Angela Isadora Duncan (26 de mayo de 1877 o 27 de mayo de 1878 [a] - 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa nacida en Estados Unidos, pionera de la danza contemporánea moderna y que actuó con gran éxito en toda Europa y Estados Unidos. Nacida y criada en California, vivió y bailó en Europa occidental, Estados Unidos y la Rusia soviética desde los 22 años. Murió cuando su bufanda se enredó en la rueda y el eje del automóvil en el que viajaba en Niza , Francia. [2]
Angela Isadora Duncan nació en San Francisco, la menor de los cuatro hijos de Joseph Charles Duncan (1819-1898), banquero, ingeniero de minas y conocedor de las artes, y Mary Isadora Gray (1849-1922). Sus hermanos fueron Augustin Duncan y Raymond Duncan ; [3] su hermana, Elizabeth Duncan , también era bailarina . [4] [5] Poco después del nacimiento de Isadora, se descubrió que su padre había estado usando fondos de dos bancos que él había ayudado a establecer para financiar sus especulaciones bursátiles privadas. Aunque evitó la cárcel, la madre de Isadora (enojada por sus infidelidades, así como por el escándalo financiero) se divorció de él, y desde entonces la familia luchó contra la pobreza. [3] Joseph Duncan, junto con su tercera esposa y su hija, murió en 1898 cuando el vapor de pasajeros británico SS Mohegan encalló frente a la costa de Cornualles . [6]
Después del divorcio de sus padres, [7] la madre de Isadora se mudó con su familia a Oakland, California , donde trabajó como costurera y profesora de piano. Isadora asistió a la escuela desde los seis hasta los diez años, pero abandonó los estudios porque la consideraba restrictiva. Ella y sus tres hermanos ganaron dinero enseñando danza a los niños de la zona. [3]
En 1896, Duncan pasó a formar parte de la compañía de teatro de Augustin Daly en Nueva York, pero pronto se desilusionó de la forma y ansiaba un entorno diferente con menos jerarquía. [8]
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El enfoque innovador de Duncan hacia la danza había sido evidente desde las clases que había impartido cuando era adolescente, donde "seguía [su] fantasía e improvisaba, enseñando cualquier cosa bonita que se le ocurriera". [9] Un deseo de viajar la llevó a Chicago, donde audicionó para muchas compañías de teatro, encontrando finalmente un lugar en la compañía de Augustin Daly. Esto la llevó a la ciudad de Nueva York, donde su visión única de la danza chocó con las pantomimas populares de las compañías de teatro. [10] Mientras estaba en Nueva York, Duncan también tomó algunas clases con Marie Bonfanti , pero rápidamente se decepcionó con la rutina de ballet.
Sintiéndose infeliz y poco apreciada en Estados Unidos, Duncan se mudó a Londres en 1898. Actuó en los salones de los ricos, inspirándose en los jarrones y bajorrelieves griegos del Museo Británico . [11] [12] Las ganancias de estos compromisos le permitieron alquilar un estudio, lo que le permitió desarrollar su trabajo y crear actuaciones más grandes para el escenario. [13] Desde Londres, viajó a París, donde se inspiró en el Louvre y la Exposición Universal de 1900 y bailó en los salones de Marguerite de Saint-Marceaux y Princesse Edmond de Polignac . [14] En Francia, como en otros lugares, Duncan deleitó a su público. [15]
En 1902, Loie Fuller invitó a Duncan a realizar una gira con ella. Esto llevó a Duncan por toda Europa mientras creaba nuevas obras utilizando su técnica innovadora, [16] que enfatizaba el movimiento natural en contraste con la rigidez del ballet tradicional. [17] Pasó la mayor parte del resto de su vida de gira por Europa y las Américas de esta manera. [18] A pesar de la reacción mixta de los críticos, Duncan se volvió bastante popular por su estilo distintivo e inspiró a muchos artistas visuales, como Antoine Bourdelle , Dame Laura Knight , Auguste Rodin , Arnold Rönnebeck , André Dunoyer de Segonzac y Abraham Walkowitz , a crear obras basadas en ella. [19]
