Joan Miró i Ferrà ( / m ɪ ˈ r oʊ / mi- ROH , [1] US también / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH , [2] [3] catalán: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra] ; 20 de abril de 1893 – 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor y ceramista español catalán nacido en Barcelona . Profesionalmente era conocido simplemente como Joan Miró . Un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró , se creó en su ciudad natal de Barcelona en 1975, y otro, la Fundació Pilar i Joan Miró , se creó en su ciudad adoptiva de Palma en 1981.
Obteniendo reconocimiento internacional, su obra ha sido interpretada como surrealismo pero con un estilo personal, desviándose en ocasiones también hacia el fauvismo y el expresionismo . [4] Se destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente , reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, de difícil clasificación, también tuvieron una manifestación de orgullo catalán . En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930 en adelante, Miró expresó su desprecio por los métodos pictóricos convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa , y declaró un "asesinato de la pintura" a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida. [5]
Nacido en el seno de una familia del orfebre y relojero, Miquel Miró Adzerias, y de su madre Dolores Ferrà. [6] , Miró creció en el barrio del Barri Gòtic de Barcelona. [7] El apellido Miró indica algunas posibles raíces judías (en términos de marranos o judíos conversos ibéricos que se convirtieron al cristianismo ). [8] [9] Comenzó a tomar clases de dibujo a los siete años en una escuela privada en la calle del Regomir 13, una mansión medieval. Para consternación de su padre, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de La Llotja en 1907. Estudió en el Cercle Artístic de Sant Lluc [10] y realizó su primera exposición individual en 1918 en las Galerías Dalmau , [11] donde su trabajo fue ridiculizado y desfigurado. [12] Inspirado por las exposiciones fauvistas y cubistas en Barcelona y en el extranjero, Miró se sintió atraído por la comunidad artística que se reunía en Montparnasse y en 1920 se trasladó a París, pero continuó pasando sus veranos en Cataluña . [7] [13] [14] [15]
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Miró inicialmente fue a la escuela de negocios además de a la escuela de arte. Inició su carrera laboral como oficinista cuando era un adolescente, aunque abandonó completamente el mundo empresarial por el arte tras sufrir una crisis nerviosa. [18] Su arte temprano, como el de los fauvistas y cubistas de influencia similar, se inspiró en Vincent van Gogh y Paul Cézanne . El parecido de la obra de Miró con la de la generación intermedia de la vanguardia ha llevado a los estudiosos a denominar este período como su período fauvista catalán. [19]
Unos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona en 1918, [11] se instaló en París, donde terminó una serie de pinturas que había comenzado en la casa de verano y la granja de sus padres en Mont-roig del Camp . Una de esas pinturas, La granja , mostró una transición hacia un estilo de pintura más individual y ciertas cualidades nacionalistas. Ernest Hemingway , quien más tarde compró la pieza, la describió diciendo: "Tiene todo lo que sientes acerca de España cuando estás allí y todo lo que sientes cuando estás lejos y no puedes ir allí. Nadie más ha podido Pintar estas dos cosas tan opuestas." [20] Miró regresaba anualmente a Mont-roig y desarrolló un simbolismo y un nacionalismo que lo acompañarían a lo largo de su carrera. Dos de las primeras obras de Miró clasificadas como surrealistas, Paisaje catalán (El cazador) y El campo labrado , [21] emplean el lenguaje simbólico que dominaría el arte de la década siguiente. [22]
Josep Dalmau organizó la primera exposición individual parisina de Miró, en la Galerie la Licorne en 1921. [13] [23] [24]
En 1924 Miró se unió al grupo surrealista. La naturaleza ya simbólica y poética de la obra de Miró, así como las dualidades y contradicciones inherentes a ella, encajan bien en el contexto de automatismo onírico propugnado por el grupo. Gran parte del trabajo de Miró perdió la desordenada y caótica falta de enfoque que había definido su trabajo hasta el momento, y experimentó con el collage y el proceso de pintura dentro de su trabajo para rechazar el marco que proporcionaba la pintura tradicional. Esta actitud antagónica hacia la pintura se manifestó cuando Miró se refirió a su obra en 1924 de manera ambigua como "x" en una carta al amigo poeta Michel Leiris . [25] Las pinturas que surgieron de este período fueron finalmente denominadas las pinturas de los sueños de Miró.
