Las imágenes narrativas de episodios de la vida de Gautama Buda en el arte han sido intermitentemente una parte importante del arte budista , a menudo agrupadas en ciclos, a veces bastante grandes. Sin embargo, en muchas épocas y lugares, las imágenes de Buda en el arte han sido en gran medida imágenes devocionales individuales sin contenido narrativo de su vida en la Tierra.
Los relatos literarios de la vida de Gautama Buda varían considerablemente en detalles, pero en su mayoría son consistentes en la descripción de los eventos principales. [1] Uno de los cuerpos sobrevivientes más grandes de representaciones artísticas son los relieves de piedra bastante pequeños del arte de Gandhara , que comienzan en el siglo I a. C. y continúan durante varios siglos. Estos relieves probablemente reflejan temas en pinturas, tanto murales como manuscritos ilustrativos, ninguno de los cuales sobrevive. [2] Su gama de alrededor de 50 temas es grande, [3] y muy rara vez superada en el arte posterior, excepto en los 120 grandes relieves en Borobudor en Java, Indonesia , (pero 27 de estos son de temas anteriores a su nacimiento); en el budismo del este de Asia, algunos nuevos temas biográficos aparecieron mucho más tarde, pero por lo demás los temas de Gandhara incluyen la gran mayoría de escenas que aparecen más tarde. [4]
Los relieves de Borobudor del siglo IX ilustran el Lalitavistara Sūtra , [5] un texto Mahayana , originalmente en sánscrito , probablemente del siglo III. Este solo cubre la vida hasta el primer sermón de Buda. También hay una gran cantidad de cuentos Jataka , que relatan eventos de las muchas vidas anteriores de Gautama Buda, que a menudo fueron temas en Gandhara y el arte indio primitivo. Por el contrario, las escenas narrativas de la historia del budismo después de la muerte de Buda son muy pocas. [6]
En la India post-Gupta, varias de las escenas más importantes se agruparon juntas; nuevamente, los relieves de piedra en estelas han sobrevivido, pero las versiones pintadas solo de períodos posteriores, y en su mayoría de otros países. La agrupación más importante fue Los ocho grandes eventos en la vida de Buda . [7] En el budismo tibetano, diez o doce escenas eran más comunes en los thankas pintados , siendo las doce las "doce acciones (o hechos) del Buda". [8] Hay un número mucho mayor de escenas pintadas que sobrevivieron de siglos más recientes, especialmente del sudeste asiático . Con la llegada de la imprenta, las ilustraciones de libros y los carteles continuaron la tradición. Algunas escenas se convirtieron en temas establecidos en la pintura china y japonesa, y en grabados posteriores.
El "Buda histórico" o Buda Gautama nació en Lumbini , en términos modernos un poco más allá de la frontera con la India, en Nepal . Según la cronología budista tradicional, nació alrededor del 563 a. C. y vivió ochenta años hasta su muerte alrededor del 483 a. C. Los estudiosos modernos prefieren fechas posteriores, trabajando esencialmente hacia atrás desde su muerte y sin tener una edad alternativa al momento de la muerte, con estimaciones de la fecha de muerte en su mayoría alrededor del 411 al 400, dando fechas de nacimiento alrededor del 491 al 480 a. C. [9]
Según la tradición, que es, como se refleja en los textos y el arte, efectivamente la única fuente de su biografía, [10] nació como hijo de Suddhodhana , que siempre es tratado como un rey ( raja ) en textos y arte posteriores, pero probablemente fue el líder electo de la República Shakya , y creció en Kapilavastu , una "ciudad" para la que existen dos sitios de reclamación cercanos, en la India y (más probablemente) Nepal. Era conocido como Siddharta Gautama en su vida prerreligiosa, Siddharta significa "El que logra su objetivo", con "Gautama" el nombre de su clan. Más tarde fue llamado Shakyamuni ("sabio del clan Shakya"). [11] Su madre, Maya, murió una semana después de su nacimiento, y fue criado por su tía Pajapati , que también era esposa de su padre. La escala del lujo de esta vida es sin duda muy exagerada en textos y arte posteriores, reflejando la de las monarquías más importantes de la época, pero presumiblemente era una vida muy cómoda. [12]
Se casó a los 16 años con la hija de un noble Shakya. Pasaron doce años antes de que naciera un hijo, momento en el que Siddharta, que entonces tenía 29 años, había decidido renunciar a la vida que su padre quería para él, por la de un asceta Śramaṇa . La noche en que nació su hijo Rahula , abandonó secretamente el palacio para siempre y comenzó a vivir como un asceta mendicante. Estudió con dos maestros de meditación y yoga , y se sintió atraído por el ascetismo extremo. Finalmente, se dio cuenta de que ese no era el camino correcto y desarrolló la filosofía del Camino Medio . A la edad de 35 años estaba meditando bajo un árbol Bodhi en Bodh Gaya cuando experimentó su iluminación. A partir de ese momento, se lo suele llamar "el Buda", en lugar de Shakyamuni. [13]
Permaneció meditando en Bodh Gaya durante seis o siete semanas antes de partir a difundir las nuevas enseñanzas que había desarrollado. Su primer sermón, conocido como el Sermón en el Parque de los Ciervos , lo dio en Sarnath a cinco compañeros que conocía desde su período ascético. Pasó los 45 años restantes de su vida (aproximadamente) viajando por la actual Bihar y el este de Uttar Pradesh predicando y reuniendo discípulos. [14]
