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Días de demonios

Demon Days es el segundo álbum de estudio de la banda virtual británica Gorillaz . Fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en Japón y el 23 de mayo de 2005 en el Reino Unido por Parlophone y en los Estados Unidos por Virgin Records . Producido por Gorillaz, Danger Mouse , Jason Cox y James Dring, cuenta con la participación de De La Soul , Neneh Cherry , Martina Topley-Bird , Roots Manuva , MF Doom , Ike Turner , Bootie Brown of the Pharcyde , Shaun Ryder y Dennis Hopper .

Al igual que con el debut homónimo de la banda en 2001 , Demon Days y sus actuaciones estuvieron acompañadas de varios elementos multimedia, incluidas funciones interactivas en el sitio web de Gorillaz , videos musicales animados y animaciones . Los elementos visuales fueron diseñados por el cocreador de Gorillaz, Jamie Hewlett , bajo su empresa de diseño Zombie Flesh Eaters.

Demon Days alcanzó el top 10 en 24 países. Alcanzó el número uno en el UK Albums Chart y el número 6 en el Billboard 200 de EE. UU. , [1] [2] [3] y luego fue certificado seis veces platino en el Reino Unido y doble platino en los EE. UU. Superando a su debut, el álbum ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo. [4] El álbum generó los sencillos « Feel Good Inc. », « Dare », « Dirty Harry », « Kids with Guns » y « El Mañana ».

Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, mientras que Mojo lo ubicó en el puesto número dieciocho de su lista de fin de año y aclamó al álbum como un "hito del pop contemporáneo que rompe géneros". NME colocó al álbum en el puesto número 98 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década, [5] y Uncut lo colocó en el puesto número 75 de su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [6] Complex lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de Complex , ubicándolo en el puesto número 43, [7] y Spin más tarde lo incluyó en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [8] En 2020, el álbum fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de Stacker , quedando en el puesto 25. [9] En 2023, Rolling Stone clasificó a Demon Days en el puesto número 437 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [10]

Fondo

Mientras Jamie Hewlett trabajaba con su equipo en un guion para una posible película de Gorillaz, Damon Albarn seguía grabando Think Tank con Blur . Cuando Albarn estaba listo para empezar a escribir y grabar material para la película de Gorillaz, toda la idea ya había sido descartada, aunque se siguieron utilizando ideas del guion de la película, incluidos los temas de estar impulsado por el ego y el mundo atrapado en una noche interminable. A pesar de esto, la principal fuente de inspiración del álbum surgió como resultado del viaje en tren de Albarn desde Pekín a Mongolia , donde él, su pareja y su hija de seis años pasaron un día viajando por lo que Albarn describe como una "parte extraña, tácita y olvidada de China. Básicamente, había árboles muertos hasta donde alcanza la vista". Albarn recuerda:

Los desiertos son zonas polvorientas, la tierra suelta se transforma rápidamente en desierto. Hay pequeñas ciudades satélite en medio de estos semidesiertos que están totalmente de rodillas. Y esta zona es del tamaño de Europa. Y luego te despiertas por la mañana con esta pesadilla en la cabeza y un cielo azul y una arena hermosa, que ahora se ve fantástica pero probablemente era otra cosa hace millones de años. Y eso nos sucederá a nosotros en el transcurso de nuestra vida. [11] [12] [13]

Albarn declaró en una entrevista con MTV News que "Gorillaz hace pop oscuro ; eso es lo que siempre se propusieron lograr. Todo el álbum cuenta la historia de la noche, de permanecer despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es lo que estamos viviendo básicamente, el mundo en un estado de noche". [14]

Hewlett estaba entusiasmado con la perspectiva de un segundo álbum de Gorillaz y dijo: "Repitamos el mismo proceso, pero hagámoslo mejor. Porque todos pensaban que era un truco. Si lo hacemos de nuevo, ya no es un truco, y si funciona, entonces hemos demostrado algo. Y al instante, todos nos emocionamos". [12]

Grabación

El álbum fue producido por Danger Mouse junto con el cantante principal de Gorillaz, Damon Albarn .

