Carros de fuego es una película histórica dramática deportiva de 1981 dirigida por Hugh Hudson , escrita por Colin Welland y producida por David Puttnam . Está basada en la historia real de dos atletas británicos en los Juegos Olímpicos de 1924 : Eric Liddell , un devoto cristiano escocés que corre por la gloria de Dios, y Harold Abrahams , un judío inglés que corre para superar los prejuicios. Ben Cross e Ian Charleson protagonizan a Abrahams y Liddell, junto a Nigel Havers , Ian Holm , John Gielgud , Lindsay Anderson , Cheryl Campbell , Alice Krige , Brad Davis y Dennis Christopher en papeles secundarios. Kenneth Branagh y Stephen Fry hacen su debut en papeles menores.
Carros de fuego fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro, incluyendo Mejor Película , Mejor Guion Original y Mejor Banda Sonora Original por la melodía electrónica de Vangelis . En la 35.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada en 11 categorías y ganó en tres, incluyendo Mejor Película . Está en el puesto 19 de la lista de las 100 mejores películas británicas del British Film Institute .
El título de la película se inspiró en la frase «¡Traedme mi carroza de fuego!» del poema de William Blake adaptado al himno británico e himno inglés no oficial «Jerusalén» ; el himno se escucha al final de la película. [5] La frase original «carroza(s) de fuego» proviene de 2 Reyes 2:11 y 6:17 en la Biblia.
Durante un funeral celebrado en Londres en 1978 en honor a la vida de Harold Abrahams , encabezado por su antiguo colega Lord Andrew Lindsay, hay un recuerdo de cuando era joven y estaba en un grupo de atletas corriendo por una playa.
En 1919, Harold Abrahams ingresa en la Universidad de Cambridge , donde experimenta el antisemitismo por parte del personal, pero disfruta participando en el club Gilbert y Sullivan . Se convierte en la primera persona en completar la Trinity Great Court Run , corriendo alrededor del patio de la universidad en el tiempo que tarda el reloj en dar las 12, y logra una serie de victorias invictas en varias competiciones nacionales de carreras. Aunque está concentrado en su carrera, se enamora de Sybil Gordon , una destacada soprano de Gilbert y Sullivan. [a]
Eric Liddell , nacido en China de padres misioneros escoceses, está en Escocia. Su devota hermana Jennie desaprueba los planes de Liddell de dedicarse al atletismo de competición. Aun así, Liddell ve el atletismo como una forma de glorificar a Dios antes de regresar a China para trabajar como misionero. Cuando compiten por primera vez, Liddell vence a Abrahams. Abrahams se lo toma mal, pero Sam Mussabini , un entrenador profesional al que había contactado antes, se ofrece a contratarlo para mejorar su técnica. Esto atrae las críticas de los maestros de la universidad de Cambridge, que alegan que no es caballeroso que un aficionado "juegue a ser un comerciante" contratando a un entrenador profesional. Abrahams desestima esta preocupación, interpretándola como una tapadera para el antisemitismo y el prejuicio clasista. Cuando Liddell se pierde accidentalmente una reunión de oración de la iglesia debido a su carrera, Jennie lo reprende y lo acusa de no preocuparse más por Dios. Eric le dice que, aunque tiene la intención de regresar eventualmente a la misión de China, se siente divinamente inspirado al correr y que no hacerlo sería deshonrar a Dios.
Después de años de entrenamiento y competición, los dos atletas son aceptados para representar a Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de 1924 en París. También son aceptados los amigos de Abrahams en Cambridge, Andrew Lindsay, Aubrey Montague y Henry Stallard . Mientras se embarca hacia Francia para los Juegos Olímpicos, Liddell descubre que las eliminatorias de su carrera de 100 metros serán un domingo. A pesar de la intensa presión del Príncipe de Gales y del Comité Olímpico Británico , se niega a correr la carrera porque sus convicciones cristianas le impiden correr el Día del Señor . Se encuentra una solución gracias al compañero de equipo de Liddell, Lindsay, quien, habiendo ganado ya una medalla de plata en los 400 metros con vallas , ofrece ceder su lugar en la carrera de 400 metros del jueves siguiente a Liddell, quien acepta agradecido. Las convicciones religiosas de Liddell frente al orgullo atlético nacional son noticia en todo el mundo; pronuncia un sermón en la Iglesia de Escocia de París ese domingo y cita Isaías 40.
