Battle Royale ( en japonés :バトル・ロワイアル, Hepburn : Batoru Rowaiaru ) es una película de acción japonesa de 2000 [4] dirigida por Kinji Fukasaku a partir de un guión de Kenta Fukasaku , basada en lanovela de 1999 del mismo nombre de Koushun Takami . La película está protagonizada por Tatsuya Fujiwara , Aki Maeda , Tarō Yamamoto , Chiaki Kuriyama , Kou Shibasaki , Masanobu Andō y Beat Takeshi . Sigue a un grupo de estudiantes de secundaria obligados a luchar a muerte por un gobierno totalitario japonés .
Battle Royale se estrenó en cines en Japón el 16 de diciembre de 2000 por Toei , con una clasificación R15+ , que rara vez se usa en Japón. [5] [6] [7] La película generó controversia y fue prohibida o excluida de la distribución en varios países. [8] [9] Toei se negó a vender la película a cualquier distribuidor de los Estados Unidos durante más de una década debido a preocupaciones sobre una posible controversia y demandas, hasta que Anchor Bay Films finalmente adquirió la película en 2010 para un lanzamiento directo a video . [10] A nivel mundial, recaudó $ 30,6 millones contra un presupuesto de producción de $ 4,5 millones. La película obtuvo elogios de la crítica y, especialmente con sus lanzamientos en video, atrajo un gran número de seguidores de culto global. A menudo se la considera una de las mejores películas de Fukasaku y una de las mejores películas de la década de 2000. En 2009, el cineasta Quentin Tarantino elogió a Battle Royale como su película favorita de las dos décadas anteriores. [11] [12]
Battle Royale fue la última película dirigida íntegramente por Kinji Fukasaku. Comenzó a trabajar en la secuela , titulada Battle Royale II: Requiem , pero murió de cáncer de próstata el 12 de enero de 2003, después de filmar solo una escena con Takeshi. Su hijo, Kenta Fukasaku, quien también escribió Requiem , completó la película ese mismo año. La secuela fue considerada inferior a su predecesora.
La película se destaca por presentar a muchos actores jóvenes y desconocidos que más tarde se convirtieron en estrellas, además de ayudar a generar el género Battle Royale .
Tras una recesión, un gobierno totalitario japonés aprueba una ley para frenar la delincuencia juvenil y envía a una clase de secundaria elegida al azar a participar en un juego llamado Battle Royale. Mientras Shuya Nanahara, un estudiante de secundaria, lucha por asimilar el suicidio de su padre , su amigo Yoshitoki Kuninobu apuñala a su profesor Kitano, quien posteriormente dimite. La compañera de clase de Shuya, Noriko Nakagawa, guarda en secreto el cuchillo de Kuninobu.
Un año después, la clase de Shuya despierta en una isla remota. Kitano explica que fueron elegidos para participar en la Battle Royale anual; tienen tres días para luchar a muerte hasta que emerja un vencedor. Los collares explosivos matarán a los estudiantes que no cooperen o a los que se encuentren dentro de áreas prohibidas. A cada estudiante se le proporcionan raciones, un mapa, suministros y un arma al azar. Kitano luego mata a dos de los estudiantes, incluido Kuninobu. Doce estudiantes mueren en las primeras seis horas, cuatro por suicidio. La misteriosa y solitaria abusada Mitsuko Souma y el estudiante psicópata de secundaria Kazou Kiriyama se convierten en los jugadores más despiadados. El estudiante transferido Shogo Kawada perdona a Shuya después de matar a un estudiante, mientras que Shuya mata accidentalmente a otro. El jugador de baloncesto Shinji Mimura recluta a otros para que lo ayuden a piratear el sistema informático para interrumpir el programa.
En medio de lealtades cambiantes y enfrentamientos violentos, Shuya promete mantener a Noriko a salvo, ya que Kuninobu tenía sentimientos por ella. Finalmente, Kawada los rescata de Mitsuko y revela que ganó un Battle Royale anterior a costa de su novia, quien se sacrificó cuando eran los dos últimos que quedaban. Se ofreció como voluntario para el juego Battle Royale actual para vengarla ganando y matando a los que estaban a cargo. Kiriyama finalmente ataca y hiere a Shuya con su Uzi , pero es salvado por Sugimura.
Shuya despierta en el faro de la isla, vendado por Yukie Utsumi. Otras cinco chicas se esconden allí, tras haber hecho un pacto de no participar en el juego. Yuko Sakaki, tras haber presenciado cómo Shuya mata accidentalmente a Tatsumichi Oki, intenta envenenar su comida. Sin embargo, otra chica, Yuka, se la come, lo que lleva a una confrontación entre el grupo, que termina en un tiroteo. Todos mueren excepto Yuko; llena de culpa, salta a su muerte. Shuya se reúne con Noriko y Kawada, y el trío se dispone a encontrar a Mimura. Más tarde, Sugimura es asesinado por Kotohiri, y él le profesa su amor antes de morir. Mitsuko la mata y luego se involucra en una pelea con Kiriyama antes de que la maten.
