Gorillaz es una banda virtual inglesa creada en 1998 por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett , de Londres. La banda está formada principalmente por cuatro miembros ficticios: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo), Noodle (guitarra, teclados, voz) y Russel Hobbs (batería). Su universo se presenta en medios como vídeos musicales, entrevistas, tiras cómicas y dibujos animados cortos. La música de Gorillaz ha presentado colaboraciones con una amplia gama de artistas destacados, siendo Albarn el único colaborador musical permanente.
Con Gorillaz, Albarn se apartó del sonido britpop distintivo de su banda Blur , explorando una variedad de estilos musicales que incluyen hip hop , música electrónica y música del mundo . [2] El álbum debut de la banda de 2001, Gorillaz , que presenta influencias dub , latinas y punk , fue triple platino en el Reino Unido y doble platino en Europa , con ventas impulsadas por el éxito del sencillo principal, " Clint Eastwood ". Su segundo álbum de estudio, Demon Days (2005), fue seis veces platino en el Reino Unido, [3] doble platino en los EE. UU. , y generó el exitoso sencillo principal " Feel Good Inc. " [4] [5] [6] El tercer álbum de la banda, Plastic Beach (2010), presentó temas ambientalistas, elementos de synth-pop [7] y una lista ampliada de artistas destacados. Su cuarto álbum, The Fall , fue grabado en la carretera durante el Escape to Plastic Beach Tour y lanzado el 25 de diciembre de 2010.
En 2015, después de más de 10 años prestando su voz a Russel, Remi Kabaka Jr. se convirtió en productor musical permanente de la banda. [8] Su quinto álbum, Humanz (2017) fue el primero de la banda en siete años y contó con una amplia gama de artistas invitados, [9] mientras que su continuación, The Now Now (2018), se centró musicalmente en Albarn. En 2020, Gorillaz inició el proyecto Song Machine , una serie web basada en música con episodios que consistían en sencillos independientes y vídeos musicales que los acompañaban con diferentes invitados, que culminó con su séptimo álbum de estudio, Song Machine, Season One: Strange Timez (2020). El octavo álbum de estudio de la banda, Cracker Island (2023), recibió críticas generalmente positivas como un refinamiento de su estilo habitual.
Gorillaz se ha presentado en vivo de diferentes maneras a lo largo de su historia, como ocultar a la banda de gira de la vista de la audiencia en los primeros años del proyecto, proyectar a los miembros de la banda animados en el escenario a través de gráficos de computadora y giras en vivo tradicionales con una banda en vivo completamente visible. [10] Han ganado un premio Grammy , dos MTV Video Music Awards , un premio NME y cuatro MTV Europe Music Awards . [11] También han sido nominados a 11 premios Brit y ganaron el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 2018. [ 12] [13] Gorillaz ha vendido más de 35 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo. [14]
El músico Damon Albarn y el dibujante de cómics Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando el guitarrista Graham Coxon , un fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur , que Albarn y Coxon habían formado recientemente. [15] La entrevista fue publicada en Deadline , hogar de la tira cómica de Hewlett Tank Girl . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un imbécil". Aunque Hewlett se hizo conocido con la banda, él y Albarn a menudo chocaban, especialmente después de que Hewlett comenzara a salir con la exnovia de Coxon, Jane Olliver. [15] A pesar de esto, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [16] Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn estaba al final de su muy publicitada relación con Justine Frischmann de Elastica . [15]
La idea de crear Gorillaz surgió cuando Albarn y Hewlett estaban viendo MTV . Hewlett dijo: "Si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno: no hay nada sustancial allí. Entonces tuvimos esta idea de una banda virtual, algo que fuera un comentario sobre eso". [17] Albarn dijo: "Este fue el comienzo de la explosión de la banda de chicos... y simplemente parecía tan artificial. Y pensamos, bueno, hagamos una banda artificial pero que sea algo interesante". [18]
La banda se identificó originalmente como "Gorilla" y la primera canción que grabaron fue "Ghost Train", [19] que luego fue lanzada como lado B de su sencillo " Rock the House ". Se cree que el estilo visual de la banda evolucionó a partir de The 16s , una tira cómica rechazada que Hewlett concibió con el cocreador de Tank Girl, Alan Martin . [20]
Aunque no se lanzó bajo el nombre de Gorillaz, Albarn ha dicho que "una de las primeras canciones de Gorillaz" fue el sencillo de Blur de 1997 " On Your Own ", que se lanzó para su quinto álbum de estudio Blur . [21]
De 1998 a 2000, Albarn grabó el álbum debut homónimo de Gorillaz en su recién inaugurado Studio 13 en Londres, así como en Geejam Studios en Jamaica. [22] Las sesiones dieron como resultado el primer lanzamiento de Gorillaz, el EP Tomorrow Comes Today , lanzado el 27 de noviembre de 2000. Este EP consistió principalmente en pistas que luego aparecieron en el álbum, y también incluyó el primer video musical de la banda para "Tomorrow Comes Today", que presentó a los miembros virtuales de la banda por primera vez.
Con Gorillaz , Albarn exploró géneros que no había explorado con Blur, como el hip-hop , el dub y la música latina , un proceso que describió como liberador: "Una de las razones por las que comencé Gorillaz es que tenía muchos ritmos que nunca pensé que podría usar con Blur. Mucho de ese material nunca pareció manifestarse realmente en la música que hicimos juntos como Blur". [23]
Albarn comenzó a trabajar en el álbum por sí mismo, pero finalmente invitó al productor de hip-hop estadounidense Dan "the Automator" Nakamura . Dijo: "Llamé a Dan the Automator después de haber hecho más de la mitad y sentí que sería beneficioso tener el enfoque de otra persona. Así que lo llamé y le pregunté si estaba interesado en ayudarme a terminarlo". [23] Nakamura y Albarn habían colaborado recientemente en Deltron 3030 , el álbum debut del supergrupo de hip-hop del mismo nombre con el rapero Del the Funky Homosapien y DJ Kid Koala , a quienes Nakamura reclutó para ayudar a terminar el material de Gorillaz. Del apareció en dos pistas del álbum, incluido el sencillo principal " Clint Eastwood ", mientras que Kid Koala contribuyó con los platos giratorios para varias pistas. [22] El álbum contó con colaboraciones adicionales con Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club , Miho Hatori de Cibo Matto y Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club , lo que representa un patrón de colaboración con una amplia gama de artistas que luego se convirtió en un elemento básico de Gorillaz.
