El boogie-woogie es un género musical de blues que se hizo popular a finales de la década de 1920 y se desarrolló en las comunidades afroamericanas desde la década de 1870. [1] Con el tiempo, se extendió del piano al dúo y trío de piano, la guitarra, la big band , la música country y western y el gospel . Mientras que el blues estándar expresa tradicionalmente una variedad de emociones, el boogie-woogie es principalmente música de baile [2] (aunque no suele tocarse para el baile competitivo conocido como boogie-woogie (dance) , un término de conveniencia en ese deporte). El género tuvo una influencia significativa en el rhythm and blues y el rock and roll .
El boogie-woogie perdió popularidad en la década de 1930, pero resurgió y alcanzó su mayor reconocimiento en la década de 1940, cuando llegó a audiencias de todo el mundo. Entre sus actuaciones más famosas se encontraba el "Boogie Woogie Trio" de Pete Johnson , Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis . Otros pianistas famosos de boogie-woogie de esta época cumbre fueron Maurice Rocco y Freddie Slack . También hubo muchas pianistas de boogie-woogie muy notables durante esta época, entre ellas Hadda Brooks , Winifred Atwell , Martha Davis y Hazel Scott , así como en años posteriores, como Katie Webster .
El boogie-woogie se caracteriza por una figura de bajo regular en la mano izquierda , que se transpone siguiendo los cambios de acordes.
El boogie-woogie no es estrictamente un estilo de piano solista; puede acompañar a cantantes y formarse en orquestas y pequeños combos. A veces se lo llama "ocho por compás " , ya que gran parte de él está escrito en compás común (4
4) tiempo utilizando corcheas ( ver compás ). Las progresiones de acordes se basan típicamente en I – IV – V – I (con muchas variaciones formales de la misma, como I / i – IV / iv – v / I , así como acordes que conducen a estos).
En su mayor parte, las melodías boogie-woogie son blues de doce compases , aunque el estilo se ha aplicado a canciones populares como " Swanee River " e himnos como " Just a Closer Walk with Thee ".
Línea de bajo típica del boogie-woogie:
Se han sugerido varios términos africanos que tienen algunos precursores lingüísticos interesantes de "boogie": entre ellos se encuentran:
El origen africano de estos términos es consistente con el origen afroamericano de la música.
En la literatura de partituras musicales anterior a 1900, hay al menos tres ejemplos de la palabra "boogie" en títulos de música en los archivos de la Biblioteca del Congreso . [5] En 1901, "Hoogie Boogie" apareció en el título de una partitura publicada, el primer caso conocido en el que aparece una reduplicación de la palabra "Boogie" en el título de una música publicada. (En 1880, "The Boogie Man" había aparecido como título de una música publicada). El primer uso de "Boogie" en el título de una grabación parece ser una grabación de "cilindro azul" hecha por Edison del "American Quartet" interpretando "That Syncopated Boogie Boo" en 1913. [6] El Oxford English Dictionary afirma que la palabra es una reduplicación de boogie , que se usaba para " fiestas de alquiler " ya en 1913.
"Boogie" aparece a continuación en el título de la grabación de "Boogie Rag" de Wilbur Sweatman de abril de 1917. Ninguno de estos ejemplos de partituras o grabaciones de audio contiene los elementos musicales que los identificarían como boogie-woogie. Las grabaciones de 1919 (dos tomas) de " Weary Blues " de los Louisiana Five contenían la misma figura de bajo de boogie-woogie que aparece en la partitura de "Weary Blues" de 1915 de Artie Matthews . Tennison ha reconocido estas grabaciones de 1919 como las primeras grabaciones de sonido que contienen una figura de bajo de boogie-woogie.
Blind Lemon Jefferson usó el término "Booga Rooga" para referirse a una figura de bajo de guitarra que usó en "Match Box Blues". [7] Jefferson pudo haber escuchado el término de Huddie "Lead Belly" Ledbetter , quien tocó frecuentemente con Jefferson. Lead Belly, quien nació en Mooringsport , Luisiana, y creció en el condado de Harrison, Texas , en la comunidad de Leigh, dijo que escuchó por primera vez un piano boogie-woogie en el área de Caddo Lake en el noreste de Texas en 1899. [8] Dijo que influyó en su forma de tocar la guitarra. Lead Belly también dijo que escuchó un piano boogie-woogie en el distrito de Fannin Street de Shreveport, Luisiana . Algunos de los músicos que escuchó fueron Dave Alexander, quien grabó para Decca en 1937 como " Black Ivory King ", [9] y un pianista llamado Pine Top (no Pine Top Smith, que no nació hasta 1904, sino posiblemente Pine Top Williams o Pine Top Hill). [8] [10] Lead Belly fue uno de los primeros guitarristas en adaptar el bajo rodante del piano boogie-woogie.
