Las Constelaciones son una serie de 23 pinturas sobre papel realizadas desde enero de 1940 hasta septiembre de 1941 por el surrealista español Joan Miró . Historiadores del arte y conservadores de museos han dicho de las pinturas: "Consideradas universalmente uno de los mayores logros de su carrera", [1] : 1 p. "Las Constelaciones, en conjunto y individualmente, se encuentran entre los milagros que ocasionalmente otorga el arte", [2] : 70 p. "obra maestra de la pintura mundial", [3] : 5 p. "quizás la más intrincada y elaboradamente desarrollada de todas las composiciones de Miró", [4] : 81 p. "auténticas obras maestras", [5] : 57 p. "uno de los episodios más brillantes de su carrera", [6] : 100 p. y "Como experiencia óptica, las Constelaciones no tienen precedentes, ya que no tienen precursores ni siquiera en la propia obra de Miró". [7] : 341 págs.
"En definitiva, dado que la música, la naturaleza y la vida misma son las fuentes de inspiración del artista"; [8] : 17 págs. Las pinturas celebran audazmente temas nocturnos de asombro, alegría, naturaleza, amor y escape, aunque fueron pintadas durante uno de los períodos más turbulentos de la vida del artista. Iniciado sólo unos meses después de la violencia y el caos de la Guerra Civil Española en su tierra natal mientras Miró estaba exiliado en Francia; y luego se completó después de retroceder ante una recepción incierta en la España fascista , cuando los nazis invadieron Francia. Exhibir las pinturas en la España fascista o en la Francia ocupada no eran opciones viables, por lo que la serie se exportó discretamente a Estados Unidos en 1944 y se exhibió por primera vez en la ciudad de Nueva York al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. [1] : 3 p. La exposición apareció como una revelación para una facción aprensiva y exiliada de la vanguardia europea y de intelectuales como la primera indicación sobre el estado del arte en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. André Breton escribió que era "la nota de salvaje desafío del cazador expresada por el canto de amor del urogallo" [2] : 71 p. Al mismo tiempo, fueron una influencia directa en una generación emergente de artistas expresionistas abstractos , en particular Jackson Pollock y la estética "completa". [2] : 71 págs. [7] : 22, 156 págs.
Los relatos tradicionales indican que Joan Miró dividía su tiempo entre París y su tierra natal, en Montroig y Barcelona , Cataluña , España, a principios de la década de 1930. Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, permaneció en París en autoexilio con su esposa Pilar y su hija Dolores (n. 1931). Aunque Miró no era manifiestamente político, con motivo de la Exposición Internacional (Exposición Universal) de París de 1937 aceptó el encargo de un mural de la República Española . Miró produjo una pintura de 18 por 12 pies (550 x 365 cm.) titulada La Parca (1937, ahora destruida o perdida) que se exhibió en el Pabellón Español con el Guernica de Picasso y, por lo tanto, expresó públicamente sus sentimientos republicanos en un foro de alto perfil. que recibió considerable atención. [4] : 7–8 págs. [6] : 85–87 págs. [9] : 15-19 págs. Sin embargo, un autor sugiere que su investigación más reciente muestra que Miró, debido a limitaciones económicas, en realidad vivió en Cataluña a tiempo completo desde 1933 hasta el estallido de la guerra civil en 1936. Proveniente de una familia propietaria relativamente próspera, Miró tuvo una gran riesgo de las milicias de izquierda comunistas, anarquistas y republicanas (su cuñado fue fusilado), y que su aceptación para pintar un mural para el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de 1937 era en realidad una deuda que estaba en deuda con las facciones republicanas por concederle un salvoconducto a Francia en 1936. [3] : 30–59 págs. El 1 de abril de 1939, Franco proclamó la victoria en Madrid , las tensiones políticas continuaron creciendo en toda Europa y la guerra parecía inevitable. Anticipándose al conflicto, muchos artistas comenzaron a retirarse de París; Piet Mondrian se mudó a Londres ya en septiembre de 1938 (y más tarde a Nueva York), [10] : 152 p. y Breton , Chagall , Dalí , Duchamp , Ernst , Léger , Masson , Matta , Man Ray y Tanguy, entre muchos otros, se dirigieron a Nueva York y otros puntos de refugio en 1939 y 1940.
