no me estoy divirtiendo, puedo marcharme". [40] A partir de 2022, Kasdan ha dirigido solo dos largometrajes en 22 años.
Como guionista, Kasdan estuvo influenciado por la literatura inglesa clásica, las obras de teatro y las películas literarias de los años 40, 50 y 60. Él dijo:
Si recibes una formación como yo, es una formación dramática clásica, en la que aprendes cómo se han construido las obras desde que empezaron a escribirlas. Creo que eso me ha sido muy útil en Hollywood, porque mucha de la gente que escribe guiones no tiene formación literaria. Muchos guionistas jóvenes de hoy proceden de la televisión. No es que trabajaran en televisión; es que crecieron viendo la televisión y creen que la forma en que se presenta la narrativa en la televisión es narrativa, pero no lo es. Por eso, en todo caso, creo en la construcción dramática clásica y creo en la fuerza y el impulso que crea una buena narrativa a medida que se construye sobre sí misma. [23]
Dijo que todos sus guiones comienzan con sus personajes:
Los personajes se presentan y la historia sigue. Alvin Sargent [guionista de Julia (1977) y Ordinary People (1980)] me dijo algo grandioso. Estábamos hablando de que toda nuestra inspiración siempre comienza con el carácter. No trama. No historia. Y que desearíamos que fuera de otra manera; y que, de hecho, la tradición cinematográfica estadounidense tiene que ver con la narrativa. No se trata de carácter. Y él dijo: 'Cuando muera, en mi lápida va a decir: 'Por fin, un complot'. Me identifiqué muy fuertemente con eso. [6]
Sobre su estilo de dirección, Kasdan dijo:
Creo que mi personalidad es tímida, reticente, en algunos aspectos; Soy conservador: no uso ropa llamativa. Creo que eso también se aplica a mi estilo, no es que no me gusten las cosas que son sorprendentemente innovadoras. ... Para mí, la idea es: ¿está la cámara donde quieres que esté, no la estás mostrando? ... Lo que admiro de Kurosawa es la perfección Zen de la colocación de su cámara, lo correcto que es. Ésa es la idea por la que me esfuerzo, pero el estilo no es algo que impulse mis fotografías. [12]
Sobre trabajar con actores, dijo:
Me atrae un tipo de actuación muy fuerte, no quisquillosa y, con suerte, no absorbida. Quiero grandes oyentes. No compiten con los otros actores en el cuadro. Están ahí para apoyar y mejorar al otro actor. Me interesan las personas que están interesadas en someterse a roles, a una historia, en saber que a veces la acción más grandiosa es la acción equivocada, la acción más llamativa es la acción equivocada. A veces el reposo es la respuesta más adecuada a algo. Mis películas se cortan y actúan según las reacciones, no las acciones. Creo que ahí es donde se revelan los secretos de la vida. No necesariamente en lo que decimos, sino en cómo reaccionamos ante lo que escuchamos. [5]
En 2012, Kasdan participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound . Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Kasdan eligió lo siguiente, en orden alfabético: [49]
Kasdan ha producido varias películas que no dirigió: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989), escrita por su coguionista de The Big Chill, Barbara Benedek , Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998), The TV Set (2006), escrita y dirigida por Jake Kasdan, y In the Land of Women (2007), escrita y dirigida por Jonathan Kasdan.
Ha hecho varios cameos en sus propias películas: como el abogado de River Phoenix en Te amo hasta la muerte , un director en Gran Cañón , un jugador en Wyatt Earp y un hombre que pasea a un perro en Darling Companion . Interpretó al psiquiatra de Jack Nicholson en Mejor imposible (1997), dirigida por James L. Brooks .
Además de sus cuatro nominaciones al Oscar, Kasdan recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin en 2001 y el Premio Laurel por Logros de Guión del Writers Guild of America en 2006. Tiene tres doctorados honoris causa: en Letras Humanitarias de la Universidad de Michigan (1983) y de West Virginia University (1999), y en Bellas Artes del American Film Institute (2015).
El 22 de mayo de 2016, fue honrado por el Festival de Cine Judío de Atlanta y ArtsATL.org como el ganador inaugural de su Premio ICON por sus contribuciones a las artes cinematográficas en una ceremonia celebrada en el Woodruff Arts Center .
Kasdan ha estado casado con Meg Kasdan (de soltera Mary Ellen Goldman) desde el 28 de noviembre de 1971. Se conocieron en la Universidad de Michigan, donde ambos estudiaban inglés. Sus dos hijos, Jake Kasdan y Jonathan Kasdan , están involucrados en el cine como actores, escritores, productores y directores. Tiene tres nietos.
Mientras Meg creció en una comunidad judía en Detroit, Larry se crió en pequeños pueblos de Virginia Occidental, donde se sentía "otro" como el único judío en su círculo de amigos. "La gente decía 'lo jugué' o 'kike' pero no sabían el poder que tenía sobre mí", recordó.
Escribió 'Silverado' con su hermano Mark. Sus dos hermanas aparecen brevemente en 'Grand Canyon'.