Texas, como estado de origen, fue reforzado por Jelly Roll Morton , quien dijo haber escuchado el estilo de piano boogie allí a principios del siglo XX, al igual que Leadbelly y Bunk Johnson , según Rosetta Reitz . [11]
La primera vez que se utilizó la ortografía moderna de "boogie-woogie" en el título de una grabación de audio de música publicada parece ser la grabación de Pine Top Smith de diciembre de 1928 titulada "Pine Top's Boogie Woogie", una canción cuya letra contiene instrucciones de baile para "boogie-woogie". [12]
Las primeras investigaciones documentadas sobre el origen geográfico del boogie-woogie se produjeron a finales de la década de 1930, cuando las historias orales de los estadounidenses más ancianos de ascendencia africana y europea revelaron un amplio consenso de que el piano boogie-woogie se tocó por primera vez en Texas a principios de la década de 1870. Otras citas sitúan los orígenes del boogie-woogie en los bosques de pinos del noreste de Texas.
Los primeros negros que tocaron lo que se llama boogie-woogie, o música de alquiler, y atrajeron la atención en los barrios bajos de la ciudad donde otros negros hacían sesiones de improvisación, eran de Texas. Y todos los texanos de la vieja escuela, negros o blancos, están de acuerdo en que los pianistas de boogie se oyeron por primera vez en los campamentos madereros y de trementina, donde no había nadie en casa. El estilo data de principios de la década de 1870. [1]
— Elliot Paul, Esa loca música americana (1957)
Max Harrison (en el libro Jazz editado por Hentoff y McCarthy en 1959) y Mack McCormick (en las notas de su Treasury of Field Recordings, vol. 2) concluyeron que el "fast western" fue el primer término con el que se conoció al boogie-woogie. Afirmó que "en Houston , Dallas y Galveston , todos los pianistas negros tocaban de esa manera. Este estilo se denominaba a menudo 'fast western' o 'fast blues', a diferencia del 'slow blues' de Nueva Orleans y San Luis . En estas reuniones, los chicos del ragtime y el blues podían saber fácilmente de qué zona del país provenía un hombre, llegando incluso a nombrar la ciudad, por su interpretación de una pieza". [13]
Según Tennison, cuando entrevistó a Lee Ree Sullivan en Texarkana en 1986, Sullivan le dijo que estaba familiarizado con "Fast Western" y "Fast Texas" como términos para referirse al boogie-woogie en general, pero no para denotar el uso de ninguna figura de bajo específica utilizada en el boogie-woogie. Sullivan dijo que "Fast Western" y "Fast Texas" eran términos que derivaban de la Texas Western Railroad Company del condado de Harrison. [14] La compañía fue fundada el 16 de febrero de 1852 y cambió su nombre a "Southern Pacific" en 1856. Construyó su primera vía desde Marshall, Texas Swanson's Landing en Caddo Lake en 1857. [15] (Esta "Southern Pacific" con base en Texas no estaba conectada con la más conocida Southern Pacific que se originó en San Francisco, California). La Southern Pacific de Texas fue comprada por la recién formada Texas and Pacific Railway el 21 de marzo de 1872. [16]
Aunque la Texas Western Railroad Company cambió su nombre a Southern Pacific, Sullivan dijo que el nombre "Texas Western" permaneció entre los esclavos que construyeron el ferrocarril. [14]
Una clave para identificar el área geográfica en la que se originó el boogie-woogie es comprender la relación de la música boogie-woogie con el ferrocarril a vapor, tanto en el sentido de cómo la música pudo haber sido influenciada por los sonidos asociados con la llegada de las locomotoras a vapor como en el impacto cultural que pudo haber tenido la aparición repentina del ferrocarril.
El ferrocarril no llegó al noreste de Texas como una extensión de las vías existentes desde el norte o el este. Más bien, las primeras locomotoras de ferrocarril y los rieles de hierro llegaron al noreste de Texas a través de barcos de vapor desde Nueva Orleans a través de los ríos Mississippi y Red y el lago Caddo hasta Swanson's Landing, ubicado en la frontera estatal entre Luisiana y Texas. Desde la formación de la Texas Western Railroad Company en Marshall, Texas, hasta el establecimiento posterior en 1871 de la compañía Texas and Pacific Railway, que ubicó su sede y tiendas allí, Marshall era el único centro ferroviario en Piney Woods del noreste de Texas en la época en que se desarrolló la música. La aparición repentina de las locomotoras de vapor y la construcción de vías principales y líneas de derivación para dar servicio a las operaciones de tala fue fundamental para la creación de la música en términos de su sonido y ritmo. También fue crucial para la rápida migración del estilo musical desde los campamentos rurales de barriles a las ciudades y pueblos a los que prestaba servicio la Texas and Pacific Railway Company.
