El cebo para los Oscar es un término utilizado en la comunidad cinematográfica para las películas que parecen haber sido producidas con el único propósito de obtener nominaciones a los premios de la Academia , o "Oscar", como se les conoce comúnmente. [1] Por lo general, se publican justo antes de la temporada de los Oscar , a finales del año calendario, para cumplir con los requisitos mínimos de elegibilidad para los premios y estar frescos en la mente de los votantes de los Oscar. El prestigio o el reconocimiento que el estudio puede recibir por la nominación o el premio suele ser secundario al aumento de los ingresos de taquilla que dicha película puede generar; algunas películas pueden incluso depender de ello para obtener ganancias. [2] [3] [4] [5]
Las películas vistas como cebo para los Oscar a menudo tienen características distintas. Los dramas de época de duración épica profusamente producidos , a menudo ambientados en acontecimientos históricos trágicos, se ven con frecuencia de esta manera y a menudo compiten por los premios Oscar técnicos, como cinematografía , maquillaje y peluquería , diseño de vestuario o diseño de producción . [6]
Si bien el término se ha utilizado en debates sobre películas desde al menos 1942, y los estudios siempre han tendido a estrenar al menos algunas películas que parecían destinadas a los votantes del Oscar cerca de fin de año, el uso explícito de las nominaciones al Oscar como estrategia de promoción data de 1978. Ese año, The Deer Hunter, de Michael Cimino, se proyectó sólo a un público limitado, lleno de votantes y críticos del Oscar, durante el tiempo suficiente para ser elegible, y luego se estrenó ampliamente después de que se anunciaron las nominaciones. [7] Finalmente ganó el Oscar a la Mejor Película de ese año . En años posteriores, otros estudios emularon la estrategia y, a principios del siglo XXI, el término se ha vuelto de uso generalizado tanto entre los cineastas como entre los espectadores. [8]
Las películas denominadas "cebo para los Oscar" no siempre tienen éxito. Muchas películas que parecen haber sido realizadas con la intención abierta de engañar al sistema al complacer los prejuicios percibidos de los votantes de la Academia no han recibido ninguna nominación. El público, a su vez, ha evitado esas películas en favor de aquellas que sí recibieron nominaciones. En un estudio de 2014 de 3.000 películas estrenadas desde 1985, dos profesores de UCLA identificaron la película de 1990 Come See the Paradise como la más deliberadamente elegida para los Oscar. Recibió críticas generalmente positivas, pero no recibió ninguna nominación y fracasó en taquilla. [9]
Desde los primeros Oscar, hubo casos de películas cuyo estreno inicial limitado al final de un año estaba destinado a calificar para la consideración de la Academia antes de un estreno más amplio. En 1933, MGM estrenó el clásico de Greta Garbo Queen Christina en Nueva York y Los Ángeles la semana después de Navidad , ampliándolo a más ciudades una vez que comenzó 1934. Seis años después, hizo lo mismo con Lo que el viento se llevó , que acabó ganando el Oscar a la Mejor Película . [10]
El "cebo para los Oscar" se utilizó en una reseña crítica de 1948 de Fort Apache de John Ford en The New Republic que termina con la frase "Se supone que las postales deben enviarse por correo; mostradas tímidamente en la pantalla, se parecen a las de los Oscar". carnada." [11] [12] El New York Times lo utilizó en un artículo de 1955 sobre la entonces próxima película The Harder They Fall , la última película de Humphrey Bogart . [13] Un anuncio de 1968 de El león en invierno citado de una reseña en Cosmopolitan que elogiaba las actuaciones de Peter O'Toole y Katharine Hepburn como "excursiones de cebo para los Oscar". [14]
