High Noon es una película de vaqueros estadounidense de 1952 producida por Stanley Kramer a partir de un guion de Carl Foreman , dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Gary Cooper . La trama, que ocurre en tiempo real , se centra en un alguacil de la ciudad cuyo sentido del deber se pone a prueba cuando debe decidir si enfrentarse solo a una banda de asesinos o abandonar la ciudad con su nueva esposa.
Aunque estuvo envuelta en controversia en el momento de su estreno debido a sus temas políticos, la película fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro (actor, edición, banda sonora y canción) [3], así como cuatro premios Globo de Oro (actor, actriz de reparto, banda sonora y fotografía en blanco y negro). [4] La premiada banda sonora fue escrita por el compositor nacido en Ucrania Dimitri Tiomkin .
High Noon fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso como una de las primeras 25 películas para preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" en 1989. [5] [6] Una película icónica cuya historia ha sido repetida parcial o totalmente en producciones cinematográficas posteriores, su final en particular ha inspirado numerosas películas posteriores, incluidas, entre otras, las películas del oeste.
En Hadleyville, un pequeño pueblo del Territorio de Nuevo México , el alguacil Will Kane , recién casado con Amy Fowler, se prepara para retirarse. La feliz pareja pronto partirá para formar una familia y dirigir una tienda en otro pueblo. Sin embargo, llega la noticia de que Frank Miller, un delincuente despiadado a quien Kane envió a prisión, ha sido liberado y llegará en el tren del mediodía , un día antes que el nuevo alguacil. La pandilla de Miller (su hermano menor Ben, Jack Colby y Jim Pierce) esperan en la estación.
Para Amy, una devota cuáquera y pacifista , la solución es sencilla: abandonar la ciudad antes de que llegue Miller, pero el sentido del deber y el honor de Kane le hacen quedarse. Además, dice, Miller y su banda lo perseguirían de todos modos. Amy le da un ultimátum a Kane: se marcha en el tren del mediodía, con o sin él.
Kane visita a viejos amigos y aliados, pero ninguno puede o quiere ayudar. El juez Percy Mettrick, que condenó a Miller, huye e insta a Kane a hacer lo mismo. Harvey Pell, el joven ayudante de Kane, está amargado porque Kane no lo recomendó como su sucesor; dice que apoyará a Kane sólo si Kane "le da la palabra" a los padres de la ciudad. Cuando Kane se niega, Pell entrega su placa y pistola. Los esfuerzos de Kane por reunir a un grupo de hombres en el Ramírez's Saloon y la iglesia se encuentran con miedo y hostilidad. Algunos habitantes del pueblo, preocupados de que un tiroteo dañe la reputación del pueblo, instan a Kane a evitar la confrontación. Algunos son amigos de Miller, pero otros resienten que Kane haya limpiado el pueblo en primer lugar. Otros creen que la lucha de Kane no es responsabilidad del pueblo. Sam Fuller se esconde en su casa, obligando a su esposa Mildred a decirle a Kane que no está en casa. Jimmy se ofrece a ayudar, pero está ciego de un ojo, suda y no se siente bien. El alcalde anima a Kane a abandonar la ciudad. Martin Howe, el predecesor de Kane, es demasiado viejo y tiene artritis. Herb Baker acepta ser designado ayudante, pero se echa atrás cuando se da cuenta de que es el único voluntario. Johnny, de 14 años, ofrece una última ayuda. Kane admira su valentía, pero rechaza su ayuda.
Mientras espera en el hotel el tren, Amy se enfrenta a Helen Ramírez, que fue amante de Miller, luego de Kane y luego de Pell. Amy cree que la razón por la que Kane se niega a abandonar la ciudad es porque quiere proteger a Helen, pero Helen revela que no hay ningún apego persistente por parte de Kane y que ella también se marcha. Cuando Helen pregunta por qué Amy no se queda con Kane, Amy explica que tanto su hermano como su padre fueron asesinados a tiros por criminales, una tragedia que la convirtió al cuaquerismo. No obstante, Helen reprende a Amy por no apoyar a su marido en su hora de necesidad, diciendo que si ella estuviera en el lugar de Amy, tomaría un arma y lucharía junto a Kane.
Pell ensilla un caballo e intenta persuadir a Kane para que lo tome. Terminan en una pelea a puñetazos. Después de dejar inconsciente a Pell, Kane regresa a su oficina para escribir su testamento. Cuando el reloj marca el mediodía, Kane sale a la calle para enfrentarse a Miller y su pandilla. Amy y Helen pasan en un carro, rumbo al tren. El tren llega y Miller se baja mientras las dos mujeres suben.