Abrahams es derrotado duramente por los favoritos corredores estadounidenses en la carrera de 200 metros. Sabe que su última oportunidad de ganar una medalla será en los 100 metros. Compite en la carrera y gana. Su entrenador Mussabini, a quien se le prohibió la entrada al estadio, está emocionado porque los años de dedicación y entrenamiento han dado sus frutos con una medalla de oro olímpica. Ahora Abrahams puede seguir con su vida y reunirse con su novia Sybil, a quien ha descuidado por el bien de correr. Antes de la carrera de Liddell, el entrenador estadounidense comenta con desdén a sus corredores que Liddell tiene pocas posibilidades de hacerlo bien en su nueva carrera, mucho más larga, de 400 metros. Pero uno de los corredores estadounidenses, Jackson Scholz , le entrega a Liddell una nota de apoyo que cita 1 Samuel 2:30. Liddell derrota a los favoritos estadounidenses y gana la medalla de oro. El equipo británico regresa a casa triunfante.
Un epílogo textual revela que Abrahams se casó con Sybil y se convirtió en el estadista más veterano del atletismo británico, mientras que Liddell se dedicó al trabajo misionero y fue llorado por toda Escocia tras su muerte en la China ocupada por los japoneses .
Otros actores en papeles más pequeños incluyen a John Young como el padre de Eric y Jennie, el reverendo JD Liddell, Yvonne Gilan como su madre Mary, Benny Young como su hermano mayor Rob, Yves Beneyton como el corredor francés Géo André , Philip O'Brien como el entrenador estadounidense George Collins, Patrick Doyle como Jimmie, [6] y Ruby Wax como Bunty. [7] Kenneth Branagh , que trabajaba como recadero , aparece como extra en la secuencia del Día de la Sociedad de Cambridge. [8] Stephen Fry tiene un papel igualmente no acreditado como cantante del Gilbert-and-Sullivan Club. [8]
El productor David Puttnam buscaba una historia al estilo de A Man for All Seasons (1966), sobre alguien que sigue su conciencia, y sintió que el deporte proporcionaba situaciones claras en este sentido. [9] Descubrió la historia de Eric Liddell por accidente en 1977, cuando se topó con An Approved History of the Olympic Games , un libro de referencia sobre los Juegos Olímpicos, mientras estaba confinado en su casa por la gripe, en una casa alquilada en Malibú . [10] [11] [12] [13]
El guionista Colin Welland , encargado por Puttnam, realizó una enorme cantidad de investigación para su guion ganador del Oscar . Entre otras cosas, sacó anuncios en periódicos de Londres buscando recuerdos de los Juegos Olímpicos de 1924, fue al Archivo Nacional de Cine para obtener imágenes y secuencias de los Juegos Olímpicos de 1924 y entrevistó a todos los involucrados que aún estaban vivos. Welland se perdió por poco a Abrahams, quien murió el 14 de enero de 1978, pero asistió al servicio conmemorativo de Abrahams en febrero de 1978, que inspiró el actual recurso de encuadre de la película. [14] El hijo de Aubrey Montague vio el anuncio de periódico de Welland y le envió copias de las cartas que su padre había enviado a casa, lo que le dio a Welland algo que usar como puente narrativo en la película. A excepción de los cambios en los saludos de las cartas de "Darling Mummy" a "Dear Mum" y el cambio de Oxford a Cambridge, todas las lecturas de las cartas de Montague son de los originales. [15]
El guion original de Welland también incluía, además de Eric Liddell y Harold Abrahams, un tercer protagonista, el medallista de oro olímpico de 1924 Douglas Lowe , que era presentado como un atleta aristocrático privilegiado. Sin embargo, Lowe se negó a tener nada que ver con la película, y su personaje fue eliminado y reemplazado por el personaje ficticio de Lord Andrew Lindsay. [16]
La financiación inicial para los costos de desarrollo fue proporcionada por Goldcrest Films , que luego vendió el proyecto a Allied Stars de Mohamed Al-Fayed , pero se quedó con un porcentaje de las ganancias. [17]
Ian Charleson escribió el discurso de Eric Liddell para la multitud de trabajadores que se reunieron después de la carrera Escocia vs. Irlanda. Charleson, que había estudiado la Biblia intensivamente para prepararse para el papel, le dijo al director Hugh Hudson que no sentía que el discurso pretencioso y moralista fuera auténtico ni inspirador. Hudson y Welland le permitieron escribir palabras que él personalmente encontrara inspiradoras. [18]