En agosto de 1939, Miró trasladó con su familia a Varengeville-sur-Mer, en la costa de Normandía , donde alquiló una cabaña " Le Clos des Sansonnets " en la Route de l'Eglise. Miró había visitado previamente Varengeville, donde su amigo, el arquitecto Paul Nelson, era dueño de una cabaña. [5] : 57 págs. Georges Braque , un viejo amigo y ahora vecino, había construido una casa en Varengeville casi una década antes y pasaba allí varios meses cada año. [11] : 62 págs. Jacques Lassaigne afirmó que Varengeville fue "una vez un punto de reunión de los surrealistas", donde Ardré Breton había concebido su seminal novela surrealista Nadja . [4] : 82 págs. Jean-Baptiste-Camille Corot , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro también habían pintado la pintoresca región décadas antes. Wassily Kandinsky visitó a Miró y Braque a finales de 1939. [2] : 334 p. A pesar de los conflictos en otros lugares, el entorno pastoral era propicio para el trabajo. Miró solía realizar obras en serie, y en Varengeville pintó por primera vez un grupo de óleos sobre arpillera sobre el tema El vuelo de un pájaro sobre la llanura . [4] : 82 págs. [5] : 57 págs. La primera de las Constelaciones , Sunrise, fue completada, firmada y fechada el 21 de enero de 1940.
En Varengeville-sur-Mer, en 1939, comenzó una nueva etapa en mi obra que tenía sus orígenes en la música y la naturaleza. Era aproximadamente el momento en que estalló la guerra. Sentí un profundo deseo de escapar. Me cerré dentro de mí a propósito. La noche, la música y las estrellas empezaron a jugar un papel importante a la hora de sugerir mis pinturas. La música siempre me había atraído, y ahora la música en este período comenzó a asumir el papel que había desempeñado la poesía a principios de los años veinte, especialmente Bach y Mozart cuando regresé a Mallorca tras la caída de Francia. — Joan Miró 1948 [12] : 210 p.
Miró mantuvo una correspondencia regular con su marchante de arte Pierre Matisse en Nueva York, escribiendo: "He retomado por completo mi vida normal y estoy muy satisfecho con mi trabajo" (15 de septiembre de 1939); " Ahora estoy pintando cuadros muy elaborados y siento que he alcanzado un alto grado de poesía, producto de la concentración que permite la vida que vivimos aquí." (12 de enero de 1940); "Todavía estoy trabajando en los pequeños cuadros. Espero poder mantener la tensión espiritual necesaria hasta el final de la serie. Esta larga estancia en el país me ha hecho mucho bien, esta soledad me ha enriquecido mucho". (14 de abril de 1940); "El campo es maravilloso aquí ahora: los manzanos empiezan a florecer y la luz es muy suave" (2 de mayo de 1940). [2] : 334–335 págs.
Miró completó la décima y última de las Constelaciones que pintó en Francia, las Bailarinas acrobáticas, el 14 de mayo de 1940. La situación se deterioró rápidamente cuando los nazis invadieron los Países Bajos a principios de ese mes y pronto bombardearon Normandía . La familia huyó a toda prisa dejando atrás sus pertenencias, Pilar con su hija Dolores de la mano y Miró con una carpeta que incluía diez Constelaciones y las hojas en blanco con las que esperaba terminar la serie bajo el brazo. [6] : 100–101 págs. Se dirigieron a Dieppe , Rouen y París durante unos días, donde consideró brevemente ir a Estados Unidos con Josep Lluís Sert antes de abordar un tren hacia el sur, uniéndose a un éxodo masivo hacia el sur. [9] : 1 pág. El 1 de junio estaban cerca de la frontera española en Perpiñán , Francia. Después de una semana en Perpiñán, obtuvieron un visado español. Una carta a Matisse del 6 de junio de 1940 afirma:
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Nuestro viaje hasta ahora ha estado lleno de inquietudes e imprevistos, pero ya estamos sanos y salvos... He decidido volver a casa. Creo que esto es lo más sabio en este momento para salvaguardar a Pilar y al pequeño....Sé que esto implica sacrificios muy grandes de mi parte, pero no puedo permitir que mi pequeña familia se quede en medio de una tempestad. Estamos pensando en salir el día 8.... No sé qué me esperará al llegar. — Joan Miró 1940 [2] : 335 p.
