stringtranslate.com

P. J. Harvey

Polly Jean Harvey MBE (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantautora inglesa. Principalmente conocida como vocalista y guitarrista, también es competente con una amplia gama de instrumentos. [1]

Harvey comenzó su carrera en 1988 cuando se unió a la banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista y saxofonista. El líder de la banda, John Parish , se convirtió en su colaborador a largo plazo. [2] En 1991, formó un trío llamado PJ Harvey y posteriormente comenzó su carrera como PJ Harvey. El trío lanzó dos aclamados álbumes de estudio llamados Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, después de lo cual Harvey continuó como artista solista. Desde 1995, ha lanzado otros diez álbumes de estudio con colaboraciones de varios músicos, incluidos Parish, su ex compañero de banda Rob Ellis , Mick Harvey y Eric Drew Feldman , y también ha trabajado extensamente con el productor discográfico Flood .

Entre los galardones que Harvey ha recibido se encuentran el Mercury Prize de 2001 y 2011 por Stories from the City, Stories from the Sea (2000) y Let England Shake (2011), respectivamente, lo que la convierte en la única artista que ha sido galardonada con el premio dos veces. [3] [4] También ha recibido ocho nominaciones a los premios Brit , ocho nominaciones a los premios Grammy y dos nominaciones más al Mercury Prize. La revista Rolling Stone le otorgó tres galardones: Mejor Artista Nueva y Mejor Cantante Compositora de 1992, y Artista del Año de 1995. Rolling Stone también incluyó a Rid of Me , To Bring You My Love y Stories from the City, Stories from the Sea en su lista de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [5] [6] [7] En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Premios NME . [8] En los Honores de Cumpleaños de 2013 , fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios a la música. [9]

Primeros años de vida

Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Bridport , Dorset , la segunda hija de Ray y Eva Harvey. [10] Sus padres eran dueños de una cantera en Ham Hill , el sitio de un gran castro de la Edad de Hierro, y ella creció en la granja familiar en Corscombe . [11] Durante su infancia, asistió a la escuela Beaminster en la cercana Beaminster , [12] donde recibió lecciones de guitarra del cantautor folk Steve Knightley . Sus padres la introdujeron a la música que más tarde influiría en su trabajo, incluido el blues , Captain Beefheart y Bob Dylan . [11] Sus padres eran ávidos fanáticos de la música y organizaban regularmente reuniones y pequeños conciertos, contando a Ian Stewart entre sus amigos más antiguos. [13]

Cuando era adolescente, Harvey comenzó a aprender a tocar el saxofón y se unió a un grupo instrumental de ocho integrantes, Bologne, dirigido por el compositor Andrew Dickson. [14] También fue guitarrista del dúo folk The Polekats, con quienes escribió algunos de sus primeros materiales. [11] Después de terminar la escuela, se unió al Yeovil College y asistió a un curso básico de artes visuales. [11] [15]

Carrera

Dlamini automático: 1988-1991

En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol con la que adquirió una amplia experiencia tocando en conjunto. Formada por John Parish en 1983, la banda consistía en una formación rotativa que en varias ocasiones incluyó a Rob Ellis e Ian Oliver. [16] Harvey había conocido a Parish en 1987 a través de un amigo en común Jeremy Hogg, el guitarrista slide de la banda. [17] Proporcionando saxofón, guitarras y coros, viajó extensamente durante los primeros días de la banda, incluidas actuaciones en Alemania Oriental y Occidental , España y Polonia [18] para apoyar el álbum de estudio debut de la banda, The D is for Drum . [17] Una segunda gira europea tuvo lugar durante junio y julio de 1989. Después de la gira, la banda grabó Here Catch, Shouted His Father , su segundo álbum de estudio, entre finales de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini que presenta a Harvey, pero permanece inédito, [11] aunque circulan versiones piratas del álbum. [17]

En enero de 1991, Harvey se fue para formar su propia banda con sus antiguos compañeros Ellis y Oliver, aunque también había formado relaciones personales y profesionales duraderas con otros miembros, especialmente Parish, a quien se ha referido como su "alma gemela musical". [19] Parish posteriormente contribuiría, y a veces coproduciría, los álbumes de estudio en solitario de Harvey y ha estado de gira con ella varias veces. Como dúo, Parish y Harvey han grabado dos álbumes colaborativos donde Parish compuso la música y Harvey escribió las letras. [20] La novia de Parish a fines de la década de 1980 fue la fotógrafa Maria Mochnacz . Ella y Harvey se hicieron amigos cercanos y Mochnacz pasó a fotografiar y diseñar la mayoría de las ilustraciones de los álbumes y videos musicales de Harvey, lo que contribuyó significativamente a su imagen pública.

Harvey dijo sobre su tiempo con Automatic Dlamini: "Terminé sin cantar mucho, pero estaba feliz de aprender a tocar la guitarra. Escribí mucho durante el tiempo que estuve con ellos, pero mis primeras canciones eran una basura. Estaba escuchando mucha música folk irlandesa en ese momento, así que las canciones eran folk y estaban llenas de silbatos y cosas así. Pasaron años antes de que me sintiera lista para interpretar mis propias canciones frente a otras personas". [21] También le da crédito a Parish por enseñarle a tocar frente al público, diciendo "después de la experiencia con la banda de John y de verlo tocar, descubrí que fue enormemente útil para mí como intérprete interactuar con la gente del público, y probablemente aprendí eso de él, entre otras cosas".

Harvey escribió a la banda de rock estadounidense Slint después de que imprimieron una solicitud de cantantes femeninas en la portada de su álbum de 1991 Spiderland , pero Slint se separó antes de que se lanzara el álbum. [22]

Trío PJ Harvey;SecoyDeshazte de mí:1991–1994

Harvey decidió llamar a su nueva banda PJ Harvey Trio, rechazando otros nombres porque "nada le parecía bien o simplemente sugería el tipo de sonido equivocado", [23] y también para permitirle continuar con su música como solista. El trío estaba formado por Harvey en voz y guitarra, Ellis en batería y coros, y Oliver en bajo. Oliver se fue más tarde para volver a unirse a Automatic Dlamini, todavía en activo. Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan. El "desastroso" debut del trío tuvo lugar en una bolera en Charmouth Village Hall en abril de 1991. Harvey más tarde relató el evento diciendo: "Empezamos a tocar y supongo que había unas cincuenta personas allí, y durante la primera canción despejamos la sala. Sólo quedaban unas dos personas. Y una mujer se acercó a nosotros, se acercó a mi baterista, éramos sólo tres, mientras tocábamos y le gritó '¡No te das cuenta de que nadie te quiere! ¡Te pagaremos, puedes dejar de tocar, te seguiremos pagando!'" [24] El grupo se trasladó a Londres en junio de 1991 cuando Harvey solicitó estudiar escultura, todavía indecisa sobre su futura carrera. [11] Durante este tiempo, el grupo grabó un conjunto de canciones de demostración y las distribuyó a sellos discográficos. El sello independiente Too Pure acordó lanzar el sencillo debut de la banda " Dress " en octubre de 1991, y más tarde contrató a PJ Harvey. "Dress" recibió elogios de la crítica masiva tras su lanzamiento y fue votado como Sencillo de la Semana en Melody Maker por el crítico invitado John Peel , quien admiró "la forma en que Polly Jean parece aplastada por el peso de sus propias canciones y arreglos, como si literalmente les estuvieran chupando el aire... admirable, aunque no siempre disfrutable". [25] Sin embargo, Too Pure proporcionó poca promoción para el sencillo y los críticos afirman que " Melody Maker tuvo más que ver con el éxito del sencillo "Dress" que Too Pure Records". [26] Una semana después de su lanzamiento, la banda grabó una sesión de radio en vivo para Peel en BBC Radio 1 el 29 de octubre con "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " y "Water". [27]

