El arte de hacer películas cinematográficas en España o realizadas por cineastas españoles en el extranjero se conoce colectivamente como Cine Español .
Sólo una pequeña parte de la recaudación en taquilla en España se genera con películas nacionales, por lo que los distintos gobiernos españoles han puesto en marcha medidas encaminadas a apoyar la producción cinematográfica local y las salas de cine, que actualmente incluyen la garantía de financiación por parte de las principales cadenas de televisión. En la actualidad, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es el organismo estatal encargado de regular la asignación de fondos públicos a la industria cinematográfica nacional.
La primera muestra cinematográfica española tuvo lugar el 5 de mayo de 1895 en Barcelona . En mayo y diciembre de 1896 se realizaron muestras de películas de Lumière en Madrid, Málaga y Barcelona, respectivamente.
La cuestión de qué película española quedó primero está en disputa. [5] La primera fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza – Salida de la Misa de las Doce desde la Iglesia de El Pilar de Zaragoza – ( Eduardo Jimeno Peromarta ), Plaza del puerto en Barcelona – Plaza del Puerto de Barcelona – ( Alexandre Promio ) o Llegada de un tren de Teruel a Segorbe – Llegada de un Tren desde Teruel a Segorbe – (anónimo). También es posible que la primera película fuera Riña en un café ( Fructuós Gelabert ). Todas estas películas se estrenaron en 1897.
El primer director de cine español que alcanzó un gran éxito internacional fue Segundo de Chomón , que trabajó en Francia e Italia pero realizó varias películas fantásticas famosas en España, como El hotel eléctrico (1908).
En 1914, Barcelona era el centro de la industria cinematográfica del país. Las españoladas predominaron hasta la década de 1960. Entre ellas, destacan las películas de Florián Rey , protagonizada por Imperio Argentina , y la primera versión de Nobleza Baturra ( Juan Vila Vilamala, 1925). También se produjeron dramas históricos como Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América ( Gérard Bourgeois , 1917), adaptaciones de folletines periodísticos como Los misterios de Barcelona ( protagonizada por Joan Maria Codina, 1916) y de obras de teatro como Don Tenorio (Ricardo de Baños , 1922 ) y zarzuelas . Incluso el dramaturgo premio Nobel Jacinto Benavente , que decía que "en cine me pagan las sobras", rodaba versiones cinematográficas de sus obras teatrales.
En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñuel fundaron en Madrid el primer cine-club . Para entonces, Madrid ya era el principal centro de la industria: cuarenta y cuatro de las cincuenta y ocho películas estrenadas hasta entonces se habían producido allí.
El drama rural La aldea maldita ( Florian Rey, 1929) fue un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Salvador Dalí estrenaban Un chien andalou . Un chien andalou se ha convertido en una de las películas de vanguardia más conocidas de la época.
En 1931, la introducción de películas sonoras extranjeras había dañado la industria cinematográfica española hasta el punto de que sólo se estrenó un único título ese año.
En 1935, Manuel Casanova fundó la Compañía Industrial Film Española SA (Cifesa) e introdujo el sonido en el cine español. Cifesa crecería hasta convertirse en la mayor productora que jamás haya existido en España. A veces criticada como un instrumento de la derecha , sin embargo apoyó a jóvenes cineastas como Buñuel y su pseudodocumental Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933). En 1933 fue responsable del rodaje de diecisiete películas y en 1934, de veintiuna. El éxito más notable fue Paloma Fair ( Benito Perojo , 1935). También fueron responsables de Don Quijote de la Mancha ( Rafael Gil , 1947), la versión más elaborada del clásico cervantino hasta ese momento. En 1935 la producción había aumentado a treinta y siete películas.
La Guerra Civil devastó la era del cine mudo: sólo el diez por ciento de todas las películas mudas realizadas antes de 1936 sobrevivieron a la guerra. Las películas también fueron destruidas por su contenido de celuloide y convertidas en productos. [6]
Hacia 1936, ambos bandos de la Guerra Civil comenzaron a utilizar el cine como medio de propaganda . Un ejemplo típico de ello es España 1936 (Buñuel, 1937), que también contiene abundantes imágenes de noticieros poco comunes. El bando franquista fundó el Departamento Nacional de Cinematografía, lo que provocó el exilio de muchos actores.