Gorillaz fue lanzado el 26 de marzo de 2001 y fue un gran éxito comercial, debutando en el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 14 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo, impulsado por el éxito del sencillo "Clint Eastwood". [24] [25] [26] [27] El álbum fue promocionado con los sencillos "Clint Eastwood", " 19-2000 " y "Rock the House", además del previamente lanzado "Tomorrow Comes Today", con cada sencillo presentando un video musical dirigido por Hewlett protagonizado por los miembros virtuales. Hewlett también dirigió el diseño del sitio web de la banda, que se presentó como un recorrido interactivo por el estudio de grabación y hogar ficticio "Kong Studios" de la banda, con juegos interactivos y elementos exploratorios. [28] Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una breve gira por Europa, Japón y Estados Unidos para promocionar el álbum en la que una banda de gira en la que aparecía Albarn tocaba completamente oculta tras una pantalla gigante en la que se proyectaban las imágenes de Hewlett que acompañaban a la banda. Los actores de voz de los miembros virtuales de la banda también estuvieron presentes en algunos shows y hablaron en directo con la audiencia para dar la impresión de que la banda ficticia estaba presente en el escenario. En entrevistas posteriores, Albarn describió la primera gira de la banda como difícil debido a las limitaciones impuestas por la banda tocando detrás de una pantalla: "Para alguien que había pasado los últimos diez años al frente siendo líder [con Blur], fue una experiencia realmente extraña. Y tengo que decir que algunas noches solo quería coger un cuchillo y cortar [la pantalla] y meter la cabeza por ella". [29] El álbum fue seguido por la compilación de lados B G-Sides lanzada en diciembre de 2001.
El 7 de diciembre de 2001, la banda lanzó el sencillo « 911 », una colaboración con el grupo de hip hop D12 (sin Eminem ) y el cantante Terry Hall de los Specials sobre los ataques del 11 de septiembre . [30] En los Brit Awards de 2002, los miembros virtuales de Gorillaz «actuaron» por primera vez, apareciendo en animación 3D en cuatro pantallas grandes junto con el acompañamiento de rap de Phi Life Cypher , una producción que supuestamente costó £300,000 para crear. [31] La banda fue nominada a cuatro premios Brit , incluyendo Mejor grupo británico , Mejor álbum británico y Artista revelación británico , [32] pero no ganó ningún premio. [33]
El 1 de julio de 2002, se lanzó un álbum de remezclas titulado Laika Come Home , que contenía la mayoría de las pistas de Gorillaz remezcladas en estilo dub y reggae por el grupo de DJ Spacemonkeyz . [34] El 18 de noviembre de 2002, la banda lanzó el DVD Phase One: Celebrity Take Down , que contenía todo el contenido visual lanzado por la banda hasta ese momento junto con otros extras. [35]
Tras el éxito del álbum debut, Albarn y Hewlett exploraron brevemente la posibilidad de crear una película de Gorillaz para el cine, pero Hewlett afirmó que el dúo perdió el interés más tarde: "Perdimos todo el interés en hacerlo tan pronto como empezamos a reunirnos con los estudios y a hablar con estos ejecutivos de Hollywood, simplemente no estábamos en la misma página. Dijimos, a la mierda, nos sentaremos con la idea hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y tal vez incluso consigamos el dinero nosotros mismos". [36]
Albarn pasó la mayor parte de 2003 de gira con Blur en apoyo de su recién lanzado álbum Think Tank ; sin embargo, al finalizar la gira, decidió regresar a Gorillaz, reuniéndose con Hewlett para preparar un segundo álbum. Hewlett explicó que el dúo eligió continuar con Gorillaz para demostrar que el proyecto no era "un truco": "Si lo haces de nuevo, ya no es un truco, y si funciona, entonces hemos demostrado algo". [37] El resultado fue Demon Days , lanzado el 11 de mayo de 2005. El álbum fue otro gran éxito comercial, debutando en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el número 6 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, y desde entonces ha sido seis veces platino en el Reino Unido, [3] doble platino en los Estados Unidos, [38] y triple platino en Australia, [39] superando las ventas del primer álbum y convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. [40] El éxito del álbum fue impulsado en parte por el éxito del sencillo principal " Feel Good Inc. " con el grupo de hip-hop De La Soul , que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard en los EE. UU. durante ocho semanas consecutivas y apareció en un comercial para el iPod de Apple . [41] El álbum también fue apoyado por los sencillos posteriores " Dare ", " Dirty Harry " y el doble lado A " Kids with Guns " / " El Mañana ".