Según la tradición, Buda murió en compañía de algunos de sus seguidores a la edad de ochenta años. Fue incinerado y sus cenizas y algunas de sus posesiones se distribuyeron entre los centros de su movimiento. La veneración de sus reliquias , llamadas cetiya , adquirió importancia en el budismo. [15]
Los textos biográficos más antiguos se han conservado únicamente en manuscritos de épocas muy posteriores, a menudo con textos que han sido traducidos a un idioma no indio, por ejemplo, el chino o el tibetano . Los estudiosos modernos creen que probablemente contienen añadidos posteriores. Difieren considerablemente en los detalles, pero en general son coherentes entre sí y con el arte más antiguo en lo que respecta a los principales lineamientos de la vida, que generalmente son anteriores a las versiones textuales que han sobrevivido. Incluso aquellos que se cree que representan las versiones más antiguas tienen muchos elementos milagrosos o legendarios, que solo aumentan en versiones posteriores. [16]
En los textos, la vida del Buda es seguida con enorme interés por un gran número de dioses y otras figuras, que a veces vienen a la Tierra para intervenir o simplemente presenciar, como se muestra en las representaciones de la Gran Partida . [17] Los relieves de Gandhara parecen haber seguido los detalles biográficos del Abhiniṣkramaṇa Sūtra , un texto que ahora solo sobrevive en traducciones chinas. [18]
En el budismo, la historia de la última encarnación de Buda comienza antes de su concepción o nacimiento. [19] Después de un gran número de vidas anteriores, el futuro Buda, generalmente considerado ya como un bodhisattva , estaba en el cielo de Tushita cuando decidió vivir una vida final en la Tierra. Después de largas consideraciones, [20] eligió la familia en la que nacería. En algunos relatos, en ese momento, Buda nombró a Maitreya como el próximo Buda. [21] Estas escenas se muestran a menudo en el arte; en Borobudor hay 27 paneles que preceden al nacimiento de Buda. [22]
La reina Maya , madre del Buda, soñó una noche que un elefante blanco que sostenía un loto blanco y con seis colmillos entraba en su vientre por el costado. En una vida anterior, el Buda había tomado esta forma. Al día siguiente descubrió que estaba embarazada. Se lo contó a su marido, el rey Suddhodhana , cuyos astrólogos le aconsejaron que el niño sería un chakravartin o un buda. [23]
El sueño de la reina Maya , muy popular en los primeros períodos, siempre muestra a Maya acostada en una cama, normalmente con la cabeza a la derecha, de modo que su lado derecho queda hacia arriba. El elefante, que no está a escala, flota sobre ella, en Gandhara normalmente rodeado por un halo circular. Su trompa puede llegar hasta tocar sus costados. Las doncellas y las deidades pueden estar de pie alrededor de la cama. [24]
El primero de los Cuatro y los Ocho Grandes Eventos, y una de las escenas más comunes, aunque no aparece en las stupas indias más antiguas. [25] La reina Maya , madre del Buda, regresaba a la casa de sus padres para dar a luz. Se detuvo a caminar en el parque o arboleda de Lumbini , ahora en Nepal . Al estirarse para sostener una rama de un árbol sal ( Shorea robusta ), [26] comenzó el parto. Maya de pie con su mano derecha sobre su cabeza, sosteniendo una rama curva, es la parte indispensable de la iconografía; esta era una pose familiar en el arte indio , a menudo adoptada por los espíritus de los árboles yakshini . Los pies de Maya generalmente están cruzados, dando una elegante pose de tribhanga . El Buda emergió milagrosamente de su lado, que generalmente se muestra en pequeñas representaciones con él como si volara. En las más grandes, dos figuras masculinas están de pie a la izquierda, representando a los dioses védicos Indra , que se estira para sostener al bebé, y Brahma de pie detrás de él. La hermana de Maya, Pajapati, puede apoyarla a la derecha, y las doncellas pueden pararse a la derecha, y las apsaras u otros espíritus flotar por encima. [27]
El Buda pudo ponerse de pie y dar siete pasos casi inmediatamente, [28] brotando una flor de loto en cada paso, y a menudo se puede ver al bebé parado sobre el último loto, además de él emergiendo del costado de su madre. Levanta su mano derecha hacia el cielo y declara: "Sólo yo soy honrado en el cielo y en la tierra. Este triple mundo está lleno de sufrimientos; yo seré el salvador de estos sufrimientos". [29]
En el este de Asia, este tema se hizo popular por sí solo, siendo el más famoso y uno de los primeros en el Todaiji en Nara, Japón . [30] El primer baño de Buda también se muestra a veces en la misma escena; dos Nagaraja ( reyes Nāga ) realizan el baño, y pueden asistir doncellas. [31] Las recreaciones simbólicas de esto forman parte de los rituales que celebran el cumpleaños de Buda o Vesak en muchos países. [32]
Asita era un hombre sabio que había sido el gurú del rey, pero se había retirado al bosque. En algunas versiones había sido el principal intérprete del sueño de la reina Maya. Al enterarse del nacimiento, fue al palacio, acompañado por su sobrino Nalaka (más tarde seguidor del Buda), y reconoció las "Treinta y dos características de un gran hombre" (sct. mahāpuruṣa lakṣaṇa ). [33] Profetizó que el bebé crecería hasta convertirse en un buda, luego comenzó a llorar. Cuando el rey le preguntó por qué, dijo que lamentaba no vivir lo suficiente para escuchar las enseñanzas de Siddharta. [34] En las representaciones de Gandhara y en la estupa de Amaravarti , el sabio puede sostener al bebé sobre sus rodillas, mientras que en Borobudor está sentado en el regazo de su padre. [35] Especialmente en el sudeste asiático, el bebé puede colocar su pie sobre la cabeza de Asita. [36]