Puttnam eligió a Hugh Hudson , un cineasta publicitario y documentalista ganador de múltiples premios que nunca había dirigido un largometraje, para dirigir Carros de fuego . Hudson y Puttnam se conocían desde la década de 1960, cuando Puttnam era un ejecutivo publicitario y Hudson estaba haciendo películas para agencias de publicidad. En 1977, Hudson también había sido director de segunda unidad en la película producida por Puttnam, Midnight Express . [19]
El director Hugh Hudson estaba decidido a elegir a actores jóvenes y desconocidos para todos los papeles principales de la película, y a respaldarlos con veteranos como John Gielgud , Lindsay Anderson e Ian Holm como reparto secundario. Hudson y el productor David Puttnam pasaron meses de búsqueda infructuosa del actor perfecto para interpretar a Eric Liddell. Entonces vieron al actor de teatro escocés Ian Charleson interpretando el papel de Pierre en la producción de Piaf de la Royal Shakespeare Company , y supieron de inmediato que habían encontrado a su hombre. Sin que ellos lo supieran, Charleson había oído hablar de la película a través de su padre, y quería desesperadamente interpretar el papel, sintiendo que "encajaría como un guante de seda". [20]
Ben Cross , que interpreta a Harold Abrahams, fue descubierto mientras interpretaba a Billy Flynn en Chicago . Además de tener una agresividad natural, tenía la habilidad deseada para cantar y tocar el piano. [15] [21] Cross estaba emocionado de ser elegido y dijo que el guion de la película lo conmovió hasta las lágrimas. [22]
20th Century-Fox , que puso la mitad del presupuesto de producción a cambio de los derechos de distribución fuera de Norteamérica, [23] insistió en tener un par de nombres estadounidenses notables en el reparto. [13] Así, los pequeños papeles de los dos campeones corredores estadounidenses, Jackson Scholz y Charley Paddock, fueron elegidos con cabezas de cartel recientes: Brad Davis había protagonizado recientemente Midnight Express (también producida por Puttnam), y Dennis Christopher había protagonizado recientemente, como un joven ciclista, la popular película independiente Breaking Away . [22]
Todos los actores que interpretan a corredores se sometieron a un régimen de entrenamiento intensivo de tres meses con el reconocido entrenador de atletismo Tom McNab. Este entrenamiento y el aislamiento de los actores también crearon un fuerte vínculo y un sentido de camaradería entre ellos. [22]
Las escenas de playa que muestran a los atletas corriendo hacia el Hotel Carlton en Broadstairs , Kent, [24] se filmaron en Escocia en West Sands, St Andrews, junto al hoyo 18 del Old Course en St Andrews Links . Ahora una placa conmemora la filmación. [25] [26] El impacto de estas escenas (en las que los atletas corren a cámara lenta con la música de Vangelis) impulsó al ayuntamiento de Broadstairs a conmemorarlas con una placa frente al mar. [27]
Todas las escenas de Cambridge se filmaron en el Eton College , el alma mater de Hugh Hudson , porque Cambridge se negó a conceder los derechos de filmación por temor a que se mostraran representaciones de antisemitismo. La administración de Cambridge lamentó mucho la decisión después del enorme éxito de la película. [15]
El Ayuntamiento de Liverpool fue el escenario de las escenas que representan la Embajada Británica en París. [15] El Estadio Olímpico de Colombes en París fue representado por el Centro Deportivo Oval , Bebington , Merseyside. [28] La cercana terminal de ferry de Woodside se utilizó para representar las escenas de embarque ambientadas en Dover . [28] Las escenas de la estación de tren se filmaron en York, utilizando locomotoras del Museo Nacional del Ferrocarril . [15] El rodaje de la reunión atlética internacional Escocia-Francia tuvo lugar en el Goldenacre Sports Ground en Edimburgo , propiedad de George Heriot's School , mientras que el encuentro Escocia-Irlanda fue en el cercano Inverleith Sports Ground . [29] [30] La escena que representa una actuación de El Mikado se filmó en el Royal Court Theatre, Liverpool , con miembros de la D'Oyly Carte Opera Company que estaban de gira. [31]