En Demon Days , la banda adoptó un tono más oscuro, parcialmente influenciado por un viaje en tren que Albarn había realizado con su familia a través de la empobrecida China rural. [42] Albarn describió el álbum como un álbum conceptual : "Todo el álbum cuenta la historia de la noche, permanecer despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es en lo que vivimos básicamente, el mundo en estado de noche". [43] Creyendo que el álbum necesitaba "un enfoque ligeramente diferente" en comparación con el primer álbum, Albarn reclutó al productor estadounidense Brian Burton, mejor conocido por su nombre artístico Danger Mouse , para producir el álbum, a quien Albarn elogió como "uno de los mejores productores jóvenes del mundo" después de escuchar su álbum mashup de 2004 The Grey Album . [43] Burton sintió que él y Albarn tenían un alto grado de afinidad entre sí, declarando en una entrevista sobre la creación del álbum: "Nunca tuvimos ninguna discusión. Incluso tenemos esa cosa de terminar las frases del otro. Hay muchas de las mismas influencias entre nosotros, como Ennio Morricone y el pop-rock psicodélico, pero él me lleva 10 años, así que tengo que ponerme al día. Donde él puede enseñarme sobre new wave y punk de finales de los 70 y principios de los 80, yo puedo enseñarle mucho hip-hop. Somos muy competitivos y nos empujamos mutuamente". [44] Similar al primer álbum, Demon Days presenta colaboraciones con varios artistas diferentes, incluidos Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (que estaba grabando con Danger Mouse como Danger Doom en ese momento) y Martina Topley-Bird , entre otros. [45]
La banda decidió renunciar a la gira tradicional en vivo en apoyo de Demon Days , limitando en cambio las presentaciones en vivo durante el ciclo del álbum a una residencia de cinco noches en noviembre de 2005 en la Ópera de Manchester anunciada como Demon Days Live . [46] Los conciertos vieron a la banda interpretando el álbum completo cada noche con la mayoría de los artistas destacados del álbum presentes. A diferencia de la gira del álbum debut, la banda de gira era visible en el escenario a la vista de la audiencia, pero oscurecida por la iluminación de tal manera que solo sus siluetas eran visibles, con una pantalla sobre la banda que mostraba las imágenes de Hewlett junto a cada canción. [47] La residencia se repitió más tarde en abril de 2006 en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y las presentaciones de Manchester se lanzaron más tarde en DVD como Demon Days: Live at the Manchester Opera House . [48] [49] Como parte de su promoción del álbum en América Latina, la banda fue entrevistada en septiembre de 2005 en el programa mexicano de acción en vivo Rebelde . [50] Este episodio también incluyó el estreno latinoamericano del video musical de " Dare" . [50]
Los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" en los MTV Europe Music Awards de 2005 en noviembre de 2005 [51] y nuevamente en la 48.ª edición de los premios Grammy en febrero de 2006, pareciendo actuar en el escenario a través de la tecnología Musion Eyeliner . [52] Albarn luego expresó su decepción por la ejecución de la actuación, citando el bajo nivel de volumen requerido para no perturbar la tecnología: "Eso fue difícil... Comenzaron y fue tan silencioso porque tienen este trozo de película que debes colocar sobre el escenario para que cualquier frecuencia de bajo arruine la ilusión por completo". [53] En los Grammy, la banda ganó Mejor Colaboración Pop con Voces por "Feel Good Inc.", que también fue nominada a Grabación del Año . [54] Albarn y Hewlett exploraron la idea de producir una "gira holográfica en vivo" completa con los Gorillaz virtuales apareciendo en el escenario con la tecnología Musion Eyeliner después de la actuación en los Grammy, pero la gira finalmente nunca se realizó debido a los tremendos gastos y problemas logísticos que habrían resultado. [55]
En octubre de 2006, la banda lanzó el libro Rise of the Ogre . Presentado como una autobiografía de la banda aparentemente escrita por los miembros ficticios y ampliando la historia de fondo y el universo ficticios de la banda, el libro fue escrito por el guionista oficial de Gorillaz y baterista en vivo Cass Browne y presentó nuevas ilustraciones de Hewlett. [56] Más tarde, ese mismo mes, la banda lanzó otro DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , que recopila gran parte del contenido visual de la banda del ciclo del álbum. Una segunda compilación de lados B, D-Sides, se lanzó en noviembre de 2007, que presenta lados B y remixes asociados con Demon Days , así como pistas inéditas de las sesiones del álbum. [57] [58] En 2008, se lanzó la película documental Bananaz . Dirigida por Ceri Levy, la película documenta la historia detrás de escena de la banda desde 2000 hasta 2006. [59]
El siguiente proyecto conjunto de Albarn y Hewlett fue la ópera Monkey: Journey to the West, basada en la novela clásica china Journey to the West , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester de 2007. Aunque oficialmente no era un proyecto de Gorillaz, Albarn mencionó en una entrevista que el proyecto era "Gorillaz, en realidad, pero no podemos llamarlo así por razones legales". [60]
Después de completar el trabajo en Monkey a finales de 2007, Albarn y Hewlett comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de Gorillaz titulado Carousel , descrito por Albarn como "sobre los aspectos místicos de Gran Bretaña". Hewlett describió Carousel en una entrevista de 2008 como "incluso más grande y más difícil que Monkey ... Es como una película pero no con una historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música y hechas en acción en vivo, animación, todos estilos diferentes. Originalmente era una película, pero ahora creemos que es una película y también es una cosa de teatro. Damon ha escrito alrededor de 70 canciones para ella, y tengo grandes planes para las imágenes". [61] El concepto de Carousel finalmente se abandonó con el trabajo de Albarn y Hewlett evolucionando hacia el tercer álbum de estudio de Gorillaz, Plastic Beach . [62] Basándose en temas ambientalistas, Plastic Beach se inspiró en la idea de una "isla flotante secreta en las profundidades del Pacífico Sur... formada por detritos, escombros y restos arrastrados por la humanidad" inspirada en la contaminación marina como el plástico que Albarn había encontrado en una playa cerca de una de sus casas en Devon , así como en la Gran Isla