Todos estos se referían a películas o actuaciones que, si bien podrían atraer la atención de los votantes de la Academia, no se hicieron explícitamente pensando en ellos. Pero también en 1948, la decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos en el caso Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. , que prohibía a los estudios poseer cadenas de cines, cambió profundamente la industria cinematográfica. Como ya no se garantizaba que sus películas tuvieran una proyección teatral adecuada y la televisión comenzaba a ofrecer competencia, los estudios tuvieron que depender cada vez más del marketing para hacer que las películas fueran rentables. Así, sus patrones de liberación comenzaron a seguir el calendario aún más de cerca de lo que ya lo habían hecho. [10]
La primera película que buscó deliberadamente nominaciones al Oscar como estrategia de marketing fue The Deer Hunter en 1978. Después de una desastrosa proyección de prueba de la larga epopeya de la guerra de Vietnam en Detroit, Universal recurrió a otro productor, Allan Carr , con experiencia tanto en Broadway como en Hollywood, para Consejos sobre cómo comercializar con éxito una película deprimente. [7] Carr se dio cuenta de que, con un tema tan sombrío y representaciones brutales de la guerra y la tortura, la única forma en que los espectadores buscarían la película era si hubiera sido nominada a los Premios de la Academia. Carr, una vez que los productores lo contrataron como consultor, organizó dos proyecciones de dos semanas en un solo cine en Nueva York y Los Ángeles antes de que terminara el año, los requisitos mínimos para ser elegible para el Oscar en ese momento. El público se limitó a críticos y miembros de la Academia. Después de eso, Universal retiró la película de la distribución [8] , salvo algunas proyecciones en Z Channel , una cadena de cable boutique que atendía a los entusiastas del cine con proyecciones de películas raras y artísticas y versiones exclusivas del director de las más populares. "Cultivaremos la audiencia adecuada", prometió Carr. "¡ El cazador de ciervos es un ganador del Oscar!" [7]
Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar, The Deer Hunter recibió nueve. Inmediatamente se difundió ampliamente con anuncios y materiales publicitarios que llamaban la atención sobre las nominaciones. Al final ganó cinco, incluida Mejor Película . "Es un patrón común hoy en día", afirmó Thom Mount , entonces presidente de Universal, años después. "Pero en 1978 era algo inaudito. Ahora todo el mundo lo hace". [7] El crítico Ty Burr está de acuerdo. "La práctica es el equivalente a un mate triunfante en los últimos segundos y, a menudo, gana el juego", escribió en un artículo del New York Times Magazine de 2013 . [10]
Durante la década de 1980, cuando Hollywood se alejó de películas dirigidas por directores como The Deer Hunter y se centró en repetir el éxito de éxitos de taquilla del verano como Tiburón y Star Wars (ambas también habían sido nominadas a Mejor Película), los cineastas independientes refinaron los métodos de Carr. Explotando los premios Oscar. Merchant Ivory , que produjo fastuosos dramas de época , a menudo basados en novelas de Henry James o EM Forster , comenzó a programar sus lanzamientos para alinearse con la temporada de premios. [15] Su adaptación de 1985 de Una habitación con vistas de Forster ganó tres de los ocho premios Oscar a los que estuvo nominada.