La película fue ligeramente alterada para la audiencia estadounidense. Una breve escena que representa un partido de cricket previo a los Juegos Olímpicos entre Abrahams, Liddell, Montague y el resto del equipo de atletismo británico aparece poco después del comienzo de la película original. Para la audiencia estadounidense, esta breve escena fue eliminada. En los EE. UU., Para evitar la clasificación G inicial, que había estado fuertemente asociada con películas para niños y podría haber obstaculizado las ventas de taquilla, se utilizó una escena diferente, una que mostraba a Abrahams y Montague llegando a una estación de tren de Cambridge y encontrándose con dos veteranos de la Primera Guerra Mundial que usan una obscenidad , para obtener una clasificación PG . [32] Una réplica fuera de cámara de, "Gánalo por Israel" entre las exhortaciones de los compañeros de estudios de Abrahams antes de que asuma el desafío de The Great Court Run estuvo ausente de los cortes finales distribuidos en cines en los EE. UU. Sin embargo, se pueden escuchar en versiones transmitidas en canales de cable como TCM .
Aunque la película es una película de época ambientada en la década de 1920, la banda sonora original ganadora del premio Oscar compuesta por Vangelis (acreditado como Vangelis Papathanassiou) utiliza un sonido electrónico contemporáneo de la década de 1980, con un fuerte uso de sintetizadores y piano, entre otros instrumentos. Esto supuso un cambio con respecto a las películas de época anteriores, que empleaban amplios instrumentos orquestales. El tema principal de la película se ha utilizado en películas y programas de televisión posteriores durante los segmentos en cámara lenta.
Vangelis, un compositor electrónico nacido en Grecia que se mudó a París a fines de la década de 1960, había estado viviendo en Londres desde 1974. [33] El director Hugh Hudson había colaborado con él en documentales y comerciales, y también quedó particularmente impresionado con sus álbumes de 1979 Opera Sauvage y China . [34] David Puttnam también admiraba mucho el trabajo de Vangelis, habiendo seleccionado originalmente sus composiciones para su película anterior Midnight Express . [35] Hudson tomó la decisión por Vangelis y por una banda sonora moderna: "Sabía que necesitábamos una pieza que fuera anacrónica para la época para darle una sensación de modernidad. Era una idea arriesgada, pero la seguimos en lugar de tener una banda sonora sinfónica de época". [19] La banda sonora tenía un significado personal para Vangelis: después de componer el tema, le dijo a Puttnam: "Mi padre es un corredor y este es un himno para él". [14] [33]
Hudson originalmente quería que la melodía de Vangelis de 1977 "L'Enfant", [36] de su álbum Opera Sauvage , fuera el tema principal de la película, y la secuencia de carrera en la playa fue filmada con "L'Enfant" sonando en altavoces para que los corredores marcaran el ritmo. Vangelis finalmente convenció a Hudson de que podía crear una pieza nueva y mejor para el tema principal de la película, y cuando tocó el tema de "Chariots of Fire" para Hudson, acordaron que la nueva melodía era indudablemente mejor. [37] La melodía de "L'Enfant" todavía llegó a la película: cuando los atletas llegan a París y entran al estadio, una banda de música marcha por el campo y primero toca una interpretación acústica modificada de la pieza. [38] La pista electrónica "L'Enfant" de Vangelis finalmente se usó de manera destacada en la película de 1982 El año que vivimos peligrosamente .
Algunas piezas de la música de Vangelis en la película no terminaron en el álbum de la banda sonora de la película. Una de ellas es la música de fondo de la carrera que Eric Liddell corre en las Tierras Altas de Escocia. Esta pieza es una versión de "Hymne", cuya versión original aparece en el álbum de Vangelis de 1979, Opéra sauvage . También se incluyen varias versiones en los álbumes recopilatorios de Vangelis Themes , Portraits y Odyssey: The Definitive Collection , aunque ninguna de ellas incluye la versión utilizada en la película.