En 1910, Duncan conoció al ocultista Aleister Crowley en una fiesta, un episodio relatado por Crowley en sus Confesiones . [20] Se refiere a Duncan como "Lavinia King", y utilizó el mismo nombre inventado para ella en su novela de 1929 Moonchild (escrita en 1917). Crowley escribió sobre Duncan que ella "tiene este don del gesto en un grado muy alto. Que el lector estudie su baile, si es posible en privado que en público, y aprenda la magnífica 'inconsciencia' -que es la conciencia mágica- con la que adapta la acción a la melodía". [21] De hecho, Crowley se sentía más atraído por la compañera bohemia de Duncan, Mary Dempsey ( también conocida como Mary D'Este o Desti), con quien tuvo un romance. Desti había llegado a París en 1901, donde pronto conoció a Duncan, y los dos se volvieron inseparables. Desti, quien también apareció en Moonchild (como "Lisa la Giuffria") y se convirtió en miembro de la orden oculta de Crowley, [b] más tarde escribió una memoria de sus experiencias con Duncan. [22]
En 1911, el modisto francés Paul Poiret alquiló una mansión ( el Pavillon du Butard en La Celle-Saint-Cloud ) y celebró fastuosas fiestas, incluida una de las grandes fiestas más famosas , La fête de Bacchus , el 20 de junio de 1912, que recreaba las bacanales organizadas por Luis XIV en Versalles. Isadora Duncan, con un vestido de noche griego diseñado por Poiret, [23] bailó sobre mesas entre 300 invitados; se consumieron 900 botellas de champán hasta las primeras luces del día. [23]
A Duncan no le gustaban los aspectos comerciales de las actuaciones públicas, como las giras y los contratos, porque sentía que la distraían de su verdadera misión, a saber, la creación de belleza y la educación de los jóvenes. [ cita requerida ] Para lograr su misión, abrió escuelas para enseñar a las jóvenes su filosofía de la danza. La primera se estableció en 1904 en Berlín- Grunewald , Alemania. Esta institución existió durante tres años y fue el lugar de nacimiento de las " Isadorables " (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel y Erika [24] ), Duncan soñaba con optimismo que su escuela capacitaría a "miles de jóvenes bailarinas" en danza comunitaria no profesional. [25] Era un internado que, además de una educación regular, también enseñaba danza, pero no se esperaba ni se alentaba a las estudiantes a ser bailarinas profesionales. [26] Duncan no adoptó legalmente a las seis niñas como se cree comúnmente. [27] Sin embargo, tres de ellas (Irma, Anna y Lisa) usarían el apellido Duncan por el resto de sus vidas. [28] [29] Después de aproximadamente una década en Berlín, Duncan estableció una escuela en París que pronto cerró debido al estallido de la Primera Guerra Mundial . [30]
En 1914, Duncan se mudó a los Estados Unidos y trasladó su escuela allí. Se le proporcionó una casa adosada en Gramercy Park en Nueva York para su uso, y su estudio estaba cerca, en la esquina noreste de la calle 23 y la Cuarta Avenida (ahora Park Avenue South). [31] Otto Kahn , el director de Kuhn, Loeb & Co. , le dio a Duncan el uso del muy moderno Century Theatre en West 60th Street y Central Park West para sus actuaciones y producciones, que incluyeron una puesta en escena de Edipo Rey en la que participó casi todo el séquito extendido de Duncan y sus amigos. [32] Durante su estancia en Nueva York, Duncan posó para estudios del fotógrafo Arnold Genthe .