Miró, sin embargo, no abandonó por completo el tema. A pesar de las técnicas automáticas surrealistas que empleó ampliamente en la década de 1920, los bocetos muestran que su trabajo fue a menudo el resultado de un proceso metódico. La obra de Miró rara vez se sumergió en la no objetividad, manteniendo un lenguaje simbólico y esquemático. Esto fue quizás más destacado en la serie repetida Cabeza de un campesino catalán de 1924 a 1925. En 1926, colaboró con Max Ernst en diseños para el empresario de ballet Sergei Diaghilev .
Miró volvió a una forma de pintura más representativa con Los interiores holandeses de 1928. Elaboradas a partir de obras de Hendrik Martenszoon Sorgh y Jan Steen vistas como reproducciones de postales, las pinturas revelan la influencia de un viaje a Holanda realizado por el artista. [27] Estas pinturas tienen más en común con Tilled Field o Harlequin's Carnival que con las pinturas minimalistas de sueños producidas unos años antes.
Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma ( Mallorca ) el 12 de octubre de 1929. Su hija, María Dolores Miró , nació el 17 de julio de 1930. En 1931, Pierre Matisse abrió una galería de arte en la ciudad de Nueva York. La Galería Pierre Matisse (que existió hasta la muerte de Matisse en 1989) se convirtió en una parte influyente del movimiento de arte moderno en Estados Unidos. Desde el principio Matisse representó a Joan Miró e introdujo su obra en el mercado estadounidense exponiendo frecuentemente la obra de Miró en Nueva York. [28] [29]
En 1932 creó un diseño escénico para el ballet Jeux d'enfants [ru] de Massine en el Ballet Russe de Monte-Carlo .
Hasta el estallido de la Guerra Civil Española , Miró habitualmente regresaba a España en los veranos. Una vez que comenzó la guerra, no pudo regresar a casa. A diferencia de muchos de sus contemporáneos surrealistas, Miró había preferido mantenerse alejado de los comentarios explícitamente políticos en su obra. Aunque un sentido de nacionalismo (catalán) impregnaba sus primeros paisajes surrealistas y Cabeza de un campesino catalán , no fue hasta que el gobierno republicano español le encargó pintar el mural La Parca , para el Pabellón Republicano Español en la Exposición de París de 1937 , que la obra de Miró adquirió un significado políticamente cargado. [30]
En 1939, ante la inminente invasión alemana de Francia, Miró se trasladó a Varengeville, en Normandía, y el 20 de mayo del año siguiente, cuando los alemanes invadieron París, huyó por los pelos a España (ahora controlada por Francisco Franco) durante el régimen de Vichy. regla. [31] En Varengeville, Palma y Mont-roig, entre 1940 y 1941, Miró creó la serie de veintitrés gouache Constelaciones . Girando en torno al simbolismo celestial , Constelaciones le valió al artista los elogios de André Breton , quien diecisiete años más tarde escribió una serie de poemas, que llevan el nombre de la serie de Miró y se inspiran en ella. [32] Las características de este trabajo revelaron un enfoque cambiante hacia los temas de las mujeres, los pájaros y la luna, que dominarían su iconografía durante gran parte del resto de su carrera.
Shuzo Takiguchi publicó la primera monografía sobre Miró en 1940. En 1948-49 Miró vivió en Barcelona y realizó frecuentes visitas a París para trabajar en técnicas de impresión en los Estudios Mourlot y el Atelier Lacourière . Desarrolló una estrecha relación con Fernand Mourlot y eso dio como resultado la producción de más de mil ediciones litográficas diferentes.
En 1959, André Breton pidió a Miró que representara a España en la exposición El homenaje al surrealismo junto a Enrique Tábara , Salvador Dalí y Eugenio Granell . Miró creó una serie de esculturas y cerámicas para el jardín de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence , Francia, que se completó en 1964.