Cinco animadas melodías de Gilbert y Sullivan también aparecen en la banda sonora y sirven como alegre música de época que contrasta con la banda sonora electrónica moderna de Vangelis. Estas son: "He is an Englishman" de HMS Pinafore , " Three Little Maids From School Are We " de The Mikado , "With Catlike Tread" de The Pirates of Penzance , "The Soldiers of Our Queen" de Patience y "There Lived a King" de The Gondoliers .
La película también incorpora una obra tradicional importante: " Jerusalén ", cantada por un coro británico en el funeral de Harold Abrahams en 1978. Las palabras, escritas por William Blake entre 1804 y 1808, fueron musicalizadas por Hubert Parry en 1916 como una celebración de Inglaterra. Este himno ha sido descrito como "el himno nacional no oficial de Inglaterra", [39] concluye la película e inspiró su título. [40] Un puñado de otros himnos y canciones tradicionales y música instrumental de baile de salón apropiada para la época completan la banda sonora de la película.
La película fue distribuida por 20th Century-Fox y seleccionada para la Royal Film Performance de 1981 , con su estreno el 30 de marzo de 1981 en el Odeon Haymarket antes de abrirse al público al día siguiente. Se estrenó en Edimburgo el 4 de abril y en Oxford y Cambridge el 5 de abril [41] con otros estrenos en Manchester y Liverpool antes de expandirse aún más en mayo a 20 cines adicionales de Londres y otros 11 a nivel nacional. Se mostró en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1981 el 20 de mayo. [42]
La película fue distribuida por The Ladd Company a través de Warner Bros. en América del Norte y estrenada el 25 de septiembre de 1981 en Los Ángeles, California y en el Festival de Cine de Nueva York , el 26 de septiembre de 1981 en Nueva York y el 9 de abril de 1982 en los Estados Unidos. [43]
Desde su estreno, Carros de fuego ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. A partir de 2024 [actualizar], la película tiene una calificación del 84% del sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 117 reseñas, con un promedio ponderado de 7.8/10. El consenso del sitio dice: "Decididamente más lenta y menos ágil que los corredores olímpicos en el centro de su historia, Carros de fuego logra, sin embargo, hacer un uso conmovedor de sus temas espirituales y patrióticos". [44] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 78 sobre 100 basada en 19 reseñas de críticos. [45]
En su reestreno en 2012, Kate Muir de The Times le dio cinco estrellas a la película y escribió: "En una época en la que los controles antidopaje y las fibras sintéticas han sustituido a la valentía y la moral, la historia de dos corredores que compiten entre sí en los Juegos Olímpicos de 1924 tiene un poder simple y constante. Desde la escena inicial de jóvenes pálidos corriendo descalzos por la playa, llenos de esperanza y euforia, respaldados por el ahora famoso himno de Vangelis, la película es absolutamente cautivadora". [46]
En sus primeras cuatro semanas en el Odeon Haymarket recaudó £106,484. [47] La película fue la película británica más taquillera del año con alquileres en salas de £1,859,480. [48] Su recaudación de casi $59 millones en los Estados Unidos y Canadá la convirtió en la película importada más taquillera de los EE. UU. (es decir, una película sin ninguna participación estadounidense) en ese momento, superando los $43 millones de Meatballs . [4] [49]
La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de “Valores”. [50]
La película fue nominada a siete premios Óscar , de los que ganó cuatro (incluyendo el de Mejor Película ). Al aceptar su Óscar al Mejor Guion Original , Colin Welland anunció la famosa frase "Los británicos están llegando" . [51] Fue la primera película estrenada por Warner Bros. en ganar el premio a Mejor Película desde My Fair Lady en 1964 .