Poco después de su nacimiento, el rey propuso, siguiendo la costumbre, visitar el templo de la ciudad para presentar al recién nacido a los dioses. Siddharta, que ya sabía hablar, se opuso, pero al final fue. Cuando el grupo llegó al templo, las estatuas de los dioses descendieron y se postraron ante Siddharta. [37] Este episodio se representa en Borobudor. [38]
Existen raras representaciones de Siddharta asombrando a sus maestros cuando era niño, o ganando juegos o competiciones deportivas con otros niños por medios mágicos. Recibió una educación principesca y se pueden encontrar escenas de él aprendiendo artes marciales, equitación, tiro con arco y natación en ciclos extensos, como en dos thankas tibetanos tempranos. [39] Algunos relieves de Gandhara lo muestran siendo conducido a la escuela en un pequeño carro tirado por carneros, tal vez reflejando la vida de la élite local; este detalle no se encuentra en los textos tempranos sobrevivientes. [40]
En la India, las representaciones reflejan el énfasis de los textos en los altos estándares de habilidades físicas principescas que se esperaban del pretendido suegro de Siddharta. [41] En Gandhara a veces se representa una competición de tiro con arco, ganada naturalmente por Siddharta. [42] Las representaciones del este de Asia ponen más énfasis en el trabajo de escritorio, sin duda reflejando la importancia local de aprobar los exámenes imperiales de China, que comenzaron alrededor del siglo VI. En un estandarte pintado del siglo IX de las cuevas de Mogao , Siddharta parece estar realmente haciendo dicho examen. [43]
Cuando todavía era un niño, [44] Siddharta fue llevado a presenciar a su padre dirigiendo una ceremonia real de arado , [45] un deber real común en Asia (en Japón el Emperador todavía planta y luego cosecha arroz en una parcela especial). [46] Quedó impresionado por los esfuerzos de los hombres y los pájaros atrapando insectos en el aire. Alejándose de la multitud, se sentó bajo un árbol de jambu y comenzó a meditar sobre esto. [47]
Siddharta se casó con Yaśodharā cuando ambos tenían 16 años. [48] La boda se muestra a veces en el arte, [49] al igual que escenas felices de la pareja junta. [50] Después de unos doce años tuvieron un hijo, Rāhula , que nació el día en que Siddharta dejó el palacio para siempre. Los pensamientos de Siddharta se habían vuelto cada vez más hacia su vida espiritual, especialmente después de ver las Cuatro Visiones (abajo). Su padre deseaba que tomara el camino secular, de las opciones proféticas ofrecidas antes de su nacimiento, pero una visita de una delegación de dioses lo instó a seguir la vida del dharma . Esto a veces se muestra en el arte, por ejemplo en Borobudor. [51]
Las biografías registran un momento en el que Siddharta se sintió repelido por la aparición de su séquito femenino, una o más de las cuales estaban tiradas en el suelo durmiendo, y concluye: "Es verdad, vivo en medio de un cementerio". [52] En Gandhara, la escena (a veces titulada "La vida en el palacio") está representada por Siddharta levantándose de un sofá en el que yace su esposa, mirando hacia abajo a una figura femenina en el piso de abajo. [53] En Borobudor hay un grupo mucho más grande de figuras tiradas en el suelo, que precede inmediatamente a las escenas de la Gran Partida . [54]
Los padres de Siddharta, que llevaba una vida de lujo, se ocuparon de protegerlo de los aspectos desagradables del mundo, [55] pero un día, mientras cabalgaba por el campo con su sirviente Channa , vio las "cuatro visiones": en primer lugar, un hombre muy anciano, un hombre muy enfermo y un cadáver. En otro viaje vio a un monje mendicante o asceta, cuyo porte tranquilo lo impresionó. [56] Estos le hicieron pensar en una vida más espiritual. No se representan muy a menudo en el arte indio, tal vez sorprendentemente, [57] pero están cubiertos en Borobudor en cuatro paneles, [58] y en pinturas más modernas.
El nacimiento de su hijo, cumpliendo con su deber de proporcionar un heredero para la línea real, fue aparentemente el detonante para que Siddharta abandonara la vida palaciega para convertirse en un asceta. A medianoche le dijo a su sirviente Channa que trajera a su caballo favorito Kanthaka . Hay raras escenas de él despidiéndose de su esposa y su hijo dormidos, [59] pero la escena más común es la de Siddharta abandonando la ciudad a caballo, conocida como la Gran Renuncia o Gran Partida ; después de su nacimiento, este es el episodio narrativo más común en el arte de Gandhara. [60]
Siddharta se viste con sus mejores galas principescas por última vez. En la mayoría de los relatos, los dioses (o ganas ) amortiguaron los cascos de Kanthaka [61] y, por lo general, se muestra a los dioses debajo del caballo, sosteniendo sus pies con las manos. Las otras figuras que se muestran a menudo a los lados, especialmente a la izquierda, son dioses y otros seres sobrenaturales, que se habían reunido para presenciar el evento. En Gandhara, a menudo hay, inmediatamente a la izquierda de Siddharta, una figura bastante misteriosa que lleva un arco, a menudo con armadura, que puede ser un guía o protector [62] . En algunos relieves, Siddharta cabalga directamente hacia el espectador, con la parte delantera de su caballo sobresaliendo más allá del plano principal del relieve [63] .