Aunque los estados vecinos de Arkansas, Luisiana y Misuri también producirían intérpretes de boogie-woogie y sus melodías de boogie-woogie, y a pesar del hecho de que Chicago se haría conocido como el centro de esta música a través de pianistas como Jimmy Yancey , Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis , Texas fue el hogar de un entorno que fomentó la creación del estilo boogie: las industrias de la madera, el ganado, la trementina y el petróleo, todas servidas por un sistema ferroviario en expansión desde la esquina norte del este de Texas hasta la costa del Golfo y desde la frontera de Luisiana hasta Dallas y el oeste de Texas. [17]
Alan Lomax escribió:
Músicos negros anónimos, deseosos de coger un tren y alejarse de sus problemas, incorporaron los ritmos de la locomotora de vapor y el gemido de sus silbatos a la nueva música de baile que tocaban en las máquinas de discos y los salones de baile. El boogie-woogie cambió para siempre la forma de tocar el piano, ya que los pianistas negros torpes transformaron el instrumento en un tren polirrítmico. [18]
En la emisión televisiva de 1986 del programa británico The South Bank Show sobre el boogie-woogie, el historiador musical Paul Oliver señaló:
Los directores ya estaban acostumbrados a que los pianistas del campamento maderero subieran a bordo a todo volumen, les contaran algunas historias, saltaran del tren, entraran en otro campamento maderero y volvieran a tocar durante ocho horas, en un bar. De esta manera, la música se extendió por todo Texas y, por supuesto, finalmente, salió de Texas. Ahora bien, cuando esta nueva forma de música para piano llegó de Texas, se trasladó a Luisiana. La trajeron personas como George W. Thomas , uno de los primeros pianistas que ya vivía en Nueva Orleans alrededor de 1910 y escribía "New Orleans Hop Scop Blues", que realmente tiene algunas de las características de la música que llegamos a conocer como Boogie. [3]
Paul Oliver también escribió que George W. Thomas "compuso el tema del New Orleans Hop Scop Blues -a pesar de su título- basándose en el blues que había escuchado tocar a los pianistas del este de Texas". [19] El 12 de febrero de 2007, Oliver confirmó a John Tennison que fue Sippie Wallace quien le dijo a Oliver que las interpretaciones de los pianistas del este de Texas habían formado la base del "Hop Scop Blues" de George Thomas. [20]
Los hermanos George Thomas y Hersal Thomas emigraron de Texas a Chicago y trajeron consigo el boogie-woogie, influenciando a numerosos pianistas, entre ellos Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis y Albert Ammons. [ cita requerida ] Muchos elementos que hoy se reconocen como elementos fundamentales del boogie-woogie están presentes en su canción de 1922 "The Fives". [ cita requerida ]
Los músicos de boogie-woogie de las primeras generaciones reconocían las líneas de bajo básicas del boogie-woogie por las ubicaciones geográficas con las que las asociaban. Lee Ree Sullivan identificó varias de estas líneas de bajo para la mano izquierda para Tennison en 1986. [14] Desde lo primitivo hasta lo complejo, esas identificaciones indican que la forma más primitiva de la música estaba asociada con Marshall, Texas, y que las líneas de bajo para la mano izquierda se volvían más complejas a medida que aumentaba la distancia con respecto a Marshall.
La más primitiva de estas líneas de bajo para la mano izquierda es la que se llamó "the Marshall". Es una figura simple de cuatro pulsos por compás. La segunda línea de bajo más primitiva, llamada "the Jefferson", también tiene cuatro pulsos por compás, pero baja de tono en la última nota de cada ciclo de cuatro notas. Se ha sugerido que esta caída de tono revela una posible influencia de Nueva Orleans. Jefferson, Texas , a unas 17 millas al norte de Marshall, era el puerto más occidental de una ruta de barcos de vapor que conectaba con Nueva Orleans a través del lago Caddo, el río Rojo y el río Misisipi. [21]
Las líneas de bajo restantes aumentan en complejidad a medida que se aleja de Marshall, Texas, como sería de esperar que se produjeran variaciones e innovaciones a medida que se expande el territorio en el que se ha introducido la música.