El nuevo régimen empezó entonces a imponer la censura y el doblaje obligatorio al español de todas las películas estrenadas. Destacan en esta época El difunto es un vivo ( Ignacio F. Iquino , 1941), Rastros de luz (Rafael Gil, 1941), Locura de amor ( Juan de Orduña , 1948), Última batalla en Filipinas ( Antonio Román , 1945) ), Raza ( José Luis Sáenz de Heredia con guión del propio Franco, 1942), y La torre de los siete jorobados ( Edgar Neville , 1944). Cifesa produjo Ella, él y sus millones (de Orduña, 1944) así como Fedra ( Manuel Mur Oti , 1956).
Una política de autarquía intentó mantener la moneda extranjera en el país y establecer una industria cinematográfica nacional . Si los distribuidores querían licencias para importar y doblar películas extranjeras (el público prefería las películas estadounidenses ), tendrían que adquirirlas de los productores de películas locales. El número de licencias dependía de los méritos (artísticos, morales, culturales, políticos) reconocidos por el gobierno a cada película local. Los distribuidores estadounidenses de la MPAA intentaron abrir el mercado eliminando a los productores locales. Para ello, embargaron a España desde mayo de 1951. El embargo se prolongó hasta 1952 debido a complicaciones con los estudios estadounidenses fuera de la MPAA y a reorganizaciones dentro del gobierno español. Los productores españoles, carentes de los ingresos de las licencias de doblaje y con un futuro incierto, también disminuyeron enormemente su producción. Finalmente se llegó a un acuerdo entre España y los Estados Unidos. [7]
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Por otro lado, El milagro de Marcelino ( Ladislao Vajda , 1955) es la primera película española en obtener el reconocimiento mundial de crítica y público, alzándose con el premio Oso de Plata en el V Festival Internacional de Cine de Berlín . Esta película desencadenaría una tendencia de actores infantiles, como Joselito , Marisol , Rocío Dúrcal o Pili y Mili protagonizando populares películas musicales.
En 1951, el régimen instituyó el Ministerio de Información y Turismo para salvaguardar y desarrollar la marca española, el imaginario social y la imagen pública bajo el lema "España es diferente", que se lanzó en la década de 1920 y luego se extendió internacionalmente en la década de 1960. [9] Su principal propósito era promover la industria turística española y una afluencia masiva de personas que venían de toda Europa hacia Andalucía , buscando lo que veían en las películas españolas: sol y mar, transportes y hoteles cómodos, buena cocina étnica, pasión y aventura, y las llamadas españoladas (toros, castañuelas , flamenco , cultura gitana y folclore). [9] Niebla y sol ( José María Forqué , 1951) fue la primera película perteneciente al género del "cine turístico". Le siguieron Veraneo en España (Miguel Iglesias, 1958) y España otra vez ( Jaime Camino , 1969). [9]
Las películas musicales La última canción de la antorcha (de Orduña, 1957) y La vendedora de violetas ( Luis César Amadori , 1958), ambas protagonizadas por Sara Montiel , fueron enormes éxitos comerciales internacionales, convirtiendo a Montiel en la primera estrella cinematográfica mundialmente famosa –y la mejor pagada– del cine español. [10]
En la década de 1950, la influencia del neorrealismo se hizo evidente en las obras de varios directores de cine bastante jóvenes, como Surcos ( José Antonio Nieves Conde , 1951), Temerario (Nieves Conde, 1951), Todos somos necesarios (Nieves Conde , 1956), Orgullo (Mur Oti, 1955), Muerte de un ciclista ( Juan Antonio Bardem , 1955), Calle Mayor (Bardem, 1956), El pisito ( Marco Ferreri , 1959), El cochecito (Ferreri, 1960), Bienvenidos ¡Señor Marshall! ( Luis García Berlanga , 1953), o Plácido (García Berlanga, 1961), oscilaron entre el melodrama , el esperpento o la comedia negra , pero todas ellas mostraban una fuerte crítica social, inesperada bajo una censura política , como la protagonizada por el franquismo. Desde la amoralidad y el egoísmo de la clase media alta o el ridículo y la mediocridad de la gente de las pequeñas ciudades hasta la desesperanza de la clase trabajadora empobrecida, todos los estratos sociales de la España contemporánea fueron puestos en evidencia.