Una vez que se alejó del palacio, Siddharta envió a Channa de regreso para que le explicara a su familia, llevándose las ropas del príncipe; a veces esto causa una escena. Se dice que Kanthaka murió de pena poco después. En algunos relatos, arrojó su turbante al aire, donde fue atrapado por seres celestiales y llevado al cielo, donde fue adorado como una reliquia. Esto se muestra a veces, especialmente en la escuela Amaravati . [64]
Siddharta se cortó entonces el pelo, lo que puede dar pie a una escena. [65] Esta escena ha seguido siendo popular en los ciclos del sudeste asiático; refleja directamente la experiencia de los monjes modernos. Al igual que su turbante, el pelo se lleva como reliquia al cielo de Trayastrimsa , y los paneles de Bharhut y Sanchi muestran que se lo venera como reliquia. [66]
Siddharta se embarcó entonces en un período como asceta errante, según muchos relatos estudiando con dos gurús antes de dejarlos, primero Āḷāra Kālāma y luego Uddaka Rāmaputta . Intentó vivir de manera extremadamente austera, ayunando con gran rigor. Las imágenes del Buda ayunante , visiblemente desnutrido, aparecen en varios puntos del arte budista, pero están ausentes en otros momentos y lugares. Por lo general, son figuras individuales, en una postura meditativa. Hay algunas de Gandhara, pero pocas del sur de Asia a partir de entonces. Luego aparecen en China y, más recientemente, en el sudeste asiático. [67]
El final del período de extrema austeridad de Siddharta está representado por una serie de incidentes diferentes en las biografías. Varias personas le piden que deje de hacerlo, y algunas le ofrecen comida y ropa. El Lalitavistara Sūtra relata las visitas tanto de la reina Maya como de una delegación de dioses, ambos rogando a Siddharta que abandone este enfoque extremo. [68] Cada uno de ellos recibe un panel en Borobudor (dos por la visita de los dioses), así como uno de Siddharta y los cinco compañeros que había adquirido. En estos, el cuerpo de Siddharta muestra muchos menos signos de inanición en comparación con las imágenes de Gandhara. [69]
También se pueden mostrar varios encuentros con gente corriente, como la ofrenda de arroz con leche de Sujata , una muchacha del pueblo con la que se encuentra. Se dice que este fue el último sustento que tomó antes de su Iluminación. [70] Esto está representado en la cueva 11 de Ajanta , con una pequeña Sujata arrodillada sobre la base de una estatua de Buda. Tiene un panel en Borobudor, [71] y a menudo se muestra en los ciclos de pinturas del sudeste asiático moderno.
El último de estos encuentros antes de la Ilustración fue cuando Siddhartha se encontró con un cortador de hierba y obtuvo de él una hierba kusa larga ( desmostachya bipinnata ) para sentarse mientras meditaba (de un tipo que los religiosos indios suelen utilizar para este fin). Este encuentro puede demostrarse con ejemplos tanto de Gandhara como del sudeste asiático moderno. [72]
Este, a veces conocido por su nombre japonés de Shussan Shaka , es un tema que parece haber surgido en la China del siglo X, en el budismo Chan , el padre del budismo zen japonés , que comenzó en el siglo XIII. No se encuentra en el arte indio. Siddharta, o Shakyamuni, se muestra como una sola figura, en pinturas con un fondo de paisaje. El tema no suele ser parte de una serie. Está caminando bajando de las montañas donde había practicado sus austeridades; en la tradición del este de Asia, las montañas son el lugar habitual para la meditación profunda. Está desaliñado y a menudo tiene barba, en lugar de parecer severamente desnutrido. En los monasterios zen, las pinturas se exhiben alrededor de la fiesta que celebra la Iluminación de Buda, y muchos seguidores del zen creen que las pinturas muestran un momento después de que esto haya ocurrido. [73]
Esto tuvo lugar en Bodh Gaya , bajo el famoso árbol Bodhi , del que probablemente sobrevive un descendiente junto al templo Mahabodhi . La tradición budista relata que la iluminación fue precedida por el «asalto de Mara », un rey demonio, que desafió el derecho de Buda a adquirir los poderes que traía la iluminación, y le pidió un testigo que certificara su derecho a lograrlo. En respuesta, Buda tocó el suelo con su mano derecha extendida, pidiendo a Pṛthivi , la devi de la tierra, que fuera testigo de su iluminación, lo que ella hizo. [74]
El follaje del árbol Bodhi puede aparecer sobre la cabeza de Buda. Buda siempre aparece sentado en la posición del loto, con los dedos de su mano derecha hacia abajo para tocar el suelo, lo que se denomina mudra bhūmisparśa o "testigo de la tierra". Debajo de él, pueden estar indicadas las largas frondas de hierba kusa . Representaciones más grandes pueden mostrar a Mara y su ejército de demonios, o a sus dos (o tres) hermosas hijas, que intentan impedir la iluminación de Buda distrayéndolo de la meditación con seductores movimientos de baile; [75] las representaciones modernas del sudeste asiático de esto pueden ser bastante escabrosas. [76]
Pṛthivi no suele aparecer en las representaciones indias ni en las de la mayoría de los países, pero una composición que se ve a menudo en las representaciones tailandesas la convierte en la figura central, de pie en una especie de pabellón, con el Buda encima de ella. [77] El relato de una biografía muy utilizada en el sudeste asiático muestra a Pṛthivi respondiendo al llamado de Buda retorciéndose el cabello, lo que produce una gran inundación que arrastra al ejército de Mara, y esto puede verse en representaciones, especialmente de Tailandia y Camboya . También hay muchas estatuas y figuras populares de ella retorciéndose el cabello. [78]
Este acontecimiento en la vida de Buda suele ser la gran escena central en grupos, como en la estela de Jagdispur, donde docenas de pequeños demonios rodean al Buda. [79]
