Los miserables es una película musical de época épica de 2012 dirigida por Tom Hooper a partir de un guion de William Nicholson , Alain Boublil , Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer , basada en el musical teatral del mismo nombre de Schönberg, Boublil y Jean-Marc Natel, que a su vez se basa en la novela de 1862 Los miserables de Victor Hugo . La película está protagonizada por un reparto coral encabezado por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Eddie Redmayne , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen , con Samantha Barks , Aaron Tveit y Daniel Huttlestone en papeles secundarios.
Ambientada en Francia a principios del siglo XIX, la película cuenta la historia de Jean Valjean , quien, tras ser perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert tras violar su libertad condicional, acepta cuidar a la hija de un trabajador de una fábrica. La historia se desarrolla en el contexto de la Rebelión de Junio de 1832.
Tras el estreno del musical, una adaptación cinematográfica se vio sumida en un infierno de desarrollo durante más de diez años, ya que los derechos se transfirieron a varios estudios importantes y se consideraron varios directores y actores. En 2011, el productor del musical, Cameron Mackintosh, vendió los derechos cinematográficos a Eric Fellner , quien financió la película con Tim Bevan y Debra Hayward a través de su productora Working Title Films . En junio de 2011, la producción de la película comenzó oficialmente, con Hooper contratado como director. Los personajes principales fueron elegidos más tarde ese año. La fotografía principal comenzó en marzo de 2012 y terminó en junio. [9] El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Greenwich, Londres, Chatham, Winchester, Bath y Portsmouth, Inglaterra; en Gourdon, Francia; y en estudios de sonido en Pinewood Studios .
Los miserables se estrenó en el Odeon Luxe Leicester Square de Londres el 5 de diciembre de 2012, y se estrenó el 25 de diciembre en los Estados Unidos y el 11 de enero de 2013 en el Reino Unido, por Universal Pictures . [3] [8] [10] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron la dirección, los valores de producción, los números musicales y el elenco, siendo Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried, Tveit y Barks los más elogiados. Sin embargo, la actuación de Crowe como Javert y su canto fueron recibidas con críticas. [11] [12] Recaudó $442,8 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $61 millones durante su presentación original en cines. La película fue nominada a ocho categorías en la 85.ª edición de los Premios Óscar , ganando tres, y recibió numerosos otros elogios .
Una nueva versión remezclada y remasterizada digitalmente de la película se estrenó en cines en Dolby Cinema el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido y el 23 de febrero de 2024 en los Estados Unidos, para conmemorar el próximo 40.° aniversario del musical teatral en 2025. [13]
En 1815, el prisionero francés Jean Valjean es liberado de la prisión de Toulon tras una condena de diecinueve años por robar pan. Su condición de libertad condicional le impide encontrar trabajo o alojamiento, pero el amable obispo de Digne le protege . Valjean intenta robar su cubertería de plata y es capturado, pero el obispo, en un gesto de gracia radical, afirma que le ha dado la plata y le dice que la utilice para comenzar una vida honesta. Conmovido, Valjean rompe su libertad condicional y asume una nueva identidad, con la intención de redimir a otros.
Ocho años después, Valjean es un respetado propietario de una fábrica y alcalde de Montreuil, Pas-de-Calais . Se sorprende cuando Javert , ex guardia de la prisión de Toulon, llega como su nuevo jefe de policía. Al presenciar cómo Valjean rescata a un trabajador atrapado debajo de un carro, Javert sospecha la verdadera identidad del primero. Mientras tanto, una de las trabajadoras de Valjean, Fantine , es despedida por el capataz cuando se revela que tiene una hija ilegítima, Cosette , que vive con la codiciosa familia Thénardier , a la que Fantine envía sus ganancias.
En la calle y cada vez más enferma, Fantine vende su cabello, sus dientes y, finalmente, se convierte en prostituta para ayudar a Cosette. Javert la arresta cuando ataca a un cliente abusivo, pero Valjean la reconoce y la lleva al hospital, para gran sospecha y enojo de Javert. Al enterarse de que un hombre ha sido identificado erróneamente como él, Valjean revela su identidad a la corte antes de regresar a la moribunda Fantine, prometiendo cuidar de Cosette. Javert llega para arrestarlo, pero él escapa a la posada de los Thénardier. Valjean paga las deudas de Fantine y luego huye de Javert con Cosette.
Nueve años después, Valjean se ha convertido en un filántropo de los pobres de París . El general Lamarque , el único funcionario del gobierno que simpatiza con los pobres, muere, y el grupo revolucionario Amigos del ABC conspira contra la monarquía . Marius Pontmercy , miembro de los Amigos, se enamora de Cosette a primera vista y le pide a su mejor amiga Éponine , la hija de los Thénardier, que la encuentre. Él y Cosette se conocen y confiesan su amor; Éponine, ella misma enamorada de Marius, está desconsolada.
Thénardier intenta robar la casa de Valjean, pero Éponine lo detiene. Temiendo que Javert esté cerca, Valjean planea huir a Inglaterra con Cosette. Cosette, que quiere quedarse cerca de Marius, duda sobre la idea, pero cuando Valjean ignora sus súplicas, le deja a Marius una carta, que Éponine le oculta. Durante la procesión fúnebre de Lamarque , comienza la revuelta y se construyen barricadas en todo París. Javert se hace pasar por un aliado para espiar a los rebeldes, pero el niño de la calle Gavroche lo expone como policía. Durante la primera escaramuza contra los soldados, Éponine recibe una bala por Marius y muere en sus brazos, dándole la carta de Cosette y confesando su amor, dejando a Marius devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amigo. La respuesta de Marius a Cosette es interceptada por Valjean, que se une a la revuelta para protegerlo. Valjean ofrece ejecutar a Javert, quien está preso, pero lo libera, fingiendo que le disparó.