Temiendo que Miró pudiera estar en una lista negra fascista (en realidad no lo estaba), se desplazaron subrepticiamente por Cataluña durante unas semanas, donde aún persistían el conflicto y las consecuencias de la guerra civil, con centenares de miles de prisioneros izquierdistas y escasez de alimentos, combustible y combustible. La escasez, el mercado negro, la corrupción, la prostitución y las epidemias proliferaban en las ciudades y pueblos aterrorizados por las bombas. Siguiendo el consejo y con la ayuda de Joan Prats , cogieron un barco hasta Palma de Mallorca (Mallorca) en las Islas Baleares a finales de julio de 1940, donde vivían los padres de Pilar Miró, y las tensiones fueron menores. [1] : 2 p. [9] : 3 p. Durante un tiempo utilizó el apellido de soltera de su madre, Ferrà, y su esposa Pilar mantuvo la correspondencia con Pierre Matisse en Nueva York para evitar ser detectado. Tras un paréntesis de tres meses y medio, el 4 de septiembre de 1940 completó en Palma de Mallorca El canto del ruiseñor a medianoche y la lluvia de la mañana , primera Constelación pintada en España, y la undécima de la serie. [2] : 70, 335 págs.
Como vivía en las afueras de Palma solía pasar horas mirando el mar. Tanto la poesía como la música eran ahora de suma importancia para mí en mi aislamiento. Todos los días, después del almuerzo, iba a la catedral a escuchar el ensayo del órgano. Me sentaba allí, en ese interior gótico vacío, soñando despierto, evocando formas. La luz se derramaba en la penumbra a través de las vidrieras con una llama anaranjada. la catedral parecía siempre vacía a esas horas. La música del órgano y la luz que se filtraba a través de las vidrieras hacia la penumbra interior me sugirieron formas. No vi prácticamente a nadie en todos esos meses. Pero me enriquecí enormemente durante este período de soledad. Leo todo el tiempo: San Juan de la Cruz , Santa Teresa y poesía: Mallarmé , Rimbaud . Era una existencia ascética: sólo trabajo. — Joan Miró 1948 [12] : 211 p.
Miró vivió en Mallorca durante aproximadamente un año y allí pintó diez de las Constelaciones . A medida que disminuyeron las tensiones en España, comenzó a visitar Cataluña y finalmente regresó a vivir a Mont-roig del Camp . Allí se completaron las últimas tres pinturas de la serie, siendo la última El paso del pájaro divino el 12 de septiembre de 1941. [2] : 335–336 p. En noviembre de 1941 el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró retrospectivas simultáneas de Joan Miró y Salvador Dalí . El catálogo de la retrospectiva de Miró de James Johnson Sweeney , que abarca los años 1917-1939, fue la primera monografía sobre el artista. [13] Una vez terminadas las Constelaciones , debido en parte a la escasez de materiales, Miró produjo varios dibujos y pequeñas pinturas, a menudo obras sobre papel con un enfoque más flexible. En 1944 realizó sus primeras cerámicas y publicó una serie de 50 litografías conocida como Serie Barcelona . [6] : 108 págs. [4] : 90 págs.
