El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico posmoderno que apareció en la década de 1980. Da la impresión de la fragmentación del edificio construido, comúnmente caracterizado por una ausencia de armonía, continuidad o simetría obvias. [1] Su nombre es un acrónimo de constructivismo y " deconstrucción ", una forma de análisis semiótico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida . Los arquitectos cuyo trabajo a menudo se describe como deconstructivista (aunque en muchos casos los propios arquitectos rechazan la etiqueta) incluyen a Zaha Hadid , Peter Eisenman , Frank Gehry , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind , Bernard Tschumi y Coop Himmelb(l)au . [1]
El término no se refiere inherentemente a las visuales deconstruidas del estilo como sugiere el adjetivo inglés, sino que deriva de los fundamentos del movimiento en contraste con el movimiento constructivista ruso durante la Primera Guerra Mundial que "rompió las reglas" de la arquitectura clásica a través del idioma francés. [2]
Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la superficie de la estructura y utiliza formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar los elementos establecidos de la arquitectura . El aspecto visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.
El deconstructivismo se hizo conocido públicamente con el concurso de diseño arquitectónico del Parc de la Villette de 1982 , en particular con la propuesta de Jacques Derrida y Peter Eisenman [3] y la propuesta ganadora de Bernard Tschumi , así como con la exposición de Arquitectura Deconstructivista del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1988 , organizada por Philip Johnson y Mark Wigley . Tschumi afirmó que llamar al trabajo de estos arquitectos un "movimiento" o un nuevo "estilo" estaba fuera de contexto y mostraba una falta de comprensión de sus ideas, y creía que el deconstructivismo era simplemente un movimiento contra la práctica del Posmodernismo , que según él implicaba "hacer formas de templos dóricos a partir de madera contrachapada". [4]
Otras exposiciones influyentes incluyen la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York ha presentado obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi . Desde sus exposiciones, algunos arquitectos asociados con el deconstructivismo se han distanciado de él; no obstante, el término se ha mantenido y ha llegado a abarcar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea .
Los primeros antecedentes del movimiento arquitectónico se pueden encontrar en el diseño industrial , en particular en el diseño de Ettore Sottsass para la máquina de escribir Olivetti Valentine de 1969 , un diseño no conformista que deconstruyó lo que típicamente era la carrocería de la máquina de escribir, revelando elementos normalmente ocultos, utilizando "teclas flotantes" y un "riel" de plástico del color de la carrocería delante de la barra espaciadora, visualmente separado del cuerpo principal de la máquina de escribir.
El término deconstructivismo en la arquitectura contemporánea se opone a la racionalidad ordenada del modernismo y el posmodernismo . Aunque los arquitectos posmodernistas y los nacientes deconstructivistas publicaron en la revista Oppositions (publicada entre 1973 y 1984), los contenidos de esa revista marcan una ruptura decisiva entre los dos movimientos. El deconstructivismo adoptó una postura confrontativa con la historia de la arquitectura , queriendo "desmontar" la arquitectura. [5] Mientras que el posmodernismo volvió a abrazar las referencias históricas que el modernismo había rechazado, posiblemente irónicamente, el deconstructivismo rechazó la aceptación posmoderna de tales referencias, así como la idea del ornamento como una idea posterior o una decoración. [ cita requerida ]
Además de Oppositions , un texto que definió tanto el deconstructivismo como el posmodernismo fue Complexity and Contradiction in Architecture (1966) de Robert Venturi . Argumenta contra la pureza, claridad y simplicidad del modernismo. Con su publicación, el funcionalismo y el racionalismo , las dos ramas principales del modernismo, fueron derrocados como paradigmas. La lectura del posmodernista Venturi fue que el ornamento y la alusión histórica agregaron una riqueza a la arquitectura que el modernismo había renunciado. Algunos arquitectos posmodernos se esforzaron por volver a aplicar el ornamento incluso a edificios económicos y minimalistas, descritos por Venturi como "el cobertizo decorado". El racionalismo del diseño fue descartado, pero el funcionalismo del edificio todavía estaba algo intacto. Esto se acerca a la tesis de la siguiente obra importante de Venturi, [6] que los signos y el ornamento pueden aplicarse a una arquitectura pragmática e inculcar las complejidades filosóficas de la semiología . [ cita requerida ]
La lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es muy diferente. El edificio básico fue objeto de problemas y complejidades en el deconstructivismo, sin desapego por el ornamento. En lugar de separar el ornamento de la función, como los posmodernistas como Venturi, se pusieron en tela de juicio los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era para los deconstructivistas lo que el ornamento era para los posmodernistas, el tema de la complicación, y esta complicación de la geometría se aplicó a su vez a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de complejidad deconstructivista es el Museo de Diseño Vitra de Frank Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin adornos de las galerías de arte modernistas y lo deconstruye, utilizando geometrías que recuerdan al cubismo y al expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista al tiempo que toma el modernismo, en particular el estilo internacional, al que recuerda su piel de estuco blanco, como punto de partida. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es el Centro Wexner para las Artes de Peter Eisenman . El Centro Wexner toma la forma arquetípica del castillo , al que luego imbuye de complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una cuadrícula tridimensional recorre el edificio de manera un tanto arbitraria. La cuadrícula, como referencia al modernismo, del que es un complemento, choca con la antigüedad medieval de un castillo. Algunas de las columnas de la cuadrícula no llegan intencionalmente al suelo, flotando sobre escaleras, creando una sensación de malestar neurótico y contradiciendo el propósito estructural de la columna . El Centro Wexner deconstruye el arquetipo del castillo y presenta sus espacios y estructura con conflicto y diferencia. [ cita requerida ]
Algunos arquitectos deconstructivistas fueron influenciados por el filósofo francés Jacques Derrida . Eisenman era amigo de Derrida, pero aun así su enfoque del diseño arquitectónico se desarrolló mucho antes de que se convirtiera en deconstructivista. Para él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés en el formalismo radical. Algunos practicantes del deconstructivismo también fueron influenciados por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos del constructivismo ruso . Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a los movimientos del siglo XX: la interacción modernismo / posmodernismo , el expresionismo , el cubismo , el minimalismo y el arte contemporáneo . El deconstructivismo intenta alejarse de las "reglas" supuestamente restrictivas del modernismo, como " la forma sigue a la función ", " pureza de la forma " y " fidelidad de los materiales ". [ cita requerida ]
El principal canal desde la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica fue a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida con Peter Eisenman . Eisenman extrajo algunas bases filosóficas del movimiento literario Deconstruction , y colaboró directamente con Derrida en proyectos que incluían una entrada para el concurso Parc de la Villette , documentada en Choral Works . Tanto Derrida como Eisenman, así como Daniel Libeskind [7] estaban preocupados por la " metafísica de la presencia ", y este es el tema principal de la filosofía deconstructivista en la teoría de la arquitectura. La presuposición es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar significado y de recibir tratamientos mediante métodos de filosofía lingüística. [8] La dialéctica de presencia y ausencia, o sólido y vacío, ocurre en muchos de los proyectos de Eisenman, tanto construidos como no construidos. Tanto Derrida como Eisenman creen que el locus, o lugar de la presencia, es la arquitectura, y la misma dialéctica de presencia y ausencia se encuentra en la construcción y el deconstructivismo. [9]
Según Derrida, la lectura de textos se realiza mejor cuando se trabaja con estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstructivismo arquitectónico requiere la existencia de una construcción arquetípica particular , una expectativa convencional fuertemente establecida contra la cual jugar de manera flexible. [10] El diseño de la residencia de Frank Gehry en Santa Mónica (1978) ha sido citado como un edificio deconstructivista prototípico. Su punto de partida fue una casa suburbana prototípica encarnada con un conjunto típico de significados sociales previstos. Gehry alteró su volumen, envolturas espaciales, planos y otras expectativas en una subversión lúdica, un acto de "de"construcción" [11].
Además de los conceptos de Derrida sobre la metafísica de la presencia y el deconstructivismo, sus nociones de rastro y borrado, encarnadas en su filosofía de la escritura y la arqueescritura [12] encontraron su camino en los monumentos deconstructivistas . Daniel Libeskind imaginó muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o discurso sobre la escritura y a menudo trabaja con una forma de poesía concreta . Hizo esculturas arquitectónicas a partir de libros y a menudo cubría los modelos con textos, haciendo que su arquitectura se refiriera abiertamente a la escritura. Las nociones de rastro y borrado fueron retomadas por Libeskind en ensayos y en su proyecto para el Museo Judío de Berlín . El museo está concebido como un rastro del borrado del Holocausto , destinado a hacer su tema legible y conmovedor. También se dice que los monumentos como el Memorial de los Veteranos de Vietnam de Maya Lin y el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa de Peter Eisenman reflejan temas de rastro y borrado.