En febrero del año siguiente, el trío lanzó "Sheela-Na-Gig" como su segundo sencillo igualmente aclamado y su álbum de estudio debut, Dry (1992), siguió en marzo. Al igual que los sencillos que lo precedieron, Dry recibió una abrumadora respuesta crítica internacional. El álbum fue citado por Kurt Cobain de Nirvana como su decimosexto álbum favorito en su Journals (2002) publicado póstumamente. [28] Rolling Stone también nombró a Harvey como Compositora del Año [29] [30] y Mejor Cantante Femenina Revelación. [29] Una versión doble LP de edición limitada de Dry fue lanzada junto con la versión regular del álbum, que contenía tanto la versión original como la demo de cada canción, llamada Dry Demonstration , y la banda también recibió una cobertura significativa en el Festival de Reading en 1992. [31]

Island (PolyGram) fichó al trío en medio de una guerra de ofertas con una importante discográfica a mediados de 1992, y en diciembre de 1992 el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota en los Estados Unidos para grabar la continuación de Dry con el productor Steve Albini . Antes de grabar con Albini, la banda grabó una segunda sesión con John Peel el 22 de septiembre y grabó una versión de " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan , y dos canciones nuevas, "Me Jane" y "Ecstasy". [33] Las sesiones de grabación con Albini se llevaron a cabo en Pachyderm Recording Studio y dieron como resultado el debut de la banda en una importante discográfica, Rid of Me, en mayo de 1993. Rolling Stone escribió que "está cargado de erotismo agresivo y furia rockera. Pasa del blues al gótico y al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción". [5] El álbum fue promocionado con dos sencillos, « 50ft Queenie » y «Man-Size», así como con giras por el Reino Unido en mayo y por los Estados Unidos en junio, continuando allí durante el verano.

Sin embargo, durante la etapa estadounidense de la gira, comenzaron a formarse fricciones internas entre los miembros del trío. Deborah Frost, que escribe para Rolling Stone , notó "un abismo personal cada vez mayor" entre los miembros de la banda y citó a Harvey diciendo "Me pone triste. No habría llegado aquí sin ellos. Los necesitaba en ese entonces, desesperadamente. Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas". [34] A pesar de las desventajas personales de la gira, se recopilaron imágenes de las presentaciones en vivo y se publicaron en el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1993). [35] La gira final de la banda fue para apoyar a la banda de rock irlandesa U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se disolvió oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno , Harvey interpretó una versión en solitario de "Rid of Me". Como Rid of Me vendió sustancialmente más copias que Dry , 4-Track Demos , en octubre se lanzó un álbum recopilatorio de demos del álbum que inauguró su carrera como artista solista. A principios de 1994, se anunció que el mánager de U2, Paul McGuinness , se había convertido en su mánager. [36]

Para traerte mi amory¿Es esto deseo?:1995–1999

Cuando Harvey se embarcó en su carrera en solitario, exploró colaboraciones con otros músicos. En 1995 lanzó su tercer álbum de estudio, To Bring You My Love , con su ex compañero de banda John Parish, el multiinstrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, todos los cuales continuarían tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera. El álbum también fue su primer material producido por Flood . [37] Un disco futurista e influenciado por el blues, To Bring You My Love incluía cuerdas, órganos y sintetizadores. [38] Rolling Stone dijo en su reseña que "Harvey canta el blues como Nick Cave canta gospel: con más distorsión, sexo y asesinatos de los que recuerdas. To Bring You My Love fue una versión gótica imponente del grunge". [6]

Harvey actuando en Colonia , Alemania, 1998

El álbum generó un sorprendente éxito radial de rock moderno en los Estados Unidos con su sencillo principal, " Down by the Water ". [39] El video musical recibió una gran rotación en MTV y se convirtió en la canción más reconocible de Harvey. Tres sencillos consecutivos, " C'mon Billy ", "Send His Love to Me" y "Long Snake Moan", también tuvieron un éxito moderado. El álbum vendió un millón de copias en todo el mundo [36], incluidas 370 000 en los Estados Unidos. [40] También fue certificado Plata en el Reino Unido dentro de los siete meses posteriores a su lanzamiento, habiendo vendido más de 60 000 copias. [41] En los EE. UU., el álbum fue votado como Álbum del año por The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times y Los Angeles Times . Rolling Stone también nombró a Harvey Artista del Año 1995 [42] y Spin clasificó al álbum en tercer lugar en Los 90 mejores álbumes de la década de 1990, [43] detrás de Nevermind de Nirvana (1991) y Fear of a Black Planet de Public Enemy (1990). [43] En 1996, Harvey también recibió sus primeras nominaciones al premio Grammy por Mejor Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina ("Down by the Water").

En julio de 2020, se anunció una reedición en vinilo de To Bring You My Love , que incluía demos inéditos. [44]

En 1996, tras el éxito internacional de To Bring You My Love y el álbum experimental de colaboración Dance Hall at Louse Point con John Parish, Harvey comenzó a componer material que terminaría en su cuarto álbum de estudio, durante lo que ella misma denominó "un momento increíblemente bajo". [45] El material introdujo elementos de electrónica en su trabajo. Durante las sesiones de grabación en 1997, el baterista original de PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se reincorporó a la banda de Harvey, y Flood fue contratado nuevamente como productor. Las sesiones, que continuaron hasta abril del año siguiente, dieron como resultado Is This Desire? (1998). Originalmente lanzado en septiembre de 1998, el álbum recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor interpretación de música alternativa. [46] El sencillo principal del álbum, " A Perfect Day Elise ", tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido , [47] su sencillo más exitoso hasta la fecha.

Historias de la ciudad, historias del maryUh huh ella:2000–2006

A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio Stories from the City, Stories from the Sea con Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su natal Dorset, París y Nueva York, el álbum mostró un sonido indie rock y pop rock más convencional que sus álbumes anteriores y las letras seguían temas de amor que se vinculaban con el afecto de Harvey por la ciudad de Nueva York. [49] El álbum contó con la participación del líder de Radiohead, Thom Yorke , en tres temas, incluida su voz principal en "This Mess We're In". Tras su lanzamiento en octubre de 2000, el álbum fue un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo y figurando en las listas tanto del Reino Unido [50] como de los Estados Unidos. [51] Los tres sencillos del álbum, "Good Fortune", "A Place Called Home" y "This Is Love", tuvieron un éxito moderado.

Harvey actuando en vivo en 2004

El álbum ganó una nominación al premio BRIT como Mejor Artista Femenina y dos nominaciones al premio Grammy como Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Femenina de Rock por el tercer sencillo del álbum, « This Is Love » . Harvey fue nominada y ganó el Premio Mercury de 2001. [52] La ceremonia de entrega de premios se celebró el mismo día de los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos y Harvey estaba de gira en Washington, DC, una de las ciudades afectadas, cuando ganó el premio. Reflexionando sobre la victoria en 2011, dijo: «Naturalmente, miro hacia atrás y solo recuerdo los eventos que estaban ocurriendo en todo el mundo y ganar el premio ese día; no tenía mucha importancia en el gran esquema de las cosas», señalando que «fue un día muy surrealista». [53] El mismo año, Harvey también encabezó una encuesta de lectores realizada por la revista Q sobre las 100 mujeres más grandes de la música rock.