En enero de 2010, John Tennison resumió su investigación sobre los orígenes del boogie-woogie con la conclusión de que Marshall, Texas, es "el municipio cuyos límites tienen más probabilidades de abarcar o estar más cerca del punto del mapa que es el centro de gravedad geográfico de todos los casos de interpretación de Boogie Woogie entre 1870 y 1880".
Tennison afirma:
Teniendo en cuenta el relato de Elliot Paul, y teniendo en cuenta que Lead Belly presenció el boogie-woogie en 1899 en el Arklatex; y teniendo en cuenta la migración de norte a sur de la familia Thomas; y teniendo en cuenta la sede de Texas & Pacific en Marshall a principios de la década de 1870; y teniendo en cuenta que el condado de Harrison tenía la mayor población de esclavos del estado de Texas; y teniendo en cuenta el hecho de que los campamentos de trementina mejor documentados y de mayor escala en Texas no aparecieron hasta después de 1900 en el sureste de Texas, lo más probable es que el boogie-woogie se extendiera del noreste al sureste de Texas, en lugar de del sureste al noreste de Texas, o que se hubiera desarrollado de forma difusa con una densidad uniforme en todos los bosques de pinos del este de Texas. No sería sorprendente que hubiera evidencia aún no descubierta de las primeras actuaciones de boogie-woogie enterradas (metafórica o literalmente) en el noreste de Texas.
El 13 de mayo de 2010, la Comisión de la Ciudad de Marshall promulgó una declaración oficial que nombraba a Marshall como el "lugar de nacimiento" de la música boogie-woogie y se embarcó en un programa para alentar la investigación histórica adicional y estimular el interés y la apreciación por la cultura afroamericana temprana en el noreste de Texas que jugó un papel vital en la creación de la música boogie-woogie. [22] "Lugar de nacimiento del Boogie Woogie" fue registrado por la Convención y Visitantes de Marshall el 21 de junio de 2011.
En 1923, la editorial Clarence Williams Publishing Company publicó una canción titulada " Tin Roof Blues ". El autor de la composición es Richard M. Jones . La composición de Jones utiliza un bajo boogie en la introducción con algunas variaciones a lo largo de la misma. En febrero de 1923, la Tampa Blue Jazz Band de Joseph Samuels grabó el tema "The Fives" de George W. Thomas para Okeh Records , considerado el primer ejemplo de boogie-woogie de una banda de jazz.
La grabación de "Chicago Stomps" de Jimmy Blythe de abril de 1924 a veces se considera el primer disco completo de piano solo de boogie-woogie.
El primer éxito del boogie-woogie fue "Pinetop's Boogie Woogie" de Pinetop Smith , grabado en 1928 y publicado por primera vez en 1929. El disco de Smith fue la primera grabación de boogie-woogie que fue un éxito comercial y ayudó a establecer "boogie-woogie" como el nombre del estilo. Fue seguido de cerca por otro ejemplo de boogie-woogie puro, " Honky Tonk Train Blues " de Meade Lux Lewis, grabado por Paramount Records (1927), publicado por primera vez en marzo de 1930. La interpretación emulaba un viaje en tren, lo que quizás le dio credibilidad a la "teoría del tren".
El boogie-woogie ganó más atención pública en 1938, gracias al concierto From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall promovido por el productor discográfico John Hammond . [2] El concierto contó con la participación de Big Joe Turner y Pete Johnson interpretando el tributo de Turner a Johnson, " Roll 'Em Pete ", así como con Meade Lux Lewis interpretando "Honky Tonk Train Blues" y Albert Ammons tocando "Swanee River Boogie". "Roll 'Em Pete" ahora se considera una canción temprana del rock and roll .
Estos tres pianistas, junto con Turner, se instalaron en el club nocturno Café Society de la ciudad de Nueva York , donde eran populares entre el público sofisticado. A menudo tocaban en combinaciones de dos y hasta tres pianos, creando una interpretación de piano de gran riqueza y textura.