Duncan había planeado abandonar los Estados Unidos en 1915 a bordo del RMS Lusitania en su desafortunado viaje, pero los historiadores creen que su situación financiera en ese momento la impulsó a elegir una travesía más modesta. [33] En 1921, las simpatías izquierdistas de Duncan la llevaron a la Unión Soviética , donde fundó una escuela en Moscú. Sin embargo, el fracaso del gobierno soviético en cumplir las promesas de apoyar su trabajo la llevó a regresar [ ¿cuándo? ] a Occidente y dejar la escuela a su protegida Irma. [34] En 1924, Duncan compuso una rutina de baile llamada Varshavianka con la melodía de la canción revolucionaria polaca conocida en inglés como Whirlwinds of Danger . [35]
Rompiendo con las convenciones, Duncan imaginó que había rastreado la danza hasta sus raíces como un arte sagrado. [36] Desarrolló a partir de esta noción un estilo de movimientos libres y naturales inspirados en las artes griegas clásicas, danzas folclóricas, danzas sociales, la naturaleza y las fuerzas naturales, así como un enfoque del nuevo atletismo estadounidense que incluía saltar, correr, saltar, dar saltos y lanzar. [ cita requerida ] Duncan escribió sobre la danza estadounidense: "que salgan con grandes zancadas, saltos y brincos, con la frente levantada y los brazos muy abiertos, a bailar". [37] Su enfoque en el movimiento natural enfatizó pasos, como el salto, fuera de la técnica de ballet codificada.
Duncan también citó al mar como una inspiración temprana para su movimiento, [38] y creía que el movimiento se originaba en el plexo solar . [39] Duncan hizo hincapié en el movimiento de danza "evolutivo", insistiendo en que cada movimiento nació del que lo precedió, que cada movimiento dio lugar al siguiente, y así sucesivamente en sucesión orgánica. Es esta filosofía y nueva técnica de danza lo que le valió a Duncan el título de creador de la danza moderna.
La filosofía de la danza de Duncan se alejó de la técnica rígida del ballet y se acercó a lo que ella percibía como movimiento natural. Dijo que para restaurar la danza a una forma de arte elevada en lugar de un mero entretenimiento, se esforzó por conectar las emociones y el movimiento: "Pasé largos días y noches en el estudio buscando esa danza que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano a través del medio del movimiento del cuerpo". [39] Ella creía que la danza estaba destinada a abarcar todo lo que la vida tenía para ofrecer: alegría y tristeza. Duncan se inspiró en la antigua Grecia y la combinó con una pasión por la libertad de movimiento. Esto se ejemplifica en su traje revolucionario de túnica griega blanca y pies descalzos. Inspiradas en las formas griegas, sus túnicas también permitían una libertad de movimiento que los trajes de ballet con corsé y las zapatillas de punta no permitían. [40] Los trajes no fueron la única inspiración que Duncan tomó de Grecia: también se inspiró en el arte griego antiguo y utilizó algunas de sus formas en su movimiento (como se muestra en las fotos). [41]
Duncan tuvo tres hijos, todos fuera del matrimonio.
Deirdre Beatrice nació el 24 de septiembre de 1906. Su padre era el diseñador de teatro Gordon Craig . Patrick Augustus nació el 1 de mayo de 1910, [42] engendrado por Paris Singer , uno de los muchos hijos del magnate de las máquinas de coser Isaac Singer . Deirdre y Patrick murieron ahogados en 1913. Mientras salían en un viaje en coche con su niñera, el automóvil cayó accidentalmente en el río Sena . [42] Después de esta tragedia, Duncan pasó varios meses en la isla griega de Corfú con su hermano y hermana, luego varias semanas en el balneario de Viareggio en Italia con la actriz Eleonora Duse .
En su autobiografía, Duncan relata que en su profunda desesperación por la muerte de sus hijos, le rogó a un joven extraño italiano, el escultor Romano Romanelli , que durmiera con ella porque estaba desesperada por tener otro hijo. [43] Dio a luz a un hijo el 13 de agosto de 1914, pero murió poco después del nacimiento. [44] [45]
Cuando Duncan se alojó en el balneario de Viareggio con Eleonora Duse, Duse acababa de terminar una relación con la joven feminista rebelde y epicena Lina Poletti . Esto alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Duncan y Duse, pero nunca ha habido ningún indicio de que los dos estuvieran involucrados románticamente.