Durante tres años de diversas colaboraciones con otros artistas, Harvey también estuvo trabajando en su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her , que fue lanzado en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos, con la excepción de la batería proporcionada por Rob Ellis, y fue el único productor. [54] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" [55] por parte de los críticos, pero su producción fue criticada. Debutó y alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado Plata por la BPI dentro de un mes de su lanzamiento. [56]

Harvey también realizó una extensa gira mundial para promocionar el álbum, que duró siete meses. Grabaciones seleccionadas de la gira se incluyeron en el primer DVD en vivo de Harvey, On Tour: Please Leave Quietly , dirigido por Maria Mochnacz y lanzado en 2006. [57] [58]

Tiza blancayDejemos que Inglaterra tiemble:2007–2014

Harvey tocando en vivo durante la gira White Chalk en 2007

Durante su primera actuación desde la gira Uh Huh Her en el Hay Festival of Literature & Arts el 26 de mayo de 2006, Harvey reveló que su próximo álbum de estudio estaría basado casi en su totalidad en el piano. [59] Tras el lanzamiento en octubre de The Peel Sessions 1991–2004 , una compilación de canciones grabadas entre 1991 y 2000 durante sus sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio White Chalk en noviembre, junto con Flood , John Parish y Eric Drew Feldman y el baterista Jim White en un estudio en el oeste de Londres. [60] White Chalk fue lanzado en septiembre de 2007 y marcó un cambio radical respecto de su estilo habitual de rock alternativo, que consistía principalmente en baladas de piano. [61] El álbum recibió críticas favorables, [62] su estilo fue descrito por un crítico como que contenía "elementos pseudo-victorianos: drama, moderación e instrumentos y sonidos anticuados". [63] La propia Harvey dijo sobre el álbum: "cuando escucho el disco me siento en un universo diferente, realmente, y no estoy segura de si es en el pasado o en el futuro. El disco me confunde, eso es lo que me gusta, no se siente de este momento ahora mismo, pero no estoy segura de si es hace 100 años o 100 años en el futuro", resumiendo el sonido del álbum como "realmente extraño". [64] Durante la gira del álbum, Harvey actuó sin una banda de acompañamiento, y también comenzó a tocar un autoarpa , [65] que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y ha influido en su material desde White Chalk .

En marzo de 2009 se publicó su segundo álbum de estudio en colaboración con John Parish , A Woman a Man Walked By . Escrito en la línea del punk blues, el folk y el rock experimental, fue precedido por el sencillo principal "Black Hearted Love". Al igual que en su primer trabajo, Parish escribió toda la música y tocó la mayoría de los instrumentos, dejando a Harvey a cargo de las letras y el canto.

En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada "Let England Shake". En una entrevista previa a la actuación con Marr, afirmó que el nuevo material que había escrito se había "formado a partir del paisaje en el que crecí y la historia de esta nación" y como "un ser humano afectado por la política". [66] Su octavo álbum de estudio Let England Shake fue lanzado en febrero de 2011 y recibió elogios de la crítica universal. [67] La ​​reseña 10/10 de NME resumió el álbum como "un disco que se aventura profundamente en el corazón de la oscuridad de la guerra misma y su resonancia en todo el pasado, presente y futuro de Inglaterra" [68] y otras reseñas también señalaron sus temas y estilo de escritura como "sangrientos y contundentes", [69] mezclando "forma etérea con contenido brutal", [70] y "su más poderoso". [71] El álbum, que trata sobre el conflicto de Afganistán y otros episodios de la historia inglesa, contó con John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty como banda de acompañamiento de Harvey y el cuarteto realizó una extensa gira para promocionarlo. Tras el lanzamiento de los dos sencillos bien recibidos del álbum, « The Words That Maketh Murder » y « The Glorious Land », y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum, Harvey ganó su segundo Mercury Music Prize el 6 de septiembre. [72] El premio la marcó como la primera artista en recibir el premio dos veces, [73] ingresando en el Guinness World Records como la única artista en haberlo logrado. [74] Las ventas de Let England Shake aumentaron un 1190% de la noche a la mañana después de su victoria. [75] El 23 de septiembre, Let England Shake fue certificado Oro en el Reino Unido [76] y fue catalogado como álbum del año por MOJO y Uncut . [77] [78]

Harvey en Coachella 2011

El 3 de agosto de 2013, Harvey lanzó una canción titulada "Shaker Aamer" en apoyo al detenido del mismo nombre en el campo de detención de la bahía de Guantánamo, que fue el último ciudadano británico que estuvo detenido allí. La canción describe en detalle lo que soportó Aamer durante su huelga de hambre de cuatro meses . [79]

El proyecto de demolición de Hope Six, yYo Dentro del Año Viejo Muriendo:2015-presente

Harvey actuando en el Roundhouse, 2023

El 16 de enero de 2015, PJ Harvey comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project , frente a una audiencia en vivo. Se construyó un estudio de grabación personalizado en Somerset House de Londres . [80] La revista Uncut señaló que, al igual que su álbum anterior Let England Shake , muchas de las letras tenían una carga política, pero esta vez se centraban más en lo global. [81] Durante la grabación, se mostró que usaba saxofones , un autoarpa y un bouzouki . Se confirmó que Flood era el productor del álbum. [82] El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un avance de 20 segundos para el álbum, que contenía una fecha de lanzamiento de la primavera de 2016. [83]

El 21 de enero de 2016, el sencillo debut, « The Wheel », se reprodujo en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music . El álbum se lanzó el 15 de abril. [84] Un nuevo video, «The Orange Monkey», se compartió el 2 de junio de 2016. Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se realizó a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán . [85] Juntos también viajaron a Washington, DC y Kosovo y su colaboración produjo el libro de 2015 The Hollow of the Hand , que recopiló sus poemas y sus fotografías. [86] Sus impresiones del viaje y el proceso creativo detrás de la grabación del nuevo álbum fueron narradas en el documental llamado A Dog Called Money , que se estrenó en el 69.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [87]

El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [88] y fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. [89] Harvey pasó gran parte de 2016 y 2017 de gira por el mundo con su banda de nueve integrantes, tocando principalmente el saxofón y llevando su espectáculo en vivo aclamado por la crítica por América del Norte, América del Sur, Europa y Australasia. [90]

Harvey se mantuvo activa desde entonces, lanzando con frecuencia canciones populares para bandas sonoras de series de televisión y películas populares. En 2019, lanzó el álbum de la banda sonora instrumental de la adaptación teatral de Ivo van Hove de All About Eve con las voces de Gillian Anderson y Lily James . En octubre de 2022, lanzó otro álbum de banda sonora completo de la serie de televisión irlandesa de comedia negra de Apple TV+ Bad Sisters junto con Tim Phillips . [91]

Desde 2020 hasta 2022, UMC / Island Records y Beggars Group lanzaron la campaña de reedición de su trabajo de estudio, acompañado de discos demo separados para cada álbum. [92] En la culminación del proyecto de reedición, la compilación de 59 canciones, previamente no disponibles física o digitalmente, titulada B-Sides, Demos and Rarities se lanzó el 4 de noviembre de 2022. [93]

En junio de 2022, Harvey declaró que su próximo álbum de estudio está programado para ser lanzado en el verano de 2023. [94] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Harvey en el número 145 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [95]

En abril de 2023, se anunció en el sitio web oficial de Harvey que su décimo álbum de estudio I Inside the Old Year Dying se lanzaría el 7 de julio de 2023 en Partisan Records . [96] También marcó la primera vez (desde el lanzamiento de Dry en Too Pure en 1992), que Harvey lanzó su álbum en el sello independiente, después de 30 años firmada en Island Records , parte de Universal Music Group . [97] El primer sencillo "A Child's Question, August" se estrenó el 26 de abril de 2023. [98] Harvey realizó una gira por Europa en apoyo del nuevo álbum con 26 fechas en septiembre-octubre de 2023 y está programado para actuar en los 17 festivales de música de Europa en el verano de 2024. [99] [100] La gira por Estados Unidos está prevista para el otoño de 2024. [101] El álbum ha sido recibido con gran éxito de crítica, debutó en el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido [102] y ha sido nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66.a edición anual de los Premios Grammy . [103]

Colaboraciones y proyectos

John Parish y Harvey tocando en vivo en 2009. Parish, a quien Harvey describe como su "alma gemela musical", ha estado trabajando con Harvey durante más de 20 años.

