Michael Grandage CBE (nacido el 2 de mayo de 1962) es un director y productor teatral británico. Actualmente es director artístico de la Michael Grandage Company. [1] De 2002 a 2012 fue director artístico del Donmar Warehouse en Londres [2] y de 2000 a 2005 fue director artístico de Sheffield Theatres. [3]
Grandage nació en Yorkshire , Inglaterra, y se crió en Penzance , Cornualles , donde sus padres tenían un negocio familiar. Se educó en la Humphry Davy Grammar School antes de formarse como actor en la Royal Central School of Speech & Drama hasta 1984. Pasó doce años trabajando como actor para compañías como la Royal Exchange y la Royal Shakespeare Company y también fue miembro del National Youth Theatre antes de dedicarse a la dirección. Hizo su debut como director en 1996 con una producción de The Last Yankee de Arthur Miller en el Mercury Theatre, Colchester . En 1998 fue invitado por Sheffield Theatres para dirigir Twelfth Night , su primera producción de Shakespeare. [4] Ese mismo año hizo su debut como director en Londres en el Almeida Theatre con una producción de The Doctor's Dilemma de Shaw .
De 2000 a 2005 fue director artístico de Sheffield Theatres, donde sus producciones de alto perfil incluyeron Edward II con Joseph Fiennes , Richard III con Kenneth Branagh , De repente el último verano con Diana Rigg y Victoria Hamilton , La tempestad con Derek Jacobi y Don Carlos con Derek Jacobi. Produjo más de cuarenta obras con directores y diseñadores predominantemente jóvenes. Se le atribuye la entrega constante de un trabajo de alta calidad, así como la atracción de nuevos públicos y en 2001, Sheffield Theatres ganó el TMA Theatre of the Year. [5]
De 2002 a 2012 fue director artístico del Donmar Warehouse , donde sucedió a Sam Mendes . Durante su mandato, amplió el repertorio del teatro para incluir obras europeas, producciones itinerantes y un extenso programa educativo, además de llevar la nueva marca Donmar a audiencias internacionales en América, Australia, Argentina y Europa.
En septiembre de 2008, lanzó una temporada de un año de "acceso para todos" en el Donmar West End con cuatro obras con entradas a precios asequibles cuando la compañía extendió su repertorio al recientemente remodelado Wyndham's Theatre . Grandage dirigió las cuatro producciones: Kenneth Branagh en Ivanov , Derek Jacobi en Twelfth Night , Judi Dench en Madame de Sade y Jude Law en Hamlet . [6]
En 2010, inauguró una temporada de tres años en el West End en los Trafalgar Studios para destacar el trabajo de jóvenes directores que surgieron del programa de formación de Donmar durante su mandato. [7]
Durante su década en el Donmar, produjo sesenta y seis producciones, de las cuales dirigió él mismo veinticinco. Sus contribuciones al Donmar incluyeron la compra del sitio del teatro en Earlham Street y la compra de oficinas y espacio de ensayo en la cercana Dryden Street en 2011. Estas fueron posibles gracias a la actividad comercial que Grandage llevó a cabo en nombre del Donmar durante su mandato, en particular trasladando producciones al West End y Broadway . [8]
Su trabajo en el Donmar ganó premios Tony, Olivier, Evening Standard, Critics' Circle y South Bank. Fue nominado por primera vez a un premio Laurence Olivier en 2001 como mejor director por Passion Play de Peter Nichols en el Donmar Warehouse antes de ganar en 2004 por Caligula de David Greig . Dos de sus producciones musicales para el Donmar también ganaron el premio Olivier a la mejor producción musical destacada y una tercera ganó el premio Olivier al mejor musical nuevo. Ha ganado cuatro premios Evening Standard por su trabajo en el Donmar, incluidas producciones de Passion Play , Merrily We Roll Along , Grand Hotel , Ivanov , The Chalk Garden y Othello . En 2010, su producción de Red de John Logan ganó seis premios Tony, incluidos los de mejor obra y mejor director .
En junio de 2012, Constable & Robinson publicó A Decade At The Donmar de Michael Grandage, un registro fotográfico de su mandato.