Luis Buñuel a su vez regresó a España para filmar las impactantes Viridiana (1961) y Tristana (1970).
Un informe de 1954 elaborado por Eduardo Moya, del Ministerio de Comercio, destacaba que la industria cinematográfica española tenía que ser competitiva tanto en el país como en el extranjero. Las coproducciones con Francia e Italia podrían aportar el equipamiento y las capacidades necesarias. [7]
Las numerosas coproducciones con Francia y, sobre todo, con Italia a lo largo de los años 1950-1970 dinamizaron el cine español tanto industrial como artísticamente. De hecho, las películas de Buñuel que acabamos de mencionar fueron coproducciones: Viridiana (1961) era hispano-mexicana, y Tristana (1970) hispano-francesa-italiana. También lo fueron los cientos de spaghetti westerns y películas de espadas y sandalias rodadas en el sur de España por equipos mixtos hispano-italianos.
En virtud de los acuerdos hispanoamericanos, parte de los beneficios extranjeros encerrados en España desde la guerra se invirtieron en producciones desbocadas para ser distribuidas en el extranjero. Varias superproducciones o éxitos de taquilla estadounidenses de escala épica se rodaron en España, producidas ya sea por Samuel Bronston , como Rey de reyes ( Nicholas Ray , 1961), El Cid ( Anthony Mann , 1961), 55 días en Pekín (Ray, 1963), La caída del Imperio romano (Mann, 1964), y Circus World ( Henry Hathaway , 1964); o por otros, como Alejandro Magno ( Robert Rossen , 1956), Orgullo y pasión ( Stanley Kramer , 1957), Salomón y Saba ( King Vidor , 1959), Lawrence de Arabia ( David Lean , 1962), Doctor Zhivago (Lean, 1965), Las troyanas ( Michael Cacoyannis , 1971). Estas películas emplearon a muchos profesionales técnicos españoles y, como consecuencia, provocaron que algunas estrellas de cine, como Ava Gardner y Orson Welles , vivieran en España durante años. De hecho, Welles, con Mr. Arkadin (1955), en realidad una coproducción franco-española-suiza, fue uno de los primeros cineastas estadounidenses en idear España como localización para sus rodajes, y lo volvió a hacer para Campanadas a medianoche (1966), esta vez una coproducción hispano-suiza.
Warner Bros. , un estudio estadounidense, abrió su sede local en España a principios de la década de 1970 bajo el nombre de Warner Española SA Warner Española, además de estrenar películas de Warner Bros. (así como películas de Disney en cines a fines de la década de 1980 y 1990), también participa en la distribución de películas españolas como Ensalada Baudelaire (1978), Adiós Pequeña (1986) y la mayoría de las películas de Pedro Almodóvar de la década de 1990, como Tacones lejanos (1991), Kika (1993) y Carne trémula (1997).
Numerosos actores internacionales han protagonizado películas españolas: los italianos Vittorio de Sica , Vittorio Gassman y Rossano Brazzi junto a la mexicana María Félix en La corona negra ( Luis Saslavsky , 1951); la pareja italiana Raf Vallone y Elena Varzi en Los ojos dejan huella (Sáenz de Heredia, 1952), el mexicano Arturo de Córdova en El pez rojo (Nieves Conde, 1955), los estadounidenses Betsy Blair en La calle mayor (Bardem, 1956); Edmund Gwenn en Calabuch (García Berlanga, 1956), o Richard Basehart en Milagros del jueves (García Berlanga, 1957) entre muchos otros. Todos los actores extranjeros fueron doblados al español. El actor mexicano Gael García Bernal también ha recibido recientemente notoriedad internacional en películas de directores españoles.
En 1962, José María García Escudero la Dirección General de Cinematografía y Teatro , impulsando la iniciativa estatal y la Escuela Oficial de Cine, de la que surgieron la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y contrarios al gobierno franquista. Entre ellos estaban Mario Camus , Miguel Picazo , Francisco Regueiro , Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura . Aparte de esta línea de directores, Fernando Fernán Gómez realizó El extraño viaje (1964) [11] [12] y La vida continúa (1965), [13] Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973), y Jaime de Armiñan Mi querida señorita (1971).