Además de su propio trabajo, Harvey también ha colaborado con varios otros artistas. En 1995, grabó un dueto de la canción folk estadounidense " Henry Lee " con su entonces pareja Nick Cave y también apareció en la versión de Bob Dylan "Death is Not the End", ambas publicadas en Murder Ballads (1996) de Nick Cave and the Bad Seeds . [104] En el mismo año cantó la canción principal "Who Will Love Me Now?" en la película de Philip Ridley The Passion of Darkly Noon . [105] Después de su gira de 1995, conoció a Pascal Comelade y decidió colaborar con él, cantando en varias pistas, incluida "Love Too Soon" en su álbum L'Argot du Bruit . [106] En mayo de 1998, antes del lanzamiento de Is This Desire? , apareció en Angels with Dirty Faces de Tricky , interpretando la voz principal en "Broken Homes", [107] y también contribuyó al álbum de 2001 de Sparklehorse It's a Wonderful Life tocando guitarra, piano y coros en dos canciones, "Eyepennies" y "Piano Fire". [108] Después de la gira de promoción de Stories from the City, Stories from the Sea , contribuyó con la voz en ocho pistas de Volume 9: I See You Hearin' Me y Volume 10: I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme , Desert Sessions , [109] también apareció en el video musical de "Crawl Home". [110] A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum de Tiffany Anders Funny Cry Happy Gift , y también produjo, actuó y escribió cinco canciones para el álbum de Marianne Faithfull Before the Poison , [111] y contribuyó con coros en "Hit the City", "Methamphetamine Blues" y "Come to Me" en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan . [112] Harvey contribuyó con la canción "Slow-Motion Movie-Star", una versión descartada de Stories from the City, Stories from the Sea , al cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds , lanzado en 2007. [113]

Harvey también ha grabado dos álbumes de estudio con su colaborador habitual John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) fue escrito en conjunto con Parish, con la excepción de la canción " Is That All There Is? ", escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . En el álbum también aparece como Polly Jean Harvey, lo que puede haber afectado a las ventas del álbum. Harvey también ha reflexionado sobre cómo el álbum fue "un enorme punto de inflexión" y "en cuanto a la letra, me llevó a zonas en las que nunca había estado antes". [114] En 1998, también interpretó la voz principal en "Airplane Blues", como acompañamiento de la banda sonora de la exhibición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que fue lanzada como la canción de cierre del segundo álbum en solitario de Parish, How Animals Move en 2002. [115] Después del lanzamiento de White Chalk , Harvey se reunió con Parish para grabar A Woman a Man Walked By , lanzado en marzo de 2009. Al igual que Dance Hall at Louse Point , el álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial moderado, alcanzando el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido. [116] Colaboró ​​​​con el músico egipcio Ramy Essam en "The Camp", un sencillo benéfico lanzado en junio de 2017 para beneficiar a los niños desplazados en el valle libanés de Bekaa que huyen de la guerra civil siria . [117]

Además de sus colaboraciones, Harvey también se ha embarcado en varios proyectos como compositora. En enero de 2009, se inauguró en Broadway una nueva producción teatral de Hedda Gabler de Henrik Ibsen . Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker en el papel principal, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey. [118] En noviembre de 2011, Harvey también compuso parte de la partitura de la producción de larga duración de Hamlet de Young Vic en Londres. [119] Posteriormente trabajó con Rickson varias veces, contribuyendo con la música para su producción teatral de Electra , The Nest y The Goat . En 2019, Harvey compuso la música de la producción de All About Eve de Ivo van Hove en el West End . Documentó su proceso artístico para escribir partituras en un episodio del programa de BBC Radio 4 'Behind the Scenes' presentado por el periodista John Wilson. [120]

En mayo de 2012, Harvey compuso dos canciones, "Horse" y "Bobby Don't Steal", para la película de Mark Cousins ​​What is This Film Called Love?, que también incluye "To Bring You My Love". [121]

En 2014, varias canciones de Harvey aparecieron en la segunda temporada de Peaky Blinders .

En marzo de 2018, Harvey y Parish lanzaron una canción llamada "Sorry For Your Loss" como homenaje al cantautor Mark Linkous , quien se quitó la vida en 2010. [122]

En 2019, Harvey compuso la banda sonora de la miniserie de Shane Meadows , The Virtues , transmitida por Channel 4.

En 2022, Harvey compuso la banda sonora de la serie Bad Sisters de Sharon Horgan , Dave Finkel y Brett Baer para Apple TV+ .

En 2024, las canciones de Harvey vuelven a aparecer en el escenario en London Tide, dirigida por Ian Rickson y basada en Our Mutual Friend de Charles Dickens . London Tide está adaptada por Ben Power y presenta canciones originales escritas por PJ Harvey y Ben Power.

Estilo musical e influencias

Harvey posee un amplio rango vocal de contralto . [123] Harvey tiene como objetivo no repetirse en su música, lo que da como resultado que cada álbum suene diferente a sus trabajos anteriores. En una entrevista de octubre de 2004 con Rolling Stone , dijo: "cuando estoy trabajando en un nuevo disco, lo más importante es no repetirme... ese es siempre mi objetivo: tratar de cubrir nuevos terrenos y realmente desafiarme a mí misma. Porque estoy en esto para aprender". [124] Si bien su estilo musical ha sido descrito como rock alternativo , [125] punk blues , [126] art rock , [127] avant-rock , [128] y grunge , [129] ha experimentado con varios otros géneros, incluida la electrónica , el indie rock y la música folk . [130]

Ella cambia su apariencia física para cada álbum alterando su modo de vestir o peinado, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde el arte del álbum hasta las presentaciones en vivo. [131] Trabaja en estrecha colaboración con su amiga y fotógrafa Maria Mochnacz para desarrollar el estilo visual de cada álbum. En la época de To Bring You My Love , por ejemplo, Harvey comenzó a experimentar con su imagen y a adoptar un aspecto teatral para sus presentaciones en vivo. Su antiguo estilo de moda, que consistía en simples leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Dr. Martens , fue reemplazado por vestidos de gala, trajes de gato, pelucas y maquillaje excesivo. [39] [132] También comenzó a usar accesorios de escenario como un micrófono de linterna estilo Ziggy Stardust . [133] Ella negó la influencia del drag , el kabuki o el arte de performance en su nueva imagen, un look que cariñosamente denominó " Joan Crawford con ácido " en una entrevista con Spin en 1996, pero admitió que "es esa combinación de ser bastante elegante, divertida y repugnante, todo al mismo tiempo, lo que me atrae. En realidad, encuentro que usar maquillaje así, como untado, es extremadamente hermoso. Tal vez ese sea solo mi retorcido sentido de la belleza". [39] Sin embargo, más tarde le dijo a la revista Dazed & Confused , "eso era una especie de máscara. Era mucho más una máscara de lo que alguna vez tuve. Estaba muy perdida como persona, en ese momento. No me quedaba ningún sentido de mí misma en absoluto", [133] y nunca ha repetido la teatralidad abierta de la gira To Bring You My Love .

A temprana edad, sus padres la introdujeron a la música blues , jazz y art rock, que más tarde la influenciarían: "Me crié escuchando a John Lee Hooker , a Howlin' Wolf , a Robert Johnson y mucho a Jimi Hendrix y Captain Beefheart . Así que estuve expuesta a todos estos músicos muy compasivos a una edad muy temprana, y eso siempre permaneció en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que la forma en que somos a medida que envejecemos es el resultado de lo que sabíamos cuando éramos niños". [134] Otros artistas influyentes fueron " Nina Simone , los Rolling Stones , gente así a la que crecí escuchando pero a la que descubrí que volví". [135] Durante su adolescencia, comenzó a escuchar bandas de new wave y synth-pop como Soft Cell , Duran Duran y Spandau Ballet , aunque más tarde declaró que fue una fase en la que estaba "teniendo un poco de rebelión contra la colección de discos de mis padres". [136] En sus últimos años de adolescencia, se convirtió en fan de Pixies , [137] y luego escuchó a Slint . [138] Ha nombrado a Bob Dylan , [139] y Neil Young , [140] cuando habla de sus influencias. Muchos críticos han comparado a Harvey con Patti Smith , a la que Harvey descarta como "periodismo vago". [141] Sin embargo, recientemente Harvey ha dicho que Smith es "tan energizante de ver y tan apasionada con lo que está haciendo". [139] Harvey también ha citado a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo, afirmando: "Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda". [142] También se ha inspirado en la música folclórica rusa , [143] el compositor de bandas sonoras italiano Ennio Morricone , [144] compositores clásicos como Arvo Pärt , Erik Satie , Samuel Barber , [145] y Henryk Górecki . [146] Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas, autores y letristas como influencias en su obra, incluidos Harold Pinter , TS Eliot , WB Yeats , James Joyce ,Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth . [140] Elvis Presley también fue mencionado en su libro de 2022 Orlam y en el sencillo de 2023 A Child's Question, August . [147] [148]

Harvey rechaza la idea de que las letras de sus canciones sean autobiográficas, y en 1998 declaró al Times : "El mito de la artista torturada está muy extendido. La gente me pinta como una especie de demonio del infierno que practica la brujería negra , que tengo que ser retorcida y oscura para hacer lo que hago. Es un montón de tonterías". Es más, más tarde declaró a Spin : "Algunos críticos han tomado mis escritos tan literalmente que escuchan 'Down by the Water' y creen que en realidad he dado a luz a una niña y la he ahogado". [149]

Otras empresas

Además de su carrera musical más conocida, Harvey también es una artista y actriz ocasional. En 1998, apareció en la película de Hal Hartley The Book of Life [150] como Magdalena, un personaje moderno basado en la María Magdalena bíblica , y tuvo un cameo como una conejita de Playboy en A Bunny Girl's Tale , un cortometraje dirigido por Sarah Miles , en el que también interpreta "Nina in Ecstasy", [151] una toma descartada de Is This Desire? (1998). Harvey también colaboró ​​con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972 , que incluye a Harvey interpretando una versión de " When Will I See You Again ".