Kane camina solo por la calle principal desierta. Se las arregla para matar a Ben Miller en la primera salva. Justo antes de que salga el tren, Amy oye los disparos y corre de vuelta a la ciudad. Kane se refugia en un establo y Colby muere cuando entra tras él. Miller prende fuego al establo para hacerlo salir. Kane libera a los caballos e intenta escapar en uno, pero le disparan y lo acorralan. A pesar de sus creencias religiosas, Amy toma la pistola de Pell y le dispara a Pierce por detrás, dejando solo a Frank Miller, que agarra a Amy como escudo humano para obligar a Kane a salir al descubierto. Cuando Amy araña la cara de Miller, él la empuja al suelo y Kane lo mata de un disparo.
La pareja se abraza. Cuando los habitantes del pueblo salen, Kane le sonríe a Johnny, pero mira con enojo al resto de la multitud. Deja caer su estrella de alguacil a la calle y se va con Amy.
Según Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents (un documental de 2002 basado en parte en una extensa carta de 1952 del guionista Carl Foreman al crítico de cine Bosley Crowther ), el papel de Foreman en la creación y producción de High Noon ha sido injustamente minimizado a lo largo de los años en favor del productor Stanley Kramer. Foreman le dijo a Crowther que la película se originó a partir de un esquema de trama de cuatro páginas que escribió y que resultó ser muy similar a un cuento de John W. Cunningham titulado "The Tin Star". Foreman compró los derechos cinematográficos de la historia de Cunningham y escribió el guion. Cuando se emitió el documental, la mayoría de los protagonistas ya habían muerto, incluidos Kramer, Foreman, Zinnemann y Cooper. Victor Navasky , autor de Naming Names , un relato autorizado sobre la lista negra de Hollywood, dijo a un periodista que, basándose en sus entrevistas con la viuda de Kramer y otras personas, el documental parecía "unilateral, y el problema es que convierte a Stanley Kramer en un villano, cuando era más complicado que eso". [7]
Años después, el director Richard Fleischer afirmó que ayudó a Foreman a desarrollar la historia de High Noon a lo largo de ocho semanas mientras conducía hacia y desde el set de la película de 1949 The Clay Pigeon , que estaban haciendo juntos. Fleischer dijo que su contrato con RKO le impidió dirigir High Noon . [8]
Hay una descripción de un incidente muy similar a la trama central de High Noon en el capítulo XXXV de The Virginian , de Owen Wister , en el que Trampas (un villano ) llama a The Virginian, que tiene una nueva novia esperando a la que podría perder si se involucra en un tiroteo. High Noon incluso ha sido descrita como un " remake directo " de la versión cinematográfica de 1929 de The Virginian , que también contó con Gary Cooper en un papel protagonista. [9]
La producción y el estreno de High Noon coincidieron con la Segunda Pánico Rojo en los Estados Unidos y la Guerra de Corea . En 1951, durante la producción de la película, el guionista Carl Foreman fue citado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) durante su investigación sobre la "propaganda e influencia comunista" en la industria cinematográfica . Foreman había sido miembro del Partido Comunista , pero se negó a identificar a sus compañeros o a cualquier persona que sospechara que era miembro en ese momento. Como resultado, el comité lo etiquetó como un "testigo poco cooperativo", lo que lo hizo vulnerable a la lista negra de la industria cinematográfica . [10]
Después de que se hiciera pública su negativa a dar nombres, el socio de producción de Foreman , Stanley Kramer, exigió la disolución inmediata de su sociedad. Como firmante del préstamo de producción, Foreman permaneció en el proyecto High Noon , pero antes del estreno de la película vendió su participación en la sociedad a Kramer y se mudó a Gran Bretaña, sabiendo que no encontraría más trabajo en los Estados Unidos. [10]
Kramer afirmó más tarde que había terminado su asociación porque Foreman había amenazado con nombrarlo falsamente ante el HUAC como comunista. Foreman dijo que Kramer temía que su propia carrera se viera perjudicada por la "culpa por asociación". Foreman fue incluido en la lista negra de los estudios de Hollywood debido a la etiqueta de "testigo poco cooperativo" junto con la presión del presidente de Columbia Pictures , Harry Cohn , el presidente de la MPA, John Wayne , y la columnista de chismes del Los Angeles Times, Hedda Hopper . [10]