En 2010, Grandage comenzó a trabajar en la ópera , haciendo su debut en Glyndebourne con una producción de Billy Budd . [9] Esta producción también se presentó en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York en 2014 y en la Ópera de San Francisco en 2019. [10] [11] Regresó a Glyndebourne en 2012 para dirigir Le nozze di Figaro , una producción que se revivió durante los siguientes diez años. [1] En los EE. UU., su trabajo ha incluido nuevas producciones de Madama Butterfly y Don Giovanni para la Metropolitan Opera , [12] la Chicago Lyric Opera y la Houston Grand Opera . [13]
A finales de 2011, Grandage creó la Michael Grandage Company [1] para producir obras de teatro, cine y televisión.
En junio de 2012 anunció una temporada de trabajo de quince meses en el Teatro Noël Coward en el West End de Londres con el objetivo de llegar a una nueva generación de aficionados al teatro a través de precios y acceso con más de 100.000 asientos a la venta a 10 libras. [14] James Bierman se unió a la compañía como productor ejecutivo.
Entre diciembre de 2012 y febrero de 2014, produjeron Privates on Parade con Simon Russell Beale ; la nueva obra de John Logan Peter and Alice con Judi Dench y Ben Whishaw ; Daniel Radcliffe en The Cripple of Inishmaan de Martin McDonagh ; y dos obras de Shakespeare, A Midsummer Night's Dream con Sheridan Smith y David Walliams , seguida de Henry V con Jude Law . Grandage dirigió las cinco producciones y la temporada fue nominada a seis premios Olivier. [15]
En 2014, The Cripple of Inishmaan se trasladó a Broadway, donde fue nominada a seis premios Tony. [16] [17] [18]
En 2015, la compañía regresó al West End con Photograph 51 , una nueva obra de Anna Ziegler protagonizada por Nicole Kidman. La producción continuó con su compromiso de brindar un mayor acceso con un veinticinco por ciento de cada función a £10. Kidman ganó el premio Evening Standard a la mejor actriz, además de recibir una nominación al premio Olivier a la mejor actriz. [19] [20]
Otros trabajos teatrales en 2015/16 incluyeron una coproducción con Emily Dobbs de The Dazzle de Richard Greenberg protagonizada por Andrew Scott y David Dawson, dirigida por Simon Evans en Found 111 [21] y una coproducción con Phil McIntyre de 30 Million Minutes , un espectáculo unipersonal protagonizado por Dawn French, dirigido por Michael Grandage. Este espectáculo realizó una gira por el Reino Unido y se representó en el West End dos veces, antes de ser transmitido por BBC Four. [22]
En 2016, MGC produjo Hughie de Eugene O'Neill en Broadway, protagonizada por Forest Whitaker . [23] Después de esto, MGC expandió sus actividades mientras que el productor James Bierman dejó la compañía y el productor Nick Frankfort se unió junto a Stella McCabe como ejecutivo. [24] Además de producir trabajos en todos los medios, MGC ahora ofrece un servicio de gestión general, además de cuidar de un grupo selecto de profesionales creativos. [25] [26]
En 2017, la compañía produjo Labour of Love , una nueva obra de James Graham en coproducción con Headlong. Dirigida por Jeremy Herrin y protagonizada por Martin Freeman y Tamsin Greig , esta producción aclamada por la crítica ganó el premio Olivier 2017 a la mejor comedia nueva. [27]
En 2018, continuaron con su compromiso de ofrecer un trabajo de calidad a precios asequibles en el West End presentando Red de John Logan y The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh , ambas dirigidas por Grandage. También en 2018, MGC anunció una nueva película en desarrollo basada en el libro de David Pitts, Jack and Lem: The Untold Story of an Extraordinary Friendship. [28]
En 2021, MGC produjo a Ian McDiarmid en The Lemon Table , un cuento de Julian Barnes adaptado para el teatro y presentado en una gira por el Reino Unido por Wiltshire Creative, Malvern Theatres , Sheffield Theatres y HOME. [29]