De la llamada Escuela de Barcelona , originalmente más experimentalista y cosmopolita, proceden Jacinto Esteva , Pere Portabella , Joaquín Jordán, Vicente Aranda , Jaime Camino y Gonzalo Suárez , que realizaron sus obras maestras en la década de 1980.
En el país Vasco destacaron los directores Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea , José María Zabalza y el productor Elías Querejeta .
El período 1968-1980 vio la edad de oro del cine de terror de serie B español, lo que dio origen al término fantaterror para describir el conjunto de películas que mezclaban temas sobrenaturales y de terror que se originaron como respuesta a los títulos de explotación europeos y estadounidenses. [14]
En los años 1960 (y 1970), un nuevo tipo de españolada diferente de la anterior trajo consigo la formulación de un modelo "ibérico" de masculinidad asociado al casticismo representado por un star system masculino compuesto por personajes como José Luis López Vázquez , Alfredo Landa , Andrés Pajares y Fernando Esteso . [15] Una nueva ola de películas cómicas populares y reaccionarias llegó a conocerse colectivamente como landismo honor a Alfredo Landa, una aparición recurrente en muchas de esas películas interpretando a tipos "latin lovers" cazadores de mujeres extranjeras–, [16] que fue un fenómeno cultural en los años 1970. [17]
Con el fin de la dictadura a mediados de los años 70, la censura se relajó mucho y se permitieron obras culturales en otras lenguas habladas en España además del castellano, lo que dio lugar a la fundación del Centro Galego de Artes da Imaxe o el Institut del Cinema Català , entre otros. También con el fin de la censura y la represión, apareció un cine comercial –de baja calidad y mínimo coste– con un alto contenido erótico y desnudez gratuita –mayoritariamente femenina–, que se denominó cine de destape y que perduró hasta principios de los años 80. [18]
En el contexto de la Transición , el llamado cine quinqui –del que Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma destacados representantes–, particularmente popular entre 1977 y 1987, [20] abordaba temas tabú desde una perspectiva sensacionalista , criminalizando al lumpenproletariado . [21] Estas películas (cuyos protagonistas a veces eran ellos mismos delincuentes) [22] también terminaron contribuyendo a la promoción de un imaginario de violencia simbólica asociado a la naturalización de la función punitiva y no rehabilitadora del sistema carcelario. [23] En la visión de Germán Labrador Méndez muchas de las películas quinqui apuntalaron una verdadera alegoría de la Transición, transmitiendo "la domesticación mítica de las fuerzas sociopolíticas no consensuales encarnadas por los quinquis, como hijos de la clase trabajadora y, sobre todo, como jóvenes". [24]
Durante la democracia , toda una nueva serie de directores basan sus películas en temas controvertidos o en una revisión de la historia del país. Jaime Chávarri , Víctor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragón , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró y Pedro Olea fueron algunos de estos que dirigieron grandes películas. También ha destacado el "nuevo cine vasco" de Montxo Armendáriz o Juanma Bajo Ulloa ; Otro destacado director vasco es Julio Médem .
El cine español, sin embargo, depende de los grandes éxitos de la llamada comedia madrileña de Fernando Colomo o Fernando Trueba , los sofisticados melodramas de Pedro Almodóvar, el humor negro de Alex de la Iglesia y Santiago Segura o las obras de Alejandro Amenábar, de tal manera que, según el productor José Antonio Félez "el cincuenta por ciento de la recaudación total en taquilla proviene de cinco títulos, y entre ocho y diez películas aportan el ochenta por ciento del total" durante el año 2004.
Las películas extranjeras suelen dominar las taquillas en España, con ingresos mensuales medios de 35 a 50 millones de euros, lo que convierte a España en el décimo país del mundo en cuanto a estrenos internacionales en salas, con una recaudación total de 193.304.925 dólares en 2020, lo que le da a España una cuota de mercado mundial del 1,8%. [25]
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El Festival Internacional de Cine de San Sebastián es un importante festival cinematográfico tutelado por la FIAPF . Nació en 1953 y se celebra cada año en San Sebastián . Alfred Hitchcock , Audrey Hepburn , Steven Spielberg , Gregory Peck , Elizabeth Taylor son algunas de las estrellas que han pasado por este festival, el más importante de España.