La diferencia más obvia en la segunda propuesta de la banda es la ausencia de Dan "the Automator" Nakamura como productor musical interino. En cambio, Albarn contactó a Danger Mouse basándose en la fuerza de The Grey Album , que llevó a Danger Mouse a la fama por mezclar The Black Album de Jay-Z . "Dan [the Automator] no estaba ocupado, el proyecto solo necesitaba un enfoque ligeramente diferente", explicó Albarn. "Danger Mouse, en mi opinión, es uno de los mejores productores jóvenes del mundo. Creo que el último disco era mucho más simplista. Era territorio virgen: hip-hop animado , reggae , stroke- rock , rock latino ; hay mucha más complejidad en este disco". Danger Mouse se unió al proyecto el 7 de abril de 2004. Danger Mouse era fanático de Blur , la otra banda de Albarn , y los sentimientos de admiración y respeto eran mutuos. "Fue una obviedad cuando hubo interés por parte de Damon", dijo Burton. "Escuché demos del nuevo disco, pero lo mejor fue tener la oportunidad de ser parte de algo tan fuerte que no puedes esperar más. Tuve un año de muchos altibajos [en 2004], pero definitivamente fue un gran impulso cuando tuve la oportunidad de [trabajar con Gorillaz]". [14]

"Aprendí mucho trabajando en el disco con Damon", afirmó Danger Mouse. "... y era cuestión de hundirse o nadar. Simplemente lo tomas con calma. Al final del día, la gente con la que trabajas, ya sea el coro, la sección de cuerdas o el guitarrista, están especializados en lo que hacen. Todo lo que tienes que hacer es averiguar qué es lo mejor que están haciendo y cómo va a encajar en el contexto de todo el proyecto. Eso se remonta a armar una canción en un programa informático. Estás buscando todas las partes que harán que algo suene bien. También se trata de poder comunicar. Había hecho cosas antes de Gorillaz, como el material de Pelican City , donde trabajé con músicos, así que no era completamente extraño para mí". [15]

De La Soul colaboró ​​en la canción más exitosa de Gorillaz, " Feel Good Inc. "

Al igual que en Gorillaz , hay muchos colaboradores invitados, incluidos los raperos De La Soul , Bootie Brown de Pharcyde y MF Doom junto con Ike Turner en los teclados, el cantante Shaun Ryder de Happy Mondays y el actor y director Dennis Hopper , que narra una parábola ("Fire Coming Out of the Monkey's Head") sobre la inocencia, la avaricia y la retribución con un divertido ritmo de reggae. Esa canción conduce a un tramo de armonías vocales etéreas, en un claro homenaje a los Beach Boys . Albarn dijo que no podía hacer que las partes vocales sonaran bien hasta que tuvo una pequeña revelación. "Si alguna vez has visto a los Beach Boys en imágenes, todos están sonriendo, manteniendo viva desesperadamente la actitud optimista de los Beach Boys, mientras que Brian Wilson está absolutamente triste como el infierno. Así que hice tres armonías sonriendo con mi cara. Y luego una siendo realmente miserable, que era Brian. Ahora tiene esa onda". [16]

" Kids with Guns " se inspiró en un niño de la clase de la hija de Albarn que llegó a la escuela con un cuchillo. "Un buen niño", dijo Albarn, "decidió coger un cuchillo y mostrárselo a sus amigos a la hora del almuerzo. Es un problema muy real, pero no lo trato como tal. Es parte de la brutalización de una generación que está ocurriendo en este momento". "Fire Coming Out of the Monkey's Head", por su parte, es una parábola leída por Dennis Hopper que parece tener claros paralelismos con la guerra por el petróleo .

El cantante de Happy Mondays , Shaun Ryder, aparece en " Dare ", la única canción de Gorillaz que alcanzó el número uno en el Reino Unido.