Mimura y otros dos logran infiltrarse en el sistema informático, que Kitano reinicia manualmente. Kiriyama llega y los mata, pero Mimura usa su bomba casera para hacer estallar la base, hiriendo y cegando a Kiriyama. Cuando el trío llega a la base, Kawada se involucra en un tiroteo con Kiriyama. La Uzi de Kiriyama hiere a Kawada, mientras que Kawada logra detonar el collar de Kiriyama.
El último día, el trío despierta en la orilla. Kawada, consciente de los micrófonos internos de los collares, finge matar a Shuya y Noriko. Creyendo que Kawada ha ganado, Kitano lo lleva a la base, pero se da cuenta de que Kawada pirateó el sistema meses antes y había desactivado los dispositivos de seguimiento de Shuya y Noriko. Shuya y Noriko entran en la sala de control, y Kitano revela una pintura de la clase masacrada, que representa a Noriko como la vencedora. Explica que no pudo soportar la hostilidad de sus estudiantes, ya que fue rechazado por su propia hija, y que, como Noriko nunca le faltó el respeto, la ve como una hija. Le pide que lo mate, pero Shuya le dispara después de que los amenaza. Después de una última conversación telefónica con su hija, Kitano sucumbe a sus heridas. El trío abandona la isla en un bote, pero Kawada muere a causa de sus heridas. Algún tiempo después, Noriko le da a Shuya el cuchillo que Kuninobu había usado para herir a Kitano. Shuya y Noriko son declarados fugitivos por el gobierno japonés, vistos por última vez huyendo hacia la estación de Shibuya .
En un epílogo, Shuya sueña con Kuninobu, quien le dice que siga adelante con su vida y que todo estará bien. Noriko reflexiona sobre el momento en que se encontró con Kitano para tomar un helado después del ataque con cuchillo. Cuando ella le dice que tiene el cuchillo de Kuninobu en su poder, Kitano responde: "En este momento, ¿qué debería decirle un adulto a un niño?"
Aproximadamente 6.000 actores se presentaron a la audición para la película, de la que se seleccionaron 800 posibles miembros del reparto. Estos finalistas fueron sometidos a un período de seis meses de entrenamiento físico bajo la supervisión del director, Kinji Fukasaku, quien finalmente seleccionó a 42 de los 800. [13]
A pesar de que los personajes son estudiantes de secundaria, Aki Maeda, Yukihiro Kotani, Takayo Mimura y Yukari Kanasawa fueron los únicos cuatro que tenían entre 15 y 16 años. Los demás miembros del reparto se habían graduado de la educación secundaria, y Tarō Yamamoto y Masanobu Andō eran los mayores entre los actores, con 25 años. [14]
El actor, director y comediante Takeshi Kitano (también conocido como Beat Takeshi) fue elegido para el papel del profesor. Su elección tuvo varios propósitos. Como una de las celebridades japonesas más exitosas de las últimas décadas, tanto a nivel nacional como internacional, ayudó a atraer a una gran audiencia a la película. Y lo que es más llamativo, fue un presentador de concursos reales , conocido por presentar programas de concursos japoneses populares como Takeshi's Castle (1986-1990), lo que agregó una sensación de realismo potencial al concepto de concurso extremo de la película. [15]
Kinji Fukasaku declaró que decidió dirigir la película porque la novela de la que fue adaptada le recordaba su época como trabajador de una fábrica de municiones de 15 años durante la Segunda Guerra Mundial . En ese momento, su clase fue obligada a trabajar en una fábrica de municiones. En julio de 1945, la fábrica fue atacada con artillería por los buques de guerra de la marina estadounidense. Los niños no pudieron escapar, por lo que se lanzaron unos debajo de otros para cubrirse. Los miembros supervivientes de la clase tuvieron que deshacerse de los cadáveres. En ese momento, Fukasaku se dio cuenta de que el gobierno japonés estaba mintiendo sobre la Segunda Guerra Mundial, y desarrolló un odio ardiente hacia los adultos en general que mantuvo durante mucho tiempo después. [16]
Beat Takeshi le dijo a un equipo de documentalistas durante el rodaje que cree que "el trabajo de un actor es satisfacer al director... Me muevo como me dicen. Intento lucir como me dicen. No sé mucho sobre el lado emocional", antes de agregar: "El Sr. Fukasaku me dijo que me interpretara a mí mismo. Realmente no entendí, pero me dijo que me interpretara a mí mismo, ¡como lo haría normalmente! Solo estoy tratando de hacer lo que me dice". [17]
Cuando en una entrevista con The Midnight Eye se le preguntó si la película era "una advertencia o un consejo para los jóvenes", Kinji Fukasaku respondió describiendo las palabras "advertencia" y "consejo" como "muy fuertes para mí", como si fueran acciones que uno intenta llevar a cabo; por lo tanto, la película no sería "particularmente una advertencia o un consejo". Fukasaku explicó que la película, que él describe como "una fábula", incluye temas como el crimen juvenil, que en Japón "son problemas modernos muy reales". Fukasaku dijo que no le faltaba preocupación o interés; utilizó los temas como parte de su fábula. Cuando el entrevistador le dijo a Fukasaku que hizo la pregunta específicamente por la palabra "correr" en el texto final, que el entrevistador describió como "muy positivo", Fukasaku explicó que desarrolló el concepto a lo largo de la película. Fukasaku interpretó la pregunta del entrevistador como si tuviera "un significado más fuerte" que "un simple mensaje". Explicó además que la película simplemente contiene sus "palabras a la próxima generación", por lo que el espectador debe decidir si tomar las palabras como un consejo o como una advertencia. [16] [18]
La banda sonora de Battle Royale fue compuesta, arreglada y dirigida por Masamichi Amano , interpretada por la Orquesta Filarmónica de Varsovia , e incluye varias piezas de música clásica occidental junto con las composiciones originales de Amano. El movimiento coral utilizado en la obertura de la película y el tráiler original es "Dies Irae" del Réquiem de Giuseppe Verdi .