Al amanecer, los soldados asaltan la barricada y matan a todos excepto a Marius y Valjean, que escapan por las alcantarillas. Javert espera a que salga, pero al ver que Marius está cerca de morir, los deja ir. Perturbado moralmente por la misericordia de su némesis y la suya propia a cambio, Javert se suicida arrojándose al Sena . Marius se recupera, traumatizado por la muerte de sus amigos, especialmente de Éponine.
Marius y Cosette se reencuentran, pero Valjean, preocupado por su pasado, hace planes para irse. Le revela su pasado a Marius, quien promete permanecer en silencio. En la boda de Marius y Cosette, los Thénardier irrumpen en la recepción para chantajearlo; pero en lugar de eso, al darse cuenta de que Valjean lo salvó de la barricada, Marius obliga a Thénardier a revelar dónde se encuentra. Cosette y Marius encuentran a Valjean, quien les da cartas de confesión antes de morir en paz. Su espíritu es guiado por visiones de Fantine y el Obispo para unirse a Éponine, Gavroche y los Amigos del ABC en el más allá.
Colm Wilkinson y Frances Ruffelle , dos de los miembros del elenco original involucrados en las producciones del West End y Broadway de la versión inglesa (como Jean Valjean y Éponine, respectivamente), hacen apariciones. Wilkinson interpreta al obispo de Digne , mientras que Ruffelle interpreta a una prostituta. [38] Hadley Fraser , quien previamente interpretó a Grantaire en el Concierto del 25.º Aniversario y a Javert y Marius en el West End, aparece como el General del Ejército. Otra actriz del West End, Gina Beck , aparece como una de las "Turning Women". Michael Jibson interpreta al capataz de la fábrica en la que trabaja Fantine y de la que es despedida. [32] Bertie Carvel tiene un cameo como Bamatabois, un dandy que acosa sexualmente a Fantine. Stephen Tate interpreta a Fauchelevent, un hombre que Valjean rescata de debajo de un carro que luego ayuda a Valjean y Cosette a escapar.
Varios actores en la producción del musical en el West End aparecen como miembros de la sociedad estudiantil, incluyendo a George Blagden como Grantaire ; [39] Killian Donnelly como Combeferre; Fra Fee como Courfeyrac; Alistair Brammer como Jean Prouvaire; Hugh Skinner como Joly; [40] Gabriel Vick como Feuilly; [41] Iwan Lewis como Bahorel; y Stuart Neal como Bossuet. Blagden fue elegido en enero de 2012. [42] Ian Pirie, Adam Pearce, Julian Bleach y Marc Pickering interpretan a Babet, Brujon, Claquesous y Montparnasse, miembros de la banda de Thenadier. Otros actores de teatro como Kate Fleetwood , Hannah Waddingham , Jamie Muscato , Daniel Evans y Kerry Ellis tienen pequeños papeles en la película junto con actores que previamente protagonizaron varias producciones de Los Miserables . [32] [43]
El 21 de diciembre de 2012 se lanzó un álbum con la banda sonora de lo más destacado a través de Universal Republic Records. [44] El 25 de enero de 2013, Republic confirmó a través de Twitter que se estaba produciendo una banda sonora de lujo de 2 discos junto con el DVD y el Blu-ray ; se lanzó el 19 de marzo de 2013. [45]
La película contiene todas las canciones del musical original, con la excepción de "I Saw Him Once" y "Dog Eats Dog", aunque muchas canciones han sido cortadas parcial o ampliamente. "The Attack on Rue Plumet" y "Little People" fueron especialmente acortadas. Además, el Obispo canta con Fantine durante "Valjean's Death" en lugar de Eponine, como en el musical. "Stars" también fue trasladada antes de "Look Down", que recuerda a la producción original de Londres de 1985. Las letras de algunas canciones también fueron cambiadas para adaptarse a los cambios de ambientación o narrativa del musical. Además de los cortes, se añadió una nueva canción, "Suddenly", se compuso nueva música para las escenas de batalla y se cambió el orden de varias canciones del musical. Varias piezas importantes, principalmente "Who Am I?", "Stars" y las dos piezas de "Soliloquy", se interpretan en una tonalidad diferente a la de la mayoría de las grabaciones.