Harvey también es una escultora consumada que ha exhibido varias piezas en la Galería Lamont y el Centro de Artes de Bridport . En 2010, fue invitada a ser la diseñadora invitada para la edición de verano de la revista literaria de Francis Ford Coppola Zoetrope: All-Story . [152] La edición presentó las pinturas y dibujos de Harvey junto con cuentos de Woody Allen . Su obra de arte más reciente aparece en su segundo libro de poesía Orlam . [153]

En diciembre de 2013, Harvey dio su primera lectura pública de poesía en la Biblioteca Británica . [154] El 2 de enero de 2014 , fue editora invitada del programa Today de BBC Radio 4. [155]

En octubre de 2015, Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand. [156] Para crear el libro, Harvey y Murphy realizaron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC. [157] Sus experiencias fueron documentadas en la película de Murphy A Dog Called Money , que se estrenó en los cines del Reino Unido y en línea el 8 de noviembre de 2019. [158] La pareja había trabajado previamente junta para crear 12 cortometrajes para Let England Shake .

En abril de 2022, publicó un poema narrativo extenso titulado Orlam . [159] [160] [161]

El 1 de junio de 2024, Harvey inició su gira europea, seguida de una gira por América del Norte. [162]

Vida personal

A principios de la década de 1990, Harvey estuvo involucrado sentimentalmente con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth de Stereolab . [163] De 1996 a 1997, luego de sus colaboraciones musicales, Harvey tuvo una relación con Nick Cave , y su posterior ruptura influyó en el siguiente álbum de estudio de Cave, The Boatman's Call (1997), [164] [165] con canciones como " Into My Arms ", "West Country Girl" y "Black Hair" escritas específicamente sobre ella.

Harvey tiene un hermano mayor, Saul, y cuatro sobrinos por su parte. En 1995, expresó su afición por los niños y afirmó que le encantaría tenerlos, diciendo: "No lo consideraría a menos que estuviera casada. Tendría que encontrar a alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida. Esa es la única persona que quisiera que fuera el padre de mis hijos. Tal vez eso nunca suceda. Obviamente lo veo de una manera muy racional, pero me encantaría tener hijos". [166]

Harvey fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la Reina Isabel II en los Honores de Cumpleaños de 2013 por sus servicios a la música. [167] Actualmente vive en Dorset . [168]