La canción utilizada durante los créditos finales, " Shizuka na Hibi no Kaidan o " de la banda de rap rock Dragon Ash , no está incluida ni en la edición japonesa ni en la francesa de la banda sonora. [19]
Fukasaku se opuso originalmente a la clasificación R15+ dada por el Eiga Rinri Kanri Iinkai ( Eirin ) debido a las experiencias de Fukasaku como adolescente, el uso de jóvenes de 15 años en la novela y el hecho de que muchos de los actores tenían alrededor de quince años de edad. Después de que presentó una apelación y antes de que Eiga Rinri Kanri Iinkai pudiera decidir sobre la apelación, los miembros de la Dieta Nacional dijeron que la película dañaba a los adolescentes; los miembros de la Dieta también criticaron las clasificaciones de la industria cinematográfica, que eran parte de la autorregulación de la industria cinematográfica japonesa. Fukasaku retiró la apelación para apaciguar a la Dieta japonesa con la esperanza de que no siguieran aumentando la regulación cinematográfica. [16] [18] Fukasaku criticó el fallo ya que la película ya estaba bloqueada para personas menores de 16 años. [20]
La película fue etiquetada como "grosera y de mal gusto" por los miembros de la Dieta Nacional y otros funcionarios del gobierno después de que se proyectó para ellos antes de su estreno general. [21] Fukasaku declaró que los miembros de la Dieta tenían prejuicios preconcebidos, lo que los hacía incapaces de comprender los puntos de la película. [20] La película creó un debate sobre la acción del gobierno en relación con la violencia en los medios. En un momento, el director Kinji Fukasaku dio un comunicado de prensa dirigido al grupo de edad de los personajes de la película, diciendo: "Pueden colarse, y los animo a que lo hagan". [22] Muchos políticos conservadores utilizaron la película para culpar a la cultura popular por una ola de delincuencia juvenil. Ilya Garger de la revista Time dijo que Battle Royale recibió "publicidad gratuita" y obtuvo "un éxito de taquilla generalmente reservado para dibujos animados y spin-offs de dramas televisivos". [8] La reacción japonesa a la película a principios de la década de 2000 se ha comparado con la indignación británica por La naranja mecánica a principios de la década de 1970. [2] Fukasaku declaró que se sentía incómodo con ello, a pesar de que la publicidad aumentó debido a la controversia. [20]
Los críticos destacan la relación de Battle Royale con la tendencia cada vez más extrema del cine asiático y su similitud con la telerrealidad . [23]
Durante once años, la película nunca se estrenó oficialmente en Estados Unidos o Canadá, a excepción de proyecciones en varios festivales de cine . [ cita requerida ] La película se proyectó para una audiencia de prueba en los EE. UU. a principios de la década de 2000, poco después de la masacre de la escuela secundaria de Columbine , lo que resultó en una reacción negativa al contenido de la película. [24] Según el libro Japanese Horror Cinema , "Consciente del síndrome de Columbine, que también influyó en la recepción de Matrix (1999), gran parte de la audiencia de prueba de Battle Royale condenó la película por su violencia 'sin sentido' y gratuita en términos muy reminiscentes de la actitud británica hacia Straw Dogs (1971) de Sam Peckinpah en su lanzamiento inicial". [25]
Nunca se llegó a un acuerdo de distribución en Norteamérica para la película debido a innumerables preocupaciones corporativas y legales por parte de la japonesa Toei Company, Ltd. y los posibles estudios norteamericanos, a pesar del interés mutuo. [26] En 2005, un representante de un posible distribuidor estadounidense dijo que los ejecutivos japoneses de Toei Company fueron advertidos por abogados estadounidenses que asistieron a proyecciones de prueba a principios de la década de 2000 de que "irían a la cárcel" si la película se hubiera estrenado masivamente en los Estados Unidos en ese momento. [24] [27] En el mejor interés de la empresa, Toei impuso reglas, costos y criterios legales prohibitivos a cualquier posible acuerdo de distribución en Norteamérica. El representante de Toei, Hideyuki Baba, declaró que la razón para "retener la distribución" en Norteamérica se debía "al contenido y la temática de la película". Un representante de un posible distribuidor estadounidense criticó a Toei por esperar un estreno amplio en lugar de una exhibición limitada en salas de cine independientes , y señaló que "en los EE. UU. nunca superará la clasificación de la MPAA y las principales cadenas de cine nunca la exhibirán sin clasificar. Si la cortas lo suficiente para obtener una clasificación R, no quedaría nada". [28]