En 1988, Alan Parker fue considerado para dirigir una adaptación cinematográfica del musical Los Miserables . En 1991, Bruce Beresford firmó para ser el director de la película. [46]
En 1992, el productor Cameron Mackintosh anunció que la película sería coproducida por TriStar Pictures . [47] Sin embargo, la película fue abandonada. En 2005, Mackintosh confirmó más tarde que el interés en convertir el musical en una adaptación cinematográfica se había reanudado durante los primeros meses de ese año. Mackintosh dijo que quería que la película fuera dirigida por "alguien que tenga una visión para el espectáculo que ponga al equipo original del programa, incluido [Mackintosh], a trabajar de nuevo". También dijo que quería que el público de la película la viera "tan fresca como el espectáculo real". [48]
En 2009, el productor Eric Fellner inició negociaciones con Mackintosh para adquirir los derechos de la película y las concluyó a fines de 2011. Fellner, Tim Bevan y Debra Hayward fueron contratados como productores junto a Mackintosh y contrataron a William Nicholson para escribir un guion para la película. [15] Nicholson escribió el borrador en seis semanas. [15]
El lanzamiento en DVD y Blu-ray de Los Miserables en Concierto: El 25º Aniversario confirmó el anuncio de la adaptación cinematográfica del musical. [49]
En marzo de 2011, el director Tom Hooper inició negociaciones para dirigir Los miserables a partir del guion de William Nicholson . [50] La producción de la película comenzó oficialmente en junio de ese año, con Cameron Mackintosh y Working Title Films como coproductores. Habiendo contactado ya a Hooper antes de la producción con el deseo de interpretar a Jean Valjean, Hugh Jackman comenzó las negociaciones para protagonizar la película junto a Paul Bettany como Javert. [51] [52] Otras estrellas que se unieron al proyecto incluyeron a Hathaway y Helena Bonham Carter. [53]
En septiembre de 2011, Jackman fue elegida como Jean Valjean y Russell Crowe fue elegido como Javert. [54] El mes siguiente, Mackintosh confirmó que Fantine sería interpretada por Hathaway. Antes de que Hathaway fuera elegida, Amy Adams , Jessica Biel , Tammy Blanchard , Kristin Kreuk , Marion Cotillard , Kate Winslet y Rebecca Hall también fueron consideradas para el papel. [55] Para el papel, Hathaway permitió que le cortaran el pelo frente a la cámara para una escena en la que su personaje vende su pelo, afirmando que los extremos a los que llega para sus papeles "no se sienten como sacrificios. Transformarse es una de las mejores partes de [actuar]". [56] El papel también requirió que perdiera 25 libras (11 kg). [15]
Además de la pérdida de peso de Hathaway, Hugh Jackman también perdió una cantidad extrema de peso para la escena de apertura como Jean Valjean cuando está preso en un campo de trabajo. Para lograr un aspecto demacrado, Jackman se comprometió a una dieta minimalista y entrenamientos intensos. En una entrevista con Epix, Jackman reveló que salía a correr 45 minutos por la mañana con el estómago vacío, lo que Hathaway utilizó más tarde como táctica de pérdida de peso con la ayuda de Jackman, y realizó un ayuno líquido de 36 horas. Esto le permitió perder rápidamente diez libras y provocó que sus ojos y mejillas se hundieran severamente. [57]
En noviembre de 2011, Eddie Redmayne fue elegido para interpretar a Marius Pontmercy. [26] La lista de actrices preseleccionadas para el papel de Éponine incluía a Scarlett Johansson , Lea Michele , Miley Cyrus , Tamsin Egerton , Taylor Swift y Evan Rachel Wood . [58] [59]
En enero de 2012, la prensa informó que el papel de Éponine se le había ofrecido oficialmente a Taylor Swift. [60] [61] Sin embargo, Swift declaró más tarde que esos informes no eran del todo precisos. [62] [63] [64] A finales de mes, Mackintosh hizo una aparición especial durante el final del concierto de Oliver! UK en el Palace Theatre de Manchester , anunciando que la Nancy de la gira , Samantha Barks , que había interpretado a Éponine en la producción del West End y en el concierto del 25.º aniversario, repetiría el papel en la película. [35] Barks había estado audicionando durante 15 semanas en ese momento. [65]
Originalmente, se buscó a una desconocida para el papel de Cosette, con un casting abierto en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2011. [66] En enero de 2012, surgieron informes de que a Amanda Seyfried se le había ofrecido el papel en su lugar. [67] Eddie Redmayne confirmó tanto el casting de Seyfried como el de Bonham Carter como Madame Thénardier en una entrevista el 12 de enero. [19] Hooper confirmó que se ceñiría a la forma esencialmente cantada del musical y, por lo tanto, introduciría muy poco diálogo adicional. [28] Hooper confirmó que la película no se filmaría en 3D , expresando su opinión de que no mejoraría la narrativa emocional de la película y distraería al público de la narración. [68]
Tras este anuncio, aparecieron en la prensa informes de que Sacha Baron Cohen había iniciado conversaciones para unirse al reparto como Thénardier y que Aaron Tveit había sido elegido como Enjolras. [69] [70] Más tarde ese mes, la prensa confirmó oficialmente el casting de Tveit como Enjolras. [20] [21] Colm Wilkinson y Frances Ruffelle (los originales Valjean y Éponine, respectivamente, en las producciones del West End y Broadway) aparecieron en la película. Wilkinson interpretó al obispo de Digne, y Ruffelle tuvo un cameo como prostituta. [ cita requerida ] George Blagden fue elegido como Grantaire. [39] En una entrevista con Front Row de BBC Radio 4 , Tom Hooper reveló que Claude-Michel Schönberg compondrá una nueva canción y música adicional. El director también amplió la cuestión de los intérpretes cantando en vivo en el set, lo que sintió que eliminaría la necesidad de recuperar actuaciones "bloqueadas" y permitiría una mayor libertad creativa. Eddie Redmayne confirmó más detalles de esto en una entrevista. Afirmó que el elenco cantaría con pistas de piano (a través de un auricular) y que la orquesta se agregaría en la posproducción . [71]
En febrero de 2012, se llevaron a cabo audiciones de casting que involucraban extras para la película en la Universidad de Portsmouth y Chatham Maritime en Chatham . [72] Varios días después, Mackintosh confirmó oficialmente que Bonham Carter interpretaría a Madame Thénardier. [31] También anunció que el título de la canción recién creada para la película es "Suddenly" y que "explica maravillosamente lo que sucede cuando Valjean saca a Cosette de la posada y la cuida". [73]
El elenco comenzó los ensayos en enero de 2012, y la fotografía principal estaba prevista para comenzar en marzo. [74] La prensa confirmó oficialmente la elección de Baron Cohen durante el último mes. [32] No se realizó ninguna lectura de guión antes del rodaje. [23]
Con un presupuesto de producción de 61 millones de dólares, [8] la fotografía principal de la película comenzó el 8 de marzo de 2012 en Gourdon. Las localizaciones de rodaje en Inglaterra incluyeron Boughton House , la Capilla y los Claustros de la Chantry en el Winchester College , el Cierre de la Catedral de Winchester , la Base Naval de Su Majestad en Portsmouth , el Astillero de Chatham , [75] Ashridge Estate , [76] la Iglesia de Santa María la Virgen, Ewelme, South Oxfordshire [77] y Pinewood Studios . [9] [78] En abril de 2012, los equipos construyeron una réplica del Elefante de la Bastilla en Greenwich . [79] [80] En la novela, Gavroche vive en el monumento en descomposición.
