Guerra y paz ( en ruso : Война и мир , romanizado : Voyna i mir ) es una película épica de drama bélico soviético de 1966-1967 coescrita y dirigida por Serguéi Bondarchuk , adaptada de la novela de León Tolstói de 1869. Estrenada en cuatro entregas a lo largo de 1966 y 1967, la película fue protagonizada por Bondarchuk en el papel principal de Pierre Bezukhov , junto a Vyacheslav Tikhonov y Ludmila Savelyeva , quienes interpretaron al príncipe Andréi Bolkonski y Natasha Rostova . [2]
La película fue producida por los estudios Mosfilm entre 1961 y 1967, con un importante apoyo de las autoridades soviéticas y del ejército soviético , que proporcionó cientos de caballos y más de diez mil soldados como extras. Con un coste de 8,29 millones de rublos (equivalentes a 9,21 millones de dólares estadounidenses al cambio de 1967, o 60-70 millones de dólares en 2019, teniendo en cuenta la inflación del rublo ), fue la película más cara realizada en la Unión Soviética.
Tras su estreno, se convirtió en un éxito de público, vendiendo aproximadamente 135 millones de entradas en la URSS. Guerra y paz también ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú , el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Desde su estreno, la película ha sido considerada a menudo la película épica más grandiosa jamás realizada, y muchos afirman que su monumental producción es irrepetible y única en la historia del cine. [3] [4] [5] [6]
En San Petersburgo de 1805, Pierre Bezukhov , hijo ilegítimo de un noble rico, es introducido a la alta sociedad. Su amigo, el príncipe Andrei Bolkonsky , se une al Ejército Imperial Ruso como ayudante de campo del general Mikhail Kutuzov en la Guerra de la Tercera Coalición contra Napoleón . Como el padre de Pierre lo reconoce, Pierre atrae la atención de Hélène Kuragina y se casa con ella, solo para enterarse a través de rumores de que ella le ha sido infiel y se ha acostado con Fyodor Dolokhov, un íntimo del hermano de Hélène, Anatole . Mientras tanto, Andrei participa en la fallida campaña en Austria, donde presencia la Batalla de Schöngrabern y la Batalla de Austerlitz , es gravemente herido y es confundido con muerto. Regresa a la finca de su padre justo a tiempo para presenciar a su esposa Lisa morir durante el parto.
A finales de 1809, Natasha, la joven hija de un conde, asiste a su primer baile a los 16 años. Andrei Bolkonsky se enamora de ella y tiene la intención de casarse con ella, pero su padre exige que esperen. Andrei viaja al extranjero y Natasha lo anhela desesperadamente. Pero entonces conoce al apuesto Anatole Kuragin, que se enamora de ella y la sigue con mucha pasión. Abrumada, Natasha decide que lo prefiere a él antes que a Andrei. En el último minuto, se arrepiente de su elección y abandona sus planes de fugarse con Anatole. Sin embargo, Andrei se entera de sus planes y declara que su compromiso ha terminado. Natasha sufre una crisis nerviosa. Pierre, tratando de calmarla, de repente anuncia que la ama.
En 1812, el ejército de Napoleón invade Rusia . El zar designa al mariscal de campo Kutuzov para defender la tierra. Kutuzov le pide a Andrei que se una a él como oficial de estado mayor, pero él solicita un comando en el campo. Pierre se acerca al campo de batalla del próximo enfrentamiento entre los ejércitos durante la Batalla de Borodino , se ofrece voluntario para ayudar en una batería de artillería. La unidad de Andrei espera en la reserva, pero es alcanzado por un proyectil y tanto él como Anatole sufren heridas graves. La batalla involucra a cientos de miles de soldados, miles de caballos y cientos de cañones disparando desde ambos lados. El ejército francés obliga al ejército ruso a retirarse, dejando a Moscú desprotegida. Napoleón avanza sobre Moscú .
Mientras Moscú es incendiada por los rusos en retirada, los Rostov huyen de su finca, llevándose consigo a los soldados heridos y, sin que ellos lo sepan, también a Andrei. Pierre, vestido de campesino, intenta asesinar a Napoleón, pero es hecho prisionero. Mientras los franceses se ven obligados a retirarse, él marcha durante meses con la Grande Armée , hasta que es liberado por partisanos. El ejército francés es derrotado por el mariscal de campo Kutuzov en la batalla de Krasnoi . Andrei es reconocido y llevado a su finca. Perdona a Natasha en su lecho de muerte. Ella se reúne con Pierre mientras Moscú está siendo reconstruida.