En 1974, Miró creó un tapiz para el World Trade Center de Nueva York junto con el artista catalán Josep Royo . Inicialmente se había negado a hacer un tapiz, luego aprendió el oficio de Royo y los dos artistas realizaron varias obras juntos. Su tapiz del World Trade Center se exhibió en el edificio [33] y fue una de las obras de arte más caras perdidas durante los ataques del 11 de septiembre . [34] [35]
En 1977, Miró y Royo terminaron un tapiz para exponerlo en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. [36] [37]
En 1981 se inauguró El sol, la luna y una estrella de Miró , más tarde rebautizada como El Chicago de Miró . Esta gran escultura de técnica mixta está situada al aire libre en el área del Loop del centro de Chicago, frente a otra gran escultura pública, el Chicago Picasso . Miró había creado un modelo en bronce de El sol, la luna y una estrella en 1967. La maqueta se encuentra ahora en el Museo de Arte de Milwaukee .
En 1979 Miró recibió el doctorado honoris causa por la Universidad de Barcelona . El artista, que padecía un fallo cardíaco, falleció en su casa de Palma ( Mallorca ) el 25 de diciembre de 1983 a los 90 años. [38] Posteriormente fue enterrado en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona.
A través del análisis de textos personales escritos por Joan Miró se ha establecido que ha experimentado múltiples episodios de depresión a lo largo de su vida. [39] Experimentó su primera depresión cuando tenía 18 años en 1911. [40] Gran parte de la literatura se refiere a esto como si fuera un pequeño revés en su vida, mientras que parecía ser mucho más que eso. [41] El propio Miró afirmó: Estaba desmoralizado y sufría una grave depresión. Me enfermé gravemente y estuve tres meses en cama . [42]
Podría decirse que existe una conexión entre su salud mental y sus pinturas, ya que utilizó la pintura como una forma de afrontar sus episodios de depresión. Supuestamente incluso lo hizo más tranquilo y sus pensamientos menos oscuros. Joan Miró decía que sin pintar se deprimía mucho, me deprimía y me daban 'ideas negras', y no sé qué hacer conmigo mismo . [43]
La influencia de su estado mental es muy visible en su cuadro El Carnaval del Arlequín. Trató de pintar el caos que experimentó en su mente, la desesperación de querer dejar ese caos atrás y el dolor creado a causa de eso. Miró pintó aquí el símbolo de la escalera, que también es visible en muchas otras pinturas después de esta. Se supone que simboliza la fuga. [44]
La relación entre creatividad y enfermedad mental está muy bien estudiada. [45] Se ha argumentado que las personas creativas tienen una mayor probabilidad de sufrir una enfermedad maníaco depresiva o esquizofrenia, así como una mayor probabilidad de transmitirla genéticamente. [46] Aunque sabemos que Miró sufrió de depresión episódica, no está claro si también experimentó episodios maníacos, lo que a menudo se conoce como trastorno bipolar. [47]
Entre sus primeras obras modernistas se encuentran Retrato de Vicente Nubiola (1917), Siurana (el camino) , Nord-Sud (1917) y Pintura de Toledo . Estas obras muestran la influencia de Cézanne y llenan el lienzo con una superficie colorida y un tratamiento más pictórico que el estilo duro de la mayoría de sus obras posteriores. En Nord-Sud , el periódico literario del mismo nombre aparece en la naturaleza muerta, recurso compositivo común en las composiciones cubistas, pero también referencia a los intereses literarios y vanguardistas del pintor. [48]
A partir de 1920, Miró desarrolló un estilo muy preciso, seleccionando cada elemento de forma aislada y detallada y disponiéndolos en una composición deliberada. Estas obras, entre ellas Casa con palmera (1918), Desnudo con espejo (1919), Caballo, pipa y flor roja (1920) y La mesa – Naturaleza muerta con conejo (1920), muestran la clara influencia del cubismo , aunque de forma comedida, aplicándose sólo a una parte del tema. Por ejemplo, La esposa del granjero (1922-23) es realista, pero algunas secciones están estilizadas o deformadas, como el tratamiento de los pies de la mujer, que están agrandados y aplanados. [49]
La culminación de este estilo fue The Farm (1921-22). La escena rural catalana que representa se ve ampliada por un periódico francés de vanguardia en el centro, que muestra que Miró ve esta obra transformada por las teorías modernistas a las que había estado expuesto en París. La concentración en cada elemento como igualmente importante fue un paso clave para generar un signo pictórico para cada elemento. El fondo está representado en áreas planas o estampadas en áreas simples, resaltando la separación de figura y fondo, que llegaría a ser importante en su estilo maduro.