Discografía

Personal

Miembros actuales

Antiguos colaboradores

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ "PJ Harvey utiliza autoarpa para su nuevo álbum y canción". TwentyFourBit. 19 de abril de 2010. Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  2. ^ "Bio | PJ Harvey | Artistas". Island Def Jam . Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  3. ^ "Música | PJ Harvey gana el Mercury Prize". BBC News , British Broadcasting Corporation . 11 de septiembre de 2001. Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  4. ^ "PJ Harvey gana el Mercury Music Prize por segunda vez". BBC News . 6 de septiembre de 2011 . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  5. ^ ab "500 Greatest Albums: Rid of Me – PJ Harvey". rollingstone.com . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 20 de enero de 2012 .
  6. ^ ab "500 Greatest Albums: To Bring You My Love – PJ Harvey". rollingstone.com . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 20 de enero de 2012 .
  7. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos: PJ Harvey, 'Historias de la ciudad, historias del mar'". Rolling Stone . 31 de mayo de 2009 . Consultado el 27 de junio de 2013 .
  8. ^ Nissim, Mayer (8 de febrero de 2011). "Harvey gana el premio 'Contribución excepcional'". Digital Spy . Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  9. ^ "Honores de cumpleaños: Adele se une a las estrellas de Blackadder en la lista". bbc.co.uk . BBC News. 14 de junio de 2013 . Consultado el 15 de junio de 2013 .
  10. ^ Mills, Robin; Harvey, Eva (2010). "Artículo de portada: Robin Hills conoce a Eva Harvey en Corscombe". The Marshwood Vale Magazine . N.º junio de 2010. pág. 3. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  11. ^ abcdef «Biografía». pollyharvey.co.uk . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2007 .
  12. ^ Trim, Liam (29 de enero de 2022). «Christian Bale, Emilia Fox y otras 45 personas famosas que fueron a la escuela en Dorset». Dorset Live .
  13. ^ Thorpe, Vanessa (2 de abril de 2016). «PJ Harvey: un talento singular, baila a su propio ritmo». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  14. ^ "Polly Harvey de Beaminster nominada al premio Brit". Dorset Echo . 14 de enero de 2005 . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
  15. ^ Harvey, PJ. "Siempre pinté y siempre dibujé. En un principio, antes de empezar con la música, me formé en el ámbito de las artes visuales". Extracto de una transcripción de una entrevista con Miranda Sawyer en The Culture Show . Emitida en BBC Two el 10 de febrero de 2011.
  16. ^ Lankford, Ronald D. (2009). Mujeres cantautoras en el rock: una rebelión populista en los años 1990. Lanham, Maryland: Scarecrow Press . pág. 44. ISBN 978-0-8108-7268-4.
  17. ^ abc "John Parish". johnparish.com . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  18. ^ "Dlamini automático". Registros del Archivo de Bristol . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  19. ^ Stephen Dalton (24 de febrero de 2011). "The Quietus | Features | Three Songs No Flash | Polly Harvey, Patriotism & Protest: Let England Shake, Live in Berlin". The Quietus . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  20. ^ John Parish (2009). "Palabras escritas y cantadas por PJ Harvey, música escrita e interpretada por John Parish". A Woman a Man Walked By (CD). John Paris y Polly Jean Harvey. Dorset, Reino Unido: Island (PolyGram) . págs. 4-5. 0252700699.
  21. ^ Arundel, Jim (1992). "PJ Harvey: sexo, bilis y rock and roll". Melody Maker . N.º 8, febrero de 1992.
  22. ^ Ferrier, Aimee (5 de febrero de 2024). "Cuando PJ Harvey intentó unirse a Slint". Far Out . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
  23. ^ Harvey, PJ. "Estuvimos probando otros nombres, pero ninguno nos parecía adecuado o simplemente sugería el tipo de sonido equivocado o simplemente no era el adecuado. Y también sentí que yo era el compositor de la banda y sé que voy a querer escribir canciones y seguir haciendo música durante bastante tiempo, pero no puedo garantizar que Rob y Steve quieran hacerlo". Extractos de una transcripción de una entrevista con PJ Harvey en 120 Minutes . Emitida por MTV el 20 de junio de 1993.
  24. ^ Linda Wertheimer (16 de octubre de 2004). "Un esfuerzo minimalista del rockero PJ Harvey: NPR". NPR . Consultado el 23 de junio de 2010 .NB El usuario debe hacer clic en "Escuchar" o "Descargar" para acceder a la transmisión MP3.
  25. ^ Peel, John (1992). "Really the Blues". Melody Maker . Vol. Febrero de 1992. pág. 52.
  26. ^ Parker, C (2007). "Número 283, septiembre de 2007". The Wire, volúmenes 281–286 . California, Estados Unidos: University of California Press. pág. 218.
  27. ^ "BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 29/10/1991 PJ Harvey". BBC Radio 1. Octubre de 2005. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  28. ^ Cobain, Kurt (2008). Revistas. Riverhead. pág. 271. ISBN 978-1-57322-232-7.
  29. ^ ab "PJ Harvey – Artistas". Isla (UMG) . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 25 de febrero de 2012 .NB El usuario debe seleccionar “Hacer clic para leer” en la sección Biografía.
  30. ^ Hunter-Tilney, Ludovic (2011). «Person in the News: The guitar-wielding poet of our age» (PDF) . Financial Times . N.º septiembre de 2011. pág. 3. Archivado desde el original (PDF) el 5 de enero de 2012. Consultado el 25 de febrero de 2012 .
  31. ^ "1992 – Historia – Festival de Reading 2011". Festival de Reading . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2011. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  32. ^ Reynold, Simon y Joy Press, "Las revueltas sexuales: género, rebelión y rock 'n' roll", Harvard University Press, 1995, pág. 339
  33. ^ "BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 22/09/1992 PJ Harvey". BBC Radio 1. Octubre de 2005. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  34. ^ Frost, Deborah (19 de agosto de 1993). "Primed and Ticking: PJ Harvey venció el maleficio de su segundo año y consiguió que su magia funcionara con una gira estadounidense y un nuevo y poderoso álbum, Rid of Me ". Rolling Stone . N.º 663. págs. 52-55. ISSN  0035-791X.
  35. ^ "Reeling With PJ Harvey [1993] [VHS]: PJ Harvey: Amazon.co.uk: Video". Amazon . 11 de abril de 1994 . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  36. ^ ab O'Brien, Lucy (12 de junio de 1995). "Reina de la noche: PJ Harvey". Rock's Backpages . Consultado el 21 de enero de 2012 .
  37. ^ "Flood". Allmusic . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  38. ^ Para traerte mi amor (CD). PJ Harvey. La isla (PolyGram) . 1995. págs. 4–6. LC 0407.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  39. ^ abc Aaron, Charles (1 de enero de 1996). "Artista del año: PJ Harvey". Spin . N.º 1 de enero de 1996. págs. 58–60.
  40. ^ "Ask Billboard". Billboard . 6 de enero de 2007 . Consultado el 10 de enero de 2012 . A continuación se muestra el resumen de las ventas de PJ Harvey en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, comenzando con el debut de larga duración de 1992 "Dry". El set más reciente del acto liderado por Polly Jean Harvey es "Uh Huh Her", que debutó y alcanzó el puesto número 29 en The Billboard 200 en junio de 2004. "Dry" (1992; 176.000); "Rid of Me" (1993; 207.000); "4-Track Demos" (1993; 119.000); "To Bring You My Love" (1995; 371.000); "Is This Desire?" (1998; 164.000); "Historias de la ciudad, historias del mar" (2000; 285.000); "Uh Huh Her" (2004; 135.000).
  41. ^ "Búsqueda de premios certificados – BPI". Industria fonográfica británica . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 23 de enero de 2012. Nota: el usuario debe introducir "To Bring You My Love" en la búsqueda y buscar por título.
  42. ^ Layne, Anni (1 de julio de 1998). "PJ Harvey tiene algo... pero no dice qué". rollingstone.com . Archivado desde el original el 30 de abril de 2009.
  43. ^ ab Michel, Sia (septiembre de 1999). "Los 90 mejores álbumes de los 90: 3 PJ Harvey para traerte mi amor". Spin . Vol. 15, núm. 9. pág. 117 . Consultado el 21 de octubre de 2011 .
  44. ^ Yoo, Noah (16 de julio de 2020). "PJ Harvey anuncia la reedición en vinilo de Bring You My Love". Pitchfork .
  45. ^ Irvin, Jim (21 de agosto de 1998). "To Bring You Desire". Rolling Stone . ISSN  0035-791X. Archivado desde el original el 2 de junio de 2008.
  46. ^ "Cobertura de las nominaciones a los premios Grammy® 41st Annual (1999) | DigitalHit.com". DigitalHit . 1998 . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  47. ^ "PJ HARVEY | Artista | Listas oficiales". Lista de singles del Reino Unido . Archivado desde el original el 21 de julio de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  48. ^ "Reseña del álbum de NME: Stories from the City, Stories from the Sea". NME . 12 de septiembre de 2005 . Consultado el 4 de julio de 2012 .
  49. ^ Cinquemani, Sal (20 de enero de 2001). "PJ Harvey: Stories from the City, Stories from the Sea | Reseña musical | Slant Magazine". Slant Magazine . Consultado el 21 de marzo de 2010 .