El Festival de Cine de Sitges , actualmente conocido como Sitges Festival Internacional de Cinema Fantástico de Cataluña, se inició en 1967. Está considerado como uno de los mejores certámenes cinematográficos de Europa, y es el mejor en la especialidad de cine de ciencia ficción .
Existen otros festivales de cine con importantes premios para la industria como el Festival Internacional de Cine de Valladolid , y el Festival de Cine Europeo de Sevilla de septiembre a noviembre, –el otoño se ha convertido en la temporada por excelencia para el debut de las películas españolas en el circuito comercial nacional–. [26] Mientras tanto el Festival de Cine de Málaga , centrado en películas españolas e iberoamericanas , se celebra generalmente a principios de primavera . [27]
Los Premios Goya son los principales galardones cinematográficos de España. Fueron establecidos en 1987, [28] un año después de la fundación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España , y reconocen la excelencia en muchos aspectos de la producción cinematográfica española, como la interpretación, la dirección y el guion. La primera ceremonia tuvo lugar el 16 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. La ceremonia continúa celebrándose anualmente a fines de enero, y los premios se otorgan a películas producidas durante el año anterior. El premio en sí es un pequeño busto de bronce de Francisco de Goya creado por el escultor José Luis Fernández.
En 2013, [29] se establecieron los Premios Feroz como la contraparte española de los Premios Globo de Oro .
Los premios que reconocen la excelencia del cine regional (y/o de la industria audiovisual en general) incluyen los Premios Mestre Mateo ( de Galicia ; presentados por la Academia Galega do Audiovisual ), [30] los Premios Gaudí ( de Cataluña ; presentados por la Academia de Cine Catalán ), [31] los Premios Berlanga (de la Comunidad Valenciana, presentados por el Institut Valencià de Cultura y la Acadèmia Valenciana de l'Audiovisual ) [32] o los Premios Carmen (de Andalucía, presentados por la Academia de Cine de Andalucía ). [33]
Entre las películas en inglés producidas por compañías españolas se incluyen Two Much (Fernando Trueba, 1995), Los otros (Alejandro Amenábar, 2001), El maquinista ( Brad Anderson , 2004), Instinto básico 2 ( Michael Caton-Jones , 2006, producida por KanZaman España), Los fantasmas de Goya ( Miloš Forman , 2006, producida por Xuxa Produciones), Enterrado ( Rodrigo Cortés , 2010, producida por Versus Entertainment) o Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema ).
Sexy Beast ( Jonathan Glazer , 2000, coproducida por KanZaman –España– y Recorded Picture Company –Reino Unido–). Entre las películas coproducidas por KanZaman se encuentran The Reckoning ( Paul McGuigan , 2003), El puente de San Luis Rey ( Mary McGuckian , 2004) –basada en la novela homónima de Thornton Wilder ganadora del premio Pulitzer y con un reparto coral formado por Robert De Niro , Harvey Keitel , Kathy Bates y la actriz española Pilar López de Ayala– , A Good Woman ( Mike Barker , 2004) y Sahara ( Breck Eisner , 2005). En 2004, KanZaman coprodujo la película épica Kingdom of Heaven de Ridley Scott , convirtiéndola en la mayor producción de la historia del cine español.
Una gran parte de la financiación de las películas de producción española se cubre antes de la ventana de exhibición en salas mediante preventas a cadenas públicas ( RTVE ) o privadas ( Atresmedia o Mediaset ), subvenciones (del ICAA , de las administraciones regionales o provinciales, o de las devoluciones fiscales ) y de preventas a plataformas de streaming . [34] Las preventas pueden cubrir hasta un 60-70% del presupuesto de una película con un presupuesto medio de 2,5 millones de euros . [34] Este sistema, que favorece el intento de acercarse al punto de equilibrio antes de la primera ventana de exhibición en salas, ha recibido críticas dentro de la industria porque podría desincentivar la búsqueda del "éxito comercial". [34] La forma jurídica de AIE ( agrupación de interés económico ) se utiliza como vehículo fiscal para aprovechar las devoluciones. [34]
Las diez películas españolas más taquilleras de todos los tiempos (1965-2023) [a] por ingresos brutos en taquilla nacional se enumeran a continuación: [36] [37]