Miró hizo muchos intentos de promover esta obra, pero sus colegas surrealistas la encontraron demasiado realista y aparentemente convencional, por lo que pronto recurrió a un enfoque más explícitamente surrealista. [50]
En 1922, Miró exploró el surrealismo abstracto y fuertemente coloreado en al menos una pintura. [51] A partir del verano de 1923 en Mont-roig, Miró inició un conjunto clave de pinturas donde predominan los signos pictóricos abstractos, más que las representaciones realistas utilizadas en La granja. En El campo labrado , Paisaje catalán (El cazador) y Pastoral (1923-24), estas formas y líneas planas (en su mayoría negras o fuertemente coloreadas) sugieren a los sujetos, a veces de manera bastante críptica. En Paisaje catalán (El cazador) , Miró representa al cazador con una combinación de signos: un triángulo para la cabeza, líneas curvas para el bigote, líneas angulares para el cuerpo. Tan codificada está esta obra que Miró posteriormente explicó con precisión los signos utilizados. [52]
A mediados de la década de 1920, Miró desarrolló el lenguaje de signos pictórico que sería central durante el resto de su carrera. En El carnaval de Arlequín (1924-25), hay una clara continuación de la línea iniciada con El campo labrado . Pero en obras posteriores, como La felicidad de amar a mi morena (1925) y Pintura (Fratellini) (1927), hay muchas menos figuras en primer plano y las que quedan están simplificadas.
Poco después Miró también inició su serie de obras Bailarina española . Estos sencillos collages eran como un contrapunto conceptual a sus pinturas. En Bailarina española (1928) combina un corcho, una pluma y un alfiler sobre una hoja de papel en blanco. [50]
Miró creó más de 250 libros ilustrados. [53] Estos eran conocidos como " Libres d'Artiste ". Una de esas obras se publicó en 1974, a instancias de la viuda del poeta francés Robert Desnos , titulada Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides ("Las penas del infierno o Las nuevas Hébridas"). Se trataba de un conjunto de 25 litografías, cinco en negro y las demás en colores.
En 2006 el libro se exhibió en "Joan Miró, Libros Ilustrados" en el Museo de Arte de Vero Beach. Un crítico dijo que es "un conjunto especialmente poderoso, no sólo por las ricas imágenes sino también por la historia detrás de la creación del libro. Las litografías son verticales largas y estrechas, y si bien presentan las formas familiares de Miró, hay un énfasis inusual en la textura. " El crítico continuó: "Me sentí inmediatamente atraído por estas cuatro impresiones, por una exuberancia emocional que contrasta con las frías superficies de gran parte de la obra de Miró. Creo que su intensidad es aún mayor cuando lees cómo llegaron a ser". El artista conoció y se hizo amigo de Desnos, quizás el escritor surrealista más querido e influyente, en 1925, y en poco tiempo hicieron planes para colaborar en una libreta de artista . Esos planes quedaron en suspenso debido a la Guerra Civil Española . y la audaz crítica de Desnos a este último durante la Segunda Guerra Mundial lo llevó a ser encarcelado en Auschwitz , y murió a los 45 años, poco después de su liberación en 1945. Casi tres décadas después, por sugerencia de la viuda de Desnos, Miró se propuso ilustrar. El manuscrito del poeta fue su primera obra en prosa, que fue escrita en Marruecos en 1922 pero permaneció inédita hasta esta colaboración póstuma. [ Esta cita necesita una cita ]
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En París, bajo la influencia de poetas y escritores, desarrolló su estilo único: formas orgánicas y planos pictóricos aplanados dibujados con una línea nítida. Generalmente considerado como un surrealista debido a su interés en el automatismo y el uso de símbolos sexuales (por ejemplo, ovoides con líneas onduladas que emanan de ellos), el estilo de Miró fue influenciado en diversos grados por el surrealismo y el dadaísmo , [18] sin embargo rechazó la membresía. en cualquier movimiento artístico de los años europeos de entreguerras. André Breton lo describió como "el más surrealista de todos nosotros". Miró confesó haber creado una de sus obras más famosas, El carnaval de Arlequín , en circunstancias similares:
¿Cómo surgieron mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, volvía a casa, a mi estudio de París en la Rue Blomet por la noche, me iba a la cama y, a veces, no cenaba. Vi cosas y las anoté en un cuaderno. Vi formas en el techo... [54]
