La tragedia se basa en el mito griego del rey Penteo de Tebas y su madre Ágave , y su castigo por parte del dios Dioniso (que es primo de Penteo). El dios Dioniso aparece al principio de la obra y proclama que ha llegado a Tebas para vengar la calumnia, que ha sido repetida por sus tías, de que no es hijo de Zeus. En respuesta, pretende introducir ritos dionisíacos en la ciudad, y pretende demostrar al rey, Penteo, y a Tebas que efectivamente nació como un dios. [2] Al final de la obra, Penteo es destrozado por las mujeres de Tebas y su madre Ágave lleva su cabeza sobre un tirso a su padre Cadmo . [3] [4]
Las Bacantes es considerada [¿ por quién? ] no sólo como una de las mayores tragedias de Eurípides, sino también una de las mayores jamás escritas, tanto modernas como antiguas. [5] Las Bacantes se distinguen por el hecho de que el coro está integrado en la trama y el dios no es una presencia distante sino un personaje de la obra, de hecho, el protagonista. [6]
Varias interpretaciones
Producción estudiantil estadounidense, 2012
Las Bacantes han sido objeto de interpretaciones muy diversas en cuanto al significado de la obra en su conjunto, o incluso sobre si la historia tiene una “moraleja”. Hans Oranje llama a estas cuestiones el enigma de Las Bacantes y dice que la obra se ocupa de “la sabiduría, la inteligencia y la sensatez mental”. [7]
La extraordinaria belleza y pasión de las poéticas descripciones corales indican que el autor sabía con certeza qué atraía a quienes seguían a Dioniso. La vívida crudeza del castigo de Penteo sugiere que también podía comprender a quienes se sentían perturbados por la religión. [8]
En un momento dado, la interpretación que prevaleció fue que la obra era una expresión de la devoción religiosa de Eurípides, como si después de una vida de criticar a los dioses griegos y sus seguidores, el autor finalmente se hubiera arrepentido de su cinismo y hubiera escrito una obra que honra a Dioniso y que lleva una terrible advertencia a los no creyentes. [2]
Luego, a finales del siglo XIX, empezó a imponerse la idea opuesta: se pensó que Eurípides estaba haciendo con Las Bacantes lo que siempre había hecho, señalar la insuficiencia de los dioses y las religiones griegas. [9]
Fondo
El Dioniso en el cuento de Eurípides es un dios joven, enojado porque su familia mortal, la casa real de Cadmo , le ha negado un lugar de honor como deidad. Su madre mortal, Sémele , era una amante de Zeus ; y mientras estaba embarazada, fue engañada por una celosa Hera para pedirle a Zeus que fuera a ella en su verdadera forma. Al ser solo mortal, fue golpeada por los rayos de Zeus mientras estaba en su presencia y murió. Zeus luego salvó a Dioniso, que estaba en el útero de Sémele, cosiéndolo en una cavidad en su muslo. Cuando Sémele murió, sus hermanas dijeron que era la voluntad de Zeus y la acusaron de mentir; también acusaron a su padre, Cadmo, de afirmar que Sémele estaba embarazada de Zeus para encubrir un romance con un hombre mortal. La mayor parte de la familia de Sémele se negó a creer que Dioniso era el hijo de Zeus, y el joven dios fue rechazado por su casa. Viajó por toda Asia y otras tierras extranjeras, reuniendo un culto de adoradoras femeninas, las Ménades . Al comienzo de la obra, Dioniso regresa a Tebas, disfrazado de extraño, para vengarse de la casa de Cadmo. También ha llevado a las mujeres de Tebas, incluidas sus tías, a un frenesí extático, enviándolas a bailar y cazar en el monte Citerón , para gran horror del joven Penteo , rey de Tebas, que también es primo de Dioniso. Para complicar las cosas, Penteo ha declarado la prohibición del culto a Dioniso en toda Tebas. [10]
Trama