de Basura del Pacífico . [63] A diferencia de los álbumes anteriores de Gorillaz, Albarn tomó la decisión de producir Plastic Beach por sí mismo, sin coproductor. [64] El álbum se grabó durante 2008 y 2009 en Londres, Nueva York y Siria, aunque la producción del álbum se interrumpió brevemente para que Albarn pudiera unirse a Blur para una gira de reunión en el verano de 2009, y Albarn explicó que "no hay forma de que puedas hacer eso y eso [Blur y Gorillaz] al mismo tiempo". [62] Plastic Beach vio a Gorillaz moverse hacia un sonido pop más electrónico , con Albarn describiendo el álbum como "el disco más pop que he hecho" y diciendo que tuvo especial cuidado para hacer que las letras y melodías del álbum fueran claras y enfocadas en comparación con álbumes anteriores. [62] Plastic Beach también presentó el elenco más grande de colaboradores presentado hasta ahora en un álbum de Gorillaz, cumpliendo el objetivo de Albarn de "trabajar con un elenco de personas increíblemente ecléctico y sorprendente" [62] incluyendo artistas como Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Little Dragon , Lou Reed y Gruff Rhys, entre otros.y también incluyó contribuciones orquestales de Sinfonia Viva y laOrquesta Nacional Siria de Música Árabe . [64] Albarn explicó que la lista ampliada de artistas destacados representaba su nueva visión y la de Hewlett de Gorillaz como proyecto, explicando en una entrevista de julio de 2008 que "Gorillaz ya no es para nosotros como cuatro personajes animados, es más como una organización de personas que realizan nuevos proyectos... Ese es mi modelo ideal". [65]
Lanzado el 3 de marzo de 2010, Plastic Beach debutó en el n.º 2 tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, la posición de debut más alta de la banda en la lista. El álbum fue apoyado por el sencillo principal " Stylo " con Mos Def y Bobby Womack lanzado en enero de 2010 y los sencillos posteriores " On Melancholy Hill " y " Rhinestone Eyes ". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en el Escape to Plastic Beach Tour , la primera gira mundial de la banda y también sus primeras presentaciones en vivo en las que la banda de gira actuó completamente a la vista de la audiencia en el escenario sin obstrucciones visuales. La gira, que contó con muchos de los artistas colaboradores de Plastic Beach y vio a la banda de gira vistiendo atuendos navales, fue descrita más tarde por Albarn como extremadamente costosa de producir, con la banda apenas cubriendo los costos de los shows, diciendo "Me encantó hacerlo, pero económicamente fue un maldito desastre". [66] La gira fue precedida por actuaciones como cabezas de cartel en varios festivales internacionales de música, incluidos los festivales de Coachella y Glastonbury . El 21 de noviembre de 2010, mientras todavía estaban de gira, la banda lanzó el sencillo no incluido en el álbum " Doncamatic " con la participación del cantante británico Daley . [67]
Durante la etapa norteamericana de la gira Escape to Plastic Beach en el otoño de 2010, Albarn continuó grabando canciones de Gorillaz completamente en su iPad . Las grabaciones fueron lanzadas más tarde como el álbum The Fall , lanzado primero digitalmente el día de Navidad de 2010 y luego tuvo un lanzamiento físico el 19 de abril de 2011. [68] [69] The Fall también es coproducido por Stephen Sedgwick , el ingeniero de mezclas de la banda. [70] Albarn dijo que el álbum sirvió como un diario de la parte estadounidense de la gira, explicando que las pistas se presentaron exactamente como estaban el día en que fueron escritas y grabadas sin producción adicional ni sobregrabaciones: "Literalmente lo hice en la carretera. No lo escribí antes, no lo preparé. Simplemente lo hice día a día como una especie de diario de mi experiencia en Estados Unidos. Si lo dejara hasta Año Nuevo para lanzarlo, entonces los cínicos dirían, 'Bueno, ha sido manipulado', pero si lo publico ahora, sabrían que no he hecho nada porque he estado de gira desde entonces". [71] La banda lanzó más tarde una "edición Gorillaz" de la aplicación de producción musical Korg iElectribe para iPad, que presenta muchas de las mismas muestras y sonidos utilizados por Albarn para crear The Fall . [72] [73]
El 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzó " DoYaThing ", un sencillo para promocionar una colección de zapatos Converse de la marca Gorillaz que se lanzó poco después. La canción fue parte del proyecto "Three Artists, One Song" de Converse, con dos colaboradores adicionales siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast . Se lanzaron dos ediciones diferentes de la canción: una edición de radio de cuatro minutos y medio lanzada en el sitio web de Converse y la versión completa de 13 minutos de la canción lanzada en el sitio web de Gorillaz. Hewlett regresó para dirigir el video musical del sencillo, presentando versiones animadas ficticias de Murphy y André interactuando con los miembros virtuales de Gorillaz. [74] La canción recibió críticas positivas de los críticos, con elogios particulares para las contribuciones de André 3000 a la pista. [75] [76]
En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían distanciado y que los proyectos futuros con Gorillaz eran "poco probables". [77] La tensión entre los dos había ido en aumento, en parte debido a la creencia de Hewlett de que sus contribuciones a Gorillaz estaban siendo minimizadas. En una entrevista con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de The Clash en el escenario, y a Bobby Womack y Mos Def y De La Soul, y al maldito Hypnotic Brass Ensemble y Bashy y todos los demás. Era la mejor banda de la historia. Y la pantalla en el escenario detrás de ellos parecía hacerse más pequeña cada día. Yo decía: '¿Tenemos una pantalla nueva?' y el manager de la gira decía: 'No, es la misma pantalla'. Porque me parecía que se estaba haciendo más pequeña". [78] Albarn dio su versión de la historia en una entrevista aparte, diciendo "Creo que estábamos en una especie de cruce de ideas en ese último disco [ Plastic Beach ], lo cual es una pena. Era una de esas cosas, la música y los vídeos no funcionaban tan bien juntos, pero sentí que habíamos hecho un disco realmente bueno y me gustó". [77] El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn se mostró más optimista sobre el futuro de Gorillaz, diciendo que una vez que hubiera resuelto sus diferencias con Hewlett, estaba seguro de que harían otro disco. [79] En junio de 2013, Hewlett confirmó que él y Albarn planeaban algún día continuar con Gorillaz y grabar un álbum de seguimiento de Plastic Beach , diciendo "Volveremos a ello cuando sea el momento adecuado". [80] [81]