En cuanto a la canción " Dare " y la colaboración con Shaun Ryder, Albarn también dijo: "Amo a Shaun Ryder. Durante todo el asunto de Oasis , él y Bernard Sumner fueron los únicos dos a los que les importó lo que estaba pasando. Noel y Liam (Gallagher) se burlaban constantemente de mí . ¿Cómo puedes luchar cuando tienes a los tabloides y una actitud de clase trabajadora detrás de ti? Estás jodido. Pero Shaun fue realmente dulce conmigo y me hizo sentir mucho mejor al respecto. Porque me enojé bastante por eso, ¿entonces elegir a Shaun fue karma en acción? Sí, definitivamente". Se supone que el título de la canción surgió debido al marcado acento de Manchester de Ryder ; no podía decir la frase "It's There", que era el título original de la canción, por lo que se cambió simplemente a "Dare". [17] Gabor de Roses asume el papel de Noodle de Miho Hatori , quien proporcionó las voces para ella en el primer álbum. Albarn proporciona coros; sin embargo, para mezclar su voz con la de Gabor, su voz fue atenuada para que quedara ligeramente cubierta. La vocalización completa de Albarn se puede escuchar en el álbum de remezclas de D-Sides . D-Sides presenta una versión demo de "Dare" titulada "People". Esta versión contiene el mismo ritmo de fondo mientras que carece de la mayoría de los teclados y efectos en la grabación final. A diferencia de la versión final, está completamente cantada por Albarn y presenta un desglose de Omnichord .

El rapero Roots Manuva y Martina Topley-Bird aparecen en la canción "All Alone" (cuyo instrumental fue grabado parcialmente en África) y también grabaron otra canción titulada "Snakes and Ladders". La canción no aparece en el álbum ni en los D-Sides , sin embargo, la canción fue sampleada por Topley-Bird para su canción "Soldier Boy", que aparece como un lado B de su canción "Poison" que cuenta con la participación de Roots Manuva y cuenta con un crédito de producción para Gorillaz. La canción se puede escuchar parcialmente en la película documental de Gorillaz Bananaz , [18] y también está sampleada en la canción "Intro". [ cita requerida ]

Estilo musical y temas

Sputnikmusic escribió que el estilo del álbum "es una fuerte incursión en la fusión del hip hop con el pop y el rock". [19] Vice llamó al álbum una " obra maestra del pop británico ", y escribió que su música "revolotea entre el rap del Reino Unido , el rock alternativo , el piano-pop, el trip-hop , el reggae y la psicodelia de los Beach Boys ". [20] The Unapologists llamaron al álbum "tanto una declaración política típica posterior al 11 de septiembre como una obra maestra del rock alternativo de mediados de la década de 2000 ". [21] Spin describió el álbum como una " expedición de folk , disco , hip-hop, afro-pop y punk ". [22] Robert Christgau etiquetó el álbum como "trip-hop pop", [23] mientras que Happy Mag lo incluyó como una obra clave en el estilo del rock artístico . [24]

Demon Days hace un uso destacado de las secciones de cuerdas , que se organizaron bajo la dirección de Isabelle Dunn, quien formó Demon Strings para el álbum y sus posteriores presentaciones en vivo. También se incorporan coros, incluido el San Fernandez Youth Chorus en " Dirty Harry " y el London Community Gospel Choir en las dos últimas pistas del álbum, "Don't Get Lost in Heaven" y "Demon Days".

Albarn ha dicho que el álbum pretende ser una representación de un viaje a través de la noche en el que cada tema representa una confrontación con un "demonio" personal. El álbum también tiene muchos temas líricos centrados en la destrucción que los humanos están causando en todo el mundo; hablando sobre el tema "Fire Coming Out of the Monkey's Head", Albarn explicó: "Eso surgió de una idea muy ingenua, que es: ¿qué va a pasar cuando hayan sacado todo el petróleo de la tierra ? ¿No van a quedar estos enormes agujeros? Seguramente esos agujeros no deberían estar vacíos. Seguramente hay una razón por la que tenían todo esto dentro. Es como una mala cirugía plástica, eventualmente colapsa". [11] Mike Schiller de PopMatters escribió que Demon Days "[ofrece] a sus oyentes no un arco argumental, sino un "arco musical" [que] comienza lento y, honestamente, no tan extraño", describiendo las primeras pistas como "[sonando] un poco como la versión Casioed de un álbum de trip-hop de mediados de los 90 ". [25] La apertura del álbum, "Intro", contiene una muestra de "Dark Earth", de la banda sonora de la película de 1978 Dawn of the Dead .