La obra comienza ante el palacio de Tebas, con Dioniso contando la historia de su nacimiento y sus razones para visitar la ciudad. Dioniso explica que es hijo de una mujer mortal, Sémele, y un dios, Zeus. Algunos en Tebas, señala, no creen esta historia. De hecho, las hermanas de Sémele —Autónoe, Ágave e Ino— afirman que es una mentira destinada a encubrir el hecho de que Sémele se quedó embarazada de un mortal. Dioniso revela que ha vuelto locas a las mujeres de la ciudad, incluidas sus tres tías, y las ha llevado a las montañas para observar sus festividades rituales. Se ha disfrazado de mortal por el momento, pero planea reivindicar a su madre apareciendo ante toda Tebas como un dios, el hijo de Zeus, y estableciendo su culto permanente de seguidores. [4]
Dioniso sale a las montañas y entra el coro (compuesto por las bacantes del título), que interpreta una oda coral en alabanza a Dioniso. Entonces aparece Tiresias, el vidente ciego y anciano, que llama a Cadmo, el fundador y antiguo rey de Tebas. Los dos ancianos se disponen a unirse a la fiesta en las montañas cuando entra Penteo, el joven y petulante nieto de Cadmo, el actual rey. Disgustado al encontrar a los dos ancianos vestidos de fiesta, los regaña y ordena a sus soldados que arresten a cualquiera que participe en el culto dionisíaco, incluido el misterioso "extranjero" que ha introducido este culto. Penteo tiene la intención de hacerlo lapidar hasta la muerte. [11]
Los guardias regresan pronto con el propio Dioniso a cuestas. Penteo lo interroga, escéptico y fascinado por los ritos dionisíacos. Las respuestas de Dioniso son crípticas. Enfurecido, Penteo hace que se lleven a Dioniso y lo encadenen a un toro furioso en el establo del palacio, pero el dios muestra su poder. Se libera y arrasa el palacio con un terremoto e incendio. Dioniso y Penteo vuelven a estar en desacuerdo cuando un pastor llega desde la cima del monte Citerón, donde había estado pastoreando su ganado. Informa de que encontró mujeres en la montaña que se comportaban de forma extraña: vagando por el bosque, amamantando animales, enroscando serpientes en su cabello y realizando hazañas milagrosas. Los pastores y los pastores hicieron un plan para capturar a una celebrante en particular, la madre de Penteo. Pero cuando saltaron de su escondite para atraparla, las bacantes se pusieron frenéticas y persiguieron a los hombres. Los hombres escaparon, pero su ganado no tuvo tanta suerte, ya que las mujeres se abalanzaron sobre los animales y los despedazaron con sus propias manos . Las mujeres continuaron saqueando dos aldeas que estaban más abajo en la montaña, robando bronce, hierro e incluso bebés. Cuando los aldeanos intentaron defenderse, las mujeres los ahuyentaron usando únicamente sus bastones ceremoniales de hinojo. Luego regresaron a la cima de la montaña y se lavaron, mientras las serpientes los lamían hasta dejarlos limpios. [12]
Fresco romano de Pompeya que representa a Penteo siendo desgarrado por las ménades
Dioniso, todavía disfrazado, convence a Penteo de que renuncie a su plan de derrotar y masacrar a las mujeres con una fuerza armada. Dice que sería mejor espiarlas primero, mientras se disfraza de una Ménade femenina para evitar ser detectado. [13] Vistiendo a Penteo de esta manera, dándole un tirso y pieles de cervatillo, Dioniso lo saca de la casa. En este punto, Penteo parece ya enloquecido por el poder del dios, ya que cree ver dos soles en el cielo y cree que ahora tiene la fuerza para destrozar montañas con sus propias manos. También ha comenzado a ver a través del disfraz mortal de Dioniso, percibiendo cuernos que salen de la cabeza del dios. Salen hacia Citerón.