A John Wayne se le ofreció originalmente el papel principal en la película, pero lo rechazó porque creía que la historia de Foreman era una alegoría obvia contra las listas negras , que él apoyaba activamente. Más tarde, le dijo a un entrevistador que "nunca se arrepentiría de haber ayudado a expulsar a Foreman del país". [11] Gary Cooper era amigo de Wayne desde hacía mucho tiempo y compartía sus opiniones políticas conservadoras; Cooper había sido un "testigo amistoso" ante el HUAC pero no implicó a nadie como sospechoso de ser comunista, y más tarde se convirtió en un vigoroso oponente de las listas negras. [12] Cooper ganó un premio de la Academia por su actuación y, dado que estaba trabajando en Europa en ese momento, le pidió a Wayne que aceptara el Oscar en su nombre. Aunque el desprecio de Wayne por la película y su rechazo a su papel protagonista eran bien conocidos, dijo: "Me alegra ver que le están dando esto a un hombre que no solo es el más merecedor, sino que se ha comportado a lo largo de los años en nuestro negocio de una manera de la que todos podemos estar orgullosos... Ahora que he dejado de ser tan buen deportista... voy a volver a encontrar a mi representante comercial y agente... y averiguar por qué no conseguí High Noon en lugar de Cooper..." [13]
Después de que Wayne rechazara el papel de Will Kane, Kramer se lo ofreció a Gregory Peck , quien lo rechazó porque sintió que era demasiado similar a su papel en The Gunfighter , el año anterior. Peck dijo más tarde que lo consideraba el mayor error de su carrera. [14] Marlon Brando , Montgomery Clift y Charlton Heston también rechazaron el papel. [13]
Kramer vio a Grace Kelly en una obra de teatro fuera de Broadway y la eligió para el papel de la novia de Kane, a pesar de la importante diferencia de edad entre Cooper y Kelly (50 y 21, respectivamente). Los rumores de un romance entre Cooper y Kelly durante el rodaje siguen sin confirmarse. El biógrafo de Kelly, Donald Spoto, escribió que no había pruebas de un romance, aparte de los chismes de los tabloides. [15] La biógrafa Gina McKinnon especuló que "bien podría haber habido un rollo o dos en los fardos de heno", pero no citó ninguna prueba, aparte de un comentario de la hermana de Kelly, Lizanne, de que Kelly estaba "encaprichado" con Cooper. [16]
Lee Van Cleef hizo su debut cinematográfico en High Noon . Kramer primero le ofreció a Van Cleef el papel de Harvey Pell, después de verlo en una producción de gira de Mister Roberts , con la condición de que Van Cleef se hiciera una cirugía para alterar su nariz para parecer menos amenazante. Van Cleef se negó y fue elegido en su lugar para interpretar a Colby, el único papel de su carrera sin una sola línea de diálogo. [17]
High Noon se filmó a fines del verano/principios del otoño de 1951 en varias locaciones de California. Las escenas iniciales, bajo los créditos , se filmaron en Iverson Movie Ranch cerca de Los Ángeles. Algunas escenas de la ciudad se filmaron en Columbia State Historic Park , un pueblo minero preservado de la Fiebre del Oro cerca de Sonora , pero la mayoría de las escenas callejeras se filmaron en Columbia Movie Ranch en Burbank . La Iglesia de San José en Tuolumne City se utilizó para tomas exteriores de la iglesia de Hadleyville. El ferrocarril era el antiguo Sierra Railroad en Jamestown , unas pocas millas al sur de Columbia, ahora conocido como Railtown 1897 State Historic Park , y a menudo apodado "el ferrocarril de la película" debido a su uso frecuente en películas y programas de televisión. La estación de ferrocarril se construyó para la película junto a una torre de agua en Warnerville, a unas 15 millas al suroeste. [18] [19]
Cooper se mostró reacio a filmar la escena de lucha con Bridges debido a problemas persistentes con su espalda, pero finalmente lo hizo sin el uso de un doble. No usó maquillaje para enfatizar la angustia y el miedo de su personaje, que probablemente se intensificaron por el dolor de una cirugía reciente para extirpar una úlcera sangrante . [20]
La duración de la historia es casi exactamente paralela a la duración de la película, un efecto intensificado por las frecuentes tomas de relojes para recordar a los personajes (y al público) que el villano llegará en el tren del mediodía. [21]