En 1991, se estableció el calendario moderno de estrenos de películas, en el que los estudios estrenaban las películas por las que tenían mayores esperanzas de ganar el Oscar en otoño y diciembre. El magnate del cine independiente Harvey Weinstein buscó prestigio para sus producciones a través de los Oscar; culminó con una Mejor Película en 1998 por Shakespeare in Love , otro drama de época. [10] Estrategias similares a The Deer Hunter le dieron a la compañía de Weinstein otra Mejor Película en 2010 por The King's Speech , protagonizada por Colin Firth , quien se inició en las películas de Merchant Ivory de los años 80. [5] El uso del término "cebo para los Oscar" en los medios comenzó a aumentar a mediados de la década de 1990 hasta un pico en 2004, después del cual se mantuvo estable. [dieciséis]
En la temporada de premios de otoño de 2022, varias películas que competían por premios, incluidas The Fabelmans , [17] Tár , Babylon y Women Talking , tuvieron un desempeño inferior en taquilla. [18] [19] Los analistas de la industria cinematográfica atribuyeron los menores rendimientos de taquilla a una confluencia de factores, como el aumento de los servicios de transmisión por secuencias , el aumento de la producción de franquicias y películas de superhéroes , particularmente del Universo Cinematográfico de Marvel , [20] las secuelas. de la pandemia de COVID-19 y cambios en los hábitos de visualización de la audiencia. [a] Los malos resultados de taquilla llevaron a periodistas de cine y directores de Hollywood a expresar dudas y preocupaciones sobre la potencial viabilidad comercial de películas de prestigio y dignas de premios en los cines. [21]
Un estudio realizado por Gabriel Rossman y Oliver Schilke, dos sociólogos de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), revisó datos de Internet Movie Database (IMDb), como géneros y palabras clave de la trama, de 3.000 películas estrenadas entre 1985 y 2009 para Vea qué elementos tenían más probabilidades de generar nominaciones al Oscar. Los investigadores descubrieron que las películas de guerra, las epopeyas históricas y las biografías eran las que más ganaban. Los elementos argumentales de intriga política, discapacidades, crímenes de guerra y mundo del espectáculo también fueron elementos muy comunes en las películas nominadas. Un lanzamiento durante la temporada de los Oscar o por parte de una división independiente de un estudio importante también fueron fuertes indicadores. [57] [58] El estudio encontró que algunas palabras clave tenían una fuerte correlación negativa con las nominaciones al Oscar, como " zombi ", " implante mamario " y "película independiente negra". [9]
Según el estudio, la película que obtuvo la puntuación más alta y, por lo tanto, fue la más flagrante carnada para los Oscar entre las películas encuestadas fue Come See the Paradise de Alan Parker de 1990 , estrenada por 20th Century Fox . 9 y el racismo . Sólo se estrenó en algunas ciudades durante la última semana de ese año para que fuera elegible para los premios. Sin embargo, no fue nominado a ninguna. [9] [26]
En segundo y tercer lugar quedaron El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , ganadora a Mejor Película en 2003 , y El Pueblo contra Larry Flynt , estrenada en 1996. [26] En el extremo inferior, como la película de ese período que menos calificada como cebo para los Oscar, fue la nueva versión de 2006 de Cuando un extraño llama , que de hecho no fue nominada a ningún Oscar. Le siguieron Hotel for Dogs de 2009 y Barbershop 2: Back in Business , de 2004. [9]
Rossman y Schilke utilizaron sus datos para desarrollar un algoritmo que podía predecir cuántas nominaciones al Oscar obtendría una película, basándose en sus similitudes con otras nominadas recientes al Oscar. No fue necesario un análisis estadístico sofisticado, señalaron: Entertainment Weekly había predicho correctamente durante muchos años los nominados al Oscar. Utilizando datos sobre cuánto había costado realizar las películas, trataron el sistema de nominaciones como una lotería Tullock para determinar la tasa de retorno de las inversiones de los estudios. Descubrieron que, si bien las películas nominadas al Oscar obtienen al menos una pequeña bonificación en la venta de entradas, directamente proporcional al número de nominaciones, las películas con lo que llamaron "atractivo para el Oscar" sufrieron pérdidas cuando no obtuvieron ninguna nominación. [58]