En abril de 2013, la película fue prohibida en Alemania, [29] pero posteriormente la prohibición se levantó tras una objeción del distribuidor alemán Capelight Pictures. [30]
Battle Royale se estrenó el 16 de diciembre de 2000 en Japón. [6] [7] Durante los dos años siguientes, Battle Royale se distribuyó en cines de 22 países, [8] en Asia, Australia, Europa y Sudamérica (además de México), ganando seguidores como película de culto en Francia, el Reino Unido, Alemania, España y Filipinas. [ cita requerida ] La primera exhibición en los EE. UU. fue en el Pacific Film Archive en Berkeley, California, en 2002. [31]
La versión original de 113 minutos de la película comenzó su primera exhibición en cines de América del Norte en el Cinefamily Theater en Los Ángeles el 24 de diciembre de 2011, 11 años después de su estreno original en Japón. [32] La exhibición planificada de 9 días se extendió otros 6 días debido a la demanda popular. [33] A principios de 2012, la película se exhibió públicamente en proyecciones en muchas universidades estadounidenses, incluidas las de Wisconsin, Oklahoma, Texas y Massachusetts , con una exhibición en la ciudad de Nueva York en el IFC Center que comenzó el 25 de mayo de 2012. A partir de junio de 2012, se ha exhibido regularmente en el Projection Booth Theatre, sitio del antiguo Gerrard Cinema en Toronto, Ontario , Canadá. [34] [35] [36] La Cinemateca de Cleveland también realizó una proyección de la película el 3 de abril de 2012. [37]
Después de la original se estrenó una edición especial de la película, que contaba con ocho minutos adicionales de metraje. De manera inusual, el material adicional incluye escenas recién filmadas después del estreno de la original. Las escenas insertadas incluyen (pero no se limitan a):
La película se estrenó en los cines en 3D en Japón el 20 de noviembre de 2010. El hijo de Fukasaku y guionista de la película, Kenta Fukasaku , supervisó la conversión. [38] La versión 3D también se proyectó en el Festival de Cine de Glasgow el 24 de abril de 2011. [39] Anchor Bay Entertainment planeó lanzar la versión 3D en los Estados Unidos en algún momento de 2011, [40] pero el lanzamiento fue cancelado. [32]
Los creadores de la secuela pospusieron el lanzamiento del DVD (originalmente programado para el 9 de junio de 2004) para más tarde ese año debido al asesinato de Sasebo , en el que el asesino había leído Battle Royale . [41]
Arrow Video lanzó la película en Blu-ray y DVD en una versión de edición limitada en el Reino Unido el 13 de diciembre de 2010, como un set de edición de coleccionista de tres discos, que incluía ambos cortes de la película. La versión en DVD estaba limitada a 5000 copias. La versión en Blu-ray se lanzó inicialmente con una tirada limitada a 5000 copias, pero debido al gran volumen de pedidos anticipados, se aumentó a 10 000 copias. La edición limitada en Blu-ray no tiene restricciones regionales, lo que significa que se puede reproducir en reproductores de Blu-ray de todo el mundo. [42] El DVD también tiene restricciones regionales. [43]
En 2021, Arrow Video anunció una nueva edición limitada en Blu-ray y Blu-ray 4K Ultra HD que incluye ambos cortes de la película en una nueva restauración 4K, así como ambos cortes de la secuela en Blu-ray.
Durante mucho tiempo, Toei se negó a vender la película a un distribuidor de Estados Unidos porque le preocupaba que la película se viera envuelta en problemas legales en Estados Unidos. [10] Finalmente, Toei acordó vender los derechos de la película en Estados Unidos a Anchor Bay Entertainment en 2010. [10]
Una edición oficial en DVD y Blu-ray de la película (y su secuela) fue lanzada en Norteamérica el 20 de marzo de 2012, por Anchor Bay Films . [44] La película está disponible en una edición estándar que incluye las dos películas y una Colección completa de 4 discos que incluye tanto la Edición especial (denominada Director's Cut) como la versión cinematográfica de la primera película, la secuela y un disco con material detrás de escena.
Durante el primer fin de semana, recaudó ¥ 212 millones ( USD 1,8 millones ). [5] Luego recaudó ¥ 3,11 mil millones a nivel nacional [45] [46] ( USD 28,9 millones ), [47] convirtiéndose en la tercera película japonesa más taquillera de 2001, después de las películas de anime Spirited Away y Pokémon 4Ever . [48]
En el Reino Unido, la película vendió 56.758 entradas (incluidas 56.182 entradas en 2001 y 576 entradas de relanzamientos limitados posteriores en 2017), [49] equivalente a unos ingresos brutos de taquilla de aproximadamente £ 236.910 [50] ( $ 305.614 ).