En agosto de 1959, la coproducción estadounidense-italiana de King Vidor, Guerra y paz, se estrenó en la Unión Soviética, atrayendo a 31,4 millones de espectadores y obteniendo una gran aceptación. El inminente 150 aniversario de la Invasión Francesa de 1812 , así como el éxito mundial de la adaptación de Vidor de la epopeya nacional rusa (en un momento en que la URSS y los Estados Unidos competían por el prestigio) motivaron a la ministra soviética de Cultura, Yekaterina Furtseva , a comenzar a planificar una película local basada en la novela de León Tolstoi . [7] Una carta abierta que apareció en la prensa soviética, firmada por muchos de los cineastas del país, declaraba: "Es una cuestión de honor para la industria cinematográfica soviética producir una película que supere a la estadounidense-italiana en su mérito artístico y autenticidad". [8] Según Der Spiegel , la película debía servir como un "contraataque" a Vidor. [9]
Durante 1960, varios directores soviéticos destacados se propusieron encabezar el proyecto, entre ellos Mijaíl Romm y Serguéi Gerásimov . Pero pronto, el único candidato viable que quedó fue Iván Píriev . Como su selección para el puesto parecía segura, varios funcionarios del Ministerio de Cultura se lo ofrecieron a Serguéi Bondarchuk , de cuarenta años , que había completado su debut como director, Destino de un hombre , en 1959. Bondarchuk no había solicitado el puesto y no supo de la propuesta hasta que le llegó una carta del Ministerio, pero decidió aceptarla y competir con Píriev. [10]
Fedor Razzakov escribió que la invitación de Bondarchuk fue orquestada por los muchos enemigos de Pyryev en el establishment, quienes estaban decididos a no dejarle recibir el lucrativo proyecto. A principios de febrero de 1961, una carta apoyando a Bondarchuk fue enviada al Ministro, firmada por varias figuras prominentes de la industria cinematográfica. Al principio, Furtseva decretó que ambos candidatos dirigirían cada uno un piloto para ser proyectado ante una comisión. Sin embargo, Pyryev pronto retiró su oferta. Razzakov creyó que lo había hecho después de darse cuenta de que sus posibilidades eran escasas: Bondarchuk, cuya carrera comenzó solo durante el Deshielo , representaba a una generación de directores jóvenes promovidos por el Kremlin de Nikita Khrushchev para reemplazar a los viejos cineastas de la era de Stalin . A fines de febrero, después de que Pyryev cediera, el Ministro celebró una reunión y confirmó a Bondarchuk como director. [11]
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El 3 de abril de 1961, el director general de los estudios Mosfilm , Vladimir Surin , envió a Furtseva una carta en la que solicitaba la aprobación de la adaptación de un guión para una película en tres partes basada en Guerra y paz , así como la asignación de 150.000 rublos de fondos. El 5 de mayo, el ministro respondió autorizando el inicio de la escritura del guión y concediendo 30.000 rublos. Ese día, comenzaron los trabajos en la película. [12]
Bondarchuk contrató al dramaturgo Vasili Soloviev como asistente para la composición del guion. Los dos cambiaron más tarde la premisa anterior y decidieron hacer cuatro partes en lugar de tres. [13] Decidieron restar importancia o excluir por completo varias de las líneas argumentales y temas de Tolstoi, para no hacer la película demasiado engorrosa: los episodios relacionados con Nikolai Rostov y Maria Bolkonskaya fueron reducidos, y Anatole Kuragin recibió un tratamiento ligeramente mejor. Las opiniones del autor sobre filosofía e historia fueron sustancialmente censuradas. [14]
El 27 de febrero de 1962, la dirección de Mosfilm aprobó el guión terminado. El 20 de marzo, en un pleno del Ministerio de Cultura al que asistieron Surin y el vicepresidente del Comité Estatal de Cinematografía , Basakov, Furtseva aprobó el guión y solicitó a todas las agencias relevantes que ayudaran a los productores, incluido el Ministerio de Defensa, que se consideró central para brindar apoyo al proyecto. [13]
Los productores designaron a tres asesores militares: el general del ejército Vladimir Kurasov se convirtió en el consultor principal de la película, y el general del ejército Markian Popov también colaboró; [15] el teniente general Nikolai Oslikovsky fue contratado como experto en caballería. El ejército soviético proporcionaría miles de soldados como extras durante el rodaje. [8]