"Hemos descubierto que al público no le gustan los tipos de estética característicos de las películas dignas de un Oscar", dijo Rossman. "Las películas tienden a ser serias y deprimentes, y al público no le gusta eso, por lo que hacer películas dignas de un Oscar es una estrategia más arriesgada de lo que el cinéfilo promedio podría apreciar". En cuanto a la recompensa que obtiene una película cuando recibe nominaciones, "al público no le gusta el tipo de películas que obtienen premios Oscar, pero sí les gustan los Oscar", dijo. Fue el bono económico por conseguir nominaciones o ganar lo que hizo que las pérdidas por no hacerlo valieran la pena. [58]
Un año antes, Ira Kalb, profesor de marketing en la Escuela de Negocios Marshall de la Universidad del Sur de California , había investigado cuán grande podría ser la recompensa del Oscar por una película victoriosa. "Cuando se utiliza en campañas de marketing, este sello de validación aumenta el deseo de los cinéfilos de ver las películas y el talento homenajeado", escribió en un artículo de Business Insider . "También mantiene las películas en los cines por más tiempo, lo que aumenta los ingresos de taquilla. Y aumenta sustancialmente los ingresos de DVD, streaming, descargas y televisión por cable". [5]
Usó la ganadora a Mejor Película de 2010, El discurso del rey , como su principal ejemplo. Antes de ser nominada, se esperaba que recaudara unos 30 millones de dólares en taquilla mundial. Después de recibir 12 nominaciones ese año, la mayor cantidad de cualquier película en competencia, esa estimación se revisó al alza a 200 millones de dólares. "Una nominación al Premio de la Academia puede aumentar la venta de entradas en un tercio y provocar un aumento en las ventas de DVD de películas que ya no se exhiben en los cines", escribió Kalb. Ganar aumenta aún más la recompensa. Como resultado de su victoria, se esperaba que The King's Speech generara ingresos de casi 500 millones de dólares. [5] (A partir de 2014 [actualizar], ha recaudado 414 millones de dólares. [59] )
Algunas películas, dice Kalb, sólo pueden ser rentables si están nominadas a los Oscar. Por esa razón, los estudios planifican sus campañas promocionales para los Oscar mucho antes del estreno de la película. Se ha estimado que The Weinstein Company gastó 15 millones de dólares en su campaña para el Oscar por El discurso del rey , casi tanto como se gastó en la campaña para el Oscar de Shakespeare in Love , ganadora a la mejor película en 1998, producida por Weinstein . [5]
Los actores también se benefician al menos económicamente de los premios Oscar. Agentes y gerentes estiman que sus clientes pueden obtener hasta un 20% más de dinero para sus próximos proyectos si ganan un Oscar o al menos reciben una nominación. [60] Se esperaba que Natalie Portman se convirtiera en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood después de su victoria en 2010 por Black Swan , y Halle Berry comenzó a pedir más de 10 millones de dólares por película tras ganar el Oscar en 2001 por Monster's Ball . [61]
En el siglo XXI, con campañas costosas y a veces exitosas, como la de los Weinstein, que asumen un papel más importante en las carreras de los Oscar, el término se ha vuelto peyorativo entre algunos críticos. Sugieren que los productores y los estudios esencialmente están jugando con el sistema , haciendo películas con menos atención a la calidad que a las características por las que los votantes de la Academia han mostrado preferencia. "En el peor de los casos, el cebo para los Oscar apesta la sala con su pretensión de prestigio", escribe el editor de Sactown Magazine, ST VanAiresdale, en Slate . Cita en particular la película de 2011 Extremadamente ruidosa e increíblemente cercana . Su productor, Scott Rudin ,
... trazó todo el proyecto de la misma manera que había trazado muchas películas anteriores, desde The Hours hasta No Country for Old Men, pasando por Doubt y otras: adquirir una propiedad de élite, vincular directores de élite y vender todo el paquete a un estudio como Peso pesado de élite de la temporada de películas de otoño. A veces la película resultante es genial; a veces no lo es. Poco importa. Incorpore una campaña de premios al marketing más convencional de la película y es posible que pueda sacar provecho de los rumores. La estrategia funcionó, más o menos. A través de la combinación de campañas llamativas y engatusamientos duros en la trastienda por los que Rudin es famoso, Extremely Loud obtuvo su nominación a Mejor Película (además de una nominación simbólica a Mejor Actor de Reparto para Max von Sydow ). El productor puso el cebo en un anzuelo, lo arrojó al agitado Mar de Oscar y salió con la gratificación (y el visto bueno vendible) de al menos algunos bocados de la Academia. [1]