Tras el lanzamiento de DoYaThing y la publicación de la ruptura de Albarn y Hewlett en 2012, Gorillaz entró en una pausa de varios años. Durante la pausa, Albarn lanzó un álbum en solitario, Everyday Robots , compuso música para producciones teatrales y continuó grabando y haciendo giras con Blur, mientras que Hewlett realizó exhibiciones de arte e intentó crear un proyecto cinematográfico que finalmente nunca se realizó. [82] Mientras estaba de gira en apoyo de Everyday Robots en 2014, Albarn señaló su disposición a regresar a Gorillaz, diciéndole a The National Post que "no le importaría tener otra oportunidad de grabar un disco de Gorillaz". [83] Dos meses después informó que había "estado escribiendo muchas canciones en la carretera para Gorillaz". [84] y a fines de 2014 confirmó en una entrevista con The Sydney Morning Herald que planeaba grabar otro álbum de Gorillaz. [85] Hablando sobre su relación con Hewlett, Albarn dijo que la muy publicitada ruptura de la pareja había ayudado a su relación a largo plazo. [86] Hewlett describió el momento en que él y Albarn acordaron continuar con Gorillaz en una fiesta posterior a uno de los shows en solitario de Albarn en 2014: "Habíamos bebido un poco y él dijo: '¿Quieres hacer otro?' Y yo dije: '¿Quieres?' y él dijo: '¿Quieres?' Y yo dije: 'Sí, claro'. Empecé a trabajar en ello de inmediato, aprendiendo a dibujar los personajes nuevamente. Jugué solo durante ocho meses mientras él actuaba con Blur en 2015". [87]
Las sesiones de grabación para el quinto álbum de estudio de la banda, Humanz , comenzaron a fines de 2015 y continuaron durante 2016, y tuvieron lugar en Londres, Nueva York, París y Jamaica. [88] [89] Albarn reclutó al productor estadounidense de hip-hop y house Anthony Khan, conocido por su nombre artístico Twilite Tone , para coproducir el álbum. Albarn eligió a Khan de una lista de posibles productores compilada por Parlophone , el sello discográfico de la banda después de que Albarn y Khan hablaran por Skype. Humanz también fue coproducido por Remi Kabaka Jr. , un amigo de Albarn que había trabajado con él en la organización musical sin fines de lucro Africa Express y también ha sido el actor de voz del miembro de la banda virtual Gorillaz, Russel Hobbs, desde 2000. [88] [89] Al conceptualizar el álbum, Albarn y Khan imaginaron a Humanz como la banda sonora de "una fiesta por el fin del mundo", con Albarn imaginando específicamente un futuro en el que Donald Trump ganara las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 como contexto para la narrativa del álbum (que Trump se convirtiera en presidente todavía se consideraba un evento poco probable en el momento de la grabación), explicando "Usemos eso como una especie de fantasía oscura para este disco, imaginemos la noche en que Donald Trump gana las elecciones y cómo nos vamos a sentir todos esa noche". [90] Khan afirmó que "La idea de que Donald Trump fuera presidente nos permitió crear una narrativa juntos. Sugerí que el álbum debería ser sobre alegría, dolor y urgencia. Ese debía ser nuestro estado mental antes incluso de tocar un teclado o un MPC . Especialmente en la música estadounidense, me atrevo a decir música negra, hay una forma de comunicar alegría que al mismo tiempo te permite sentir la lucha por la que ha pasado la persona. Y la urgencia está ahí porque hay que hacer algo. Así que ese fue el mantra. Quería mezclar a Damon, un británico, con la alegría, el dolor y la lucha que la música afroamericana puede expresar". [88] Humanz volvió a presentar un gran elenco de artistas destacados, incluidos Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones y Mavis Staples , entre otros. La primera canción del álbum lanzada públicamente fue " Hallelujah Money " con Benjamin Clementine., lanzado el 20 de enero de 2017 con un video que lo acompaña con Clementine. Si bien no es un sencillo oficial, Albarn explicó que la banda eligió lanzar la canción el día de la inauguración de Trump porque "estaba destinada a ser algo cantado en la inauguración imaginaria de Donald Trump, que resultó ser la inauguración real de Donald Trump, así que la lanzamos porque habíamos imaginado que eso sucedería y sucedió". [91]
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Humanz fue lanzado el 28 de abril de 2017, el primer álbum de estudio nuevo de la banda en 7 años. Con una "sensibilidad de hip-hop/R&B urbano de sonido moderno", [88] el álbum debutó en el puesto número 2 tanto en las listas de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de los Estados Unidos. Humanz recibió críticas generalmente positivas de los críticos, aunque recibió algunas críticas de los fanáticos y los críticos por lo que se percibió como una presencia disminuida de Albarn en contraste con la abundancia de artistas destacados. [92] [93] El álbum fue lanzado en ediciones estándar y de lujo, con la edición de lujo presentando 6 pistas adicionales y fue promocionado por el sencillo principal " Saturnz Barz " con Popcaan y el sencillo posterior " Strobelite " con Peven Everett. El video musical dirigido por Hewlett para "Saturnz Barz" hizo uso del formato de video de 360 grados de YouTube y, según se informa, costó $ 800,000 para crear. [94]
La banda se embarcó en el Humanz Tour para promocionar el álbum desde el verano de 2017 hasta principios de 2018. Al igual que la gira anterior de la banda, el Humanz Tour presentó a la banda de gira a la vista de la audiencia con una pantalla grande detrás de ellos que mostraba visuales creados por Hewlett y presentó a varios de los diferentes artistas colaboradores de la historia de la banda. La gira fue precedida por un puñado de espectáculos de calentamiento europeos, incluido el primer Demon Dayz Festival celebrado el 10 de junio de 2017 en el parque temático Dreamland Margate , un festival de música curado por Gorillaz que luego se repitió en Los Ángeles en octubre de 2018. El 8 de junio de 2017, la banda lanzó el sencillo no perteneciente al álbum " Sleeping Powder " con un video musical que lo acompaña y el 3 de noviembre de 2017 una versión "Super Deluxe" de Humanz , que presenta 14 pistas inéditas adicionales de las sesiones del álbum, incluidas versiones alternativas de canciones lanzadas anteriormente, así como el sencillo " Garage Palace " con Little Simz .