El rodaje en el lugar también tuvo lugar en Gourdon, Alpes Marítimos en Francia. El 26 de abril de 2012 se mostró en CinemaCon un metraje de Hathaway cantando " I Dreamed a Dream ", una canción del musical. Russell Crowe confirmó el 5 de junio de 2012 en Twitter que había terminado de filmar. Más tarde, Samantha Barks lo siguió, confirmando que todas sus escenas también se habían completado. Jackman declaró que todo el rodaje se había completado el 23 de junio de 2012. [81] Algunas filmaciones tardías ocurrieron en Bath, Somerset , en octubre de 2012, donde las tomas de acrobacias para la escena del suicidio de Javert tuvieron que ser refilmadas debido a un error encontrado con este metraje durante la posproducción. Bath no era el lugar de rodaje original de esta escena, pero el metraje tardío se capturó en Pulteney Weir . [82]
Las voces de la película se grabaron en vivo en el set usando acompañamientos de piano en vivo tocados a través de auriculares como guía, con el acompañamiento orquestal grabado en posproducción , en lugar del método tradicional donde las bandas sonoras musicales de la película generalmente se pregraban y se reproducen en el set con las voces de los actores . El mezclador de sonido de producción Simon Hayes usó 50 micrófonos de solapa DPA 4071 para grabar las voces. [83] Hooper explicó su elección:
En definitiva, sentí que era una forma más natural de hacerlo. Ya sabes, cuando los actores hacen un diálogo, tienen libertad de tiempo, libertad de ritmo. Pueden detenerse un momento, pueden acelerar. Simplemente quería darles a los actores las libertades normales que tendrían. Si necesitan un momento para que se forme una emoción o un sentimiento en los ojos antes de cantar, puedo tomar ese tiempo. Si lloran, pueden llorar mientras cantan. Cuando lo haces con reproducción, al milisegundo tienes que copiar lo que haces. No tienes libertad en el momento, y actuar es la ilusión de ser libre en el momento. [84]
Aunque el equipo creativo afirmó que este método de grabación en vivo era único y "una primicia mundial", muchas películas han utilizado esta técnica antes, en particular las primeras películas sonoras , cuando la sincronización de labios aún no se había perfeccionado. Ejemplos más recientes incluyen la película de 20th Century Fox de 1975 At Long Last Love ; la adaptación de La flauta mágica , estrenada ese mismo año; la adaptación de 1995 de The Fantasticks ; partes de la adaptación de 1996 de Evita de Andrew Lloyd Webber ; la versión cinematográfica de 2001 de Hedwig and the Angry Inch ; y la película de 2007 Across the Universe , con canciones de los Beatles .
Los productores anunciaron el 27 de agosto de 2012 que las sesiones de grabación de Los miserables comenzarían en Londres el 10 de octubre y contarían con una orquesta de 70 músicos. También anunciaron que el compositor Claude-Michel Schönberg estaba componiendo música adicional para la película. [85]
Los productores publicaron un primer adelanto ampliado en la página oficial de Facebook de la película el 20 de septiembre de 2012. Este corto presenta y explica el método de Hooper para grabar voces en vivo en el set, comparándolo con el método tradicional de pregrabar las voces en un estudio con meses de anticipación. Hugh Jackman afirmó que filmar de esta manera le permite una mayor libertad creativa con el material y que "solo tiene que preocuparse de actuar". Tanto Hooper como los actores creen que esta elección del método de producción hará que la película se sienta mucho más emotiva, cruda y real. Los actores elogiaron a Hooper por su método y brindan breves entrevistas a lo largo del video. Hooper menciona: "Pensé que era una oportunidad increíble para hacer algo realmente innovador". [86]
Los clips de Jackman, Hathaway, Seyfried, Redmayne y Barks cantando fueron recibidos muy positivamente, especialmente la presentación del avance de "I Dreamed a Dream" de Hathaway. Los productores lanzaron un nuevo póster, con la joven Cosette (en lo que es esencialmente una versión de la vida real del emblema del musical ), interpretada por Isabelle Allen, el 24 de septiembre de 2012, en la página oficial de Facebook de la película. [87] Lanzaron carteles con Jean Valjean, Javert, Fantine y Cosette el 12 de octubre, [88] con carteles adicionales de Thénardiers y Marius lanzados el 1 de noviembre de 2012.