Otra corriente importante en la arquitectura deconstructivista se inspira en los movimientos constructivistas y futuristas rusos de principios del siglo XX, tanto en sus gráficos como en su arquitectura visionaria, de la cual poco llegó a construirse.
Los artistas Naum Gabo , El Lissitzky , Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko han influido en el sentido gráfico de las formas geométricas de los arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au . Tanto el deconstructivismo como el constructivismo se han preocupado por la tectónica de hacer un ensamblaje abstracto. Ambos se preocuparon por la simplicidad radical de las formas geométricas como el contenido artístico primario, expresado en gráficos, esculturas y arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstructivismo: la forma a menudo se deforma cuando se deconstruye la construcción. También se reduce o está ausente la defensa de las causas socialistas y colectivistas .
Los motivos gráficos primarios del constructivismo fueron la barra rectangular y la cuña triangular, otros fueron las geometrías más básicas del cuadrado y el círculo. En su serie Prouns , El Lizzitzky reunió colecciones de geometrías en varios ángulos que flotaban libremente en el espacio. Evocan unidades estructurales básicas como barras de acero o madera aserrada unidas de forma suelta, apiladas o dispersas. También solían ser esbozadas y comparten aspectos con el dibujo técnico y el dibujo de ingeniería . Similar en composición es la serie deconstructivista Micromegas de Daniel Libeskind.
La ruptura simbólica de la pared, que se logra mediante la introducción de motivos constructivistas de barras inclinadas y cruzadas, genera una subversión de las paredes que definen la barra misma. ... Este aparente caos, en realidad, construye las paredes que definen la barra; es la estructura. El desorden interno produce la barra al tiempo que la parte y, al mismo tiempo, se abren cortes a lo largo de ella.
— Phillip Johnson y Mark Wigley, Arquitectura deconstructiva , pág. 34
Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo , han tenido influencia en el deconstructivismo. El cubismo analítico tuvo un efecto seguro en el deconstructivismo, ya que las formas y el contenido se diseccionan y se ven desde diferentes perspectivas simultáneamente. Una sincronicidad de espacio disjunto es evidente en muchas de las obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi . El cubismo sintético , con su aplicación del arte de objetos encontrados , no es una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analítico , pero aún se encuentra en las obras anteriores y más vernáculas de Frank Gehry. El deconstructivismo también comparte con el minimalismo una desconexión de las referencias culturales.
Con su tendencia hacia la deformación y la dislocación, también hay un aspecto del expresionismo y la arquitectura expresionista asociado con el deconstructivismo. A veces, el deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, el neoexpresionismo y el expresionismo abstracto también. Las formas angulares del Centro de Cine Ufa de Coop Himmelb(l)au recuerdan las geometrías abstractas de las pinturas numeradas de Franz Kline , en sus masas sin adornos. El Centro de Cine UFA también sería un escenario probable para las figuras angulares representadas en escenas callejeras urbanas alemanas de Ernst Ludwig Kirchner . La obra de Wassily Kandinsky también tiene similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia el expresionismo abstracto y su alejamiento del trabajo figurativo, [14] está en el mismo espíritu que el rechazo deconstructivista del ornamento en favor de las geometrías.
Varios artistas de los años 1980 y 1990 contribuyeron con obras que influyeron o participaron en el deconstructivismo. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos ejemplos. El proyecto de Lin de 1982 para el Monumento a los Veteranos de Vietnam , con sus losas de granito que cortan el plano del suelo, es uno de ellos. Su forma similar a un fragmento y la reducción del contenido a un texto minimalista influyeron en el deconstructivismo, con su sentido de fragmentación y énfasis en la lectura del monumento. Lin también contribuyó con trabajos para el Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectónicos de yeso de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte contemporáneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio habitable entero fundido en yeso, solidificando el vacío, alude a la noción de presencia arquitectónica de Derrida. Los Building cuts de Gordon Matta-Clark eran secciones deconstruidas de edificios exhibidos en galerías de arte.