Lanzamiento y comercialización

Demon Days fue mencionado por primera vez en artículos que detallaban la reapertura del sitio web de Gorillaz a principios de diciembre de 2004. Inicialmente, se anunció una fecha de lanzamiento para marzo o abril de 2005, pero esta fecha se retrasó más tarde. En un artículo para Q en febrero de 2005, se informó que el álbum se titularía We Are Happy Landfill . Otro título temprano se informó que sería Reject False Icons , que también es el título del proyecto de jamming cultural de Gorillaz. En enero de 2005, se lanzó una promoción de la canción " Dirty Harry " como un 12" de etiqueta blanca , y se lanzó un video exclusivo en línea titulado " Rockit ". Más tarde se informó que la canción no aparecería en el álbum, aunque luego apareció en D-Sides , una colección de remixes, canciones raras y caras B lanzadas en noviembre de 2007. El sencillo principal de Demon Days , " Feel Good Inc. ", se convirtió en el mayor éxito de Gorillaz en ese momento, mientras que el segundo sencillo del álbum, " Dare " con Shaun Ryder, también fue un gran éxito y le dio a la banda su primer sencillo número uno en el Reino Unido. Desde su lanzamiento, Demon Days ha sido certificado doble platino en los EE. UU. [26] y 6 × platino en el Reino Unido. [27]

La edición limitada del álbum incluye un DVD que contiene el video, comentarios de audio y una animática para el video musical "Feel Good Inc.", cortometrajes animados con la banda, una pista de audio exclusiva titulada "The Swagga" y acceso en línea a secciones exclusivas del sitio web de la banda, con varios fondos de pantalla y protectores de pantalla, [28] así como una palanca, que facilita la apertura de un armario cerrado con llave en la cocina en Gorillaz.com para descargar la canción, "Happy Landfill". Este contenido ya no está disponible, sin embargo, la pista aparece en D-Sides (retitulada "We Are Happy Landfill").

Rechazar iconos falsos

La frase "Rechaza los falsos iconos" fue mencionada por primera vez el 24 de noviembre de 2004 en un correo de Gorillaz a sus fans. [29] El 8 de diciembre, el sitio web de Gorillaz fue reabierto con un nuevo video musical, "Rockit", que tiene el dicho "Rechaza los falsos iconos" al final. [30] El 19 de diciembre, la campaña "Rechaza los falsos iconos" comenzó con el lanzamiento de rejectfalseicons.com. Los fans podían enviar sus fotos de formas de difundir el mensaje usando graffitis o pegando pegatinas de "Rechaza los falsos iconos" que estaban disponibles por un período limitado en el sitio y en tiendas de discos seleccionadas en el Reino Unido.

Búsqueda de una estrella

En diciembre de 2004, Gorillaz lanzó su propio concurso de talentos, Search for a Star , para encontrar un artista con el que colaborar. [31] En promedio, había más de 100 entradas por semana, que se redujeron a alrededor de 10 para ser presentadas a la votación del público. Las más de 200 entradas fueron vistas más de un millón de veces. Se agregó una sala de galería a Kong Studios donde se exhibieron todas las entradas. El concurso de Gorillaz se realizó inicialmente para elegir solo un ganador entre las entradas enviadas a Gorillaz.com. Sin embargo, al final del concurso, se anunció que se elegirían dos entradas más, una de las imágenes enviadas y otra de los archivos de audio enviados, mediante votación en línea.