Esa nominación en particular, que se produjo después de que la película no hubiera recibido ninguna otra nominación a otros premios cinematográficos importantes, como un Globo de Oro , fue ampliamente criticada. Se destacó especialmente que recibió una puntuación del 45% del agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes , la peor puntuación recibida por cualquier nominado a Mejor Película en la historia del sitio. [62]
Algunos críticos creen que el término se usa en exceso. "Si estuviera escribiendo un blog sobre los Oscar este año, [b] estaría en camino una larga perorata sobre la tontería vacía de la frase 'cebo para los Oscar'", tuiteó el historiador de cine Mark Harris a principios de diciembre de 2012, [63] antes de que algunos de Incluso se habían dado a conocer los probables nominados al Oscar de ese año. Cuatro años más tarde, explicó sus objeciones en una conversación con su colega editor de Vulture, Kyle Buchanan. Principalmente, sintió que reducía las motivaciones de los realizadores a un intento de ganar un premio, independientemente de lo que realmente hubieran sido. [64] [c]
Buchanan estuvo de acuerdo en que había "una implicación de que lo que parece ser prestigioso es, a su manera, tan formulado como un éxito de taquilla de Marvel ". Por su parte, consideró que la frase era "una especie de silbato para perros antiintelectual " para algunos usuarios. Harris observó además que las películas de directores como Martin Scorsese , los hermanos Coen y David Fincher estrenadas durante la temporada de los Oscar tenían muchos elementos en común con películas de directores como Tom Hooper y Stephen Daldry , a menudo descartadas como cebo para los Oscar, como elencos llenos de estrellas. , escenas para las estrellas y fuertes campañas de marketing, pero sólo las películas "más suaves y más descartables" de estos últimos directores fueron etiquetadas así. "[Es] una forma de disminuir las películas feminizándolas " , dijo. "Se usa como una burla de la misma manera que se usó Masterpiece Theatre en la década de 1980 y ' Merchant Ivory ' en la década de 1990". [64]
Buchanan dijo que usó el término sólo para "películas mediocres que se ajustan a una rúbrica preexistente de los Oscar mucho mejor que las películas más interesantes que se pasan por alto", citando a Frost/Nixon como ejemplo, que fue nominada a Mejor Película por encima de la desairada, pero mejor. Películas aclamadas del mismo año menos fáciles de categorizar, como The Dark Knight , WALL-E y The Wrestler . Harris respondió señalando que Frost/Nixon había sido una adaptación de una obra de teatro "bastante poco cinematográfica" y que ninguna de sus estrellas había sido nominada a un Premio de la Academia antes, mientras que The Wrestler tenía varios aspectos a menudo asociados con el cebo de los Oscar: Película de deportes con un personaje que regresa en la última oportunidad, interpretado por un actor que regresa y se transforma físicamente para el papel. "La diferencia es la presunta masculinidad", reiteró Harris. "Exime permanentemente a un director como Darren Aronofsky de los cargos de convertirlo en cebo para los Oscar, pero relega a Ron Howard a esa categoría durante toda su carrera." [64]
"Los críticos de la frase cebo para los Oscar podrían decir que hacer películas ya es demasiado difícil de hacer bien sin añadir la presión de tener un producto digno de un premio", admite VanAiresdale. [1] Sin embargo, defendió el uso del término. "La conclusión de Weinstein y el resto no debería ser que el cebo para los Oscar es un concepto reduccionista que es malo para las películas", escribió. "Más bien, las malas películas son malas para las películas". Consideraba que, dado que la carrera por los premios generó algunas buenas películas, los cinéfilos no deberían ser tan desdeñosos. "El cebo para los Oscar es la única razón por la que los adultos ya tienen algo que ver en una sala de cine, con cuatro meses de temporada de premios compensando los otros ocho meses de franquicias de superhéroes cobardes, comedias románticas anémicas y cualquier cosa que Adam Sandler borre. su zapato." [1]
El hecho de que el concepto existiera y tuviera un nombre mostraba cuán importante era todavía el cine para la cultura estadounidense, dijo VanAirsdale.