Más de cuarenta museos [16] aportaron artefactos históricos, como candelabros, muebles y cubiertos, para crear una impresión auténtica de la Rusia de principios del siglo XIX. Se confeccionaron miles de trajes, principalmente uniformes militares del tipo que se usaba en las guerras napoleónicas, [17] incluidos 11.000 chacós . [8] Se fundieron sesenta cañones obsoletos y se construyeron 120 carros y carretas para la producción. [16]
Anticipándose a la necesidad de caballería, el productor de línea Nikolai Ivanov y el general Osilkovsky comenzaron a buscar caballos apropiados. Si bien las formaciones de caballería del Ejército habían sido abolidas hacía tiempo, varias unidades del Distrito Militar de Transcaucasia y del Distrito Militar de Turkestán conservaron artillería de montaña tirada por caballos. Además de ellos, el Ministerio de Agricultura donó novecientos caballos [12] y la Policía de la Ciudad de Moscú proporcionó un destacamento de su regimiento montado. [8] Los productores también necesitaban conseguir perros para la caza de lobos en la finca de Rostov. Al principio, se planeó utilizar borzois , como se describe en la novela. Se obtuvieron dieciséis borzois de propietarios privados individuales, pero los perros no tenían experiencia en la caza y eran difíciles de manejar. Finalmente, los perros de caza proporcionados por el Ministerio de Defensa persiguieron a los lobos (proporcionados por el departamento zoológico del Estudio Estatal de Películas de Ciencia Popular) mientras los borzois los atrapaban. [18]
Bondarchuk comenzó a realizar audiciones en mayo de 1961. Oleg Strizhenov recibió el papel principal del príncipe Andrei Bolkonsky . Sin embargo, en la primavera de 1962, poco antes del inicio de la fotografía principal, Strizhenov cambió de opinión después de ser aceptado en el conjunto del Teatro de Arte de Moscú . Bondarchuk se quejó al Ministerio de Cultura. Furtseva habló con el actor, pero no logró convencerlo. El director luego intentó reclutar a Innokenty Smoktunovsky , quien se suponía que protagonizaría Hamlet de Grigori Kozintsev . Después de deliberaciones, Smoktunovsky aceptó la oferta de Bondarchuk, pero Kozintsev usó su influencia en el Ministerio y recuperó a su actor. Como último recurso, se le dio el papel a Vyacheslav Tikhonov . Llegó por primera vez al set a mediados de diciembre de 1962, tres meses después de que comenzara el rodaje. [19]
Bondarchuk imaginó que el personaje de Pierre Bezukhov tendría una gran fuerza física, de acuerdo con su descripción de Tolstoi. Por lo tanto, le había ofrecido el papel al levantador de pesas olímpico Yuri Vlásov , e incluso ensayó con él. Vlásov pronto lo abandonó, diciéndole al director que no tenía dotes interpretativas. [20] [21] [22] Bondarchuk se eligió a sí mismo para el papel protagonista. Su esposa, la actriz Irina Skobtseva , interpretó a Hélène Kuragina , la primera esposa de Pierre. Durante la realización de la tercera y cuarta parte de la serie, un periodista llamado Yuri Devochkin, que se parecía al director, lo sustituyó en muchas de las escenas. [21]
Anastasiya Vertinskaya , Lyudmila Gurchenko y otras actrices conocidas querían interpretar a Natasha Rostova , pero Bondarchuk eligió a la inexperta bailarina de 19 años Ludmila Savelyeva , que recientemente se había graduado de la Academia Vaganova de Ballet Ruso . [23] Nikita Mikhalkov fue elegido como el hermano pequeño de Natasha, Petya Rostov; sin embargo, como estaba en la edad de la adolescencia y estaba creciendo rápidamente, tuvo que abandonar el papel a favor del más joven Sergei Yermilov. Aún así, las escenas de Mikhalkov montando a caballo durante la caza se dejaron en la película final. [24]
Tikhonov fue el miembro mejor pagado del elenco y recibió R22,228 por interpretar a Bolkonsky. Bondarchuk ganó R21,679 por dirigir y R20,100 por representar a Pierre. Savelyeva recibió R10,685. La mayoría de los demás actores recibieron menos de R3,000. [25]