La canción principal de la película, " High Noon " (como se le atribuye en la película), también conocida por su letra de apertura, "Do Not Forsake Me, Oh My Darling", se convirtió en un gran éxito en las listas de country y western para Tex Ritter , y más tarde, también en un éxito pop para Frankie Laine . [13] Su popularidad sentó un precedente para las canciones temáticas que aparecieron en muchas películas western posteriores. [22] La banda sonora y la canción del compositor Dimitri Tiomkin , con letras de Ned Washington , se hicieron populares durante años después y Tiomkin se volvió muy solicitado para futuros westerns en la década de 1950 como Gunfight at the OK Corral y Last Train from Gun Hill . [23]
La película recaudó 3,75 millones de dólares en alquileres en la taquilla de América del Norte en 1952. [24]
En el momento de su estreno, los críticos y el público que esperaban persecuciones, peleas, paisajes espectaculares y otros elementos comunes del cine western se sintieron consternados al descubrir que en gran medida habían sido reemplazados por diálogos emocionales y moralistas hasta las escenas finales culminantes. [25] Algunos críticos se burlaron del rescate poco ortodoxo del héroe por parte de la heroína. [26] [27] [ ¿ Fuente autopublicada? ] David Bishop argumentó que si la cuáquera Amy no hubiera ayudado a su marido disparándole a un hombre por la espalda, tal inacción habría llevado al pacifismo "hacia la decadencia apolínea". [27] Alfred Hitchcock pensó que la actuación de Kelly era "bastante tímida" y carente de animación; solo en películas posteriores, dijo, mostró su verdadera calidad de estrella. [28] [ ¿ Fuente autopublicada? ] [29]
High Noon ha sido citada como una de sus películas favoritas por varios presidentes de Estados Unidos . Dwight Eisenhower proyectó la película en la Casa Blanca , [10] y Bill Clinton presentó un récord de 17 proyecciones en la Casa Blanca. [30] "No es casualidad que los políticos se vean a sí mismos como Gary Cooper en High Noon ", dijo Clinton. "No solo los políticos, sino cualquiera que se vea obligado a ir en contra de la voluntad popular. Cada vez que estás solo y sientes que no estás recibiendo el apoyo que necesitas, Will Kane de Cooper se convierte en la metáfora perfecta". [31] [32] Ronald Reagan citó High Noon como su película favorita, debido al fuerte compromiso del protagonista con el deber y la ley. [33]
En cambio, John Wayne le dijo a un entrevistador que consideraba High Noon "la película más antiamericana que he visto en mi vida" [34] y más tarde se asoció con el director Howard Hawks para hacer Río Bravo como respuesta. "Hice Río Bravo porque no me gustó High Noon ", explicó Hawks. "A Duke [Wayne] tampoco. No pensé que un buen alguacil de la ciudad fuera a correr por la ciudad como un pollo decapitado pidiendo ayuda a todo el mundo. ¿Y quién lo salva? Su esposa cuáquera. Esa no es mi idea de un buen western". [35]
Zinnemann respondió: "Admiro mucho a Hawks. ¡Ojalá dejara mis películas en paz!" [36] En una entrevista de 1973, Zinnemann añadió: "Me sorprende bastante la forma de pensar de Hawks y Wayne. Los sheriffs son personas y no hay dos personas iguales. La historia de High Noon tiene lugar en el Viejo Oeste, pero en realidad es una historia sobre el conflicto de conciencia de un hombre. En este sentido, es prima de A Man for All Seasons . En cualquier caso, el respeto por el héroe del Oeste no se ha visto disminuido por High Noon ". [37]
La película fue criticada en la Unión Soviética como "glorificación del individuo". [10]
Entertainment Weekly clasificó a Will Kane en su lista de los 20 héroes más geniales de todos los tiempos en la cultura pop . [40]
High Noon se considera un ejemplo temprano del western revisionista . Kim Newman lo llama el "western más influyente de la década de 1950 (porque) sus actitudes cambiaron sutilmente la visión social de todo el género (western)". [41] El formato tradicional del western es el de un personaje masculino fuerte que lidera a los civilizados contra los incivilizados, pero en esta película, la gente civilizada no apoya (de una manera descrita por John Wayne como "antiamericana") a su alguacil del pueblo. Newman establece el contraste entre la ciudad "extrañamente ordenada y civilizada" de Hadleyville y la "cobardía, el interés propio y la falta de carácter exhibidos por sus habitantes" que permitirán que la ciudad "regrese al pasado salvaje" del que Kane y sus ayudantes una vez la salvaron. [42]