En plena Segunda Guerra Mundial , mostrar la serie en Europa no era factible. Aunque Miró no había alcanzado el estatus de Henri Matisse o Pablo Picasso en ese momento, a principios de la década de 1940 comenzaba a emerger como una figura importante del arte moderno. Además de su inclusión en muchas exposiciones y publicaciones surrealistas , la Galería Pierre Matisse celebró exposiciones de Miró casi anualmente desde 1932 en adelante, y el Museo de Arte Moderno (MoMA) adquirió y exhibió repetidamente su obra (por ejemplo, Cubismo y Arte Abstracto y Arte Fantástico, Dadá y surrealismo ), que culmina con una retrospectiva en 1941. [9] : 47 p. [14] : 136–138 págs. [13]
En 1940 Miró y Pierre Matisse firmaron un contrato por el que el marchante recibía cada año toda la obra del artista a cambio de un estipendio mensual. Este intercambio fue complicado y tenso con la escalada y expansión de la guerra. Enviar arte y transferir divisas al extranjero ya no eran simples rutinas. Tanto el artista como el marchante estaban cada vez más molestos entre sí por no cumplir su parte del contrato. Además, a finales de 1940, la serie que más tarde se conocería como las Constelaciones (que tardó dos años en realizarse), estaba sólo a medio terminar. A la edad de 50 años, Miró creía que las Constelaciones estaban entre las mejores obras de su carrera, la culminación de la obra de su vida, y no estaba dispuesto a enviarlas al extranjero poco a poco para ser repartidas sin ceremonias. [3] : 85-100 págs. Ya en febrero de 1940 le escribió a Matisse la serie:
"Siento que es una de las cosas más importantes que he hecho, y aunque los formatos son pequeños, dan la impresión de grandes frescos... Ni siquiera puedo enviarles los terminados, ya que debo tener Todos ellos frente a mí todo el tiempo para mantener el impulso y el estado mental que necesito para hacer todo el grupo - Joan Miró 1940" [1] : 1–2 p.
En 1944, en los años caóticos de la guerra, las pinturas de 1940 no se habían enviado, no se había pagado el estipendio mensual y el contrato había expirado. [3] : 93 págs.
De manera un tanto presuntuosa, Miró se propuso pasar por alto a Matisse y mostrar la Constelación en el MoMA. Consiguió la ayuda de Paulo Duarte , un abogado e intelectual brasileño exiliado en Lisboa que había trabajado anteriormente con Philip L. Goodwin (presidente del Comité de Arquitectura del MoMA) en una exposición de arquitectura brasileña y actuaba informalmente como representante itinerante del MoMA en Portugal y España a mediados de los años 40. [1] : 3 p. [3] : 97–98 En una carta (5 de marzo de 1944) Duarte le escribe a Goodwin "Creo que tengo algo interesante para el Museo: Miró ha trabajado duro, pero no expone ni vende nada. Aun así, ha consentido enviar veintidós cuadros para exponer en el Museo y que os voy a enviar". [3] : 101 págs. Aunque Miró rara vez expresó preocupaciones sobre cómo se exhibía su obra, con las Constelaciones le dio a Duarte instrucciones detalladas para que las transmitiera al Museo. [1] : 3 p.
Duarte le escribió a Goodwin cuatro meses después (10 de julio de 1944) informándole que 22 pinturas, siete cerámicas y 250 litografías (de la Serie Barcelona ) habían sido enviadas en el SS Pero de Alenquer y llegarían a Filadelfia en la última semana de julio. . Al parecer, esto se hizo como una propuesta para Goodwin, presidente del comité de arquitectura, no curador de pintura o escultura. Duarte no tenía un acuerdo claro ni confirmación de que el museo exhibiría o compraría la obra. [3] : 108 págs. [2] : 336 págs. A veces se escribe que las pinturas fueron introducidas de contrabando en una valija diplomática, pero esto es poco probable, ya que el museo recibió la obra no de una embajada o del Departamento de Estado, sino del puerto de Filadelfia, lleno de aranceles, embalaje, envío, y honorarios de seguros. [3] : 101, 111 pp. Sin aclaraciones, el Museo de Arte Moderno declinó exhibir o adquirir la serie y todo fue entregado a Matisse, como representante americano de Miró, aunque pronto el museo adquirió un gouache. Cinco décadas después, Lilian Tone (asistente de investigación, más tarde curadora adjunta de pintura y escultura en el MoMA), escribió: "Debido a costos significativamente mayores de lo que se había previsto originalmente, el museo no estaba preparado para pagar el envío de las obras a Nueva York. " [1] : 5 p.
Pierre Matisse asumió los gastos de envío y rápidamente organizó una exposición de las Constelaciones y las cerámicas del 9 de enero al 3 de febrero de 1945. Sin embargo, Matisse ignoró las instrucciones de Miró sobre cómo deseaba el artista que se exhibieran las series. La serie completa no se mostró junta. Sólo 16 de las Constelaciones estuvieron en exhibición en un momento dado, aunque las pinturas fueron rotadas durante el transcurso de la exposición, por lo que cada pintura individual estuvo en exhibición en algún momento durante la exposición. [1] : 5 p.