  50. ^ "PJ HARVEY | Artista | Listas oficiales". Lista de álbumes del Reino Unido . Archivado desde el original el 21 de julio de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  51. ^ "Historias de la ciudad, historias del mar - PJ Harvey | Billboard.com". Billboard . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  52. ^ "2001 Shortlist – Barclaycard Mercury Music Prize". Mercury Music Prize . 2001. Archivado desde el original el 2 de enero de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  53. ^ Kev Geoghegan (4 de agosto de 2011). "BBC News – La favorita del Mercury, PJ Harvey, reflexiona sobre su victoria en 2001". BBC News . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  54. ^ "Uh Huh Her – PJ Harvey | AllMusic". Allmusic. 2004. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  55. ^ "Uh Huh Her: Reseñas, calificaciones, créditos y más en Metacritic". Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  56. ^ "Uh Huh Her -certified awards". Industria fonográfica británica . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011. Nota: el usuario debe introducir "Uh Huh Her" en la búsqueda y buscar por título .
  57. ^ Kathleen C. Fennessy (2006). "Amazon.com: PJ Harvey – On Tour: Please Leave Quietly: PJ Harvey: Movies & TV". Amazon . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  58. ^ "IMDB.com". IMDb . Consultado el 21 de febrero de 2012 .
  59. ^ Ian Gittins (29 de mayo de 2006). «PJ Harvey, Guardian Hay festival, Hay-on-Wye | Música | The Guardian». The Guardian . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  60. ^ "PJ Harvey: White Chalk". pastemagazine.com . 30 de junio de 2008. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2019 . Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  61. ^ Stubbs, D. (2007). "El regreso del nativo". The Wire . Vol. 283, núm. Septiembre de 2007. pág. 34.
  62. ^ "Reseñas, calificaciones, créditos y más de White Chalk en Metacritic". Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  63. ^ Craig Thompson (25 de octubre de 2007). «PJ Harvey: White Chalk – Reseña musical – No Ripcord». No Ripcord . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  64. ^ Victoria Segal (27 de septiembre de 2007). «collective – pj harvey interview». BBC . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 27 de septiembre de 2010 .
  65. ^ "PJ Harvey utiliza autoarpa para su nuevo álbum y canción". TwentyFourBit . 19 de abril de 2010 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  66. ^ Harvey, PJ. "Sé que la música que hago está definitivamente formada a partir del paisaje en el que crecí y de la historia de esta nación" y "Canto como un ser humano afectado por la política y para mí esa es una forma más exitosa de cantar". Extractos de una transcripción de una entrevista con PJ Harvey en The Andrew Marr Show . Emitida en BBC One el 18 de abril de 2010.
  67. ^ "Reseñas, calificaciones, créditos y más de Let England Shake en Metacritic". Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  68. ^ Mike Williams (9 de febrero de 2011). «Reseñas de álbumes de NME: reseña del álbum: PJ Harvey – Let England Shake (Island)». NME . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  69. ^ Amanda Petrusich (febrero de 2011). "PJ Harvey, 'Let England Shake' (Variant) | spin.com". Spin . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  70. ^ Segal, Victoria (2011). «Review: New Albums». Q. N.º febrero de 2011. págs. 112–113. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011. Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  71. ^ Paphides, Peter (2011). «Filter Albums». Mojo . N.º febrero de 2011. pág. 94. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  72. ^ Matthew Perpetua (7 de septiembre de 2011). «PJ Harvey gana su segundo Mercury Prize | Noticias musicales | Rolling Stone». rollingstone.com . ISSN  0035-791X . Consultado el 14 de septiembre de 2011 .
  73. ^ Brian Boyd (7 de septiembre de 2011). «Double winner: PJ Harvey tales Mercury Prize Again – The Irish Times – Wed, 07 September 2011». The Irish Times . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  74. ^ "One Direction se enorgullece de batir récords". ContactMusic.com . Septiembre de 2012. Consultado el 22 de abril de 2014 .
  75. ^ Lewis Corner (7 de septiembre de 2011). "Las ventas de 'Let England Shake' de PJ Harvey se disparan un 1000% tras ganar el Mercury Prize – Noticias musicales – Digital Spy". Digital Spy . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  76. ^ "Let England Shake – premios certificados". Industria fonográfica británica . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011. Nota: el usuario debe introducir "Let England Shake" en la búsqueda y buscar por título .
  77. ^ Tom Breihan (2 de diciembre de 2011). «Los 50 mejores álbumes de MOJO de 2011». Stereogum . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
  78. ^ Murphy, Seamus (2011). "Los 50 mejores álbumes de 2011". Uncut . N.º enero de 2012. pág. 35.
  79. ^ "PJ Harvey lanza nueva canción 'Shaker Aamer' para detenido en Guantánamo Rolling Stone 4 de agosto de 2013". Rolling Stone . 4 de agosto de 2013. ISSN  0035-791X . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
  80. ^ "Grabación en curso de PJ Harvey: Somerset House". Somerset House . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  81. ^ "Reviewed! PJ Harvey: Recording In Progress, Somerset House, Londres, 20 de enero de 2015, 1300–1345". 20 de enero de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  82. ^ Sean O'Hagan (25 de enero de 2015). "PJ Harvey: Recording in Progress review – demystifying the rituals" (Reseña de PJ Harvey: Grabación en progreso: desmitificando los rituales). The Guardian . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  83. ^ Evan Minsker y Jazz Monroe (18 de diciembre de 2015). "PJ Harvey comparte el avance del nuevo álbum". Horca . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  84. ^ Evan Minsker y Amy Phillips (21 de enero de 2016). «PJ Harvey anuncia nuevo álbum The Hope Six Demolition Project». Pitchfork . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  85. ^ Sklinar Green, Kimberley-Marie. "MIRA: PJ Harvey comparte un nuevo video desgarradoramente impactante para 'The Orange Monkey'". Never Enough Notes . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2019. Consultado el 2 de junio de 2016 .
  86. ^ "Reseña de The Hollow of the Hand de PJ Harvey y Seamus Murphy: un diario elusivo". TheGuardian.com . 25 de octubre de 2015.
  87. ^ "PJ Harvey - Nuevo álbum, ya disponible". Pjharvey.net .
  88. ^ "PJ Harvey consigue su primer álbum número uno". BBC News . 22 de abril de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  89. ^ "PJ Harvey". GRAMMY.com . 14 de mayo de 2017 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  90. ^ "PJ Harvey anuncia gira norteamericana 2017". Consequence of Sound . 7 de diciembre de 2016 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  91. ^ "PJ Harvey y Tim Phillips interpretan la antigua canción popular "Run On": Escúchala". Stereogum.com . 14 de octubre de 2022.
  92. ^ "El catálogo completo de PJ Harvey se reedita en vinilo". NME . 28 de mayo de 2020.
  93. ^ "PJ Harvey - Nuevo álbum, ya disponible". Pjharvey.net .
  94. ^ "PJ Harvey comparte una actualización sobre el nuevo álbum que se lanzará en 2023: "Estoy muy satisfecho con él"". NME . 29 de junio de 2022.
  95. ^ "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos". Rolling Stone . 1 de enero de 2023 . Consultado el 11 de abril de 2023 .
  96. ^ Dunworth, Liberty (26 de abril de 2023). «PJ Harvey anuncia nuevo álbum con el sencillo encantador 'A Child's Question, August'». NME . NME Networks . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  97. ^ "PJ Harvey ficha por Partisan y anuncia nuevo álbum, I Inside the Old Year Dying". The Line of Best Fit . Consultado el 30 de septiembre de 2023 .
  98. ^ "PJ Harvey - A Child's Question, agosto (vídeo oficial)". YouTube . 26 de abril de 2023.
  99. ^ "PJ Harvey comparte el sencillo 'I Inside the Old I Dying' y anuncia gira por el Reino Unido y Europa". NME . 7 de junio de 2023.
  100. ^ "Espectáculos en vivo - PJ Harvey". Pjharvey.net .
  101. ^ "PJ Harvey cambió de opinión sobre la gira". 26 de septiembre de 2023.
  102. ^ "ESTOY MURIENDO DENTRO DEL AÑO VIEJO". Officialcharts.com . 20 de julio de 2023.
  103. ^ "SZA lidera las nominaciones a los Grammy 2024". Vulture.com . 10 de noviembre de 2023.
  104. ^ "Voz: PJ Harvey en Henry Lee y Death is Not the End. PJ Harvey aparece por cortesía de Island Records Ltd." Murder Ballads (CD). Nick Cave and the Bad Seeds. Reino Unido: Mute Records. 1996. pág. 11. LCD STUMM138.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  105. ^ "La pasión de Darkly Noon (1995) – Bandas sonoras". IMDb . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  106. ^ Escarcha, Déborah 2004
  107. ^ "PJ Harvey". pjharvey.net . Archivado desde el original el 14 de abril de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  108. ^ "PJ Harvey". pjharvey.net . Archivado desde el original el 14 de abril de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  109. ^ Weber, Chris (28 de marzo de 2004). «Desert Sessions: Desert Sessions 9 & 10 | Reseñas de álbumes | Pitchfork». Pitchfork Media . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  110. ^ "MTV.com – Music – Video Premiere – Desert Sessions". MTV. 2 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2003. Consultado el 25 de febrero de 2012 .
  111. ^ Stephen M. Deusner (23 de enero de 2005). "Marianne Faithfull: Before the Poison | Reseñas de álbumes | Pitchfork". Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .; "Marianne Faithfull – Before the Poison". RTÉ News . 8 de octubre de 2004. Consultado el 24 de febrero de 2012 .