A pesar de todos los medios de comunicación que se lamentan de que la televisión usurpa el control del cine sobre la imaginación de nuestra cultura, nadie se queja de que Breaking Bad perdió un Emmy ante Homeland de la misma manera que todavía gritan una y otra vez sobre Crash frustrando Brokeback Mountain para un Oscar a la Mejor Película... Los amantes quieren creer que la academia comparte nuestros gustos. Queremos creer que la historia de los Oscar refleja un sentido objetivo de justicia estética más que orgías rituales de autocomplacencia. Queremos creer cada otoño que nuestros cines son algo más que simples cámaras de compensación de expresiones de ego y grandiosidad. Principalmente queremos creer que una frase como cebo para los Oscar está de alguna manera por debajo de una cultura cinematográfica tan obsesionada con ungir a los mejores y más grandes y al top 10 de todo y entregar premios de la Academia en primer lugar. No podemos tener las dos cosas y, de todos modos, ¿por qué querríamos tenerlas? Como la tradición superviviente más antigua que conecta a Hollywood con su audiencia, el cebo para los Oscar es todo lo que les queda a las películas para aislarlas de la aburrida e invasiva desechabilidad de la cultura que nos rodea. La única tontería vacía que puedo ver es no disfrutarlo, no apreciarlo , mientras todavía podemos. [1]
Otros críticos se han quejado del efecto en el calendario de estrenos anual, al agrupar a la mayoría de los posibles ganadores del Oscar en los últimos meses del año, generalmente en estrenos limitados, junto con las películas de temporada navideña que resultan en enero y febrero, convirtiéndose en los meses vertederos de invierno . cuando los nuevos lanzamientos son generalmente de baja calidad y/o limitados en su atractivo. Un período similar, desde mediados de agosto hasta septiembre, también precede al final del año. [sesenta y cinco]
"Esta agrupación de películas de calidad en las semanas de otoño e invierno posteriores al Festival de Cine de Toronto frustra a los críticos, publicistas, exhibidores de películas, estudios y votantes de premios", escribió Adam Sternbergh en una publicación de Vulture de 2015 . "[P]ero, lo más importante, aliena a la audiencia cinematográfica". En el momento en que se anunciaron las nominaciones de ese año, observó, se esperaba que Boyhood o Selma ganaran, pero esta última película aún no se había estrenado, y otra de las principales contendientes, American Sniper , sólo se estrenó ese mismo día. después de que se anunciaran las nominaciones. "De todos los efectos secundarios de este tonto choque de entregas de premios, éste parece el más tonto: se espera que la gente se preocupe por las perspectivas de premios de películas que no verán hasta mucho después de que se otorguen los premios." [66]
Si bien reconoce que los meses de descarga son el resultado de otros factores además de los Oscar y que escapan al control de los estudios, como el clima, la economía y la competencia de otros entretenimientos como (especialmente) la temporada de fútbol , Paul Shirey de JoBlo.com pide, sin embargo, que Hollywood distribuirá sus estrenos con calidad de Oscar a lo largo del año:
¿Qué impedirá que Hollywood lance algunas de sus mejores películas durante estos meses "inactivos"? En lugar de guardarlos para ganar estatuas, ¿por qué no sacarlos para cosechar algo de taquilla y llenar un mes muerto con algo que valga la pena ver? Y el argumento de que los "votantes de la Academia" pueden olvidarse de las películas estrenadas desde el principio es falso, ya que la mayoría de ellas consiguen proyecciones . E incluso con eso en su corte, muchos han confesado que nunca vieron la mayoría de las películas nominadas a un premio. ¿Qué tan falso es eso? ... Hollywood necesita frenar su avance y brindarnos una gama uniforme de opciones. No se puede predecir la taquilla; No hay absolutamente ninguna ciencia que lo respalde. Entonces, corra algunos riesgos. No hay ninguna razón por la que no podamos cambiar un Argo por The Last Stand en enero o cualquier combinación que exista. Ofrezca a la audiencia la oportunidad de ver los productos durante todo el año, en lugar de abarrotarlos todos a la vez como si fueran deberes. [sesenta y cinco]
Sternbergh sugiere que esto podría facilitarse emulando los formatos de playoffs de las ligas deportivas profesionales, que dividen a sus equipos en conferencias para garantizar un amplio interés en las eliminatorias de postemporada. Propone que la Academia debería volver a tener cinco nominaciones a Mejor Película y elegir a un nominado de cada trimestre de tres meses del año, y el mejor segundo lugar obtendría el puesto comodín restante . [66]
¡El concepto fue parodiado en American Dad de 2008! episodio " Tearjerker ", en el que el supervillano Tearjerker ( Roger ) produce una película llamada Oscar Gold , sobre un niño judío alcohólico con problemas mentales cuyo cachorro muere de cáncer mientras él se esconde en un ático durante el Holocausto . [67] Está destinado a ser tan trágico que cualquiera que lo vea llore hasta morir.