En otros siete países europeos, la película vendió 156.676 entradas (incluidas 113.220 entradas en Francia [51] y 43.456 entradas en otros seis países europeos) entre 2001 y 2017, [49] equivalente a unos ingresos brutos de taquilla de aproximadamente 877.386 € [52] ( 991.446 $ ).
La película también recaudó $339,954 en Corea del Sur, Chile y Argentina, [53] además de $26,099 en Taiwán. [54] Esto eleva los ingresos brutos mundiales estimados de la película a aproximadamente $30,560,744 en estos trece países (equivalente a $52 millones ajustados por inflación en 2018 [55] ).
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 48 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: " Battle Royale es una parábola controvertida y violenta de la adolescencia, que intensifica el melodrama adolescente con apuestas de vida o muerte". [56] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100 basada en siete críticos, lo que indica "aclamación universal". [57] Robert Koehler de Variety comentó: "Dados los personajes más básicos con los que trabajar, el elenco mayoritariamente adolescente ataca el material con un entusiasmo aterrador, y Fujiwara invoca diligentemente la voz del conflicto moral interno. La producción es extremadamente atractiva y vigorosa, y no ofrece ninguna señal de que Fukasaku esté disminuyendo su ritmo". Afirmó que, "volviendo a sus raíces como el maestro del caos de Japón, Kinji Fukasaku ha entregado" una de "sus películas más escandalosas y oportunas", comparándola con "la indignación por la violencia juvenil" que La naranja mecánica de Stanley Kubrick "generó a principios de los años 70 en Gran Bretaña" y presentando algunas de "las escenas de caos más sorprendentes desde las películas de los salvajes y sangrientos años 70". [2] Jason Korsner de BBC News le dio a Battle Royale cuatro de cinco estrellas, afirmando que es "una película de acción deslumbrante, que nos enseña las valiosas lecciones de disciplina, trabajo en equipo y determinación, pero las envuelve en un paquete deliberadamente provocativo y sorprendentemente violento". Los usuarios de la BBC le dieron a la película cinco de cinco estrellas. [58] Almar Haflidason de la BBC también le dio a la película cinco de cinco estrellas. [59] En una reseña para Empire , el crítico Kim Newman le dio a la película cuatro estrellas de cinco. Lo comparó con El señor de las moscas en el sentido de que hace que el público "se pregunte qué haría en la misma situación", pero escribió que Battle Royale ofrece "decisiones aún más difíciles para sus personajes con uniforme escolar". Concluyó que "algunos se sentirán incómodos o horrorizados, y la mezcla de humor y terror es inquietante, pero esta no es una película que se olvide fácilmente. Y, en serio, ¿qué harías?" [60]
En septiembre de 2001, el crítico de The Guardian Peter Bradshaw le dio a la película cuatro estrellas, escogiéndola como la mejor película de la semana. Elogió la interpretación de Takeshi Kitano como el profesor y algunas de las escenas como "una pieza de cine de acción asombrosamente competente, que nos sumerge en un mundo de delirio y miedo". Señala que, entre "la lluvia de balas y los desagradables chorros de sangre, se desarrollan inquietantes narraciones de añoranza y tristeza. Es como si la violencia de Battle Royale no fuera una sátira de la sociedad en absoluto, sino simplemente una metáfora de la angustia de la existencia adolescente". Concluyó que, si bien algunos "encontrarán repulsiva la violencia explícita de esta película", "es una película realizada con una confianza y un estilo notables. Su franqueza férrea y su extraña y apasionada urgencia la hacen convincente". [61] Bryant Frazer de Deep Focus le dio una calificación de B+ y la llamó "una versión cruel de un reality show que convierte un ambiente de escuela secundaria dominado por camarillas y relaciones infantiles en una zona de guerra". [62] El crítico británico Jonathan Ross declaró que "si quieres ver una porción de entretenimiento increíblemente original y genial antes de que los estadounidenses la rehagan y la arruinen, entonces te sugiero que te esfuerces por no perdértela" y concluyó que "es un ejemplo increíblemente imaginativo de lo que se puede lograr en una película para adolescentes ". [63] En 2009, el cineasta Quentin Tarantino elogió a Battle Royale como la mejor película que había visto en las últimas dos décadas, afirmando que "si hay alguna película que se haya hecho desde que comencé a hacer películas y que desearía haber hecho, es esa". [11]
El interés por la película ha sido renovado tras su lanzamiento en Blu-ray en 2012 en Estados Unidos. Chris Nashawaty de Entertainment Weekly califica la película con una calificación "A", postulando que el examen de los diferentes motivos de los estudiantes para la supervivencia o la subversión del Programa es una "explosión enfermiza". [64] AO Scott de The New York Times le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "[las] escenas de caos expertamente coreografiadas son a la vez cómicas y espantosas, y el elenco joven [de Fukasaku] abraza la extremidad melodramática de la historia con una convicción impresionante", agregando que Battle Royale "es en muchos sentidos una mejor película [que Los juegos del hambre ] y en cualquier caso una compañera fascinante, extraída de un universo cultural paralelo. Es mucho más fea y también, perversamente, mucho más divertida". [65] El crítico de entretenimiento Cary Darling describe Battle Royale como "tensa, trágica y oportuna... una historia de terror moderna imbuida de un sentido eléctrico de drama y pavor". [66] Alexandra Cavallo del Boston Phoenix escribe: " Battle Royale es Los juegos del hambre no diluidos para el público joven", al tiempo que le da a la película tres estrellas de cuatro. [67] Jeffrey M. Anderson de Combustible Celluloid le dio a la película 4 de 5 estrellas, calificándola