Los orígenes surrealistas de Miró surgieron de la "represión", al igual que todos los trabajos surrealistas y realistas mágicos españoles, especialmente debido a su etnia catalana , que fue objeto de especial persecución por parte del régimen de Franco. Se basó en el arte popular catalán como los siurells , que afirmó "observar constantemente". [55] Además, Joan Miró conocía bien el arte vudú haitiano y la religión de la santería cubana a través de sus viajes antes de exiliarse. Esto lo llevó a su estilo característico de creación artística. [ cita necesaria ]
Joan Miró fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como una forma de deshacer técnicas previas establecidas en la pintura y, por lo tanto, con André Masson , representó el comienzo del surrealismo como movimiento artístico. Sin embargo, Miró optó por no convertirse en miembro oficial de los surrealistas para tener libertad de experimentar con otros estilos artísticos sin comprometer su posición dentro del grupo. Siguió sus propios intereses en el mundo del arte, que van desde el dibujo automático y el surrealismo hasta el expresionismo , la abstracción lírica y la pintura de campo de color . La pintura cuatridimensional fue un tipo teórico de pintura que propuso Miró en el que la pintura trascendería su bidimensionalidad e incluso la tridimensionalidad de la escultura. [ cita necesaria ] [56]
El interés de Miró, frecuentemente citado, por el asesinato de la pintura se deriva de su disgusto por el arte burgués , que creía que se utilizaba como una forma de promover la propaganda y la identidad cultural entre los ricos. Específicamente, Miró respondió de esta manera al cubismo, que en el momento de su cita se había convertido en una forma de arte establecida en Francia. Se le cita diciendo "Les romperé la guitarra", refiriéndose a las pinturas de Picasso , con la intención de atacar la popularidad y la apropiación del arte de Picasso por parte de la política. [57]
El espectáculo del cielo me abruma. Me siento abrumado cuando veo, en un cielo inmenso, la luna creciente o el sol. Allí, en mis fotografías, formas diminutas en enormes espacios vacíos. Espacios vacíos, horizontes vacíos, llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado mucho. —Joan Miró, 1958, citado en Artistas del arte del siglo XX
En una entrevista con el biógrafo Walter Erben, Miró expresó su disgusto por los críticos de arte , diciendo que "están más preocupados por ser filósofos que cualquier otra cosa. Se forman una opinión preconcebida, luego miran la obra de arte. La pintura simplemente sirve como un manto en el que envolver sus demacrados sistemas filosóficos." [55]
En las últimas décadas de su vida, Miró aceleró su trabajo en diferentes medios, produciendo cientos de cerámicas, entre ellas el Muro de la Luna y el Muro del Sol en el edificio de la UNESCO en París. También realizó pinturas temporales sobre ventanas (sobre vidrio) para una exposición. En los últimos años de su vida Miró escribió sus ideas más radicales y menos conocidas, explorando las posibilidades de la escultura en gas y la pintura en cuatro dimensiones.
A lo largo de la década de 1960, Miró fue un artista destacado en muchas exposiciones de salón organizadas por la Fundación Maeght que también incluían obras de Marc Chagall , Giacometti , Brach, Cesar, Ubac y Tal-Coat .
Las grandes retrospectivas dedicadas a Miró en su vejez en lugares como Nueva York (1972), Londres (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) y París (1974) fueron un buen indicio del reconocimiento internacional que había adquirido. de manera constante durante el medio siglo anterior; Otras retrospectivas importantes se llevaron a cabo póstumamente. Los cambios políticos en su país natal llevaron en 1978 a la primera exposición completa de su pintura y obra gráfica, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 1993, año del centenario de su nacimiento, se realizaron varias exposiciones, entre las que las más destacadas fueron las celebradas en la Fundació Joan Miró , Barcelona, el Museum of Modern Art , Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, y la Galerie Lelong, París. [58] En 2011, la Tate Modern de Londres montó otra retrospectiva que viajó a la Fundació Joan Miró y a la National Gallery of Art de Washington, DC. Joan Miró, Grabado , Fundación Joan Miró (2013). Y dos exposiciones en 2014, Miró: De la Tierra al Cielo en el Museo Albertina, y Obras Maestras del Kunsthaus Zürich , Centro Nacional de Arte, Tokio.