En la serie de comedia británica Extras , la actriz Kate Winslet interpreta una caricatura de sí misma desesperada por un Oscar. Durante el episodio, Winslet le dice al personaje Andy Millman (interpretado por Ricky Gervais ) que asumió el papel en la película anónima sobre el Holocausto, afirmando que películas como La lista de Schindler y El pianista tienen "Oscar saliendo del culo". [68] Más adelante en el episodio, Winslet también reflexiona que "hacerse un mental" también garantiza una victoria en el Oscar. [69] Winslet ganaría más tarde su primer Premio de la Academia , Mejor Actriz , por su papel de una ex nazi analfabeta en The Reader (2008). [70] [71]
En la película Tropic Thunder (2008), los personajes Tugg Speedman ( Ben Stiller ) y Kirk Lazarus ( Robert Downey Jr. ) discuten el concepto sobre el papel anterior de Speedman en la película de ficción Simple Jack , en la que Lazarus señala que "nunca te retrasas por completo". ", contrastando los éxitos en los Oscar de Dustin Hoffman ( Rain Man , 1988) y Tom Hanks ( Forrest Gump , 1994) con el fracaso de Sean Penn a la hora de ganar un premio por su papel en I Am Sam (2001). Tropic Thunder recibió protestas de organizaciones de derechos de las personas con discapacidad debido a su uso constante de la palabra " retardado "; Stiller defendió la escena diciendo que tenía como objetivo satirizar a los actores que utilizan esos temas como una forma de ganar premios. [72]
Durante la semana previa a la transmisión de los Premios de la Academia de 2017 , el presentador del programa de entrevistas de NBC, Seth Meyers, presentó en su programa un avance de parodia de Oscar Bait , "una película que está descaradamente programada para la temporada de premios" . Presentaba clips de Meyers y otros involucrados en su programa como actores llorando con frecuencia, con escenas que mostraban tensión racial y homosexualidad latente junto con "tomas pretenciosamente artísticas de la mano de un hombre pastando trigo". Intertitles citó supuestas críticas de publicaciones reales, como "Si les gustan las películas en las que un personaje se ve obligado a superar una enfermedad rara, entonces esta, amigos míos, es su película" y comparó favorablemente la película de parodia con El discurso del rey . [73]
La frase "cebo" se ha utilizado en el contexto de otros importantes premios de medios populares estadounidenses. Cheek to Cheek , el álbum de estándares de jazz que Lady Gaga comenzó a grabar en 2013 con Tony Bennett , ha sido denominado " cebo de los Grammy ". [74] Más tarde, en 2013, The Daily Beast publicó un artículo que lamentaba la aparente antipatía de los premios Primetime Emmy hacia las actuaciones de niños actores en programas de televisión que de otro modo recibirían muchas nominaciones y señaló que
... han interpretado personajes que superan el bullying, el abuso de sustancias, aceptan su sexualidad, padres asfixiados, padres ausentes, padres moribundos, despertares sexuales y trastorno de estrés postraumático .