Antes de comenzar con la fotografía principal, los productores decidieron rodar la película con una película de 70 mm de gran formato y alta resolución en lugar de la estándar de 35 mm . Aunque consideraron comprarla a Kodak o a ORWO en la República Democrática Alemana , finalmente decidieron utilizar película de fabricación soviética fabricada en la Planta Química de Shostka , tanto por escasez financiera como por consideraciones de orgullo nacional. El director de fotografía Anatoly Petritsky recordó que la película de Shostka era de "una calidad horrible" y que a menudo fotografiaba una secuencia solo para descubrir que la película estaba defectuosa. Esto, así como la necesidad de cubrir grandes multitudes desde muchos ángulos, obligó al director a repetir muchas de las escenas; algunas de las secuencias de batalla más elaboradas se retomaron más de cuarenta veces. [26] Según el periodista de Kommersant Yevgeni Zhirnov, Bondarchuk tuvo que volver a filmar más del 10% del metraje de la película debido a problemas con la película; Zhirnov estimó que esto aumentó el costo de producción entre un 10% y un 15% o más. [27]
Los primeros directores de fotografía, el matrimonio formado por Alexander Shelenkov y Yu-Lan Chen, se pelearon con Bondarchuk en varias ocasiones. El 20 de mayo de 1963, medio año después de haber empezado a filmar, escribieron a Surin pidiendo que los despidiera del trabajo en la película y afirmando que Bondarchuk "dictaba sin consultar con el equipo". Su asistente Petritsky, de 31 años, que había hecho sólo una película anteriormente, fue nombrado en su lugar. [28]
Los operadores fueron pioneros en técnicas fotográficas que nunca antes se habían utilizado en el cine soviético. Se colocaron plataformas aéreas con cámaras sobre los decorados para crear una "vista de bala de cañón". Al filmar el primer baile de Natasha, un operador con una cámara en mano se movía entre los extras bailando en patines. Las escenas de multitudes se filmaron utilizando grúas y helicópteros. Otra característica nueva fue el uso por parte de los técnicos de sonido de un sistema de grabación de audio de seis canales. [29]
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El 7 de septiembre de 1962, día del 150 aniversario de la batalla de Borodinó , comenzó el rodaje principal . La primera escena que se filmó mostraba la ejecución de presuntos pirómanos por parte del ejército francés y se filmó en el convento de Novodévichi . Después de unos días, el equipo se trasladó al Kremlin de Moscú para seguir trabajando. Más tarde ese mes, la cacería en la finca de los Rostov se filmó en el pueblo de Bogoslavskoye, en el distrito de Yasnogorsky . [30]
El 1 de diciembre, Bondarchuk y el equipo de producción, con 150 vagones de equipo, viajaron a Mukachevo en el óblast de Zakarpatia . El director solo había planeado fotografiar dos episodios allí: la batalla de Schöngrabern y la batalla de Austerlitz . Pero debido al duro invierno, ninguno de ellos pudo filmarse. Bondarchuk revisó sus planes y decidió filmar en Zakarpatia 231 escenas que había planeado hacer en otro lugar, mientras esperaba que mejorara el clima. [31] El episodio de la batalla de Krasnoi y sus partes relacionadas se filmaron en la nieve, [32] e involucraron a 2500 soldados soviéticos, asignados como extras, que vestían uniformes franceses y 500 con uniformes rusos. [33] Cuando las condiciones lo permitieron, 3000 soldados del Distrito Militar de los Cárpatos recrearon la batalla de Schöngrabern cerca del pueblo de Kushtanovytsia . La batalla de Austerlitz se filmó en las cercanías de Svaliava . Como el presupuesto se había excedido debido al clima y a problemas con el material cinematográfico, Bondarchuk tuvo que abstenerse de filmar varias secuencias de batalla. El 17 de mayo, el equipo regresó a la capital. [34]
El 20 de julio, los productores fueron a otra expedición, a Dorogobuzh , para filmar la Batalla de Borodinó y las partes relacionadas de la trama. La fotografía no se pudo realizar en Borodinó , principalmente debido a los muchos monumentos ubicados allí. El 1 de agosto, el trabajo comenzó. El rodaje de la batalla en sí comenzó el 25 de agosto de 1963, su 151 aniversario según el Calendario Juliano . 13.500 soldados y 1.500 jinetes sustituyeron a los ejércitos históricos [35] (Varios informes en la prensa occidental han estimado el número de soldados que participaron en 120.000; [nb 1] sin embargo, en una entrevista de 1986 a National Geographic , Bondarchuk declaró: "Eso es una exageración, todo lo que tenía eran 12.000"). [40] Se suponía que las tropas regresarían a sus bases después de trece días, pero finalmente permanecieron durante tres meses. [41] Se utilizaron 23 toneladas de pólvora, manejadas por 120 zapadores , y 40.000 litros de queroseno para la pirotecnia , [35] así como 10.000 granadas de humo . [33] Se excavaron decenas de miles de metros cúbicos de tierra para construir terraplenes parecidos a las flechas de Bagration y al reducto de Raevsky. [42] El conjunto se dividió en sectores y se instaló un sistema de altavoces, uno para cada área, para permitir al director coordinar los movimientos de las tropas. [33] El 4 de noviembre, la sesión terminó y Bondarchuk regresó a Moscú. [35]