Los tres colaboraron en el lanzamiento del cuarto sencillo de Phase Two, "Kids with Guns" / " El Mañana ". Sourbee proporcionó su encarnación animada del lado B de "Don't Get Lost in Heaven (Original Demo Version)", que aparece en la versión en DVD del sencillo. Asidus hizo un remix de "Dirty Harry" llamado "Uno Quatro" que aparece en el sitio web de Gorillaz. Irina Bolshakova, también conocida como Schneeflocke, creó su propia interpretación artística de "El Mañana", que aparece en un inserto incluido en la versión en DVD del sencillo. Originalmente, también se suponía que los ganadores tendrían sus propias habitaciones en Kong Studios, pero eso nunca sucedió. [ cita requerida ]

Recepción

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, Demon Days recibió una puntuación media de 82, lo que indica "aclamación universal". [32] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que Demon Days "es unificado y tiene un propósito de una manera en que la música de Albarn no lo ha sido desde The Great Escape " y "se sitúa junto a los mejores álbumes de Blur, proporcionando una piedra de toque tonal para esta década de la misma manera que Parklife lo hizo para los años 90". [33] Paul Mardles de The Observer sintió que, en comparación con Gorillaz , las canciones de Demon Days estaban más "completamente realizadas y preñadas de ideas", y que el álbum puede resultar ser la "obra maestra" de Albarn. [43] Escribiendo en Entertainment Weekly , David Browne lo llamó "más espeluznante, más blippier y más nervioso". [34] El crítico del diario Los Angeles Times, Robert Hilburn, afirmó que las "palabras evocadoras, el sentido melódico convincente aunque discreto y la voz tenue" de Albarn están en el centro emocional de Demon Days , "trascendiendo el truco incluso más que en el primer álbum de Gorillaz". [36]

Rob Mitchum de Pitchfork consideró que, si bien Demon Days fue irregular, los experimentos de Albarn "encajaron lo suficiente como para hacer de nuevo que Gorillaz fuera más que una mera novedad para Adult Swim ". [39] En una evaluación mixta, Alex Mar de Rolling Stone describió Demon Days como "un éxito o un fracaso" y consideró que la voz "increíblemente plana" de Albarn pesaba sobre el disco. [41] En contraste, Uncut afirmó que el álbum presentaba "grandes ritmos, una producción brillante, las mejores melodías y algunas de las mejores voces de Albarn". [44] Robert Christgau de The Village Voice le dio a Demon Days una mención honorífica de tres estrellas, indicando "un esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su estética predominante o su visión individual pueden apreciar", y seleccionó "All Alone" y "Dare" como puntos destacados. [23] [45]

Reconocimientos

«Feel Good Inc.», el sencillo principal de Demon Days , ganó el galardón a la Mejor Colaboración Pop con Voces en la 48.ª edición de los Premios Grammy . [46] El álbum fue nominado a Álbum Británico del Año en los Premios Brit de 2006 , pero perdió ante X&Y de Coldplay . [47] Demon Days ganó el galardón a Mejor Álbum Internacional en los Premios de Música Danesa de 2006 [48] e hizo que la banda ganara el galardón a Mejor Grupo en los Premios MTV Europe Music de 2005. [49]

Demon Days fue votado como el 21º mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para 2005. [50] El álbum fue elegido como el décimo mejor álbum de 2005 por NME [51] y el segundo por la revista Q. [52] La revista Glide incluyó el álbum en sus Mejores álbumes de la década, clasificándolo en el puesto 46. [53] Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, [54] mientras que Mojo lo clasificó en el puesto número dieciocho en su lista de fin de año [55] y aclamó al álbum como un "hito del pop contemporáneo que rompe géneros". NME lo colocó en el puesto 98 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [5] Uncut lo clasificó en el puesto 75 de su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [6] Complex lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de Complex , ubicándolo en el puesto número 43. [7] The Guardian incluyó el álbum en su lista de los 50 mejores álbumes de la década, ubicándolo en el puesto 11. [56] Spin lo incluyó más tarde en su lista de los 300 mejores álbumes de 1985-2014. [8] En 2016, Q clasificó a Demon Days como uno de los mejores álbumes de los últimos 30 años. [57] En 2020, el álbum fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de Stacker , ubicándose en el puesto 27. [58]