de "historia gloriosamente enferma y retorcida" y afirmando que es "infinitamente entretenida, a veces sangrienta y divertida, perturbadora y emocionante". [68] En el Chicago Sun-Times , el corresponsal de Roger Ebert en Australia, Michael Mirasol, elogió a Battle Royale por su "caracterización reflexiva" que se "prodiga sobre todos los estudiantes" y concluyó que es una "fábula intensamente violenta dirigida a un público joven, pero con verdadero sentimiento, inteligencia y respeto". [69] Jake Mulligan de The Suffolk Voice le dio cinco de cinco estrellas, afirmando que "la influencia de " Royale " en obras tan dispares como " Kill Bill " y " Los juegos del hambre " no se puede medir" y describió a Battle Royale como "Provocativo, divertido, violento y ayudado por un guión que de alguna manera brinda la misma atención a la mayoría de los estudiantes mientras que también muestra los detalles bien pensados detrás de la narrativa". [70] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
RL Shaffer de IGN le dio a la película una puntuación de 8 sobre 10, tomándose "un momento para agradecer a Los Juegos del Hambre por recordarnos lo increíble que es realmente Battle Royale " y concluyendo que Battle Royale es "una obra maestra de caos, violencia y melodrama adolescente desenfrenado". [71] J. Hurtado de Twitch Film señaló que muchas "críticas de Battle Royale se centran en la violencia, que es extrema sin duda, y no tanto en la humanidad de la película". Afirmó que "aumentar ese nivel hormonal ya elevado de histeria emocional al arrojar a estos estudiantes a una situación real de vida o muerte es increíblemente efectivo" y que "la historia de Battle Royale es la historia de esos años de adolescencia y cuán equivocados estábamos todos sobre el alcance de nuestra agitación emocional". [72] DVD Talk le dio a la versión original de la película 4,5 de 5 estrellas y 4 de 5 estrellas a la versión del director, concluyendo que da "una visión de lo que muy bien podría pasar si las reglas de la sociedad, tal como son, alguna vez se desmoronan hasta el punto en que cada uno se las arregla por sí mismo. Hay suficiente humor negro aquí y suficiente acción tensa como para que la película nunca se sienta del todo sombría o deprimente (aunque se acerca), pero lo más importante es que te hace pensar". [73] Devon Ashby de CraveOnline le dio a la película una puntuación de 8,5 sobre 10, refiriéndose a ella como "la obra maestra de la leyenda japonesa Kinji Fukasaku sobre tiroteos adolescentes" y "una obra maestra compasiva y técnicamente lograda". [74] Brent McKnight de PopMatters le dio a la película una puntuación de 9 sobre 10, describiéndola como "salvaje, aguda, satírica y brutalmente divertida" y "un comentario sombrío sobre la humanidad y la sociedad". [75]
Los críticos de cine Robert Davis y Riccardo de los Ríos elogiaron la estructura narrativa de la película. Comentaron que al adaptar una historia como Battle Royale , que requiere una suspensión de la incredulidad para acompañar su historia "inverosímil", Fukasaku en cambio le da la vuelta a las reglas convencionales de la escritura de guiones. En lugar de centrarse en el detalle de la premisa de un futuro cercano donde los niños de la escuela se matan entre sí, "los realizadores prescinden de la premisa en una serie corta de tarjetas de título". [76] Como la última película dirigida completamente por Fukasaku, el Directorio del Cine Mundial se refiere a Battle Royale como "quizás el mejor canto del cisne cinematográfico jamás concebido". [77]
Una interpretación de la película es que representa las actitudes generacionales japonesas que están creando divisiones sociales, políticas y económicas entre los jóvenes y los mayores. [78] El propio Fukasaku ha declarado: "Los niños que han crecido y han presenciado lo que les pasó a los adultos también se sintieron más ansiosos. Así que situé Battle Royale en este contexto de niños contra adultos". [18]
En los Premios de la Academia Japonesa de 2001 , Battle Royale fue nominada a nueve premios, incluida la Película del año , y ganó tres de ellos. [79] La película fue nominada a dos premios de festivales de cine internacionales, pero no logró ganar. [80] [81]
En 2009, Quentin Tarantino incluyó a Battle Royale como su película favorita estrenada desde que comenzó a dirigir en 1992. [82] Ese mismo año, Moviefone la incluyó entre las tres primeras de su lista de las "50 mejores películas de la década". [83] Jon Condit de Dread Central la llamó "una de las mejores películas [que ha] visto jamás". [84] Bloody Disgusting clasificó a la película en el puesto decimoquinto de su lista de las "20 mejores películas de terror de la década", y el artículo calificó a la película como "una extravagancia rompedora: divertida, provocadora, ultraviolenta y destinada a suscitar controversia (lo que hizo) ... la película [es] más que una simple provocación vacía; construye personajes a través de la acción, un método que todos los buenos cineastas deberían tratar de emular". [85] En 2010, Empire clasificó a Battle Royale en el puesto 235 y 82 en sus listas de " Las 500 mejores películas de todos los tiempos " y "Las 100 mejores películas del cine mundial", respectivamente. [86] [87] La revista Time incluyó la película en su lista de las 10 películas ridículamente violentas. [88] En 2012, The Independent la incluyó en su lista de las " 10 mejores películas de deportes jamás realizadas ". [89] La revista Complex la clasificó en el puesto 47 en su lista de las 50 mejores películas de acción de todos los tiempos. [4]
Kinji Fukasaku , quien dirigió la primera película, comenzó a trabajar en una secuela, titulada Requiem , pero murió de cáncer de próstata el 12 de enero de 2003, después de filmar solo una escena con Takeshi Kitano . Su hijo, Kenta Fukasaku, dirigió el resto de la película, que se estrenó el 18 de mayo de 2003.