Un mensajero llega para informar que una vez que el grupo llegó al monte Citerón, Penteo quiso trepar a un árbol de hoja perenne para tener una mejor vista y el extraño usó el poder divino para inclinar el alto árbol y colocar al rey en sus ramas más altas. Entonces Dioniso, revelándose, llamó a sus seguidores y señaló al hombre en el árbol. Esto enloqueció a las Ménades. Lideradas por Agave, su madre, obligaron a Penteo a bajar de la copa del árbol, le arrancaron las extremidades y la cabeza y despedazaron su cuerpo.
Después de que el mensajero haya transmitido esta noticia, Agave llega, trayendo la cabeza ensangrentada de su hijo. En su estado de locura por los dioses, cree que es la cabeza de un puma . Se la muestra con orgullo a su padre, Cadmo, y se confunde cuando él no se deleita con su trofeo, sino que se horroriza ante él. Agave entonces llama a Penteo para que venga a maravillarse con su hazaña y clave la cabeza sobre su puerta para que pueda mostrarla a toda Tebas. Pero ahora la locura comienza a menguar, y Cadmo la obliga a reconocer que ha destruido a su propio hijo. Cuando la obra termina, el cadáver de Penteo se vuelve a ensamblar lo mejor posible, y la familia real está devastada y destruida. Agave y sus hermanas son enviadas al exilio, y Dioniso decreta que Cadmo y su esposa Harmonía se convertirán en serpientes y liderarán una horda bárbara para saquear las ciudades de Hellas. [14]
En la historia clásica
En su biografía del estadista y general romano Marco Licinio Craso , el historiador antiguo Plutarco afirma que después de su derrota y muerte en la batalla de Carras en el 53 a. C., la cabeza de Craso fue enviada al rey de Partia , Orodes II , donde fue utilizada "como accesorio, en sustitución de la cabeza del trágico Penteo" [15] en una producción de Las Bacantes .
Producciones modernas
Versiones dramáticas
La obra de Joe Orton The Erpingham Camp (transmisión televisiva el 27 de junio de 1966; estrenada en el Royal Court Theatre el 6 de junio de 1967) traslada a The Bacchae a un campamento de vacaciones británico . Una nota del autor afirma: "No se debe intentar reproducir los distintos lugares de una manera naturalista . Un pequeño decorado permanente de la oficina de Erpingham está situado en un nivel alto. El resto del escenario es un área no localizada. Los cambios de escena se sugieren mediante iluminación y pancartas a la manera de las producciones de las historias de Shakespeare de la Royal Shakespeare Company ". [16]
En 1989, Costas Ferris adaptó Las Bacantes para su película Oh Babilonia y la vuelve a contar con un estilo más moderno.
Andre Gregory contó en Mi cena con Andre que montó una producción en la Universidad de Yale e hizo campaña para que se utilizara la cabeza de un cadáver real para la de Penteo, pero la actriz que interpretaba a Agave se negó.
Las Bacantes 2.1 , una adaptación teatral ambientada en los tiempos modernos, fue escrita por Charles Mee y se representó por primera vez en 1993. [18]
El director sueco Ingmar Bergman dirigió Las bacantes en tres ocasiones: como ópera (1991) para la Ópera Real Sueca, como película (1993) para la Sveriges Television y sobre el escenario (1996) para el Teatro Dramático Real de Estocolmo. Estas tres versiones recibieron grandes elogios en medio de algunas críticas mixtas. [19]
Ramona Reeves y Lynn Odell en la producción teatral del director Brad Mays de Las bacantes de Eurípides , 1997, Los Ángeles
En 1997, Brad Mays dirigió su propia adaptación de la obra en The Complex en Los Ángeles , donde rompió todos los récords de taquilla y fue nominada a tres premios LA Weekly Theater Awards : [20] a Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Musical y Mejor Diseño de Producción. Debido a que presentaba niveles de violencia y desnudez poco comunes incluso para el teatro experimental, fue ampliamente discutida en forma impresa, [21] e incluso grabada en video para la Colección de Teatro Billy Rose del Lincoln Center en Nueva York. [22] La producción finalmente se convirtió en un largometraje independiente [ cita requerida ] que presentó a Will Shepherd [ cita requerida ] - el Penteo de Dionisio de Richard Schechner en '69 - como Cadmo. Tanto la versión teatral como la cinematográfica fueron producidas por la esposa de Mays, Lorenda Starfelt .