Reconocimiento del American Film Institute
Otros honores
Carros de fuego es una película sobre la consecución de la victoria a través del autosacrificio y el coraje moral. Si bien la intención de los productores era hacer una obra cinematográfica que fuera históricamente auténtica, la película no pretendía ser históricamente precisa. Se tomaron numerosas libertades con la cronología histórica real, la inclusión y exclusión de personas notables y la creación de escenas ficticias con fines dramáticos, el ritmo de la trama y la exposición . [53] [54] [55] [56] [57]
La película muestra a Abrahams asistiendo al Gonville and Caius College, Cambridge , junto con otros tres atletas olímpicos: Henry Stallard , Aubrey Montague y Lord Andrew Lindsay. Sin embargo, mientras que Abrahams y Stallard eran efectivamente estudiantes allí, Montague asistió a Oxford y no a Cambridge. [58] Aubrey Montague enviaba cartas diarias a su madre sobre su tiempo en Oxford y los Juegos Olímpicos; estas cartas fueron la base de la narración de Montague en la película.
El personaje de Lindsay se basó parcialmente en David Cecil (Lord Burghley) , una figura importante en la historia del atletismo británico. Aunque Burghley asistió a Cambridge, no fue contemporáneo de Harold Abrahams, ya que Abrahams fue estudiante de 1919 a 1923 y Burghley estuvo en Cambridge de 1923 a 1927. Una escena de la película muestra a "Lindsay", que vive en Burghley, practicando vallas en su propiedad con copas de champán llenas colocadas en cada valla; esto era algo que hacía el rico Burghley, aunque usaba cajas de cerillas en lugar de copas de champán. [14] Burghley no estaba dispuesto a involucrarse en la película y el personaje ficticio de Lindsay fue creado cuando Douglas Lowe , que fue el tercer medallista de oro de atletismo de Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de 1924, también se negó. [59]
Otra escena de la película recrea la Gran Carrera de la Cancha , en la que los corredores intentan correr alrededor del perímetro de la Gran Cancha del Trinity College, Cambridge en el tiempo que tarda el reloj en dar las 12 del mediodía. La película muestra a Abrahams realizando la hazaña por primera vez en la historia. De hecho, Abrahams nunca intentó esta carrera, y en el momento de la filmación, la única persona registrada que se sabe que lo logró fue Lord Burghley , en 1927. En Carros de fuego , Lindsay, que está basada en Lord Burghley, corre la Gran Carrera de la Cancha con Abrahams para incentivarlo, y cruza la línea de meta justo un momento demasiado tarde. Desde el estreno de la película, la Gran Carrera de la Cancha también ha sido realizada con éxito por el estudiante de pregrado de Trinity Sam Dobin, en octubre de 2007. [60]
En la película, Eric Liddell es derribado por un francés en la prueba de 400 metros de un encuentro internacional de atletismo entre Escocia y Francia. Se recupera, recupera un déficit de 20 metros y gana. Esto se basó en hechos; la carrera real fue la de 440 yardas en un encuentro de Triangular Contest entre Escocia, Inglaterra e Irlanda en Stoke-on-Trent en Inglaterra en julio de 1923. Su logro fue notable ya que ya había ganado las pruebas de 100 y 220 yardas ese día. [61] También se omite mencionar con respecto a Liddell que fue él quien presentó a Abrahams a Sam Mussabini . [62] Esto se alude a: en la película, Abrahams se encuentra por primera vez con Mussabini mientras ve correr a Liddell.
Abrahams y Liddell compitieron entre sí dos veces, pero no como se muestra en la película, que muestra a Liddell ganando la final de las 100 yardas contra un Abrahams destrozado en el Campeonato AAA de 1923 en Stamford Bridge. De hecho, solo corrieron en una serie de las 220 yardas, que Liddell ganó, cinco yardas por delante de Abrahams, que no avanzó a la final. En las 100 yardas, Abrahams fue eliminado en las series y no compitió contra Liddell, que ganó las finales de ambas carreras al día siguiente. También compitieron entre sí en la final de los 200 m en los Juegos Olímpicos de 1924, y esto tampoco se mostró en la película. [63]
La prometida de Abrahams es identificada erróneamente como Sybil Gordon , una soprano de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte . De hecho, en 1936, Abrahams se casó con Sybil Evers , que también actuó con D'Oyly Carte, pero no se conocieron hasta 1934. [64] Además, en la película, Sybil es representada cantando el papel de Yum-Yum en El Mikado , pero ni Gordon ni Evers cantaron ese papel con D'Oyly Carte, [65] [66] aunque Evers era conocida por su encanto al cantar Peep-Bo, una de las otras dos "pequeñas doncellas de la escuela". [64] El amor de Harold Abrahams y su fuerte participación con Gilbert y Sullivan , como se muestra en la película, es real. [15]
La hermana de Liddell era varios años más joven que la que aparecía en la película. Su desaprobación de la carrera de atletismo de Liddell era una licencia creativa; de hecho, apoyaba plenamente su labor deportiva. Jenny Liddell Somerville colaboró plenamente con la realización de la película y tiene un breve cameo en la Iglesia de Escocia de París durante el sermón de Liddell. [67]
En el funeral de Harold Abrahams, que abre la película, Lord Lindsay menciona que él y Aubrey Montague son los únicos miembros del equipo olímpico de 1924 que siguen con vida. Sin embargo, Montague murió en 1948, 30 años antes de la muerte de Abrahams.