Desde finales de diciembre hasta mediados de junio de 1964, el equipo trabajó en los estudios de Mosfilm. En particular, se fotografió allí el baile de debut de Natasha, con quinientos extras. El 15 de junio, el equipo de producción fue a Leningrado, donde se filmó en el Museo del Hermitage , el Jardín de Verano , la Fortaleza de Pedro y Pablo y en la Isla Vasilievsky . [43] A su regreso al estudio el 7 de julio, Bondarchuk recibió instrucciones abruptas de sus superiores de abandonar todos los demás trabajos y centrarse en la preparación de las dos primeras partes para el Festival de Cine de Moscú de 1965 , en contra de todos los planes anteriores y mientras estaban lejos de terminar. Durante el mismo mes, sufrió un paro cardíaco importante y estuvo clínicamente muerto durante un corto tiempo. [44] Sus primeras palabras después de recuperar la conciencia fueron: "Si muero, que Gerasimov lo termine". [45] El rodaje se pospuso hasta finales de septiembre. [46]
A pesar del apretado calendario, las partes de Andrei Bolkonsky y Natasha Rostova se completaron y se presentaron a la dirección de Mosfilm el 30 de junio de 1965, menos de una semana antes del festival. Las dos partes tuvieron su estreno mundial el 19 de julio de 1965, en el Palacio de Congresos del Kremlin . [47] Durante julio, Bondarchuk sufrió otro ataque cardíaco: esta vez, estuvo clínicamente muerto durante cuatro minutos. [48] [49] La pared de luz blanca que vio Bolkonsky antes de su muerte estaba inspirada en la experiencia del director. [20]
El trabajo en los episodios restantes de las partes 3 y 4 se reanudó el 9 de agosto. Durante los meses siguientes, el equipo filmó en Mozhaysk , Kalinin y Zvenigorod . La trama final que se filmó fue el incendio de Moscú ; el rodaje comenzó el 17 de octubre de 1966. Durante los cuatro meses anteriores, se construyó un set de madera contrachapada en el pueblo de Teryayevo, junto al monasterio Joseph-Volokolamsk . [47] Toda la construcción, rociada con combustible diésel, se quemó hasta los cimientos mientras cinco camiones de bomberos se encontraban cerca. La fotografía principal terminó el 28 de octubre de 1966. El 28 de diciembre, el estudio aprobó la tercera parte editada. El trabajo en la cuarta y última parte continuó hasta principios de agosto de 1967. [50]
En 1962, los funcionarios del Ministerio de Cultura estimaron que Guerra y paz costaría unos 4 millones de rublos, sin incluir el apoyo del ejército. En comparación, la película soviética más cara hasta entonces, El inolvidable año 1919, de 1952 , costó 1,093 millones de rublos en precios ajustados a la reforma monetaria de 1961. [ 51] Guerra y paz sigue siendo la película más costosa hecha en la URSS. [52]
El 20 de marzo de 1962, Furtseva estableció un presupuesto preliminar de 1,395 millones de rublos. [13] El 21 de mayo de 1963, el Ministerio aprobó un plan para una serie en cuatro partes con un presupuesto de 8.165.200 rublos. [53] El 25 de agosto de 1964, el Comité Estatal de Cinematografía emitió una directiva revisando los términos, autorizando a gastar 8,5 millones de rublos, de los cuales 2,51 millones de rublos debían cubrir los gastos del Ministerio de Defensa. [54] El productor Nikolai Ivanov recordó: "la prensa nacional afirmó más tarde que el presupuesto era de 18 millones de rublos o 25 millones de rublos, pero tenían 8,5 millones y lograron reducir los gastos a 7,8 millones durante la fotografía principal". [8]
Al final de la posproducción, el costo total previsto era de 8.083.412 rublos. Sin embargo, en agosto de 1967, con todo el trabajo terminado, "se escribieron los últimos asientos de débito y crédito en los libros. Según sus estados financieros, la película consumió 8.291.712 rublos". [55] Esto equivalía a 9.213.013 dólares estadounidenses al tipo de cambio de 1967, [nb 2] o aproximadamente a 60-70 millones de dólares en 2021, teniendo en cuenta la inflación del rublo .