A diferencia de la primera película, la secuela no es una adaptación de una novela, sino que se basa en un guion original escrito por Kenta Fukasaku. La trama gira en torno al superviviente Shuya Nanahara , que lidera una rebelión terrorista , pero fue controvertida por sus provocadores sentimientos antiamericanos y criticada por ser inferior a la original. [90]
En junio de 2006, Variety informó que New Line Cinema , con los productores Neal H. Moritz y Roy Lee , tenía la intención de producir una nueva adaptación de Battle Royale . [91] Varios sitios web se hicieron eco de la noticia, incluido Ain't It Cool News , que afirmó que el remake sería "una americanización extremadamente dura y seria de Battle Royale". [92] New Line fijó tentativamente una fecha de lanzamiento para 2008.
El mes siguiente, The New York Times informó sobre una reacción negativa en Internet contra la nueva versión. A través del artículo, Lee aseguró a los fanáticos su respeto por la obra original, afirmando: "Esta es con la que voy a ser más cuidadoso". Afirmó que, a pesar de las preocupaciones anteriores, la película no se reduciría a PG o PG-13 , los personajes seguirían siendo adolescentes jóvenes y que tomaría elementos por igual de la novela , la película original y el manga. El periodista señaló que "el alboroto ... fue al menos un poco prematuro [ya que] New Line aún no ha comprado los derechos de la nueva versión". [93]
Tras la masacre de Virginia Tech en abril de 2007, Lee afirmó que las perspectivas de una nueva versión habían sido "seriamente afectadas". Si bien seguía dispuesto a seguir adelante, afirmó que "podríamos ser un poco más sensibles a algunas de las cuestiones". El artículo de prensa señaló que New Line aún no había conseguido los derechos para la nueva versión; su portavoz afirmó que "no había novedades" cuando se le preguntó sobre el progreso de algún acuerdo. [94]
Maclean's señaló que la novela de 2008 Los juegos del hambre y su posterior adaptación cinematográfica de 2012 tienen temas similares. [95] Aunque la autora de Los juegos del hambre Suzanne Collins mantiene que "nunca había oído hablar de ese libro hasta que [su] libro fue entregado", The New York Times informa que "los paralelismos son lo suficientemente sorprendentes como para que el trabajo de Collins haya sido criticado en la blogósfera como una estafa descarada" y que "hay suficientes fuentes posibles para la trama como para que los dos autores bien pudieran haber llegado a la misma configuración básica de forma independiente". [96] La adaptación cinematográfica de 2012 también se ha enfrentado a críticas similares por las similitudes con Battle Royale . [97] [98]
En marzo de 2012, Roy Lee informó que una nueva versión de Battle Royale ya no sería posible debido al lanzamiento de Los juegos del hambre , afirmando: "El público lo vería como una simple copia de Los juegos ; la mayoría de ellos no sabrían que ' Battle Royale ' vino primero. Es injusto, pero esa es la realidad". Sin embargo, afirmó que podría volver a la película en diez años para "desarrollar una " película de Battle Royale para la próxima generación". [98]
Durante el verano de 2012, The CW había estado en conversaciones con representantes de Hollywood sobre la posibilidad de convertir Battle Royale en un programa de televisión estadounidense. Según un portavoz, las conversaciones eran solo preliminares, pero si se podía llegar a un acuerdo, la cadena adquiriría los derechos de la novela subyacente de Koushun Takami, luego la descompondría y expandiría para una serie dramática de una hora de duración. Joyce Jun, una abogada de Hollywood que representa los derechos estadounidenses del título, declaró que "no hay ningún acuerdo en marcha". Un portavoz de CW confirmó que solo había habido algunas discusiones, pero se negó a hacer más comentarios. [99]
La película, especialmente con sus lanzamientos en DVD , atrajo un gran número de seguidores de culto a nivel mundial y se convirtió en un fenómeno cultural. [100] Quentin Tarantino considera que Battle Royale es una de las películas más influyentes de las últimas décadas. [101] La película ha sido muy influyente en la cultura popular mundial , inspirando numerosas obras de ficción del género Battle Royale en varios medios diferentes en todo el mundo. [102]
Desde su estreno, la película ha tenido influencia en cineastas como Quentin Tarantino , [103] más notablemente sus películas de Kill Bill ; [70] el personaje Gogo Yubari, interpretado por Chiaki Kuriyama , se parece al personaje que interpreta en Battle Royale , Takako Chigusa . [104] Battle Royale también ha sido referenciado en la película de comedia de zombies de 2004 Shaun of the Dead , donde Edgar Wright y Simon Pegg se aseguraron de que un gran póster de Battle Royale se exhibiera de manera destacada en la sala de estar de Shaun. [105] A pesar de no haberse estrenado oficialmente en los Estados Unidos durante mucho tiempo, Battle Royale ha sido a menudo referenciado en la cultura pop estadounidense , desde las películas de Tarantino hasta el uso de imágenes de la película por parte de la banda de rock The Flaming Lips como telón de fondo para su gira Yoshimi Battles the Pink Robots , [106] junto con referencias en películas de Hollywood como Thank You for Smoking (2005) y Juno (2007) de Jason Reitman y programas de televisión estadounidenses como Lost y Community . [105] En Wrong Turn 2: Dead End , uno de los personajes (Matthew Currie Holmes como Michael "M" Epstein) viste una camiseta de Battle Royale .