Después de su iluminación, Buda permaneció meditando en el bosque durante siete semanas, [81] con varios incidentes registrados en las biografías. [82] En la tradición budista posterior, se desarrolló un conjunto de "Siete Estaciones", cada una de ellas de una semana de duración, en las que Buda pasaba una semana meditando en siete lugares diferentes (la secuencia y las descripciones varían un poco). Una semana cada una la pasaba bajo el árbol Bodhi, mirando el árbol Bodhi, "caminando por el sendero de las joyas", "pensando en la cámara de las joyas" y "meditando bajo un árbol baniano ". Los grabados modernos del sudeste asiático pueden mostrarlos como un grupo. [83]
Hacia el final del período (quinta o sexta semana) hubo lluvias muy fuertes y el nagaraja gigante o rey serpiente cobra , Mucalinda, protegió al Buda con las capuchas de sus varias cabezas. Esta representación ha sido especialmente popular en el sudeste asiático, donde Buda puede sentarse sobre el cuerpo enroscado de la serpiente. Jayavarman VII , gobernante del Imperio Jemer de 1181 a 1218, la promovió como "la forma principal de adoración del Buda", por razones que ahora no están claras. [84]
Este es el tercero de los Ocho Grandes Acontecimientos y está incluido en todos los grupos de este tipo. Se lo conoce a menudo como el "Sermón del Parque de los Ciervos" y está registrado en el texto llamado Dhammacakkappavattana Sutta ("La puesta en movimiento de la rueda del Dharma Sutta"). Entre otras doctrinas budistas clave, expone las Cuatro Nobles Verdades y el Camino Medio . [86]
Fue pronunciado en Sarnath , algunas semanas después de su Iluminación, ante cinco discípulos nombrados que lo habían conocido como asceta, que pueden ser mostrados si caben. A veces se muestra una sexta figura, musculosa y generalmente desnuda hasta la cintura. Se trata de Vajrapani , un bodhisattva que a menudo se muestra protegiendo al Buda. [87] Buda está sentado, normalmente en la posición del loto, y sus manos siempre se muestran en el Dharmachakra Pravartana Mudrā , donde sus dos manos imitan su metáfora de "poner en movimiento la Rueda del Dharma". Esto generalmente solo se usa en imágenes del Buda cuando se representa este momento. [88]
Esta o la Ilustración suelen ser las escenas principales de los grupos de estelas. En grupos más grandes puede aparecer una rueda, como en una estela del siglo V en Sarnath , y a veces uno o dos ciervos, en referencia a la ubicación. Estos pueden estar en la parte delantera de la base del trono de Buda, donde también pueden aparecer los discípulos, mucho más pequeños que el Buda. [89]
Durante el resto de su vida, Buda viajó por una zona relativamente restringida de la llanura indogangética, predicando y ganando conversos, organizando su creciente sangha o grupo de seguidores y, a veces, recibiendo regalos y ofrendas de diversos indios, tanto de la alta sociedad como de la baja sociedad. Una serie de incidentes registrados en las biografías pueden mostrarse en el arte; no todos pueden identificarse fácilmente en el caso de relieves pequeños o dañados; [92] esto es especialmente así en los ciclos que pueden mezclar cuentos de Jataka e historias de las vidas de otros Budas. [93] Durante las fuertes lluvias de la temporada de los monzones , permanecía en un lugar; más tarde, estas estancias se produjeron principalmente en los asentamientos monásticos establecidos en esa época, que inicialmente probablemente estaban ocupados principalmente durante las lluvias. [94]
Los diez discípulos principales del Buda , que parecen ser figuras históricas, en algunos casos figuras muy importantes en el desarrollo temprano del budismo, tienen personalidades en la literatura y varias anécdotas relacionadas con ellos se representan en el arte, con o sin la presencia del Buda. [95]
La gran donación del rico comerciante Anathapindada (nombre de nacimiento Sudatta) fundó el importante vihara (monasterio) de Jetavana ; se supone que él decidió la cantidad cubriendo el sitio propuesto con monedas de oro. [96]
Muchas historias involucran los futuros renacimientos de aquellos cuyas acciones son buenas. La Ofrenda de Polvo muestra una historia del Divyāvadāna en la que dos niños pequeños, Jaya y Vijaya, estaban jugando mientras Buda pasaba junto a ellos, pidiendo limosna. Jaya ofreció un puñado de polvo, diciendo que era comida, y expresó una oración por un chakravartin o monarca universal. Buda predijo que con el transcurso del tiempo renacería como uno, refiriéndose al emperador Ashoka ( c. 304–232 a. C. ), un gran promotor del budismo. [97]
Los primeros conversos budistas fueron los que estuvieron presentes en el Primer Sermón. Otros conversos tempranos fueron los tres hermanos Kasyapa (en algunos relatos sólo hay un Kasyapa ) y sus numerosos seguidores. Parecen haber sido un grupo de ascetas que practicaban rituales de fuego en una forma de religión védica , con un templo en Uruvilva en el río Phalgu , cerca de donde Buda había estado durante su período más austero. Buda preguntó si podía pasar la noche en el templo, lo cual le fue permitido, pero le advirtieron de una terrible Nagaraja (devi serpiente). Buda luchó contra la serpiente toda la noche y la venció, colocando finalmente sus restos en su cuenco de limosnas, presentándoselo a Kasyapa. Se convirtió y se convirtió en uno de los diez discípulos principales . En Indonesia hay estatuas tempranas de Buda en pie con Buda sosteniendo su cuenco con la serpiente en él, y la presentación de los restos se encuentra en relieves de Gandhara. [99]
Buda realizó otros milagros para convencer a los Kasyapas, entre ellos, la división de las aguas de un río y la lectura de la mente. El primero está representado en la puerta oriental de la estupa 1 de Sanchi. [100]