Los miserables originalmente iba a estrenarse el 7 de diciembre de 2012 antes de que el estudio la trasladara al 14 de diciembre en los Estados Unidos; sin embargo, el 18 de septiembre, retrasaron la fecha de estreno de la película al 25 de diciembre, para no entrar en conflicto con el estreno de El hobbit: un viaje inesperado , que se estrenó el 14 de diciembre. Debido a esto, se estrenó junto con Django Unchained . [10] La fecha de estreno para el Reino Unido fue el 11 de enero de 2013. [89]
Los Miserables se proyectó por primera vez en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York , el 23 de noviembre de 2012, donde recibió una ovación de pie del público. [90] [91] A esto le siguió una proyección al día siguiente en Los Ángeles , que también recibió críticas positivas. [92]
Los Miserables se estrenó el 5 de diciembre de 2012 en el Empire Leicester Square de Londres. [3] Las imágenes de la alfombra roja se proyectaron en vivo en línea en un evento presentado por Michael Ball , el Marius original del West End. La película se estrenó en cines IMAX selectos en Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Montreal el mismo día de su estreno en cines nacionales, el 25 de diciembre de 2012. [93] Los Miserables también se estrenó internacionalmente en cines IMAX el 10 de enero de 2013. [93] La película fue distribuida por Universal Pictures en América del Norte, América Latina y la mayor parte de Europa, y por Toho (a través de Toho-Towa) en Japón.
El 16 de agosto de 2023, Mackintosh anunció que, en previsión del próximo 40 aniversario del musical teatral en 2025, la película sería remezclada digitalmente y remasterizada en Dolby Vision y Dolby Atmos . Mackintosh, Hooper, el productor musical Lee McCutcheon, el director musical Stephen Metcalfe y el mezclador de sonido Andy Nelson supervisaron la remezcla en Dolby Atmos para esta versión. Sobre la remasterización, Hooper esperaba que le diera a "una audiencia completamente nueva de personas que no la han visto en la pantalla grande la oportunidad de experimentarla de la manera correcta, como no en un teléfono" y elogió la mezcla Dolby Atmos por "difundir la orquesta" alrededor del espectador, creando una "experiencia musical inmersiva y de alta calidad" y el "equivalente musical de un plano general". [94] [13]
Esta versión de la película se estrenó en el Odeon Luxe West End el 6 de febrero de 2024 y se estrenó en cines durante una semana en salas selectas de Dolby Cinema y AMC Theatres el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido, Australia e Irlanda, el 23 de febrero de 2024 en los Estados Unidos, el 14 de marzo de 2024 en los Países Bajos y el 9 de mayo de 2024 en Nueva Zelanda, con un lanzamiento mundial durante el resto del año, incluyendo Corea del Sur, Alemania y Dinamarca en el segundo trimestre de 2024, y Japón en agosto. [95] [96] [97] [98] [99] Sobre el relanzamiento, Hugh Jackman comentó: "Estoy absolutamente emocionado de saber que se relanzará Los Miserables . Fue una de las mejores experiencias de mi carrera cinematográfica, algo que nunca olvidaré, un honor increíble. Pude trabajar con algunos de los mejores del mundo, encabezados por nuestro intrépido director Tom Hooper. Russell, Annie, Amanda, Samantha, Sasha y Helena. Fue simplemente increíble y estoy muy feliz de que la gente tenga la oportunidad de verla en la pantalla grande nuevamente, como estaba previsto. Espero que todos la disfruten". [100]
La película fue confirmada para su estreno en casa el 13 de mayo de 2013 en DVD , Blu-ray y VOD en el Reino Unido; se estrenó en los Estados Unidos el 22 de marzo de 2013. El DVD contiene tres featurettes: The Stars of Les Misérables , Creating the Perfect Paris y The Original Masterwork: Victor Hugo's Les Misérables , junto con un comentario de audio del director Tom Hooper. El Blu-ray tiene todas las características del DVD, incluidas cuatro featurettes adicionales: Les Misérables Singing Live , Battle at the Barricade , The West End Connection y Les Misérables On Location . [101] Se lanzó en Blu-ray 4K en los Estados Unidos el 18 de julio de 2023 y en el Reino Unido el 11 de septiembre de 2023. [102] [103]
Los Miserables recaudó 149,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 293,5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 442,8 millones de dólares. [8]
En Norteamérica, Los miserables se estrenó el 25 de diciembre de 2012 en 2.808 salas, quedando en primer lugar en taquilla con 18,1 millones de dólares. [104] Esta cantidad rompió el récord de mayor recaudación en un día de estreno para una película musical, anteriormente en manos de High School Musical 3: Senior Year , y también fue la segunda mayor recaudación en un día de estreno para una película estrenada en Navidad . [105] Ganó 27,3 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando en tercer lugar detrás de Django Unchained y El hobbit: Un viaje inesperado . [106]
La película se estrenó en el Reino Unido el 11 de enero de 2013 y recaudó £ 8,1 millones (US$ 13,1 millones) en su primer fin de semana, lo que la convirtió en el fin de semana de estreno más grande para una película musical, así como para Working Title. [107]
El estreno de la película en Dolby Cinema en 2024 comenzó el 23 de febrero de 2024 en 162 salas de cine de Norteamérica, y se estrenó junto con el estreno mundial en IMAX de la película de ciencia ficción de 2020 de Christopher Nolan , Tenet . Recaudó 160 000 dólares en su primer día para un total de 337 000 dólares en tres días y completó su recorrido con 450 370 dólares. [108] Durante el estreno en Nueva Zelanda en mayo de 2024, recaudó 6778 dólares en su primer fin de semana y completó su recorrido con 7850 dólares. [109]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 70% con una calificación promedio de 6.9/10, basada en una agregación de 258 reseñas. El consenso del sitio dice: "Impecablemente montada pero ocasionalmente grandilocuente, Los miserables tiene éxito en gran medida gracias a las actuaciones de bravura de su distinguido elenco". [110] En Metacritic , la película logró una puntuación promedio de 63 sobre 100 basada en 41 reseñas, lo que significa "críticas generalmente favorables". [111] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [112] La película fue generalmente elogiada por su actuación y elenco, con Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried, Barks y Tveit siendo elogiados. Sin embargo, la actuación de Crowe fue criticada. El canto en vivo, que fue fuertemente promocionado en el marketing de la película, recibió una respuesta más dividida.