Duncan era cariñosa por naturaleza y era cercana a su madre, hermanos y todos sus amigos hombres y mujeres. [46] Más tarde, en 1921, después del final de la Revolución rusa, Duncan se mudó a Moscú, donde conoció al poeta Sergei Yesenin , que era dieciocho años menor que ella. El 2 de mayo de 1922, se casaron y Yesenin la acompañó en una gira por Europa y Estados Unidos. Sin embargo, el matrimonio fue breve ya que se distanciaron mientras se conocían. En mayo de 1923, Yesenin regresó a Moscú. Dos años después, el 28 de diciembre de 1925, fue encontrado muerto en su habitación en el Hotel Angleterre en Leningrado (antes San Petersburgo y Petrogrado), en un aparente suicidio. [47]
Duncan también tuvo una relación con la poeta y dramaturga Mercedes de Acosta , como se documenta en numerosas cartas reveladoras que se escribieron entre sí. [48] En una, Duncan escribió: "Mercedes, guíame con tus pequeñas y fuertes manos y te seguiré hasta la cima de una montaña. Hasta el fin del mundo. A donde quieras". [49]
Sin embargo, la supuesta afirmación de una relación hecha después de la muerte de Duncan por de Acosta (una figura controvertida por sus supuestas relaciones lésbicas) está en disputa. [50] [51] [52] [53] Los amigos y familiares de Duncan creían que su afirmación es falsa basándose en cartas falsificadas y hecha por el bien de la publicidad. [54] Además, Lily Dikovskaya, una de las estudiantes de Duncan de su escuela de Moscú, escribió en In Isadora's Steps que Duncan "estaba centrada en cosas más elevadas". [54]
A finales de la década de 1920, Duncan, que tenía casi 40 años, estaba deprimida por la muerte de sus tres hijos pequeños. Pasó sus últimos años con dificultades económicas, mudándose entre París y el Mediterráneo, acumulando deudas en hoteles. Su autobiografía My Life se publicó en 1927, poco después de su muerte. El compositor australiano Percy Grainger la calificó de "obra maestra que enriquece la vida". [55]
En su libro Isadora, un retrato íntimo , Sewell Stokes , que conoció a Duncan en los últimos años de su vida, describió su extravagante rebeldía. En un boceto evocador, Zelda Fitzgerald escribió cómo ella y su marido, el autor F. Scott Fitzgerald , estaban sentados en un café de París mirando a un Duncan algo borracho. Él hablaba de lo memorable que fue, pero todo lo que Zelda recordaba era que mientras todos los ojos estaban puestos en Duncan, ella fue capaz de robar los saleros y pimenteros de la mesa. [56]
El 14 de septiembre de 1927, en Niza , Francia, Duncan viajaba como pasajera en un automóvil Amilcar CGSS propiedad de Benoît Falchetto , un mecánico franco-italiano. Llevaba una bufanda de seda larga y suelta pintada a mano, creada por el artista nacido en Rusia Roman Chatov , un regalo de su amiga Mary Desti, la madre del cineasta estadounidense Preston Sturges . Desti, que despidió a Duncan, le había pedido que usara una capa en el vehículo al aire libre debido al clima frío, pero ella aceptó usar solo la bufanda. [57] Cuando partieron, según se informa, le dijo a Desti y algunos compañeros: " Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! " ("Adiós, amigos míos. ¡Me voy a la gloria!"); Pero según el novelista estadounidense Glenway Wescott , Desti le dijo más tarde que las palabras de despedida de Duncan fueron: "Je vais à l'amour" ("Me voy al amor"). Desti consideró esto embarazoso, ya que sugería que ella y Falchetto iban a su hotel para una cita. [58] [59] [60]
La bufanda de seda que llevaba alrededor del cuello se enredó en el hueco de la rueda, alrededor de las ruedas de radios abiertos y el eje trasero, lo que la sacó del coche abierto y le rompió el cuello. [2] Desti dijo que llamó para advertirle a Duncan sobre la bufanda casi inmediatamente después de que el coche se fue. Desti llevó a Duncan al hospital, donde la declararon muerta. [57]