Muchos de los parientes de Buda acabaron convirtiéndose, después de que Buda visitara su antiguo hogar en Kapilavastu, tal vez a petición de su padre. El momento del regreso se muestra a veces en el arte. Su hijo Rāhula , a quien se le habían dado varias edades hasta los dieciséis años en ese momento, aceptó unirse a su padre como novicio durante la visita. La tía, madre adoptiva (y madrastra) de Buda, Mahapajapati Gotami, se convirtió más tarde en la primera monja budista ordenada ( bhikkhunī ) después de la muerte de su marido. Sus hijos Nanda y Sundari Nanda , medio hermano y hermana de Buda, se casaron entre sí, o estaban a punto de hacerlo, pero fueron persuadidos de unirse a la sangha. Ambos tuvieron dificultades para adaptarse, debido a su amor mutuo. [102]
Existen diversas versiones de la historia, que a veces se muestran en el arte. Por lo general, Nanda cenaba con el Buda, quien pasaba por su lado o le dejaba su cuenco antes de irse. Nanda lo seguía con el cuenco y el Buda caminaba con él hasta que llegaron a la sangha. Pero Nanda estuvo un tiempo inquieto como monje, hasta que el Buda lo llevó al cielo Tavatimsa , lo que lo motivó a continuar en su nueva vida. La conversión inicial y los dos volando hacia el cielo, o en el cielo, a veces se muestran en el arte, como también la "ordenación" de Nanda como monje. [103]
Ananda , un amigo de la infancia y primo, se convirtió y se convirtió en un compañero cercano por el resto de su vida. El hermano de Ananda, Devadatta, también se convirtió. [104]
Buda pasó un retiro en la época de lluvias en la cueva Indrasala , cerca de Rajgir , para la que se han propuesto varios lugares. Mientras estuvo allí, Indra (Sakra en el budismo) visitó a Buda y le planteó 42 preguntas, que él pudo responder. Indra envió a un deva arpista-cantante para que cantara para Buda, que puede aparecer en representaciones. [105]
Estos comienzan en Bharut y Mathura en el siglo I, y el panel ilustrado de Mathura (50-100 d. C.) es una de las primeras representaciones conocidas de Buda con forma humana. [106]
Uno de los Ocho Grandes Eventos , esto tuvo lugar durante el Retiro Parileyyakka en Vaishali , en el décimo año después de su Iluminación. También se llama la Ofrenda de Miel del Mono . Un mono ofrece miel a Buda, quien se muestra en la posición del loto, con su cuenco de mendigo en su regazo. En algunas versiones, Buda inicialmente rechazó la miel porque tenía larvas de abejas, hormigas u otros insectos en ella, pero después de que el mono los retiró cuidadosamente con una ramita, su regalo fue aceptado. [108]
Es el más oscuro de los ocho eventos, no está en los textos biográficos tempranos estándar, [109] y se representó con relativa poca frecuencia antes de que se convirtiera en uno de los Ocho Grandes Eventos alrededor del siglo VIII. [110] Tampoco está claro en los textos por qué está conectado con Vaishali , [111] pero esta era una ciudad importante con otras conexiones con el Buda, quien predicó su último sermón allí. Dejó su cuenco de mendicidad en la ciudad cuando se fue, y esto, que se convirtió en una cetiya o reliquia importante, es el elemento de identificación indispensable en las imágenes más reducidas, cuando ni siquiera se muestra al mono. El mono puede aparecer, y también un elefante que también protegió a Buda y le dio agua. Cada uno de estos tenía historias posteriores divergentes e inicialmente infelices. El mono, abrumado por la emoción cuando se acepta su regalo, se cayó o saltó a un pozo en algunas versiones, pero luego fue salvado y se convirtió en un deva , [112] o renació como un humano que se unió a la sangha de Buda como monje. [113]
Uno de los Ocho Grandes Eventos . El primo y cuñado de Buda, Devadatta, es retratado en la tradición budista como una figura malvada y cismática. Se dice que intentó matar a Buda colocando al feroz elefante Nalagiri sobre Buda, en Rajgir . Buda apacigua al elefante, que se arrodilla ante él. [114] Buda suele ser mostrado de pie, con su mano en el abhayamudra , con su mano derecha abierta y la palma vertical. El elefante suele ser mucho más pequeño, a menudo a la escala de un perro pequeño en comparación con Buda, y se muestra inclinándose ante Buda. A veces, una pequeña figura de Ananda , un discípulo cercano, está junto a Buda, como en algunos textos de la historia que permaneció con Buda durante el episodio. [115]
Uno de los ocho grandes acontecimientos . Algunos años después de su iluminación, Buda visitó el cielo de Tavatimsa , donde se unió a él su madre (del cielo de Tushita ). Durante tres meses le enseñó la doctrina del Abhidhamma , antes de descender de nuevo a la tierra en Sankassa . Las representaciones más grandes muestran al Buda descendiendo por la escalera o peldaño central de las tres, a menudo acompañado por Indra y Brahma, señores del cielo de Tavatimsa, [116] que pueden permanecer en la parte superior de cualquier peldaño, pero en representaciones simplificadas flanquean a un Buda de pie a cada lado, a una escala mucho más pequeña, a veces uno sosteniendo una sombrilla sobre el Buda. Buda hace el varadamudra . Una pequeña figura de la monja Utpalavarana puede estar esperando al Buda abajo. [117] El evento todavía se celebra en el Tíbet, en un festival llamado Lhabab Duchen . [118]
Uno de los Ocho Grandes Eventos , también llamado el Milagro Doble , y fue realizado en Shravasti (Sravasti, etc.). En un "concurso de milagros" con los Seis Maestros Heréticos , Buda realizó dos milagros. El primero y más comúnmente representado es conocido como la "multiplicación de los Budas", donde Buda desconcierta a los demás al multiplicar su forma en varios Budas, que predican a la multitud reunida. En piezas pequeñas, sin embargo, solo se puede mostrar una figura de Buda. [119]
En el otro, Buda hace que las llamas se eleven desde la parte superior de su cuerpo, mientras que el agua fluye desde las partes inferiores. [120] La representación indica ambos elementos mediante patrones en el relieve, con el Buda de pie con su mano en el abhayamudra . Otro milagro, con el crecimiento milagroso de un árbol de mango, [121] se muestra en relieves anteriores en Sanchi, pero no en representaciones de los Ocho Grandes Eventos .