Varias estimaciones del presupuesto de la serie circularon en la prensa internacional. The New York Times informó que era "la película más cara jamás realizada... los rusos dicen que costó 100 millones de dólares". [58] Esta cifra se repitió en toda la prensa estadounidense. [59] [60] [61] The New York Times estimó que esta cifra era equivalente a 700 millones de dólares tras el ajuste por inflación a los niveles de 2007, [62] una afirmación que reiteró en 2019. [63] Después de su estreno en el Reino Unido en 1969, The Annual Register anunció que "supuestamente" costó 40 millones de libras esterlinas (96 millones de dólares). [64] El Libro Guinness de los récords mundiales de 1979 publicó una cifra similar, afirmando que Guerra y paz era "la película más cara jamás realizada" basándose en que "se ha declarado oficialmente que el coste total es de más de 96 millones de dólares". [36] Otras estimaciones sitúan el coste de producción entre 25 y 60 millones de dólares. [nb 3]
La distribución (así como la exhibición y posterior conservación) de una obra de tal envergadura planteó dificultades físicas. La friolera de 20 latas de rollos de película ya hacía que el transporte fuera una molestia considerable. [67]
Andrei Bolkonsky se proyectó en dos partes consecutivas, y se estrenaron 2.805 copias en marzo de 1966. [68] En los quince meses siguientes, la primera parte vendió 58,3 millones de entradas en la URSS, y 58 millones de espectadores permanecieron en la sala hasta el entreacto. De esta forma, Bolkonsky se convirtió en la película más exitosa del año. [69] Respectivamente, sus dos partes también son la 26.ª y la 27.ª más vistas de todas las películas jamás realizadas en la Unión Soviética. [70] Natasha Rostova , que se estrenó en julio con 1.405 copias distribuidas, tuvo un desempeño menos bueno y atrajo a 36,2 millones de espectadores en el mismo período de tiempo, alcanzando el tercer lugar en la taquilla de 1966, [71] aunque habría sido noveno si se contara en 1967. [69] La admisión para las dos partes finales disminuyó aún más: 1812 , con 1.407 copias distribuidas, tuvo 21 millones de entradas y Pierre Bezukhov vendió solo 19,8 millones de entradas; [69] llegaron al 13.º y 14.º lugar en la taquilla de 1967. [72]
El crítico de cine ruso Sergei Kudryavtsev evaluó que las ganancias nacionales de la serie estaban "probablemente en el rango" de 58 millones de rublos, [68] mientras que Razzakov asumió que cada boleto costaba un precio promedio de 25 kopeks . [25] Con un total de aproximadamente 135 millones de boletos vendidos, Guerra y paz fue considerada un éxito comercial rotundo en ese momento. [14] [55] [68]
La serie se estrenó en 117 países de todo el mundo, [73] incluidos España, Japón, Alemania Occidental, Dinamarca, Bélgica, Egipto y Argentina. [74] En Alemania del Este , el estudio estatal DEFA produjo una edición ligeramente más corta de la serie, doblada al alemán, que duró 409 minutos y mantuvo el arreglo de cuatro partes del original. Presentó, entre otros, a Angelica Domröse , quien prestó su voz a Lisa Bolkonskaya, y atrajo a 2.225.649 espectadores. [75] En Alemania Occidental , se estrenó una versión mucho más corta, con un total de 337 minutos. [76] En Polonia , vendió más de 5.000.000 de entradas en 1967. [77] En Francia, Guerra y paz tuvo 1.236.327 entradas. [78]
La compañía de Walter Reade Jr. , Continental Distributors, compró los derechos estadounidenses de Guerra y paz por 1,5 millones de dólares. [79] Los asociados de Reade acortaron la versión estadounidense de la película en una hora y añadieron doblaje en inglés. Esta edición fue dirigida por Lee Kresel de Titan Productions y narrada por Norman Rose . [80] Su estreno se celebró en el Teatro DeMille de Nueva York el 28 de abril de 1968, y asistieron las actrices Ludmila Savelyeva e Irina Skobtseva, así como los embajadores soviéticos Anatoly Dobrynin y Yakov Malik . [81] [82] Las entradas para la película se vendieron posteriormente a 5,50-7,50 dólares, la tarifa de entrada más alta de la historia, rompiendo el récord anterior de 6 dólares de Funny Girl . [83] El 23 de enero de 1969, la edición de Kresel se estrenó en el cine Curzon de Londres . [84]