Como señaló The New York Times en su obituario, Duncan "encontró una muerte trágica en Niza, en la Riviera ". "Según los despachos desde Niza, Duncan fue arrojada de manera extraordinaria desde un automóvil abierto en el que viajaba y murió instantáneamente por la fuerza de su caída al pavimento de piedra". [61] Otras fuentes señalaron que casi fue decapitada por el ajuste repentino de la bufanda alrededor de su cuello. [62] El accidente dio lugar a la observación de Gertrude Stein de que "las afectaciones pueden ser peligrosas". [63] En el momento de su muerte, Duncan era ciudadana soviética. Su testamento fue el primero de un ciudadano soviético en someterse a un proceso de legalización en los EE. UU. [64]
Duncan fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas junto a las de sus hijos [65] en el columbario del cementerio Père Lachaise en París. [66] En la lápida de su tumba está inscrito École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Escuela de Ballet de la Ópera de París").
Duncan es conocida como "La Madre de la Danza". Si bien sus escuelas en Europa no duraron mucho, el trabajo de Duncan tuvo un impacto en el arte y su estilo aún se baila en base a la instrucción de Maria-Theresa Duncan , [67] Anna Duncan, [68] e Irma Duncan, [69] tres de sus seis alumnas. A través de su hermana, Elizabeth, el enfoque de Duncan fue adoptado por Jarmila Jeřábková de Praga, donde su legado persiste. [70] En 1913 ya estaba siendo celebrada. Cuando se construyó el Théâtre des Champs-Élysées , la imagen de Duncan fue tallada en su bajorrelieve sobre la entrada por el escultor Antoine Bourdelle e incluida en los murales pintados de las nueve musas por Maurice Denis en el auditorio. En 1987, fue incluida en el Museo Nacional de la Danza y el Salón de la Fama .
Anna, Lisa, [71] Theresa e Irma, alumnas de la primera escuela de Isadora Duncan, continuaron los principios estéticos y pedagógicos de la obra de Isadora en Nueva York y París. La coreógrafa y bailarina Julia Levien también contribuyó decisivamente a la difusión de la obra de Duncan mediante la formación del Duncan Dance Guild en los años 50 y la creación de la Duncan Centenary Company en 1977. [72]
Otro medio por el cual se llevaron a cabo las técnicas de baile de Duncan fue la formación de la Sociedad del Patrimonio Isadora Duncan, por Mignon Garland, a quien dos de los estudiantes clave de Duncan le habían enseñado a bailar. Garland era tan fanática que más tarde vivió en un edificio erigido en el mismo sitio y dirección que Duncan, y colocó una placa conmemorativa cerca de la entrada, que todavía está allí en 2016. [actualizar]Garland también logró que San Francisco cambiara el nombre de un callejón en la misma cuadra de Adelaide Place a Isadora Duncan Lane. [73] [74]
En medicina, el síndrome de Isadora Duncan se refiere a una lesión o muerte como consecuencia de que el collar se enrede con una rueda u otra maquinaria. [75]
Duncan ha atraído la atención literaria y artística desde la década de 1920 hasta el presente, en novelas, películas, ballet, teatro, música y poesía.
En la literatura, Duncan es retratado en:
Entre las películas y programas de televisión que presentan a Duncan se encuentran:
Los ballets basados en Duncan incluyen:
En el escenario del teatro, Duncan es retratado en:
Duncan aparece en la música en:
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Citas relacionadas con Isadora Duncan en WikiquoteColecciones de archivo
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