En la correspondencia entre Miró y Matisse de 1940-1944 no se utiliza el nombre Constelaciones , el artista escribe sobre las pinturas usando términos como "la serie" (4 de febrero de 1940) y "los pequeños cuadros" (14 de abril de 1940). ). [2] : 335 págs. Al recibir los cuadros en Nueva York, Pierre Matisse los califica de "conjunto maravilloso" en un telegrama a Miró fechado el 27 de diciembre de 1944, y en un escrito al artista sobre el estado de la exposición el 17 de enero de 1945, Matisse se refiere a ellos. como "las veintidós gouaches". [3] : 113 págs. Aunque las reseñas de la exposición de 1945 describieron las pinturas con frases como "patrones de planetas", "estrellas torcidas", "lunas crecientes" y "constelaciones de joyas brillantes", el título Constelaciones no se aplicó a las pinturas como una serie. [1] : 6 p. Todavía en 1948, cuando James Johnson Sweeney habló de las pinturas en una entrevista con Miró , Miró todavía se refería a ellas como "un grupo de gouaches que se exhibieron aquí en Nueva York, en la Galería Pierre Matisse, justo después de la guerra". "la serie", y "esta serie de cuadros en Palma". [12] : 211 págs. Se desconoce exactamente dónde o cuándo se aplicó por primera vez el nombre Constelaciones a la serie, sin embargo, en 1957 o 1958 el término ya se utilizaba, y el propio Miró aprobó y utilizó el nombre Constelaciones en años posteriores. [1] : 6 p. [3] : 76 págs.
El artista regaló a Pilar, su mujer, La estrella de la mañana , y en consecuencia no fue enviada a Nueva York ni expuesta con la serie en 1945. Pilar Miró la legó a la Fundació Joan Miró . [15] Pierre Matisse le dio a su esposa Alexina "Teeny" , Mujer en la noche en 1945, quien después de un divorcio en 1949 se casó con Marcel Duchamp y la pareja fue propietaria hasta mediados de la década de 1960. El Museo de Arte Moderno adquirió El hermoso pájaro que revela lo desconocido a una pareja de amantes y André y Elisa Breton adquirieron Mujeres rodeadas por el vuelo de un pájaro , ambos de la galería Pierre Matisse de Nueva York en 1945. Algunos otros coleccionistas notables incluyen a Jacques Gelman y Natasha Gelman ( Mujeres en la playa y Hacia el arco iris, ambas ahora en el Museo Metropolitano de Arte ), Claire Zeisler ( Personaje herido ) y Elizabeth Paepcke ( El paso del pájaro divino ). [3] : 136–174 págs. Algunas cuentas de los precios de venta de las pinturas en la Galería Pierre Matisse en 1945 afirman que se vendieron por 700 dólares cada una, otros dicen que oscilaron entre 400 y 500 dólares (dólares estadounidenses) dependiendo de la pintura individual. [3] : 130 págs. Nocturne fue adquirido por Stanley J. Seeger por 361.000 dólares en 1983 y posteriormente lo subastó en Sotheby's en 2001 por 5.615.750 dólares. [3] : 157 págs. La poetisa fue subastada en 1995 en Christie's de Nueva York por 4.732.500 dólares. [3] : 159 págs. Mujer y pájaros se vendieron por 24.600.000 libras esterlinas en una subasta de Sotheby's en 2017. [3] : 148 p.
William Rubin escribió sucintamente: "Sobre un fondo modulado de tonos diluidos, colocó un laberinto de pequeñas formas planas unidas por tenues redes de líneas. La compacidad y complejidad de estas composiciones diáfanas son asombrosas". [7] : 341 págs.
Hay dibujos en el reverso de las pinturas, cada uno de los cuales describe "una criatura de dos patas, dentro de cuya cabeza está escrita la información relativa a cada obra", [1] : 5 p. incluyendo la firma de Miró, las fechas de finalización, las ciudades donde se creó cada pintura (Varengeville, Palma o Montroig) y los títulos poéticos (que en algunos casos son líneas bastante extendidas), todo ordenado sistémicamente e intercalado con líneas intrincadas. , círculos, puntos, cifras, espirales, estrellas y demás. [1] : 2, 4–5 págs. [9] : 62 págs. [3] : 80 págs. Miró afirma en una carta de diciembre de 1941 "He indicado la fecha y el título del cuadro, este último escrito en forma de boceto-poema, siendo esto importante, ya que estos gouaches exceden la pintura, tan mezquina como finalidad, al pleno llegar a la música y la poesía” [3] : 94 p.