Mark Wigley y Philip Johnson fueron los comisarios de la exposición del Museo de Arte Moderno de 1988 Arquitectura deconstructivista , que cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus principales practicantes. Los arquitectos presentados en la exposición fueron Peter Eisenman , Frank Gehry , Zaha Hadid , Coop Himmelblau , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind y Bernard Tschumi . Mark Wigley escribió el ensayo que acompaña a la exposición e intentó mostrar un hilo conductor común entre los diversos arquitectos cuyo trabajo generalmente se destacaba más por sus diferencias.
Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbado.
Es la capacidad de perturbar nuestro pensamiento sobre la forma lo que hace que estos proyectos sean deconstructivos.
El programa examina un episodio, un punto de intersección entre varios arquitectos donde cada uno construye un edificio inquietante explotando el potencial oculto del modernismo.
— Phillip Johnson y Mark Wigley, extracto del catálogo de Arquitectura Deconstructivista del MoMA
El diseño asistido por ordenador es hoy una herramienta esencial en la mayoría de los aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el uso de ordenadores sea especialmente pertinente. El modelado y la animación tridimensional (virtual y física) ayudan a la concepción de espacios muy complicados, mientras que la capacidad de vincular modelos informáticos a plantillas de fabricación (CAM, fabricación asistida por ordenador ) permite la producción en masa de elementos modulares sutilmente diferentes a costes asequibles. Además, Gehry es conocido por producir muchos modelos físicos, así como modelos informáticos, como parte de su proceso de diseño. Aunque el ordenador ha hecho mucho más fácil el diseño de formas complejas, no todo lo que parece extraño es "deconstructivista".
Desde la publicación de Modern Architecture: A Critical History (primera edición, 1980) de Kenneth Frampton, ha habido una clara conciencia del papel de la crítica dentro de la teoría arquitectónica. Si bien se hace referencia a Derrida como una influencia filosófica, también se puede considerar que el deconstructivismo tiene tanta base en la teoría crítica como la otra rama importante del posmodernismo, el regionalismo crítico . Los dos aspectos de la teoría crítica, la urgencia y el análisis, se encuentran en el deconstructivismo. Existe una tendencia a reexaminar y criticar otras obras o precedentes en el deconstructivismo, y también una tendencia a poner las cuestiones estéticas en primer plano. Un ejemplo de esto es el Centro Wexner . La teoría crítica , sin embargo, tenía en su núcleo una crítica del capitalismo y sus excesos, y desde ese punto de vista, muchas de las obras de los deconstructivistas fracasarían en ese sentido si solo estuvieran hechas para una élite y fueran, como objetos, muy costosos, a pesar de cualquier crítica que puedan pretender impartir sobre las convenciones del diseño.
La diferencia entre la criticidad en el deconstructivismo y la criticidad en el regionalismo crítico es que el regionalismo crítico reduce el nivel general de complejidad involucrado y mantiene un análisis más claro mientras intenta reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. En efecto, esto conduce a un modernismo "vernáculo". El regionalismo crítico muestra una falta de autocrítica y un utopismo del lugar. El deconstructivismo, por su parte, mantiene un nivel de autocrítica y un distopismo del lugar, así como una crítica externa y tiende a mantener un nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento, en particular Frank Gehry , han rechazado activamente la clasificación de su trabajo como deconstructivista. [15]
Los críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal con poca significación social. Kenneth Frampton lo considera "elitista y distante". [16] Nikos Salingaros llama al deconstructivismo una "expresión viral" que invade el pensamiento de diseño para construir formas destruidas; aunque curiosamente similar a las descripciones de Derrida y Philip Johnson, esto pretende ser una dura condena de todo el movimiento. [17] Otras críticas son similares a las de la filosofía deconstructivista: dado que el acto del deconstructivismo no es un proceso empírico, puede dar como resultado lo que un arquitecto desee y, por lo tanto, adolece de una falta de consistencia. Hoy existe la sensación de que se han perdido los fundamentos filosóficos del comienzo del movimiento y todo lo que queda es la estética del deconstructivismo. [18] Otras críticas rechazan la premisa de que la arquitectura es un lenguaje capaz de ser objeto de filosofía lingüística o, si lo fue en el pasado, los críticos afirman que ya no lo es. [8] Otros cuestionan la sabiduría y el impacto en las generaciones futuras de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta valores claros como reemplazo y que a menudo persigue estrategias que son intencionalmente agresivas para los sentidos humanos. [8]
Frank Gehry diseñó la ondulante torre de acero inoxidable en 8 Spruce Street, que maravilló a los críticos de arquitectura por su singular "estilo deconstructivista".
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