La cadena de televisión estadounidense ABC transmitió Guerra y paz durante cuatro días, del 12 al 15 de agosto de 1972. [85] La serie se transmitió en BBC2 el día de Navidad de 1976, dividida en dos secciones de 4 horas con un intermedio de 30 minutos. [86]
En julio de 1965, Guerra y paz recibió el Gran Premio en el IV Festival Internacional de Cine de Moscú junto con la película húngara Veinte horas . Ludmila Savelyeva recibió un diploma honorífico. [87] Los lectores de Sovetskii Ekran , la publicación oficial del Comité Estatal de Cinematografía, eligieron a Savelyeva y Vyacheslav Tikhonov como mejor actriz y actor de 1966, en reconocimiento a su aparición en la película. [88] Ese mismo año, Guerra y paz también recibió el Premio del Millón de Perlas de la Asociación Roei de Espectadores de Cine de Japón . [89]
En 1967, la película se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1967 , fuera de competencia. [90] Fue enviada allí en lugar de Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky , que había sido invitado por los organizadores del festival pero fue considerado inapropiado por el gobierno soviético. [91]
En los Estados Unidos, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 26.ª edición de los Premios Globo de Oro . [92] La película fue la candidata soviética a la 41.ª edición de los Premios Óscar , celebrada el 14 de abril de 1969. Recibió el Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue nominada a Mejor Dirección Artística . [93]
Guerra y paz fue la primera película soviética en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y fue la película más larga en recibir un Premio de la Academia [94] hasta que OJ: Made in America ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en 2017. [95 ]
También ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Película en Lengua Extranjera [96] y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1968. [97]
En 1970, fue nominada al premio BAFTA al mejor diseño de producción en los 23º Premios de Cine de la Academia Británica . [98]
El crítico de cine soviético Rostislav Yurenev escribió que Guerra y paz era "la adaptación más ambiciosa y monumental de la obra más grande de la literatura rusa [...] que se propuso transmitir en un alcance tremendo la concepción histórica de León Tolstoi, su representación extraordinariamente vívida y profunda de la humanidad". [99] En una segunda reseña, agregó: "el deseo de una profundidad cada vez mayor de penetración en el carácter humano, de cada aspecto del mismo [...] llevó a la adaptación de Tolstoi por parte de Sergei Bondarchuk. El resultado es verdaderamente maravilloso". [100]
Brigitte Jeremias, crítica del Frankfurter Allgemeine Zeitung, afirmó que la película presenta la historia "con gran meticulosidad y calidad coreográfica [...]. Se trata de una película histórica conservadora, romántica o quizás incluso clásica [...]. Pero se esfuerza por lograr la autenticidad y, por lo tanto, es incomparablemente mejor que la adaptación de Vidor". [76]
El crítico francés Georges Sadoul comentó: "más que en la escala de las escenas de batalla", el mérito de la película "radica en su sentido del paisaje ruso", para continuar: "Aunque quizás sea un ejemplo impresionante de realización cinematográfica a gran escala", fue "pesada según cualquier estándar" y "tediosamente fiel" a la novela, sin "nada de su estilo narrativo o espíritu [...]. La bravura ocasional o los episodios conmovedores no son adecuados para la pedantería obstinada". [101] Claude Mauriac escribió en Le Figaro littéraire que "ya hemos visto muchas películas soviéticas [...]. Pero esta es la más hermosa que he visto desde, bueno, ¿desde cuándo?" [102] Peter Cowie señaló que Bondarchuk trajo a su adaptación "el alcance épico que se le había escapado a King Vidor". [103] Joseph Gelmis de Newsday coincidió en que la película era "superior [a la de Vidor] en drama y espectáculo. Bondartchouk no es un innovador. En cambio, utiliza prácticamente todas las técnicas cinematográficas existentes... una película contra la guerra que celebra la vida, el amor, la renovación". [85]