  112. ^ Dave McGonile (23 de agosto de 2004). «Mark Lanegan Band – Bubblegum – Review – Stylus Magazine». Stylus Magazine . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  113. ^ "10 estrellas de cine en cámara lenta (PJ Harvey) Hot Head Music/EMI Music Ltd." Two of Diamonds (CD). Mick Harvey. Melbourne, Australia: Mute Records. 2007. págs. 1–4. 9358-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  114. ^ Harvey, PJ (2001). "Harvey está feliz de ser un forastero". Chicago Sun-Times . N.º 10 de mayo de 2001. pág. 49.
  115. ^ "PJ Harvey". pjharvey.net . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2011 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  116. ^ "PJ HARVEY & JOHN PARISH | Artista | Listas oficiales". Lista de álbumes del Reino Unido . 11 de abril de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  117. ^ Eede, Christian (7 de junio de 2017). "Nuevo vídeo de PJ Harvey y Ramy Essam". El Quieto .
  118. ^ Farber, Jim (23 de enero de 2009). «PJ Harvey llega a Broadway con la banda sonora de 'Hedda Gabler' – New York Daily News». New York Daily News . Archivado desde el original el 4 de enero de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  119. ^ "PJ Harvey detrás de la música en la actual producción londinense de Hamlet". NME . 21 de noviembre de 2011 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  120. ^ "Detrás de escena". BBC Sounds . 19 de febrero de 2019 . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  121. ^ "The Wire: Adventures in Sound And Music: Article". The Wire . 16 de mayo de 2012 . Consultado el 16 de mayo de 2012 .
  122. ^ Daly, Rhian (28 de marzo de 2018). "Escucha el tributo de PJ Harvey y John Parish a Mark Linkous de Sparklehorse". NME . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
  123. ^ Jordan J. Michael (26 de marzo de 2014). «Celebrate the Catalog: PJ Harvey». Treble . Treble Media . Consultado el 8 de septiembre de 2014 .
  124. ^ Orloff, Brian (5 de octubre de 2004). "PJ Harvey habla de su gira". Rolling Stone . ISSN  0035-791X.
  125. ^ Carley, Brennan (20 de agosto de 2014). "PJ Harvey recibe el mismo título honorífico que Blur y John Cale". Spin . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  126. ^ Hermes, Will (junio de 2004). "Queen of Hearts". Spin . Vol. 20. p. 101 . Consultado el 23 de noviembre de 2012 . Según sus estándares habituales de avant-punk-blues, era pulido y melodioso.
  127. ^ Powers, Ann (17 de octubre de 2007). "Caged bird singing". The Los Angeles Times . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  128. ^ Christgau, Robert (27 de septiembre de 1998). "POP/JAZZ; de vuelta con fuerza después de tres años tranquilos". The New York Times . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  129. ^ Jones, Daisy (29 de mayo de 2019). "La guía para adentrarse en PJ Harvey, la madrina apocalíptica del grunge". Vice . Consultado el 5 de julio de 2024 .
  130. ^ Pettit, Carl (22 de julio de 2013). "10 mejores canciones de PJ Harvey". Diffuser.fm . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  131. ^ "PJ Harvey: Trabajo muy duro | Musicrooms.net". Music Rooms . 28 de febrero de 2011 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  132. ^ Berger, Dorian (1998). «Lipstick Traces». Dazed & Confused . N.º agosto de 1998. Archivado desde el original el 3 de junio de 2013. Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  133. ^ desde Blandford 2004, págs. 55–57, 62.
  134. ^ O'Dair, Barbara (1997). Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock [Chicas problemáticas: el libro de Rolling Stone sobre mujeres en el rock] . Nueva York: Random House . Págs. 544, 575. ISBN. 978-0-679-76874-6.
  135. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Entrevista de PJ Harvey con John Parish para Mog.com". YouTube. 2009. Consultado el 2 de julio de 2021 .
  136. ^ Esther Haynes (noviembre de 2000). «PJ Harvey – Mookychick». Mookychick . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  137. ^ Gouge [DVD sobre los Pixies - Caja de los Pixies ] . 4AD – VAD 2407DVD. 2004. Sufer Rosa sería mi favorita [...] sonaba como si estuvieran en tu habitación, fue muy emocionante escucharlo
  138. ^ Blandford 2004, pág. 37.
  139. ^ ab Llewellyn Smith, Caspar (8 de septiembre de 2011). "PJ Harvey: 'I was just trying to survival' - video". The Guardian . Consultado el 2 de octubre de 2020 . Bob Dylan, obviamente, lo que estaba haciendo a principios de los sesenta era asombroso [...] Patti Smith, siempre que actúa quiero verla porque es muy estimulante y apasionada con lo que hace. Y es tan maravillosamente vocal y elocuente.
  140. ^ de Steve Baltin (28 de febrero de 2011). «PJ Harvey aprende lecciones de folk de Neil Young para 'Let England Shake'». Spinner . Archivado desde el original el 11 de enero de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  141. ^ Ellie Bothwell (14 de octubre de 2011). «10 cosas que nunca supiste sobre PJ Harvey | Clash Music Exclusive General». Clash . Consultado el 26 de febrero de 2012 .
  142. ^ Appleford, Steve (29 de octubre de 2000). "Checking in With . . . PJ Harvey in a New York State of Mind". The Los Angeles Times . Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 10 de mayo de 2016. P: ¿Hubo alguna figura que se conectara contigo cuando eras solo un oyente? R: Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es muy emocionante verla, llena de energía y calidad humana.{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  143. ^ Myers, Chuck (4 de noviembre de 2004). «El estilo siempre cambiante de PJ Harvey rompe moldes sonoros». The Chicago Tribune . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  144. ^ Swindoll, Jeff (1 de octubre de 2007). «Reseña del álbum: PJ Harvey — 'White Chalk' – Monsters and Critics». Monsters and Critics . Archivado desde el original el 21 de enero de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  145. ^ Jennifer Kelly (28 de noviembre de 2007). «New Ground: An Interview with PJ Harvey < PopMatters». PopMatters . Archivado desde el original el 22 de abril de 2009. Consultado el 27 de febrero de 2007 .
  146. ^ Walls, Seth Colter (18 de octubre de 2007). "PJ Harvey Follows the Lieder". The Daily Beast . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012. Consultado el 26 de febrero de 2012 .
  147. ^ "'No me parece oscuro': PJ Harvey habla de su nueva novela surrealista, Envejecer y la belleza de la fealdad". Rolling Stone . 28 de junio de 2022.
  148. ^ "Escucha a PJ Harvey reformular 'Love Me Tender' en la nueva canción 'A Child's Question, August'". Rolling Stone . 26 de abril de 2023.
  149. ^ Maerz, Melissa (octubre de 2005). «PJ Harvey: arrojando luz sobre la electrizante estrella oscura del rock británico». Spin . Vol. 21, núm. 10. pág. 82 . Consultado el 21 de diciembre de 2011 .
  150. ^ "IMDb – El libro de la vida (1998)". IMDb . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  151. ^ "El asesinato sin resolver de Bunny Eve, parte 2: notas sobre asesinos en serie, por Sarah Miles | APEngine". APEngine . 8 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 19 de julio de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  152. ^ Ryan Dombal (23 de abril de 2010). "PJ Harvey será el diseñador invitado de la revista All-Story de Francis Ford Coppola | Noticias | Pitchfork". Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  153. Kate Kellaway (24 de abril de 2022). «PJ Harvey, poeta: 'Dorset es luz y oscuridad, éxtasis y melancolía'». The Observer . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  154. ^ Jamie Andrews (18 de diciembre de 2013). «Andrew Motion, Owen Sheers y PJ Harvey leen poesía de guerra en la Biblioteca Británica | Biblioteca Británica». Biblioteca Británica . Blog de inglés y teatro . Consultado el 16 de enero de 2014 .
  155. ^ "PJ Harvey edita un programa 'inusual' hoy". BBC. 2 de enero de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  156. ^ "PJ Harvey lanzará su primer libro de poesía 'The Hollow of the Hand'". NME . 1 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  157. ^ "El hueco de la mano". Londres, Inglaterra: Bloomsbury Publishing. 8 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2016 . Consultado el 24 de enero de 2016 .
  158. ^ "MUBI: Mira y descubre películas". MUBI . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
  159. ^ Grow, Kory; Harvey, PJ (julio de 2022). "Preguntas y respuestas: PJ Harvey". Rolling Stone . N.º 1365/1366. Nueva York: Penske Media Corporation. ISSN  0035-791X. ProQuest  2687830226.
  160. ^ "Orlam, un hermoso y profundo poema narrativo de PJ Harvey, publicado en abril de 2022". Sitio web oficial de PJ Harvey . Consultado el 17 de junio de 2022 .
  161. ^ Harvey, Polly Jean (2022). Orlam. Londres: Picador . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  162. ^ "PJ Tour 2024 nuevo".
  163. ^ Baker, Lindsay (21 de octubre de 2000). "Que haya luz: entrevista con Polly Harvey". The Guardian .
  164. ^ Raphael, Amy (8 de marzo de 2009). «Amy Raphael conoce a la enigmática cantante Polly Jean Harvey | Música». The Guardian . Consultado el 8 de diciembre de 2011 .
  165. Alexis Petridis (29 de febrero de 2008). «CD: Nick Cave and the Bad Seeds, Dig!!! Lazarus Dig!!! | Música». The Guardian . Consultado el 8 de diciembre de 2011 .
  166. ^ Liam Fay (1995). "PJ HARVEY". Hot Press . Consultado el 1 de marzo de 2008 .
  167. ^ "No. 60534". The London Gazette (Suplemento). 15 de junio de 2013. pág. 18.
  168. ^ https://www.npr.org/2023/07/06/1185749989/pj-harvey-i-inside-the-old-year-dying-orlam-interview [ URL desnuda ]

Lectura adicional

Enlaces externos