Legado

A pesar de su recepción modestamente positiva en el momento de su lanzamiento, ahora se considera que Demon Days dejó una marca indeleble en la música alternativa y desde entonces ha sido aclamado como "icónico", [59] "clásico", [60] "atemporal" [61] y una "obra maestra moderna". [62]

Varios escritores han señalado cómo el comentario de Demon Days fue profético para delinear los problemas sociales y ambientales en los años siguientes del siglo XXI. En una retrospectiva del undécimo aniversario, Angus Harrison escribió para Noisey UK que, si bien en ese momento el disco fue percibido como "cursi, despotricante e histérico", e incluso como "tonterías pretenciosas", ahora se lo ve como "terriblemente profético" y "una alegoría emocionante ambientada en el precipicio de un tramo cada vez más oscuro de la historia moderna". [4] En la serie Liner Notes de Vinyl Me, Please , Kyle Kramer calificó las "preguntas atormentadas y de gran escala" del álbum como "más relevantes que nunca", ya sea en "2017 o mucho más adelante". [63] John de audiosnobbery escribe que "este escenario apocalíptico fue visto simplemente como un movimiento autocomplaciente y pretencioso de Albarn, pero, 14 años después, los mensajes y problemas explorados en Demon Days son más pertinentes que nunca: superpoblación, dioses falsos, armas, violencia, depresión, corrupción y avaricia. El mundo no es mejor de lo que era, y es precisamente por eso que escuchar Demon Days hoy es incluso más interesante que en 2005: estos son los verdaderos Demon Days". [64] Hatim Hafid de River Beats Dance describe que " Demon Days actúa como una crítica social directa sobre el colonialismo y la invasión. Destaca las prácticas negativas utilizadas para explotar países en nombre de la democracia y la paz", y "... Demon Days sigue siendo una de las piezas con mayor carga política de la era". [61] Tim Karan de Diffuser ha llamado a Demon Days como "uno de los álbumes más innovadores del siglo XXI". También clasificó el álbum como "denso y atmosférico". [65] Sean Craig de Mixed Frequencies dijo que Demon Days es "tan denso como puede serlo un álbum de 50 minutos, lleno de éxito tras éxito, tema tras tema y cambios en el estilo musical tan rápidos que pueden darte un latigazo cervical si no estás preparado para ello. Es un álbum oscuro y apocalíptico que rebosa de energía y funk, un oxímoron de la música pop en cada fibra de su ser. Es una idiosincrasia hecha manifiesta, algo que utiliza sonidos de todos los rincones posibles del mundo musical y los mezcla, sonando a su vez casi completamente propio". [66]

Artistas como Kali Uchis , [67] ASAP Rocky , [68] y Trippie Redd [69] han sugerido a Demon Days específicamente como una influencia en su trabajo (entre muchos otros que han citado el proyecto en su totalidad), y este último dice que le proporciona inspiración para crear un trabajo "atemporal". Mura Masa comentó cómo Demon Days lo ha influenciado para invitar a Damon Albarn a trabajar en su tema "Blu": "... Demon Days fue el primer álbum que compré, así que conocerlo y trabajar con él fue una locura". [70]

Los videos musicales de los sencillos de Demon Days , "Feel Good Inc.", "Dare" y "El Mañana" han acumulado millones de visitas en YouTube ; en 2011, la revista Rolling Stone clasificó a "Feel Good Inc." como la 99.ª mejor canción de la década de 2000. [71] En 2020, la canción "Dirty Harry" fue tendencia en la plataforma para compartir videos TikTok , presentada por usuarios que se conceptualizaron a sí mismos como personajes de dibujos animados (haciendo referencia a la naturaleza virtual de Gorillaz). [72]

Listado de canciones

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum Demon Days . [73]

Músicos

Técnico

Obra de arte

Individual

Gráficos

Gráficos de fin de década

Certificaciones y ventas

Referencias

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