Albarn continuó grabando mientras estaba de gira durante el Humanz Tour, y mencionó en una entrevista con la revista Q en septiembre de 2017 que planeaba lanzar el material como un futuro álbum de Gorillaz. Comparando la producción del álbum con The Fall , que también se grabó mientras la banda estaba de gira, Albarn mencionó que "será un disco más completo que The Fall , pero espero que tenga esa espontaneidad". [95] Albarn señaló su deseo de completar y lanzar el álbum rápidamente, y agregó que "realmente me gusta la idea de hacer nueva música y tocarla en vivo casi simultáneamente" y "si vamos a hacer más Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, ya sabes, ya estamos un poco avanzados". [95] Durante un concierto de septiembre de 2017 en Seattle, la banda estrenó una nueva canción "Ode to Idaho", que luego se incluyó en el álbum como "Idaho". Durante la actuación, Albarn declaró que había sido escrita en los días anteriores. [96]
Durante un descanso en el Humanz Tour en febrero de 2018, Albarn regresó a Londres, donde trabajó con el productor James Ford , conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Florence and the Machine , y Kabaka Jr. para terminar el material recién escrito, lo que resultó en el sexto álbum de estudio de la banda, The Now Now , lanzado el 29 de junio de 2018. Con "canciones simples, en su mayoría optimistas" e influencias de la nueva ola de los 80, [97] el álbum se destacó por su lista claramente pequeña de artistas destacados en comparación con el trabajo anterior de Gorillaz, con solo dos pistas con artistas externos (el sencillo principal del álbum " Humillity " con George Benson y " Hollywood " con Snoop Dogg y Jamie Principle ). Albarn mencionó que el escaso número de artistas invitados se debió en parte a la rápida producción del álbum, que a su vez fue el resultado de que Albarn quería terminar el álbum antes de que se reanudara la gira de la banda: "Hemos tenido mucha suerte de que nos ofrecieran todos los festivales este año gracias al último disco [ Humanz ]... pero no quería hacerlo a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados en él, porque eso lleva mucho tiempo organizarlo; simplemente hacerlo todo yo mismo, en realidad". [98] Albarn también explicó que con The Now Now buscó hacer un álbum de Gorillaz "en el que solo canto por una vez" y que el álbum es "prácticamente solo yo cantando, como en el mundo del 2-D ". [99]
En la historia ficticia de Gorillaz, la banda presentó a Ace de la serie animada de Cartoon Network The Powerpuff Girls como bajista temporal de la banda durante el ciclo del álbum The Now Now , reemplazando al encarcelado Murdoc Niccals. [100] Al explicar el crossover en una entrevista con la BBC, Albarn dijo: "Éramos grandes fanáticos de The Powerpuff Girls cuando salieron, la energía de esa caricatura era realmente genial y conocemos al creador de la misma ( Craig McCracken ). Fue algo muy orgánico". [101]
Las fechas en vivo restantes de la banda en 2018 fueron anunciadas como The Now Now Tour para promocionar el álbum, e incluyeron una actuación en Tokio el 22 de junio de 2018 anunciada como "The Now Now World Premiere" en la que la banda tocó el álbum completo en vivo por primera y única vez, una actuación que luego fue transmitida por Boiler Room . [102] El 16 de diciembre de 2019, el documental Gorillaz: Reject False Icons se proyectó en todo el mundo en un estreno en cines de un día. Filmado y dirigido por el hijo de Hewlett, Denholm, el documental muestra una mirada detrás de escena a la producción de Humanz y The Now Now, así como a las giras asociadas al álbum. [103] [104] Una semana después del estreno en cines de la película, se lanzó una versión "Director's Cut" de la película con imágenes adicionales en el canal oficial de YouTube de Gorillaz en tres partes. En los créditos de Reject False Icons , Kabaka Jr. fue mencionado como miembro oficial de la banda (etiquetado como "A&R/Productor") junto a Albarn y Hewlett por primera vez. [105] [106] [107]
El 29 de enero de 2020, la banda anunció su nuevo proyecto Song Machine . Evitando el formato típico de álbum de lanzamiento de música, Song Machine es en cambio una serie web que ve a la banda lanzando una nueva canción al mes como "episodios" de la serie, con 11 episodios lanzados para comprender la primera "temporada". [108] [109] Desarrollando la idea detrás de Song Machine en una entrevista de radio poco después del anuncio del proyecto, Albarn explicó que "Ya no nos vemos limitados a hacer álbumes. Ahora podemos hacer episodios y temporadas". [110] Cada episodio presenta músicos invitados no anunciados previamente en nuevo material de Gorillaz, siendo el primero " Momentary Bliss ", que se lanzó el 31 de enero y presenta tanto al rapero británico Slowthai como al dúo de punk rock con sede en Kent Slaves . [111] Tras el estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con Schoolboy Q y Sampa the Great , entre otros, aunque dijo que era probable que estas canciones se guardaran para futuros episodios de Song Machine . [112] El grupo también se burló de una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram . [113]
El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado « Désolé ». La canción cuenta con la participación de la cantante maliense Fatoumata Diawara . [114] El tercer episodio, « Aries », se lanzó el 9 de abril y contó con la participación de Peter Hook y Georgia . [115] La cuarta canción, « How Far? », con Tony Allen y Skepta, fue lanzada el 2 de mayo. Esta canción fue lanzada sin un video musical como tributo a Allen, quien murió el 30 de abril. [116] El 26 de mayo, Gorillaz anunció el lanzamiento de un nuevo libro titulado Gorillaz Almanac . El libro viene en tres ediciones: estándar, de lujo y súper de lujo, todas las cuales se lanzarían el 23 de octubre, pero desde entonces se retrasaron hasta el 22 de diciembre [ 117 ] con un lanzamiento físico de la primera temporada de Song Machine incluido con cada copia. [118] El 9 de junio, la banda lanzó « Friday 13th », el cuarto episodio de Song Machine . La canción cuenta con la participación del rapero franco-británico Octavian . [118] El 20 de julio, la banda lanzó « Pac-Man », el quinto episodio de Song Machine , en honor al 40.° aniversario de Pac-Man . [119] La canción cuenta con la participación del rapero estadounidense Schoolboy Q. [ 120]