Robbie Collin, del Daily Telegraph, le dio a la película cinco estrellas: " Los miserables es un éxito de taquilla y los efectos especiales son emotivos: explosiones de dolor, bolas de fuego de romance, conflagraciones de desamor que valen millones de dólares. Por lo tanto, deberías verla en su primera semana, en una pantalla gigante, con una multitud fanática". [113]
Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, coincidió: "Incluso como un no creyente en este tipo de musicales "cantados de principio a fin", me sentí abrumado por esta película hipnótica y a veces cautivadora...". [114] Kenneth Turan, del periódico Los Angeles Times, hizo una crítica positiva, diciendo que la película "es una pieza clave que da un golpe emocional cuando es necesario. Puedes entrar al cine como agnóstico, pero puedes salir cantando con el coro". [115] Peter Travers, de la revista Rolling Stone, dijo: "Además de ser un festín para los ojos y los oídos, Los miserables rebosa de humor, angustia, acción apasionante y romance deslumbrante. Malditas sean las imperfecciones, es perfectamente maravillosa". [116]
Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter , dijo: "Como lo ha demostrado el éxito duradero de esta propiedad, hay grandes segmentos de la población emocionalmente susceptibles dispuestos a aceptar este tipo de cosas, pero eso no significa que sea bueno". [117]
Manohla Dargis, del New York Times, escribió: "[El director Tom] Hooper puede ser muy bueno con los actores, pero su incapacidad para dejar un lirio sin pintar, para dirigir una escena sin inclinar, precipitar o lanzar la cámara de un lado a otro, es contundente y mortal. En el gran final, cuando todo el mundo ondea la bandera tricolor francesa en señal de victoria, es posible que en lugar de eso tú estés levantando la bandera blanca en señal de derrota y agotamiento". [118]
Justin Chang de Variety escribió que la película "satisfará con creces a las legiones de fanáticos del programa". Chang elogió las actuaciones de Jackman, Hathaway, Barks, Tveit, Redmayne y Seyfried ( es decir , todos los miembros principales del elenco excepto Crowe), pero dijo que la edición de la película "parece reacia a reducir la velocidad y dejar que el espectador simplemente asimile las actuaciones". [119]
Calum Marsh, de Slant Magazine , le dio a la película una estrella de cuatro y escribió: "Los defectos -y hay muchos que nunca habrían llegado a la versión final si se tratara de una grabación de estudio perfectible- se esconden convenientemente bajo la alfombra de la expresión sincera... la peor cualidad del canto en vivo de Los Miserables es simplemente que pone demasiada presión sobre un puñado de intérpretes que, francamente, no saben cantar... Los lentes de ojo de pez y los primeros planos mal encuadrados abundan en Los Miserables, casi cada fotograma es una revelación del mal gusto de un hombre... Sería difícil describir esto, a pesar de la riqueza de belleza que se muestra, como algo más que una película fea, filmada y montada de manera inepta. Todo en la película, incluidas las canciones, está al máximo nivel, el melodrama de todo se eleva. Por eso es extraño que este tipo de maximalismo ostentoso se reduzca en última instancia a unas pocas caras con ojos de pez , haciendo muecas para su primer plano, mientras la gente canta desafinada y rota". [120] El crítico del Chicago Tribune Michael Phillips le dio a la película una estrella y media de cuatro, escribiendo: "La cámara se mueve y se mueve como un borracho, frenéticamente. Así que tienes primeros planos tremendos, combinados con una inseguridad mareada cada vez que hay más de dos personas en el cuadro... muy poco en este frenético caos de película tiene sentido porque Hooper está tratando de hacer que todo tenga el mismo tono disparatado". [121]
Algunas actuaciones específicas fueron reseñadas muy positivamente. La interpretación de Anne Hathaway de la balada " I Dreamed a Dream " fue recibida con elogios, y muchos compararon su calidad de gran éxito con la interpretación de Jennifer Hudson de " And I Am Telling You I'm Not Going " de Dreamgirls . [122] Christopher Orr de The Atlantic escribió que "Hathaway lo da todo, comenzando con un dolor silencioso antes de llegar a un clímax desolador: jadea, llora, tose. Si la escena te deja atónito (como a muchos les pasará, ya que es casi seguro que le valdrá a Hathaway su primer Oscar), esta puede ser la película para ti". [123] Ann Hornaday de The Washington Post escribe que "la pieza central de una película compuesta enteramente de piezas centrales pertenece a Anne Hathaway, quien, como la trágica heroína Fantine, canta otro de los números memorables". [124] Joy Tipping de The Dallas Morning News describió la actuación de Hathaway como "angelical". [125]
Claudia Puig de USA Today la describe como "magnífica como la trágica Fantine". [126] Travers sintió que "Una Hathaway dinamita destroza cada corazón cuando canta cómo 'la vida ha matado el sueño que soñé'. Su actuación volcánica tiene el Oscar escrito por todas partes". [116] Fue ampliamente considerada como la favorita para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , [127] finalmente ganándolo.