En la película, el medallista de bronce de los 100 m es un personaje llamado "Tom Watson"; el medallista real fue Arthur Porritt de Nueva Zelanda, quien rechazó el permiso para que se usara su nombre en la película, supuestamente por modestia, y su deseo fue aceptado por los productores de la película, a pesar de que su permiso no era necesario. [68] Sin embargo, la breve historia de fondo que se da sobre Watson, quien es llamado al equipo de Nueva Zelanda desde la Universidad de Oxford , coincide sustancialmente con la historia de Porritt. Con la excepción de Porritt, todos los corredores en la final de 100 m son identificados correctamente cuando se alinean para la inspección del Príncipe de Gales.
En la imagen, se muestra a Jackson Scholz entregándole a Liddell un mensaje inspirador con una cita bíblica antes de la final de los 400 metros: "Dice en el Libro Antiguo: 'A quien me honre, yo lo honraré'. Buena suerte". [69] En realidad, la nota era de miembros del equipo británico, y su masajista asistente le entregó a Liddell antes de la carrera en el hotel del equipo en París. [70] Con fines dramáticos, el guionista Welland le preguntó a Scholz si podía aparecer entregándole la nota, y Scholz aceptó de inmediato, diciendo: "Sí, genial, siempre que me haga quedar bien". [15] [71]
Los acontecimientos que rodearon la negativa de Liddell a competir en domingo fueron modificados con fines dramáticos. En la película, no se entera de que la prueba de 100 metros se llevará a cabo el sabbat cristiano hasta que está subiendo al barco rumbo a París. De hecho, el programa se hizo público con varios meses de anticipación; sin embargo, Liddell enfrentó una enorme presión para correr ese domingo y competir en los 100 metros, y fue convocado para un interrogatorio por parte del Comité Olímpico Británico, el Príncipe de Gales y otros grandes ; [15] su negativa a correr fue noticia en todo el mundo. [72]
La decisión de cambiar de carrera se tomó, no obstante, mucho antes de embarcarse hacia París, y Liddell pasó los meses intermedios entrenándose para los 400 metros, una prueba en la que sus tiempos fueron modestos en comparación con los estándares internacionales. El éxito de Liddell en los 400 metros olímpicos fue, por tanto, en gran medida inesperado.
La película muestra a Lindsay, que ya había ganado una medalla en los 400 metros con vallas, cediendo su lugar en la carrera de 400 metros a Liddell. De hecho, Burghley , en quien se basa vagamente Lindsay, fue eliminado en las eliminatorias de los 110 metros con vallas (ganó una medalla de oro en los 400 metros con vallas en los Juegos Olímpicos de 1928) y no fue inscrito para los 400 metros.
La película invierte el orden de las carreras de 100 y 200 metros de Abrahams en los Juegos Olímpicos. En realidad, tras ganar la carrera de 100 metros, Abrahams corrió los 200 metros , pero acabó último, y Jackson Scholz se llevó la medalla de oro. En la película, antes de su triunfo en los 100 metros, se ve a Abrahams perdiendo los 200 metros y siendo regañado por Mussabini. Durante la siguiente escena en la que Abrahams habla con su amigo Montague mientras recibe un masaje de Mussabini, un recorte de periódico francés muestra a Scholz y Charley Paddock con un titular que dice que los 200 metros fueron un triunfo para los Estados Unidos. En la misma conversación, Abrahams lamenta haber sido "derrotado" en los 200. La película muestra así a Abrahams superando la decepción de perder los 200 metros al ganar los 100, una inversión del orden real.