En 2022, MGC produjo Dawn French Is A Huge Twat , un espectáculo unipersonal protagonizado por Dawn French [30] que estuvo de gira por el Reino Unido desde septiembre y se presentó en The London Palladium antes de realizar una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2024. También se filmó para la BBC. [31]
En 2023, MGC produjo Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf, en una nueva adaptación de Neil Bartlett, protagonizada por Emma Corrin y dirigida por Michael Grandage en el Teatro Garrick. [32]
En 2024, MGC produjo Backstairs Billy , una nueva obra de Marcelo Dos Santos protagonizada por Penelope Wilton y Luke Evans. Se presentó durante doce semanas en el Duke of York's Theatre, dirigida por Michael Grandage y le valió a Dos Santos un premio del Círculo de Críticos. [33]
En 2016, MGC estrenó su primer largometraje Genius , sobre la relación entre el autor Thomas Wolfe y su editor Max Perkins. La película, que se basó en la biografía de A. Scott Berg Max Perkins: Editor of Genius , tuvo un guion de John Logan y fue dirigida por Grandage. Fue protagonizada por Colin Firth , Jude Law , Nicole Kidman , Guy Pearce , Dominic West y Laura Linney y se estrenó en el Festival de Cine de Berlín antes de su estreno el 16 de junio de 2016 en los EE. UU.
En 2022, MGC produjo su segunda película, My Policeman para Amazon Studios, junto con Berlanti/Schecter Films e Independent Film Company. Esta película fue escrita por Ron Nyswaner, basada en un libro de Bethan Roberts y dirigida por Grandage. El elenco incluye a Harry Styles, Emma Corrin, David Dawson, Gina McKee, Linus Roache y Rupert Everett. Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó en general el 21 de octubre de 2022. [34]
Teatro (Reino Unido)
Teatro (Estados Unidos)
Ópera
En 2013, Grandage creó su organización benéfica MGCfutures, dedicada a apoyar el trabajo de los jóvenes creadores de teatro y el público teatral del futuro. Inicialmente, su trabajo educativo se desarrolló en paralelo a las actividades del trabajo de MGC en el West End, incluida la formación de un teatro juvenil. En 2014, cuando adquirió el estatus de organización benéfica registrada, su alcance se hizo mucho más amplio. Desde 2016 ha ofrecido becas anuales a jóvenes creadores de teatro, incluidos directores, productores, diseñadores, escritores, intérpretes y todos los artistas creativos. En 2017, puso a prueba un nuevo programa, Theatregoers for Life, diseñado para alentar a los jóvenes a iniciar una relación significativa con el espectáculo en vivo apoyando y fomentando la asistencia al teatro independiente en teatros regionales. [35] En 2021, el programa de becas celebró sus primeros cinco años con un número récord de 33 beneficiarios que recibieron más de £ 118,000 para ayudar a la industria a volver al trabajo después de la pandemia de Covid. [36] Para 2024, el plan había otorgado más de £500,000 a más de 140 creadores de teatro. [37] Los patrocinadores de la organización benéfica incluyen a Dame Judi Dench, Dawn French, Nicole Kidman, Jude Law, Daniel Radcliffe, Sir Simon Russell Beale, [38] Aidan Turner y David Walliams.
Grandage ha sido galardonado con doctorados honorarios por la Universidad de Londres , la Universidad de Sheffield [39] y la Universidad Sheffield Hallam . [40] Ha recibido becas honorarias de la Royal Central School of Speech and Drama , [41] el Royal Welsh College of Music and Drama [42] y la Universidad de Falmouth . [43]
Fue galardonado con el Premio a la Excelencia en Teatro Internacional en 2006 por el Instituto Internacional de Teatro. [44] Se desempeñó como presidente de la Royal Central School of Speech and Drama de 2010 a 2022. [45] Actualmente es presidente de la Josephine Hart Poetry Foundation [46] y presidente de la Biblioteca Morrab en Cornwall. [47]
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2011 por Servicios al Teatro. [48]
Michael Grandage ha vivido en Londres y Cornualles con su pareja, el galardonado diseñador de teatro británico Christopher Oram , [53] desde 1995. Se unieron civilmente en 2012.