En su artículo, The Women of "High Noon": A Revisionist View , Don Graham sostiene que además del tema del hombre solo, High Noon "representa un avance notable en la representación de las mujeres en los westerns". [43] En comparación con la "presentación trillada" de personajes femeninos estereotipados en westerns anteriores, High Noon otorga a los personajes de Amy y Helen una presencia expandida, siendo las dos contrapuntos. [44] Si bien Helen es socialmente inferior, tiene un poder económico considerable en la comunidad. [45] El encuentro de Helen con Amy es clave porque le dice a Amy que nunca dejaría a Kane si él fuera su hombre: conseguiría un arma y pelearía, prediciendo así las acciones de Amy. [46] Durante la mayor parte de la película, Amy es el "arquetipo de virgen oriental", pero su reacción al primer disparo "trasciende las limitaciones de su papel de género" cuando regresa a la ciudad y mata a Pierce. [47]
Las acciones de la pandilla indican la amenaza implícita pero muy real que representan para las mujeres, como lo sugiere la mujer mexicana que se persigna cuando las tres primeras llegan al pueblo. Graham resume las numerosas referencias a las mujeres como una comunidad desmoralizada por el fracaso de sus miembros masculinos, aparte de Kane. [48] Las mujeres, afirma, igualan a Kane en fuerza de carácter en la medida en que son "protofeministas". [49]
En 1989, el diseñador gráfico polaco de 22 años Tomasz Sarnecki transformó la versión polaca de 1959 del cartel de Solo ante el peligro de Marian Stachurski en un cartel electoral de Solidaridad para las primeras elecciones parcialmente libres en la Polonia comunista . El cartel, que se exhibió en toda Polonia, muestra a Cooper armado con una papeleta doblada que dice "Wybory" (es decir, elecciones) en su mano derecha mientras el logotipo de Solidaridad está prendido a su chaleco sobre la placa del sheriff. El mensaje en la parte inferior del cartel dice: "W samo południe: 4 czerwca 1989", que se traduce como "Solo ante el peligro: 4 de junio de 1989".
Como escribió en 2004 el ex líder de Solidaridad , Lech Wałęsa :
Bajo el título "Al mediodía" aparece la pancarta roja de Solidaridad y la fecha de la votación (4 de junio de 1989). Se trataba de un truco sencillo pero eficaz que, en su momento, los comunistas no entendieron. De hecho, intentaron ridiculizar el movimiento por la libertad en Polonia como una invención del "salvaje" Oeste, especialmente de los Estados Unidos. Pero el cartel tuvo el efecto contrario: los vaqueros con ropa occidental se habían convertido en un símbolo poderoso para los polacos. Los vaqueros luchan por la justicia, luchan contra el mal y luchan por la libertad, tanto física como espiritual. Solidaridad derrotó a los comunistas en esas elecciones, allanando el camino para un gobierno democrático en Polonia. Siempre es muy conmovedor cuando la gente se acerca a mí para que les firme este cartel. Lo han apreciado durante tantos años y se ha convertido en el emblema de la batalla que todos hemos librado juntos. [50]
La película de ciencia ficción Outland de 1981 , protagonizada por Sean Connery como un agente federal en un puesto minero interplanetario, ha sido comparada con High Noon debido a similitudes en los temas y la trama. [51] [52]
High Noon es mencionada varias veces en la serie dramática de HBO Los Soprano . Tony Soprano cita al personaje de Gary Cooper como el arquetipo de lo que un hombre debería ser, mentalmente fuerte y estoico. Con frecuencia se lamenta, "¿Qué pasó con Gary Cooper?" y se refiere a Will Kane como el "tipo fuerte y silencioso". El final icónico de la película se muestra en un televisor durante una secuencia de sueño extendida en el episodio de la quinta temporada " The Test Dream ". [53]
High Noon inspiró la canción de hip-hop de 2008 del mismo nombre del artista de rap Kinetics , en la que se menciona High Noon junto con varias otras películas clásicas del Oeste, lo que genera comparaciones entre las batallas de rap y los enfrentamientos callejeros de las películas del Oeste. [54]
18 millones de dólares en todo el mundo, y se dice que Cooper ganó 600.000 dólares con esta película.