El 9 de septiembre, la banda lanzó « Strange Timez », el sexto episodio de Song Machine . La canción presenta a Robert Smith , de The Cure . Gorillaz también anunció el título y la lista de canciones de Song Machine, Season One: Strange Timez , lanzada el 23 de octubre de 2020, con más apariciones especiales de Elton John , 6lack , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly y Chai , entre otros. [121] El 1 de octubre, la banda lanzó « The Pink Phantom », el séptimo episodio de Song Machine . La canción presenta a Elton John y al artista estadounidense de grabación de R&B 6lack. [122] Antes del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez , Gorillaz comenzó un programa de radio en Apple Music llamado Song Machine Radio donde cada personaje virtual tiene un turno para invitar a invitados especiales y tocar algunas de sus canciones favoritas. Unos días antes del lanzamiento de Song Machine, temporada uno: Strange Timez , Albarn reveló que había escrito una canción para la segunda temporada del proyecto. [123]
El 5 de noviembre, la banda lanzó " The Valley of the Pagans ", el octavo episodio de Song Machine . La canción presenta al cantante estadounidense Beck . El video musical es algo conocido por ser la primera gran producción de estudio filmada en Grand Theft Auto V. El video termina con una referencia al álbum anterior, Plastic Beach . [124] Por razones desconocidas, el video musical en el canal oficial de YouTube de Gorillaz se convirtió en privado solo unos días después de su estreno inicial. El 9 de marzo de 2021, Gorillaz subió una versión alternativa del video musical a su canal oficial de YouTube, que no presenta ningún juego de Grand Theft Auto V. [ 125] El 24 de diciembre, la banda lanzó "The Lost Chord", el noveno y último episodio de la primera temporada de Song Machine . La canción presenta al músico británico Leee John .
El 26 de marzo de 2021, la banda celebró el vigésimo aniversario de su álbum debut con reediciones próximas de su catálogo y adelantos de tokens no fungibles ; [126] debido a su impacto en el cambio climático, este último fue recibido con críticas por varias fuentes y fanáticos, algunos notaron que el acto contradice los temas ambientales de Plastic Beach . Desde entonces, no se han lanzado tokens no fungibles. [127] La banda también anunció un boxset, G Collection, que contiene seis de sus álbumes de estudio, excluyendo The Fall , para el Record Store Day . [128] El 10 de agosto de 2021, Gorillaz estrenó tres nuevas canciones, «Meanwhile» (con el rapero británico Jelani Blackman), «Jimmy Jimmy» (con el rapero británico AJ Tracey ) y «Déjà Vu» (con la cantante jamaiquina-británica Alicaì Harley), durante un concierto gratuito en The O 2 Arena en Londres, Inglaterra, exclusivamente para empleados del Servicio Nacional de Salud y sus familias. Luego las interpretaron nuevamente en el concierto posterior abierto al público al día siguiente (ambos sirvieron como los primeros conciertos en vivo para público del Song Machine Tour ). [129] Se anunció que estas tres canciones serían pistas de un nuevo EP titulado Meanwhile , con la portada publicada originalmente en TikTok . [130]
El 17 de septiembre de 2021, Albarn reveló que había grabado una nueva canción de Gorillaz con Bad Bunny mientras estaba en Jamaica y, en ese momento, dijo que sería el primer sencillo de un nuevo álbum, influenciado por América Latina, que se lanzaría en 2022. [131] El concepto del álbum cambiaría más tarde, y la canción se anunciaría en una fecha posterior. El 31 de agosto de 2022, se reveló que el nombre de esta canción era "Tormenta". [132]
En noviembre de 2021, Albarn anunció que se estaba trabajando en una película animada basada en la banda en Netflix , pero en febrero de 2023 se canceló. [133]
A lo largo de 2022, Gorillaz realizó una gira mundial por Sudamérica, Europa, Australia y Norteamérica, donde debutaron con nuevo material. [134] [135] En junio de 2022, la banda comenzó a adelantar el lanzamiento de nuevo material, con exhibiciones promocionales y sitios web que animaban a los fans a inscribirse para ser parte de "The Last Cult". La banda lanzó un nuevo sencillo (interpretado regularmente en la gira) llamado " Cracker Island ", con Thundercat y producido con Greg Kurstin , el 22 de junio, [136] y el video musical se lanzó el 28 de julio. [137] Su actuación programada en el primer festival Splendour in the Grass en Queensland , Australia, el 22 de julio, fue cancelada debido a la lluvia torrencial. [138] En julio de 2022, tocaron en el Adelaide Entertainment Centre como parte de Illuminate Adelaide , con el apoyo de Moonchild Sanelly. [139] En agosto de 2022, la banda interpretó la nueva canción " New Gold " (con Tame Impala y Bootie Brown ) en All Points East en Londres, [140] y la lanzó como su segundo sencillo para su octavo álbum de estudio, anunciado el mismo día como titulado Cracker Island (lanzado el 24 de febrero de 2023). [141] El álbum, producido con Kurstin, también cuenta con apariciones de Stevie Nicks , Bad Bunny, Beck y Adeleye Omotayo. [142] El 4 de noviembre, la banda lanzó el tercer sencillo de Cracker Island , " Baby Queen " (lanzado previamente en la banda sonora de FIFA 23 ). [143] [144] El 8 de diciembre, la banda lanzó el cuarto sencillo del álbum, "Skinny Ape", junto con el anuncio de dos espectáculos virtuales en Times Square y Piccadilly Circus el 17 y 18 de diciembre, respectivamente. [145] El 27 de enero de 2023, se lanzó el quinto sencillo del álbum, "Silent Running" con Adeleye Omotayo, con un video musical el 8 de febrero. [146] [147] El álbum recibió críticas en su mayoría positivas, y Stephen Thomas Erlewine lo describió como "menos una exploración de un nuevo territorio sonoro, sino más bien una reafirmación de las fortalezas [de Albarn]" con "una energía limpia y eficiente". [148] [149]