Después del concierto en el Carnegie Hall, era natural que las bandas de swing incorporaran el ritmo del boogie-woogie en parte de su música. La banda de Tommy Dorsey grabó una versión actualizada de " Pine Top's Boogie Woogie " en 1938, que (como "Boogie Woogie") se convirtió en un éxito en 1943 y 1945, [23] y se convertiría en el segundo éxito de ventas de la era del swing , solo superado por " In the Mood " de Glenn Miller . En 1939, por sugerencia del productor de Columbia Records , John Hammond , Harry James grabó los sencillos Boo-Woo y Woo-Woo con Pete Johnson y Albert Ammons . [24] También de 1939, la orquesta de Will Bradley tuvo una serie de éxitos de boogie como las versiones originales de " Beat Me Daddy (Eight To The Bar) " y " Down the Road a Piece ", ambas de 1940, y "Scrub Me Mamma with a Boogie Beat", en 1941. Ese mismo año, The Andrews Sisters tuvieron un sencillo que llegó al top 10 con su grabación de "Boogie Woogie Bugle Boy".
La popularidad del concierto en el Carnegie Hall significó trabajo para muchos de los músicos de boogie y también condujo a la adaptación de los sonidos del boogie-woogie a muchas otras formas de música. La banda de Tommy Dorsey tuvo un éxito con "TD's Boogie Woogie", arreglada por Sy Oliver , y pronto hubo canciones de boogie-woogie, grabadas e impresas, de muchos tipos diferentes. Estas incluían la más famosa, en el género de big band, la omnipresente "Boogie Woogie Bugle Boy", que fue renovada por Christina Aguilera como su éxito de 2006, " Candyman ". [25]
La moda del boogie-woogie duró desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, [26] e hizo una importante contribución al desarrollo del jump blues y, en última instancia, al rock and roll, personificado por Fats Domino , Little Richard y Jerry Lee Lewis . Louis Jordan es un famoso músico de jump blues. El boogie-woogie todavía se puede escuchar en clubes y en discos en toda Europa y América del Norte. Big Joe Duskin mostró en su álbum de 1979, Cincinnati Stomp , un dominio del blues al piano y el boogie-woogie, que había absorbido de primera mano en la década de 1940 de Albert Ammons y Pete Johnson. [27]
El goteo de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie, o Okie boogie (que luego se rebautizaría como country boogie), se convirtió en una inundación a partir de finales de 1945. Una canción de country boogie notable de este período fue "Freight Train Boogie" de los Delmore Brothers . Se pueden encontrar ejemplos más representativos en algunas de las canciones del pionero del western swing Bob Wills . El período del hillbilly boogie duró hasta la década de 1950, las últimas grabaciones de esta era las hizo Tennessee Ernie Ford con Cliffie Stone y su orquesta con el dúo de guitarras Jimmy Bryant y Speedy West . Bill Haley and the Saddlemen grabaron "Sundown Boogie" en 1952, que una vez más presentó la guitarra tocando el ritmo del boogie-woogie.
El boogie-woogie continuó en la música country hasta finales del siglo XX. La Charlie Daniels Band (cuyo tema anterior "The South's Gonna Do It Again" utiliza influencias del boogie-woogie) lanzó "Boogie Woogie Fiddle Country Blues" en 1988, y tres años después, en 1991, Brooks & Dunn tuvo un gran éxito con " Boot Scootin' Boogie ". [28] Además, algunos artistas country de mentalidad tradicional, como Asleep at the Wheel , Merle Haggard y George Strait , incorporaron el boogie-woogie en sus grabaciones.
En los muchos estilos de blues, especialmente el blues de Chicago y (más recientemente) el blues de la Costa Oeste , algunos pianistas y guitarristas fueron influenciados por los estilos tradicionales del boogie-woogie y los emplearon. Algunos de los primeros y más influyentes fueron Big Maceo Merriweather y Sunnyland Slim . Otis Spann y Pinetop Perkins , dos de los pianistas de blues más conocidos, están fuertemente influenciados por el boogie-woogie, y este último tomó tanto su nombre como su melodía característica de Pinetop Smith.
En la música clásica occidental , el compositor Conlon Nancarrow también estuvo profundamente influenciado por el boogie-woogie, como lo demuestran muchas de sus primeras obras para pianola . «A Wonderful Time Up There» es una canción gospel de boogie-woogie. En 1943, Morton Gould compuso «Boogie-Woogie Etude» para el pianista clásico José Iturbi , quien lo estrenó y grabó ese año. El primer éxito de Povel Ramel en 1944 fue «Johanssons boogie-woogie-vals», donde mezcló boogie-woogie con vals . Los comentaristas del siglo XXI también han notado las características del boogie-woogie en la tercera variación del segundo movimiento de la Sonata para piano n.º 32 de Ludwig van Beethoven , escrita entre 1821 y 1822, 60 años antes de la creación del género. [29]
Medios relacionados con Boogie woogie en Wikimedia Commons