Este es el último de los Ocho Grandes Eventos y está incluido en todos los grupos de este tipo. También se lo llama Parinirvana ("entrada al nirvana "). Tuvo lugar en Kushinagar , Uttar Pradesh . Normalmente se lo representa en grupos de estelas en el centro de la parte superior, sobre las figuras principales, con un Buda reclinado con la cabeza hacia la izquierda, generalmente en un diván o cama elevada. Alrededor de la cama se apiñan tantos seguidores como el espacio lo permite, y en las primeras versiones hacen gestos extravagantes de dolor; estos gestos vuelven a aparecer en pinturas japonesas posteriores. [122]
A menudo se representa una figura bastante pequeña, generalmente de cara al exterior, sentada frente a la cama, generalmente en un relieve bastante superficial; se trata del último converso de Buda, el asceta Subhadra (o Sucandra). Su saco de agua, suspendido de un trípode o sostenido por una estaca hendida, es un equipo ascético. Se da cuenta de que Buda ha alcanzado el Nirvana final y no muestra pena. Otro monje en el frente, a veces ayudado por una figura de pie a un lado, es Ananda, el primo de Buda y su compañero más cercano. A veces un monje toca los pies de Buda. [123]
En Sri Lanka , los artistas solían mostrar al Buda vivo y despierto, [124] pero en otros lugares se suele representar el momento posterior a la muerte. A veces el cuerpo ya está envuelto en un sudario, pero normalmente el rostro, como si estuviera dormido, está vuelto hacia el espectador. Tradicionalmente, la muerte tuvo lugar entre dos árboles sal (la misma especie bajo la que nació), que pueden mostrarse detrás de él, al igual que sus espíritus de los árboles en las ramas. [125] Los textos (el Pali Mahāparinibbāṇa Sutta y el Mahāyāna Mahāparinirvāṇa Sūtra, basado en el sánscrito , son los más antiguos) dicen que vivió hasta los ochenta años, pero se le muestra joven, como lo es en todas las representaciones de él como adulto. [126]
En Japón, donde apenas existen ciclos narrativos extensos, hay representaciones distintivas de la Muerte ( Nehan en japonés), con grandes grupos de testigos humanos, rodeando a un Buda a una escala mucho mayor, y (generalmente en la parte inferior del espacio de la imagen) un grupo de especies mixtas de animales. [127] Estas a menudo se exhibían en templos cuando se conmemoraba la muerte cada año. Existe un subgénero cuasi paródico ( Yasai Nehan ) de naturalezas muertas de frutas y verduras, que representan una escena de Parinnirvana. [128] Una pintura del siglo XIX en el Museo Británico del género erótico shunga representa a las personas presentes como penes y vulvas ; otras imágenes muestran actores famosos como los personajes. [129]
El Buda fue incinerado, [132] lo que es una escena relativamente poco común en el arte. Según sus instrucciones, sus cenizas fueron divididas y enviadas a varios sitios clave, donde fueron enterradas en relicarios bajo estupas . La División de las Reliquias , supervisada por un brahmán llamado Drona, a veces se muestra, así como muchas escenas de ellas siendo adoradas, especialmente en la India Oriental, donde se encontraban la mayoría. Hubo una disputa entre el clan Sakya del Buda, que reclamaba todas las reliquias, y los grupos vecinos, que brevemente entró en conflicto antes de que se alcanzara un compromiso, nuevamente utilizando Droma. [133] Una escena famosa de la Guerra Civil por las Reliquias está en un travesaño de la puerta de entrada de Sanchi. [134]
Las primeras representaciones siguieron la tendencia general a evitar la representación del Buda . Esto no fue en modo alguno un aniconismo general , y muchas escenas están abarrotadas de otras figuras, algunas identificables y otras de personal . La ubicación del Buda se puede inferir de un hueco, normalmente en el centro, de estas imágenes abarrotadas. Una escena del Sueño de la Reina Maya carecerá del elefante, y una de La Gran Partida tendrá un caballo sin jinete, rodeado por la habitual multitud de figuras celestiales. Esta fase, vista en las stupas de Bharhut (ahora todas en museos), Sanchi (principal, "Stupa I"), y las primeras piezas de Amaravarti , [135] así como algunas piezas de Gandhara, duró hasta el siglo I d.C., con algunas imágenes anicónicas posteriores. Aparte de la ausencia de la figura principal, muchas imágenes son muy similares en composición a las posteriores con la figura. [136] De Bharhut, Claudine Bautze-Picron dice que "lo que se representa aquí entra en la iconografía budista para siempre". [137]
Las numerosas imágenes que se encuentran en las puertas de Sanchi mezclan escenas de la última y anteriores vidas de Buda, así como de cultos posteriores, repiten escenas populares y, aparentemente, están dispuestas al azar, en lugar de cronológicamente o con algún significado particular para la secuencia. Se cree que esto es el resultado de que se encargaron diferentes escenas y, por lo tanto, fueron elegidas por diferentes individuos o grupos. En Bharut, unas breves inscripciones identifican las escenas, pero no en Sanchi. Es probable que los monjes ofrecieran a los peregrinos visitas guiadas a las escenas. [138]
La mayoría de las escenas de Gandhara no fueron excavadas de manera sistemática, y muchas piezas fueron atacadas y dañadas, y a menudo es difícil saber cuál era el esquema general. [139] En Borobudor, el esquema completo permanece en su lugar, y sigue de cerca y en secuencia una biografía sobreviviente (hay algunas diferencias, probablemente porque la versión exacta del texto utilizado no ha sobrevivido). [140]
El método gandhariano de contar la historia en varias escenas separadas, claramente delimitadas por marcos o columnas, es un "préstamo claro del arte romano"; se ve en representaciones de carreras imperiales. Es diferente de la "narración continua" que se ve en el arte indio anterior y en el de otras regiones, con figuras que aparecen más de una vez y episodios que se mezclan entre sí. [141] Los relieves gandharianos decoraban los lados de las estupas y las paredes, las barandillas e incluso los escalones de las escaleras que las rodeaban. El espacio restringido redujo el número de figuras en muchos a unas pocas, pero los paneles más grandes pueden contener muchas, como lo hacen los relieves del lado oriental de la India. [142]
