Jevel Demikovski (27 de marzo de 1922 – 4 de febrero de 2007), conocido profesionalmente como Jules Olitski , fue un pintor, grabador y escultor estadounidense .
Olitski nació Jevel Demikovsky en Snovsk , en la República Socialista Soviética de Ucrania (ahora Óblast de Chernihiv , Ucrania ), unos meses después de que su padre, un comisario, fuera ejecutado por el gobierno soviético. Emigró a Estados Unidos en 1923 con su madre y su abuela y se instaló en Brooklyn . Su abuela lo cuidó mientras su madre trabajaba para mantener a la familia. En 1926 su madre se casó con Hyman Olitsky (nota la terminación "y"), un viudo con dos hijos. En 1930 nació una hija.
Olitski mostró aptitudes para el dibujo y en 1935 tomaba clases de arte ocasionales en Manhattan . Asistió a escuelas públicas en Nueva York y ganó un premio de arte al graduarse de la escuela secundaria. En una exposición de las obras de algunos de los grandes maestros en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 quedó muy impresionado por los retratos de Rembrandt . Posteriormente ganó una beca para estudiar arte en el Pratt Institute y fue admitido en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Su educación continuó en el Beaux Arts Institute de Nueva York de 1940 a 1942.
Después de ser dado de baja del ejército en 1945, Olitski se casó y se quedó con Leo y Alma Gershenson en Asheville, Carolina del Norte . Después de un tiempo, por consejo de Leo, viajó a México . Más tarde regresó a Nueva York y luego, a finales de la década de 1940, fue a París con el GI Bill , estudiando en la Escuela Ossip Zadkine y la Académie de la Grande Chaumière . En París vio a los maestros modernos europeos y se dedicó a un severo autoanálisis, que implicó pintar con los ojos vendados para alejarse de todos sus hábitos y facilidades habituales. Olitski presentó su primera exposición individual en París en 1951.
Habiendo regresado a Nueva York en 1951, Olitski recibió su licenciatura en 1952 y su maestría en 1954 en educación artística, ambas de la Universidad de Nueva York .
Olitski tuvo su primera exposición individual en la Galerie Huit de París en 1951. Regresó a Nueva York y, reaccionando contra el color y las imágenes de sus obras parisinas, comenzó a pintar cuadros monocromáticos con centros vacíos. Se divorció y comenzó a exponer en exposiciones colectivas, y en 1956 se volvió a casar y se unió a la facultad de CW Post College en Long Island . En 1958 tuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Sala Zodiac de la Galería Alexander Iolas , y conoció a Clement Greenberg , quien expuso las pinturas de Olitski en una gran exposición individual en French & Company en mayo de 1959. [1]
En 1960, Olitski se alejó abruptamente de las superficies abstractas fuertemente incrustadas que había desarrollado y comenzó a teñir el lienzo con grandes áreas de tintes finos y de colores brillantes. Estos se mostraron en una segunda exposición de French & Co., en abril de 1961, y se le pidió que se uniera a la Galería Poindexter, donde realizó varias exposiciones. A partir de entonces expuso en numerosos lugares, ganó un premio en el Carnegie International y comenzó a ser coleccionado por museos.
En 1965, Olitski había desarrollado una técnica radicalmente innovadora de colocar capas atmosféricas de aerosoles de colores sobre el lienzo, marcadas al principio por cambios de valor de bordes rectos apenas perceptibles cerca del borde de la imagen y más tarde por pintura acrílica arrastrada a lo largo de partes del borde. Expuso internacionalmente a finales de la década de 1960 y fue seleccionado como uno de los cuatro artistas para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1966. En 1969 fue invitado a exhibir grandes esculturas de aluminio pintadas con aerosol en el Museo Metropolitano de Arte , convirtiéndose en el primer artista estadounidense vivo en realizar una exposición individual allí.
Enseñó en Bennington College de 1963 a 1967.
En la década de 1970, Olitski volvió a las gruesas superficies empastadas que caracterizaron su trabajo en la década de 1950, pero con técnicas innovadoras que aprovecharon los medios acrílicos en gel y polímero recientemente mejorados. En 1994 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [2]
Sus últimos trabajos de 2001 a 2007 se caracterizan por orbes de colores intensos que pueden evocar paisajes o paisajes celestes . Norman L. Kleeblat escribió en el catálogo que acompañó la exposición Jules Olitski-The Late Paintings-A Celebration, en Knoedler and Company: "La intensidad de los colores de Olitski puede resultar discordante cuando cada área coloreada se observa por separado. Pero el artista es un maestro de choques improbables de colores intensos y de aspecto artificial que recuerdan a Delacroix ". [3]
Olitski realizó más de 150 exposiciones individuales a lo largo de su vida y está representado en museos de todo el mundo. Recibió doctorados honorarios de la Universidad de Hartford , Keene State College y la Universidad Southern New Hampshire . [4] El patrimonio de Jules Olitski está representado por YaresArt. [5]
Olitski vivió y trabajó en estudios en New Hampshire y Florida y expuso regularmente hasta su muerte por cáncer en 2007, a los 84 años.
Familia
1945. Se casa con Gladys Katz. Tienen una hija, Eva. Divorciado alrededor de 1955.
1956. Se casa con Andrea Hill Pearce. Tienen una hija, Lauren. Divorciado alrededor de 1974.
1980. Se casa con Joan C. Gorby (alias Kristina).
Roberta Smith, New York Times 28 de enero de 2021 [6]