El material grita cebo para los Emmy. Pero ninguno tendrá la oportunidad de ser recompensado el domingo por la noche, y es posible que nunca obtengan las nominaciones que merecen, sin importar cuán buenos sean. [75]
Esos usos sugieren trabajos cuyas aspiraciones probablemente serían recompensadas por los votantes de los premios, en lugar de marketing que depende de las nominaciones a los premios para obtener ganancias. Sin embargo, en Broadway , donde las producciones teatrales compiten por los premios Tony , aunque no se ha visto el término "cebo Tony", muchos creen que esos premios han llegado a determinar cómo se comercializan las obras de teatro y los musicales. Sus quejas son similares a las de los cinéfilos. [76]
"La fecha límite del Tony es ahora el evento organizador central que impulsa a Broadway, para bien o para mal", dijo el productor Thomas Viertel al New York Times en 2012. Si bien esa fecha, fijada por el comité de premios, varía cada año, generalmente es en finales de abril. Casi la mitad de las producciones de una nueva temporada se estrenan en marzo o abril. "Muchos productores de teatro y sus actores estrella prefieren abrir en primavera con la esperanza de tener el perfil más alto posible para los votantes del Tony", escribió el Times . "[Ellos] abren en el último momento posible para que sus programas (y, con suerte, las excelentes críticas) estén frescos en la mente de los nominadores y votantes del Tony." [76]
Las nominaciones al Tony se anuncian unos días después de la fecha límite de elegibilidad, y los premios se entregan en una ceremonia televisada a nivel nacional en junio. "Las semanas posteriores a la ceremonia del Tony suelen ser un baño de sangre en Broadway, cuando varias producciones suelen fracasar en ausencia de un impulso en la taquilla generado por los premios. "Si los Tony no nos suceden a nosotros", dijo Stephen Byrd, otro productor, "perjudicará el boca a boca sobre el programa, y es difícil mantener un nuevo programa en marcha sin ese tipo de rumores". Si bien la afluencia de turistas a la ciudad durante los siguientes meses de verano podría parecer Para aliviar tales preocupaciones, ya que significa audiencias más grandes, es más probable que esos turistas vean un largometraje establecido con el que están familiarizados, generalmente debido a una visita anterior, que un nuevo espectáculo que no obtuvo el Tony al Mejor Musical o Mejor Obra . "Mira, los turistas no vienen y dicen: 'Nunca he oído hablar de ese espectáculo, pero iré a verlo'", dice Nancy Nagel Gibbs, productora de Peter and the Starcatcher , nominada al Tony en 2012 por el premio. último laudo [76]
De hecho, muchos de los ganadores del Tony en los últimos años han sido aquellas producciones que se estrenaron más cerca de la fecha límite. Al otro lado del Atlántico, en el West End de Londres , la agrupación de estrenos impulsada por los premios es un problema menor porque los dos premios principales para esas producciones, los Premios Olivier y los Premios Evening Standard Theatre , se entregan con seis meses de diferencia. La Liga de Broadway , una de las dos organizaciones que patrocina los Tony, ha considerado retrasar la fecha de elegibilidad al final del año calendario para fomentar más vacantes en el verano. Pero eso se considera poco probable porque la transmisión de los premios no suele tener buenos resultados en los ratings como para ser transmitida durante febrero, un mes de arras en la televisión estadounidense. [76]
Apple Computer utilizó técnicas de cebo similares para promocionar " 1984 ", un comercial icónico del Super Bowl . Para garantizar que el anuncio calificara para los premios de publicidad emitidos a principios de 1984, la compañía transmitió intencionalmente el anuncio el 31 de diciembre de 1983 en KMVT , una estación que presta servicios a un pequeño mercado en Sun Valley de Idaho , un área donde los ejecutivos de publicidad tenían segundas residencias, antes que el debut nacional del anuncio. [77]
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