El 27 de febrero de 2023, se lanzó una versión de lujo de Cracker Island con cinco pistas adicionales. Los colaboradores anteriores Del the Funky Homosapien y De La Soul aparecieron en la versión de lujo, así como el artista brasileño MC Bin Laden . [150] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66.ª edición de los Premios Grammy anuales en 2024. [151]
Murdoc Faust Niccals (nacido Murdoc Alphonce Niccals ) es el bajista de la banda. Su voz es de Phil Cornwell y fue creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett . Murdoc está basado en el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards , Victor Frankenstein y Creeper de Scooby-Doo . [153] [154] En particular, se inspiró en una fotografía de los Rolling Stones tomada en 1968 por el fotógrafo David Bailey . [155] [156] Una vez descrito por el creador Jamie Hewlett como el "villano desagradable de la banda". [157] Murdoc es un satanista [158] que a menudo se representa usando un collar de cruz invertida , siendo " Hail Satan " un eslogan común suyo. Fue creado por Hewlett y Damon Albarn en 1998, y su primera aparición oficial fue el EP debut de Gorillaz Tomorrow Comes Today en 2000. [159]
Stuart Harold "2-D" Pot proporciona la voz principal y toca el teclado para la banda. La voz de canto de 2-D es proporcionada por el líder de Blur, Damon Albarn, en las grabaciones y presentaciones de Gorillaz; su voz hablada fue proporcionada por el actor Nelson De Freitas en varios proyectos directos a video de Gorillaz, como Phase One: Celebrity Take Down y Phase Two: Slowboat to Hades . En 2017, Kevin Bishop fue elegido como la nueva voz hablada de 2-D. [160] Fue creado por Albarn y Jamie Hewlett en 1998. La mayoría de las grabaciones de 2-D se hicieron con una parte de megáfono debido a su voz muy grave , confirmó Hewlett.
Noodle (nacida Nudoru ) proporciona la guitarra principal y los teclados, así como algunas voces ocasionales para la banda. [161] Al igual que todos los demás miembros de la banda Gorillaz, fue creada en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett . Originariamente de Japón, Noodle ha sido interpretada por Haruka Kuroda , [162] [154] Miho Hatori de Cibo Matto , [163] [164] y Haruka Abe . [165] Noodle fue conceptualizada originalmente por el cocreador Jamie Hewlett como una niña de 17 años llamada Paula Cracker, pero el cocreador Damon Albarn notó que el personaje era demasiado similar a los personajes que Hewlett es conocido por dibujar, y recomendó que intentara crear "algo diferente". Siguiendo el consejo de Albarn, Hewlett diseñó una ilustración de una niña japonesa de 10 años llamada Noodle que es una experta en artes marciales. [166] En octubre de 2016, Noodle se convirtió en el embajador mundial de Jaguar Racing , apareciendo en un breve anuncio publicitario de la empresa. [167]
Russel Hobbs fue originalmente conceptualizado por Jamie Hewlett y Damon Albarn en 1998 como una representación metaficcional de los aspectos de hip hop de Gorillaz, encarnando el espíritu de las colaboraciones de la banda con varios raperos a lo largo de los años. [162] Se hace referencia a él en la letra de la canción de Gorillaz " Clint Eastwood ". Originalmente se inspiró en el amor de Hewlett por artistas de hip hop como Ice Cube [168] (el primo del rapero Del the Funky Homosapien , que rapea en "Clint Eastwood" y " Rock The House " como Del the Ghost Rapper). [169] La voz hablada de Russel es proporcionada por el percusionista y DJ Remi Kabaka Jr. , quien ha sido un percusionista y productor real de Gorillaz desde Humanz en 2017. [8] [88] La historia de fondo ficticia de Russel de estar poseído por los espíritus de músicos muertos es lo que originalmente inspiró el uso de colaboradores e invitados en los álbumes de Gorillaz. [170] [171]
Los miembros adicionales incluyen a Ace , un personaje de Powerpuff Girls de Gangreen Gang , una pandilla de piel verde que forma parte de este universo, y el bajista que graba con la banda en The Now Now (2018) y el sustituto de Murdoc, mientras que este último fue arrestado en prisión hasta que regresa con la banda 1 año después, Cyborg Noodle , el sustituto de Noodle en la guitarra y una versión robótica de ella misma, mientras que este último se perdió en algún lugar de Japón . La apariencia de Cyborg Noodle solo se usa para la fase de Plastic Beach . Del tha Ghost Rapper , una versión ficticia del rapero de la vida real Del tha Funkee Homosapien , el espíritu de Russel y el rapero actual de la banda de 1998 a 2001, hasta que regresó en 2023 durante las sesiones de Cracker Island , y Paula Cracker , la guitarrista anterior de la banda y exnovia de 2-D, cuando la banda se llamaba Gorilla , hasta la llegada de Noodle a la guitarra.
Álbumes de estudio
Burlándose de la reciente gira Gorillaz del líder de Blur, Damon Albarn, donde el grupo derivado actuó detrás de un programa de dibujos animados proyectados, Oasis ...
{{cite AV media}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Hemos tenido mucha suerte de que nos hayan ofrecido todos los festivales de este año a raíz del último disco... pero no quería hacerlo a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados en él, porque eso lleva mucho tiempo de organización; simplemente hacerlo todo yo mismo, en realidad.
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