En 2004, la compañía de teatro KneeHigh realizó una gira con una versión reinventada de Las Bacantes como "un cuento popular posmoderno contemporáneo", dirigida por Emma Rice.
Mia Perovetz interpreta a Dionisos en la puesta en escena de Las Bacantes de MacMillan Films como parte de su serie educativa de teatro griego.
La adaptación multimedia de La caza , de Luigi Lo Cascio , ganó el premio Biglietto d'Oro del Teatro en 2008. La adaptación libre combina teatro en vivo con animaciones de Nicola Console y proyecciones de vídeo de Desideria Rayner. Una versión revisada de 2009 salió de gira con música original de Andrea Rocca .
En 2008, James Thomas dirigió la traducción fiel y agradable para el público de Las bacantes de Peter Arnott como parte de la serie de MacMillan Films sobre el drama griego. La producción contó con Mia Perovetz como Dionisio , un coro griego tradicional con Morgan Marcum como líder del coro y la coreografía de baile de Angessa Hughmanick.
En 2017, la adaptación de Madeleine George, Hurricane Diane, se estrenó en el Two River Theater . Hurricane Diane sitúa la narrativa en Monmouth, Nueva Jersey, donde Dionisio se convierte en Diane, una paisajista masculina que planea instalar jardines de permacultura en patios suburbanos y convencer a cuatro mujeres de comenzar un "culto misterioso" para recuperar sus poderes y luchar contra el cambio climático. [25] [26]
En 2020, el departamento de Clásicos del King's College de Londres presentó una versión de Las bacantes en su griego antiguo original en combinación con Las ranas de Aristófanes , creada por David Bullen y titulada Dionisio en el inframundo para su obra griega anual, [27] que es la única producción de drama griego en el Reino Unido que se presenta anualmente en el idioma original. [28]
En 2023, Sleepwalk estrenó la producción inmersiva 'Bacchanalia' basada en la obra en la cripta de la iglesia de St Peters, Bethnal Green.
Versiones operísticas
Entre 1941 y 1944, Giorgio Federico Ghedini compuso una ópera en italiano basada en Las bacantes y llamada Le Baccanti , con libreto del dramaturgo y guionista Tullio Pinelli . Se estrenó en La Scala de Milán el 22 de febrero de 1948. Fue reestrenada en Milán en 1972. [29]
Harry Partch compuso una ópera basada en Las bacantes titulada Revelation in the Courthouse Park . Se estrenó en 1960 y se publicó una grabación en 1987.
John Buller compuso una ópera Bakxai (Las bacantes) que se representó en la Ópera Nacional Inglesa en Londres en 1992. El libreto estaba en griego antiguo. [30]
Georgia Spiropoulos compuso una ópera solista para intérprete, electrónica e iluminación llamada Les Bacchantes. La obra se estrenó en el Ircam durante el Festival Agora de 2010, protagonizada por Médéric Collignon .
En el otoño de 2007, Prospect Theatre Company presentó The Rockae , una adaptación musical de rock del espectáculo escrito por Peter Mills y Cara Reichel.
En el verano de 2009, el Teatro Público (de la ciudad de Nueva York) produjo una versión de Las Bacantes con música de Philip Glass .
En 1961, el cineasta italiano Giorgio Ferroni dirigió su propia adaptación de la tragedia como Le baccanti , con el actor francés Pierre Brice como Dionisio, los actores italianos Alberto Lupo y Miranda Campa respectivamente como Penteo y Ágave, la actriz y bailarina finlandesa Taina Elg como Dirce y el actor ruso Akim Tamiroff como Tiresias. El coreógrafo estadounidense Herbert Ross dirigió las secuencias de baile de las bacantes.