Eric Liddell también corrió la carrera de 200 m y terminó tercero, detrás de Paddock y Scholz. Esta fue la única vez en la realidad en que Liddell y Abrahams compitieron en la misma carrera final. Si bien su encuentro en el Campeonato AAA de 1923 en la película fue ficticio, la victoria récord de Liddell en esa carrera animó a Abrahams a entrenar aún más duro. [73]
Abrahams también ganó una medalla de plata como corredor de apertura del equipo de relevos de 4 x 100 metros , no mostrado en la película, y Aubrey Montague quedó sexto en la carrera de obstáculos , como se muestra. [58]
Carros de fuego se convirtió en un tema recurrente en las promociones de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. El tema de la película se presentó en la inauguración de los fuegos artificiales de Año Nuevo de Londres de 2012 para celebrar los Juegos Olímpicos. [74] Los corredores que probaron por primera vez el nuevo Parque Olímpico se sintieron alentados por el tema de Carros de fuego , [75] y la música también se utilizó como fanfarria para los portadores de la llama olímpica en partes de su ruta a través del Reino Unido. [76] [77] La secuencia de correr por la playa también se recreó en St. Andrews y se filmó como parte del relevo de la antorcha olímpica. [78]
El tema de la película también fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Simon Rattle , durante la Ceremonia de Apertura de los juegos; la actuación estuvo acompañada por una parodia cómica de Rowan Atkinson (como Mr. Bean ) que incluía el metraje de apertura de la película corriendo por la playa. [79] El tema de la película se volvió a reproducir durante cada ceremonia de medallas de los Juegos Olímpicos de 2012.
Como parte oficial de las celebraciones del Festival de Londres 2012, se proyectó una nueva versión remasterizada digitalmente de la película en 150 cines de todo el Reino Unido. El relanzamiento comenzó el 13 de julio de 2012, dos semanas antes de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres. [80]
El 10 de julio de 2012 se lanzó un Blu-ray de la película en Norteamérica, [81] y el 16 de julio de 2012 en el Reino Unido. [82] El lanzamiento incluye casi una hora de material especial, una muestra en CD y un "libro digital" de 32 páginas. [83] [84]
En honor a los Juegos Olímpicos de 2012 se montó una adaptación teatral de Carros de fuego . La obra, Carros de fuego , que fue adaptada por el dramaturgo Mike Bartlett e incluyó la banda sonora de Vangelis, se representó del 9 de mayo al 16 de junio de 2012 en el Teatro Hampstead de Londres y se trasladó al Teatro Gielgud en el West End el 23 de junio, donde se representó hasta el 5 de enero de 2013. [85] Protagonizada por Jack Lowden como Eric Liddell y James McArdle como Harold Abrahams, y dirigida por Edward Hall . La escenógrafa Miriam Buether transformó cada teatro en un estadio olímpico, y el compositor Jason Carr escribió música adicional. [86] [87] [88] Vangelis también creó varias piezas musicales nuevas para la producción. [89] [90]
La versión teatral para el año olímpico de Londres fue idea del director de la película, Hugh Hudson, quien coprodujo la obra; él afirmó: "Las cuestiones de fe, de rechazo a hacer concesiones, de defender las propias creencias, de lograr algo por el mero hecho de hacerlo, con pasión, y no sólo por la fama o por obtener ganancias económicas, son incluso más vitales hoy en día". [91]
Otra obra, Running for Glory , escrita por Philip Dart, basada en los Juegos Olímpicos de 1924 y centrada en Abrahams y Liddell, estuvo de gira por partes de Gran Bretaña del 25 de febrero al 1 de abril de 2012. Fue protagonizada por Nicholas Jacobs como Harold Abrahams y Tom Micklem como Eric Liddell. [92] [93]
(Original en tapa dura: JR Books Ltd, 2011.)
Grannie Clark's Wynd, un derecho de paso público sobre los hoyos 1 y 18 del Old Course, que fue donde se filmó a los atletas corriendo por los títulos finales.
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