Las exposiciones tituladas Joan Miró: Instinct & Imagination y "Miró: The Experience of Seeing" se llevaron a cabo en el Museo de Arte de Denver del 22 de marzo al 28 de junio de 2015 y en el Museo de Arte McNay del 30 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 (respectivamente), mostrando obras realizadas por Miró entre 1963 y 1981, cedidas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. [59] [60] [61] [62] [63] En 2018, expuso junto a, entre otros, Henri Matisse , Le Corbusier , Raymond Hains y Éric Sandillon en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga , Letonia . [64] [65] [66] [67] Esta exposición, titulada " Color de los gobelinos: Gobelinos contemporáneos de la colección 'Mobilier national' en Francia ", tuvo lugar durante la sexta edición de Riga Textile Art. [64] [65] [66] [67]
En la primavera de 2019, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inauguró Joan Miró: el nacimiento del mundo. [68] Hasta julio de 2019, la exposición muestra 60 obras desde el inicio de la carrera de Miró, incluida la influencia de las Guerras Mundiales. La exhibición presenta lienzos de 60 pies, así como pinturas más pequeñas de 8 pies, y las influencias van desde el cubismo hasta la abstracción. [69]
Miró ha tenido una influencia significativa en el arte de finales del siglo XX, en particular en los artistas expresionistas abstractos estadounidenses que incluyen: Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta y Rothko , mientras que sus abstracciones líricas [70] y sus pinturas de campos de color fueron precursoras de ese estilo por artistas como Helen Frankenthaler , Olitski y Louis y otros. [71] Su trabajo también ha influido en los diseñadores modernos, incluidos Paul Rand [72] y Lucienne Day , [73] [¿ fuente autoeditada? ] e influyó en pintores recientes como Julian Hatton . [74]
Una de las fotografías de Man Ray de la década de 1930, Miró con cuerda , muestra al pintor con una cuerda dispuesta sujeta a una pared, y fue publicada en la obra surrealista de un solo número Minotaure .
En 2002, el percusionista y compositor estadounidense Bobby Previte lanzó el álbum The 23 Constellations of Joan Miró en Tzadik Records . Inspirándose en la serie Constelaciones de Miró , Previte compuso una serie de piezas cortas (ninguna de más de 3 minutos de duración) para paralelas al pequeño tamaño de las pinturas de Miró. Los críticos describieron las composiciones de Privete para un conjunto de hasta diez músicos como "poco convencionalmente ligeras, etéreas y oníricas". [75]
En 1954 recibió el premio de grabado de la Bienal de Venecia y en 1958 el Premio Internacional Guggenheim. [18] [76]
En 1981, el Ayuntamiento de Palma ( Mallorca ) creó la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , ubicada en los cuatro estudios que Miró había donado al efecto. [77]
En octubre de 2018, el Grand Palais de París inauguró la mayor retrospectiva dedicada al artista hasta la fecha. La exposición incluyó cerca de 150 obras y fue comisariada por Jean Louis Prat. [78]
Hoy en día, las pinturas de Miró se venden entre 250.000 y 26 millones de dólares; 17 millones de dólares en una subasta estadounidense por La Caresse des étoiles (1938) el 6 de mayo de 2008, en ese momento la cantidad más alta pagada por una de sus obras. [79] En 2012, Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) se vendió en Christie's Londres por 26,6 millones de dólares. [80] Más tarde ese año en Sotheby's en Londres, Peinture (Etoile Bleue) (1927) recaudó casi 23,6 millones de libras con honorarios, más del doble de lo que se había vendido en una subasta de París en 2007 y un precio récord para el artista en una subasta. . [81] [82] El 21 de junio de 2017, la obra Femme et Oiseaux (1940), una de sus Constelaciones , se vendió en Sotheby's de Londres por 24.571.250 libras esterlinas. [83]
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