En los yacimientos de estupas de la India, como Barhut, Sanchi y (en menor medida) Amaravati, la colocación de las imágenes supervivientes alrededor del tambor de la estupa o en las barandillas y las puertas de entrada de la torana es relativamente clara en las secciones mejor conservadas. En Borobudor, todo el monumento está relativamente intacto, pero muy pocas esculturas sobreviven in situ de las estructuras de Gandhara y las que sobrevivieron han estado expuestas a la iconoclasia destructiva, los terremotos y la reutilización hasta el presente. [143]
Los yacimientos de Gandhara eran bastante diferentes de los primeros de la India y ofrecían muchos lugares para la escultura. Después de un período temprano posterior a las enormes cúpulas bajas de la India, después de aproximadamente el año 100 d. C. las principales estupas de Gandhara solían tener una base cuadrada alta, rematada por una sección redonda con una pared vertical y luego una cúpula encima. Aparte de las grandes estupas exteriores, había muchas estupas más pequeñas, ya fuera o construidas en una pequeña cámara de santuario fuera de una habitación más grande, en su mayoría ofrendas votivas . Estas desarrollaron una disposición complicada de bandas o zonas alrededor de la estupa, todas decoradas de manera diferente. Puede haber una sección de "falso frontón" plana saliente en la parte delantera. La escultura podía decorar la mayoría de las superficies de las estupas, pero es probable que muchos de los pequeños paneles mejor conservados provengan de los tambores de estupas más pequeñas en una sala de santuario. Un conjunto de relieves que recorra una estupa pequeña puede requerir "alrededor de ocho a veinte escenas de la vida". La elección fue hecha por el comisionado, sin duda a menudo con asesoramiento monástico, y muchos conjuntos optaron por ilustrar un período particular de la vida del Buda. [144]
En las estupas principales de gran tamaño había escalones anchos que ascendían hasta la parte superior de la base cuadrada, y los espacios verticales de las "escaleras" de éstas eran otro lugar para la escultura. En algunos casos, los espacios triangulares a los lados creados por cada escalón también tenían relieves tallados, aunque estos en su mayoría no presentaban escenas religiosas, sino grotescos, monstruos o guirnaldas. [145]
Los relieves pequeños, lo suficientemente ligeros como para llevarlos en los viajes, se hacían como dípticos plegables para monjes o laicos adinerados. Dos escenas en cada ala era una disposición común, a menudo con los cuatro eventos principales. [146]
En varios períodos, las imágenes narrativas de la vida de Buda disminuyen o desaparecen de los registros supervivientes en amplias áreas. En el caso de los períodos tempranos, esto se debe sin duda a que la gran mayoría de los supervivientes son esculturas de piedra, mientras que los manuscritos, las pinturas murales y las esculturas de madera se han perdido casi todos. [147] La tradición india de pinturas budistas sobre tela ( pata ) no ha dejado supervivientes, pero sus descendientes pueden verse sin duda en los thankas del arte tibetano y del Himalaya , especialmente los más antiguos. [148]
En la India, los grandes relieves o estatuas exentas de Buda aparecen al mismo tiempo, o un poco más tarde, como relieves narrativos, y en poco tiempo suelen ser "tríadas budistas" con dos figuras más pequeñas flanqueando al Buda principal, que representan bodhisattvas u otros Budas. Después de unos siglos, las imágenes de estas figuras por sí solas se vuelven populares [149] y, con el tiempo, más comunes que las de Gautama Buda en muchas áreas donde dominaba el budismo Mahayana, lo que refleja los cambios en el pensamiento budista y la práctica meditativa y devocional. [150]
Otro factor que impulsó la sustitución de las imágenes narrativas fue que se creía que encargar imágenes de Buda generaba méritos , y muchos budistas opinaban que encargar numerosas imágenes pequeñas de Buda era mejor para ello que encargar pocas imágenes grandes. Ya en Gandhara se pueden ver filas de pequeños Budas meditando corriendo alrededor de las estupas. Más tarde, el estilo de los "Mil Budas" se hizo muy popular, con grandes cuadrículas de pequeñas figuras. Son muy comunes en los murales chinos supervivientes y, en menor escala, en los manuscritos. A veces, los Budas son idénticos, pero en otras obras varían en sus mudras y otros pequeños detalles. [151]
En el budismo Theravada, el énfasis en Gautama Buda siguió siendo fuerte, y las imágenes narrativas de su vida han seguido siendo populares donde hay un lugar adecuado. Aparte del enorme ciclo en Borobudor, hay un gran ciclo de relieves en nichos dentro del Templo Ananda en Bagan , Myanmar, probablemente de no mucho después de 1105. [152] El arte budista japonés carece de ciclos narrativos hasta los últimos dos siglos, y se concentra, principalmente en pinturas o grabados, en un pequeño número de incidentes, algunos de los cuales son efectivamente de origen japonés. Aparte del Buda bebé que señala, Shakyamuni descendiendo de la montaña y el Parinnirvana , discutidos anteriormente, hay representaciones de Buda predicando. [153]
La llegada de la imprenta, un nuevo medio para ilustrar escritos biográficos, a menudo destinados a un mercado popular. Algunas de las primeras fueron para una biografía de un monje llamado Baocheng (寶成, por lo demás desconocido) de la dinastía Ming de China, probablemente publicada por primera vez entre 1422 y 1425. La biografía fue los dos primeros volúmenes de una gran obra de cuatro volúmenes que luego dio una historia del budismo, especialmente en China, que se reeditó en varias ediciones impresas en bloque bastante diferentes hasta principios del siglo XIX. Una edición de c. 1465-1487 tiene 100 ilustraciones en cada volumen, coloreadas a mano en la copia de la Biblioteca del Congreso . [154]