Miró habló de la serie en una entrevista de 1948 —
Se basaron en el reflejo en el agua. No de forma naturalista ni objetiva, desde luego. Pero la forma sugerida por tales reflexiones. En ellos mi objetivo principal era lograr un equilibrio compositivo. Fue un trabajo muy largo y extremadamente arduo. Partiría sin ideas preconcebidas. Algunas formas sugeridas aquí requerirían otras formas en otros lugares para equilibrarlas. Estos a su vez exigieron otros. Parecía interminable. Me tomó al menos un mes producir cada acuarela, ya que día tras día la retomaba para pintar otras pequeñas manchas, estrellas, aguadas, puntos de color infinitesimales para finalmente lograr un equilibrio completo y complejo. — Joan Miró 1948 [12] : 211 p.
Miró describe algunos de sus métodos mientras trabajaba en la serie:
Después de mi trabajo [pintura al óleo] mojé mis pinceles en gasolina y los limpié en las hojas blancas del álbum, sin ideas preconcebidas. La superficie manchada me puso de buen humor y provocó el nacimiento de formas, figuras humanas, animales, estrellas, el cielo, la luna y el sol. Dibujé todo esto al carboncillo con gran vigor. Una vez que logré obtener un equilibrio plástico y un orden entre todos estos elementos, comencé a pintar al gouache, con minuciosidad de artesano y primitivo; esto exigió una gran cantidad de tiempo." [6] : 100 p.
Joan Punyet, nieto del artista, afirmó en una entrevista en TV3 :
Las Constelaciones son un descanso sublime. Son el camino hacia el poder. Hacia el universo. Son una puerta para escapar de una guerra circunstancial, de un genocidio, de la brutalidad del disparate. Las Constelaciones son como decir: mi única salvación en esta tragedia mundial es el espíritu, el alma que me lleva al cielo. Eso me lleva a lo sublime. Es como si Miró fuera un pájaro nocturno capaz de escapar de la tierra, abandonar el cielo, recorrer el cielo, las estrellas, las constelaciones, para capturarlos todos con una mano y atraerlos a la tierra en una hoja de papel. papel.
—Joan Punyet [16]
En 2002, el percusionista y compositor estadounidense Bobby Previte lanzó el álbum The 23 Constellations of Joan Miró en Tzadik Records . Inspirándose en la serie Constelaciones de Miró , Previte compuso una serie de piezas cortas (ninguna de más de 3 minutos de duración) para paralelas al pequeño tamaño de las pinturas de Miró. Los críticos describieron las composiciones de Privete para un conjunto de hasta diez músicos como "poco convencionalmente ligeras, etéreas y oníricas". [17] Las composiciones de Previte tuvieron su debut en Estados Unidos en 2008 con un conjunto de ocho integrantes dirigido por Christian Muthspiel . Con lecturas de las cartas y diarios de Miró por parte de David Patrick Kelly , la actuación fue reseñada en The New York Times , en su mayoría positiva, que señaló que las grandes proyecciones de las pinturas detrás de los músicos fueron útiles para subrayar las composiciones de Previte: "Algunas de las gouaches presentan un un desorden en forma de cuadrícula de puntos y rayas que parecen aludir, aunque indirectamente, a la notación musical". [18] La actuación fue transmitida en vivo por WYNC , que está disponible como podcast. [19]
Los títulos, lugares y fechas fueron inscritos [en francés] en el reverso de las pinturas del artista. Todas las pinturas son aguada y aguada al óleo sobre papel a menos que se indique lo contrario. Todas las hojas miden aproximadamente 38 x 46 cm. (15 x 18,1/8 pulg.), aunque algunas son irregulares y varían de 1 a 2 cm. en dimensiones. Orientación: V = vertical, H = horizontal. Todas las obras se encuentran en colecciones privadas a partir de 2021, a menos que se indique lo contrario. [2] : 415–422 págs. [20]