El teatro griego era una forma de expresión y culto religioso. [34] Las bacantes recrean cómo Dionisio llegó a ser un dios. En el teatro griego antiguo, "la representación de roles es una característica bien conocida de la liminalidad ritual". [35]
Para un actor, el culto religioso es una experiencia directa. El actor habría experimentado un “salir” de sí mismo para convertirse en una representación de Dioniso. Como espectador, la experiencia proviene de lo que se actúa en escena, despertando emociones que simpatizan con Dioniso. Colectivamente, a través de la actuación dionisíaca, hay una reintegración del “otro” en el “yo”, es decir, Dioniso ha sido aceptado y será adorado por el pueblo griego. [35]
Análisis comparativo
El interrogatorio de Jesús por parte de Poncio Pilato , según la Biblia, ha sido comparado con el interrogatorio de Dioniso por parte del rey Penteo respecto a su afirmación de divinidad. [36]
Estructura dramática
En la construcción de la trama culminante de la obra, Dioniso, el protagonista, instiga el desarrollo de la acción al emular simultáneamente al autor, diseñador de vestuario, coreógrafo y director artístico de la obra. [37] Helene P. Foley , escribiendo sobre la importancia de Dioniso como personaje central y su efecto en la estructura de la obra, observa: "El poeta usa la crisis ritual para explorar simultáneamente a Dios, el hombre, la sociedad y su propio arte trágico. En este protodrama, Dioniso, el dios del teatro, dirige la obra". [38]
Al comienzo de la obra, la exposición de Dioniso destaca el conflicto central de la obra: la invasión de Grecia por una religión asiática. [39] [ dudoso – discutir ]
Crítica
Hasta finales del siglo XIX, los temas de la obra se consideraban demasiado horripilantes para ser estudiados y apreciados. Fue " El nacimiento de la tragedia " de Nietzsche en 1872 lo que volvió a plantear la cuestión de la relación de Dioniso con el teatro y despertó el interés por Las bacantes . En el siglo XX, las representaciones se pusieron muy de moda, particularmente en la ópera, debido en parte a los coros dramáticos que se encuentran a lo largo de la historia. [40] En 1948, RP Winnington-Ingram dijo sobre el manejo de la obra por parte de Eurípides: "Sobre sus bellezas poéticas y dramáticas, escribe con encanto y perspicacia; sobre temas más complejos, muestra igual maestría". [41] PE Easterling y otros han brindado críticas recientes en The Cambridge Companion to Greek Tragedy.
Influencias
Las Bacantes tuvieron un enorme impacto en la literatura antigua , y su influencia se puede ver en numerosos autores griegos y romanos. [42] Parece haber sido una de las tragedias favoritas de Horacio . [43] Más allá de la antigüedad, los dramaturgos y cineastas de todas las edades se han visto muy afectados por ella. La influencia de la tragedia se puede ver en los escritos de Henrik Ibsen , [44] así como en la novela de 1912 de Thomas Mann Muerte en Venecia [45] y la película de 2004 de Oliver Stone, Alejandro Magno . [46] El pintor renacentista veneciano Tiziano puede haber ilustrado el arresto de Baco en su pintura "Il Bravo" en el Kunsthistorisches Museum de Viena . [47]
En la cultura popular
La novela de Donna Tartt de 1992, La historia secreta, trata sobre seis estudiantes de lenguas clásicas que van en busca del rapto descrito por Eurípides en Las bacantes .
La autobiografía de JM Tolcher de 2023, Poof , hace referencia directa a Las Bacantes : Dioniso y Penteo regresan como personajes, y el libro aborda muchos de los mismos temas, como la feminidad , la intoxicación y la liberación de la opresión en un entorno australiano contemporáneo . [48] [49]
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