Maggie Lee de Reuters describe a Battle Royale como la "película que fue pionera en el concepto del juego de la muerte adolescente", citando su influencia en películas como Kaiji (2009) y The Incite Mill (2010) de Hideo Nakata , ambas protagonizadas por Tatsuya Fujiwara (quien interpretó al protagonista de Battle Royale , Shuya Nanahara ) en los papeles principales. [107] VA Musetto del New York Post lo comparó con The Condemned (2007), que el crítico llamó "una mala copia" de Battle Royale y de The Most Dangerous Game . [108]
Los críticos también han notado la influencia de Battle Royale en otras películas, como la película de 2008 Kill Theory , [109] la película de 2009 The Tournament , [110] y la trilogía de Los juegos del hambre . [97] [98] Battle Royale también ha sido comparada con películas como Gamer (2009), [111] Kick-Ass (2010), [112] y The Belko Experiment (2016). [113] Otros ejemplos de películas de "battle royale" incluyen la serie The Purge (2013), Assassination Nation (2018), Ready or Not (2019) y The Hunt (2020). [102] La serie original de Netflix de Corea del Sur Squid Game (2021) también fue influenciada por Battle Royale . [114]
En Japón, la película estableció el género Battle Royale de manga y anime , girando en torno a una premisa narrativa similar. Junto con el manga Battle Royale (debut en 2000), otros ejemplos del género incluyen Basilisk (debut en 2003), Bokurano (debut en 2003), la franquicia Fate/stay night (debut en 2004), Future Diary (debut en 2006), Deadman Wonderland (debut en 2007), la franquicia Danganronpa (debut en 2010), Magical Girl Raising Project (debut en 2012) y la serie Death Parade (debut en 2013). [115] Battle Royale también ha sido comparado con la franquicia Gantz de manga (2000), anime (2004) y películas (2011). [116] Btooom (debut en 2009) presenta una variación del tema Battle Royale. [117]
La película ha influido en la creación de la serie de Marvel Comics Avengers Arena . [118] El logotipo de la serie también refleja el logotipo utilizado en la película Battle Royale .
El género de videojuegos Battle Royale , en el que los jugadores compiten para ser el último en pie en un campo de batalla cada vez más pequeño, se inspiró en la película y tomó su nombre de ella. [119] [120] El género se hizo popular a fines de la década de 2010 e incluye juegos como PlayerUnknown's Battlegrounds , Fortnite Battle Royale , ARMA 3 , H1Z1: King of the Kill , Knives Out , Rules of Survival , Garena Free Fire , Apex Legends , Realm Royale , Call of Duty: Black Ops 4 ' s modo de juego "Blackout" y Call of Duty: Warzone .
El título de la película también hace referencia al género de novelas visuales Battle Royale , que gira en torno a una premisa narrativa similar. [121] [122] Los ejemplos incluyen la serie Fate/stay night (debut en 2004), Dies irae (2007) y la serie Zero Escape (debut en 2009). [122] La serie Danganronpa (debut en 2010) también está notablemente influenciada por la película, [123] con su guionista Kazutaka Kodaka citando la película como una influencia. [124] Battle Royale también ha sido comparado con The World Ends with You (2007) de Square Enix . [125]
Precio medio del billete, ecus/euros (...) 2001 (...) 5,6
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Sorprendentemente, "The Condemned" recibió una clasificación R, otra prueba de que los censores están más preocupados por el sexo y la desnudez (aquí no hay ninguno) que por la violencia.
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Como Battle Royale se estrelló contra Wings of Desire con pechos de cortesía, Gantz arroja a la gente común a un conflicto de vida o muerte, pero se centra en sus reflexiones monótonas: qué ponerse, cómo impresionar a las chicas, quién se queda con el lanzacohetes.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)