Eddie Redmayne también recibió elogios considerables por su actuación y Bloomberg News dijo que "Eddie Redmayne, visto recientemente como el joven y entusiasta asistente de producción en Mi semana con Marilyn , ofrece, por lejos, la actuación más conmovedora y memorable de la película como el joven agitador Marius, quien, junto con sus compañeros de estudios, se ve atrapado en los trastornos políticos de Francia en el siglo XIX". [128]
Samantha Barks recibió elogios por su interpretación de Éponine, y Digital Journal dijo: "Samantha Barks interpreta a Éponine con tanta gracia, dulzura y tristeza que es difícil imaginar a alguien más en el papel", [129] mientras que Claudia Puig de USA Today la llama "desgarradoramente conmovedora", [126] Richard Roeper de Chicago Sun-Times describió su actuación como "protagonista". [130]
La actuación de Crowe no fue tan bien recibida. En respuesta a esas críticas, Tom Hooper dijo a USA Today :
Hicimos audiciones a cientos de personas: cantantes de ópera, actores de musicales, actores de cine, actores que no sabían cantar o que sí. La verdad es que se necesita gente que sepa sostener una cámara de cine. Para encontrar actores de cine brillantes que sean cantantes brillantes, hay muy pocas opciones. En definitiva, me quedo con lo que hizo Russell. Me encanta su interpretación en la película. Adopté una actitud cruda con respecto a las voces que es poco habitual en la era moderna. Probé el autotune, composiciones de diferentes tomas, pero terminé utilizando sólo la toma original en directo. De lo contrario, se perdía realismo, integridad y vulnerabilidad emocional. [131]
Emma Gosnell, que escribe para The Daily Telegraph , declaró que abandonó la función debido a la mala interpretación, citando específicamente a Crowe y Jackman como la causa. La cantante de playback Marni Nixon dijo que "[Crowe] no era nada. No es que eligiera cantar así, simplemente no podía hacer nada más" y que Jackman actuó bien pero "podría haber tenido una voz más noble". [132]
Desde su estreno, la recepción hacia la película ha sido mayoritariamente positiva. En 2018, Den of Geek la incluyó en su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", donde el crítico escribió: "Al tener la poco envidiable tarea de adaptar una extensa epopeya teatral musical, que a su vez se basa en una novela de Victor Hugo aún más extensa y extensa, Hooper hace un esfuerzo hercúleo para casar la crudeza de ese texto con la grandeza de uno de los cancioneros más ricos de la historia". [133] El sitio también incluyó la interpretación de Eddie Redmayne de "Empty Chairs at Empty Tables" en su lista de "Los mejores números musicales en las películas del siglo XXI", donde se señaló que:
La interpretación de Redmayne es tan hermosa como dolorosa. Al comenzar la famosa canción a capela, el dolor del personaje está presente en cada respiración y en cada matiz de su expresión. Con la cámara enfocada en un primerísimo plano de su rostro, vemos a un hombre consumido por la culpa y sin consuelo... Cuando la cámara vuelve a un plano medio, se nos ofrece una vista de un edificio que solía ser un centro de emoción y la ausencia resulta asfixiante. Marius desnuda su alma en este increíble solo y, mientras la orquesta se pone en marcha y él canta "oh, mis amigos... mis amigos no me preguntan por qué fue su sacrificio", es probable que usted también llore. [134]
NextBestPicture también lo clasificó en el puesto número 5 en su lista de "Los mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora", y lo calificó como "una historia magistral de redención, perdón y amor, y esta adaptación resalta esos temas de una manera que la convierte en la adaptación definitiva del famoso musical". [135] En 2019, Flickering Myth lo clasificó en el puesto número 10 en su lista de "Las diez mejores películas musicales de la década de 2010", donde se señaló que "se destaca como una versión imperfecta pero ampliamente bien hecha del material con algunas actuaciones tremendas y números musicales memorables". [136] Medium también lo incluyó en su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2010". [137] En 2020, HuffPost lo clasificó en el puesto número 14 en su lista de los "20 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI". [138] En 2022, MovieWeb lo clasificó en el puesto número 3 de su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", y la reseña elogió la actuación de Anne Hathaway y su interpretación de "I Dreamed a Dream" como el momento más destacado de la película. [139] El sitio también lo clasificó en el puesto número 13 de su lista de "Las mejores adaptaciones cinematográficas de musicales", y los críticos señalaron que trajo consigo "la oportunidad de ver a algunas de las celebridades más famosas del mundo en papeles clásicos; también permite un mayor efecto cinematográfico, ya que estar en un set cerrado permite el uso de accesorios más riesgosos, como las armas utilizadas desde las barricadas". [140]
Cuando la película celebró su décimo aniversario en 2022, Screen Rant escribió una retrospectiva sobre la película, diciendo que elementos como sus valores de producción (principalmente los diseños de vestuario y maquillaje y el uso de un diseño de producción a gran escala), la actuación de Hathaway, el canto en vivo y los temas de la historia aún se mantienen. [141] El sitio también lo clasificó en el puesto número 16 en su lista de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos" y en el número 8 en su lista de "Los 12 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI". [142] [143] En 2023, Collider lo clasificó en el puesto número 9 en su lista de "Las 15 mejores epopeyas históricas de todos los tiempos", llamándolo "uno de los musicales más potentes y emotivos jamás realizados". [144] Marie Claire también lo incluyó en su lista de "Las 60 mejores películas musicales de todos los tiempos". [145] Ese mismo año, Alexandra Ramos de CinemaBlend escribió una retrospectiva sobre la película, diciendo que si bien inicialmente le encantó la película cuando la vio cuando salió por primera vez, ahora sentía que era decente y que "hay mejores musicales de películas por ahí", pero dijo que las actuaciones de Hathaway, Redmayne, Tveit y los actores más jóvenes, así como el diseño de producción y el impacto emocional de la película, siguen siendo atemporales. [146]
En su reseña de la remasterización de la película en Dolby Cinema en 2024, Jack Walters de Loud and Clear Reviews consideró que la película en sí "puede que no haya envejecido perfectamente, pero [aún] conoce los puntos fuertes de esta historia", al tiempo que elogió la dirección "cinematográfica" de Hooper, diciendo que:
La mayor ventaja del cine en comparación con el teatro es la capacidad de crear un mundo entero en la pantalla, en lugar de estar limitado al espacio físico de un escenario. Hooper capitaliza este hecho con un diseño de producción brillante y movimientos de cámara creativos que plasman plenamente el alcance de esta historia, colocando al público directamente en el medio de la acción de una manera que simplemente no es posible en el escenario. Es uno de los pocos argumentos legítimos a favor de adaptar este musical para la pantalla grande: la película incluye tanto detalle y narración ambiental que agrega nueva dinámica a esta narrativa. [147]
En febrero de 2024, Tim Grierson escribió una retrospectiva sobre la película para RogerEbert.com , centrándose en reevaluar la actuación de Russell Crowe y las críticas públicas iniciales en torno a ese elemento, y concluyó su artículo con lo siguiente:
No es precisamente un desdichado, y quizá nunca haya estado tan desnudo en la pantalla como en Los miserables . Su Javert es un hombre consumido por un sentido del deber, su laringe defectuosa es una indicación de las profundas cicatrices emocionales que se esconden bajo el exterior brusco del personaje. No es una gran interpretación, pero es valiente y honesta. Russell Crowe rara vez ha hecho algo tan audaz desde entonces, en su mayoría firmando contratos para franquicias infladas y películas B olvidables. No me encanta en Los miserables , pero admiro el intento: en la película, lo ves dando todo de sí. Ojalá lo hiciera más a menudo. [148]
La decisión de Hooper de que los actores cantaran en vivo en el set para los números musicales también marcó un punto de inflexión para el género musical cinematográfico que llevó a otras películas a utilizar las mismas técnicas modernas o alguna variación de ellas, ya sea para toda la película o para una parte específica. Ejemplos de estos incluyen las totalidades de Cats (2019; también dirigida por Hooper), Dear Evan Hansen (2021), Cyrano (2021), Joker: Folie à Deux (2024) y la adaptación en dos partes de Wicked (2024-2025), y partes de Into the Woods (2014), La La Land (2016), In the Heights (2021), West Side Story (2021) y Dicks: The Musical (2023). [149] [150] [151] [152] [153] [154] [155] [156]
Al igual que la versión teatral, la película ha sido y sigue siendo ampliamente referenciada en la cultura popular . Ejemplos notables incluyen un Tumblr de 2013 llamado "Les Mean Girls", que combinó imágenes de la película con líneas de la película de comedia de 2004 Mean Girls , una parodia corta de Key & Peele donde Keegan-Michael Key como Javert tiene problemas tratando de cantar sobre las líneas de todos los demás, con Jordan Peele apareciendo como Valjean y el video en sí siendo filmado y dirigido en el estilo visual exacto de Tom Hooper de la película, y una parodia de Barrio Sésamo de 2014 titulada Les Mousserables como parte de su segmento "Crumby Pictures" durante la temporada 44 de la serie, que presentó a Cookie Monster como "Jean Bom-Bom" y usó la producción y los diseños de personajes de esta película. [157] [158] [159] [160] La versión de la película de "¿Oyes a la gente cantar?" La escena también se hizo conocida por su uso como forma de protesta, cuando un clip de la escena circuló en Twitter durante el bloqueo causado por el brote de COVID-19 de Shanghái de 2022. El clip fue finalmente bloqueado por el gobierno chino para detener más protestas. [161] La representación de la versión teatral de las escenas de barricadas, filmada en el estilo cinematográfico de la película y ambientada en la versión original en francés de "¿Oyes cantar a la gente?", fue referenciada como parte de la introducción al segmento "Liberté" de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024. [ 162] [163]
En 2013, la película ganó tres premios Óscar en las categorías de Mejor Actriz de Reparto para Anne Hathaway, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Mezcla de Sonido , y fue nominada a cinco más, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor en un Papel Protagónico para Hugh Jackman. [164]
Próximamente: Universal Pictures anuncia con orgullo la película musical de
Los Miserables
: una película de Cameron Mackintosh con título provisional
"No perdí el papel de Los Miserables porque nunca lo conseguí", dice Taylor.
A veces las cosas no suceden y sucede todo el tiempo, que las cosas no encajan", dijo. "Pero lo que pasa con mi vida es que todo el mundo parece conocer todas estas diferentes versiones de historias que pueden ser ciertas o no.
De hecho, había hecho pruebas de pantalla para
Les Mis
y había conocido (a Hooper) a través de ese proceso, como en 2012", reveló Swift. "No lo entendí, pero fue una experiencia increíble hacer la prueba de pantalla. Y obviamente pensé: 'No voy a entender esto', porque la otra chica era increíble y estaba en el West End: Samantha Barks; ella es increíble y mató por completo el papel y fue increíble. ... Simplemente me lo pasé bien haciendo las pruebas de pantalla ".