Renata Adler del New York Times escribió que "los personajes, incluyendo a Savelyeva [...] que parece un poco mareada, y Bondarchuk, demasiado viejo para interpretar a Pierre, son autómatas desaliñados". [104] Añadió que la película era "vulgar en el sentido de que toma algo grandioso y lo hace a la vez pretencioso y carente de vida [...]. Un fracaso en el sentido de que ni siquiera es tan disfrutable como muchas películas menores". [105] Adler también desaprobó el doblaje al inglés, opinando que "aunque es notable -un límite exterior de lo que se puede hacer- fue un error" [104] y "prueba de una vez por todas la inutilidad del doblaje". [105] La crítica de The New Yorker Penelope Gilliatt también criticó el proceso: "la decisión de añadir voces extraterrestres parece una locura". [106] Judith Crist escribió en la revista New York Magazine : “¡Esos rusos…! ¡Y ahora apuesto a que nos ganarán la partida! Al diablo con el chovinismo: pongo Lo que el viento se llevó en perspectiva histórica y en segundo lugar, porque ciertamente Guerra y paz no es sólo […] la mejor epopeya de nuestro tiempo, sino también una traducción grandiosa y noble de una obra maestra literaria, que supera nuestras expectativas e imaginación”. [107]
El crítico de la revista Time escribió que la película "se escapa a la grandeza, excepto en el costo y la duración [...] la película es impresionante en la guerra y pusilánime en la paz". En la novela, a diferencia de la película, "la guerra es solo el fondo [...]. Pierre y Andrei son solo representaciones literales y superficiales de los personajes de Tolstoi [...]. Además, el doblaje es desastroso". [61] Richard Schickel de Life señaló que los distribuidores estadounidenses de la película "la han cortado y doblado, arruinando cualquier mérito que pudiera haber tenido", pero el original "tenía sus propias deficiencias [...]. Falta la teoría de la historia de Tolstoi, así como su mensaje cristiano (ninguno encaja muy bien con la teoría marxista), y sin este sustento, la película carece de poder y propósito". [60] Roger Ebert comentó que se trataba de "una película magníficamente única [...]. Bondarchuk, sin embargo, es capaz de equilibrar lo espectacular, lo humano y lo intelectual. Incluso en las escenas de batalla más largas y sangrientas hay viñetas que se destacan [...]. Es tan espectacular como una película puede serlo y, sin embargo, tiene una plenitud humana". [108]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 100 % de las 19 reseñas fueron positivas, con una calificación promedio de 8,97/10. [109]
Ian Aitken consideró Guerra y paz como "una de las películas más importantes" producidas durante la transición de 1964-68 del deshielo de Jruschov al estancamiento de Brézhnev . En ese período, la atmósfera liberal del deshielo todavía se sentía, aunque estaba siendo marginada a medida que el cine soviético se volvía más moderado. La película "se apartó de las formas oficialmente sancionadas del realismo socialista " y, más bien, se ajustó al modelo de totalidad intensiva de György Lukács en varios aspectos: se basó en una novela realista clásica que influyó en Lukács; tenía una estructura de trama compleja y retrataba las relaciones de los individuos en un contexto social. Aitken agregó que, al mismo tiempo, la película empleó varias técnicas "abiertamente modernistas": "uso simbólico y antirrealista del color [...] discurso incorpóreo, edición rápida [...] cámara reflexiva y cámara en mano". Creía que la "importancia principal" de la película residía en su demostración de cómo "el modelo lukácsiano de totalidad intensiva puede recibir una inflexión modernista exitosa". También señaló que, si bien era un ejemplo de realismo crítico más que de realismo socialista y tenía características modernistas, Guerra y paz era "lo suficientemente inocua políticamente" como para ser celebrada por el gobierno de Brézhnev como un gran logro. [110]
Por el contrario, Lev Anninsky consideró la película de Bondarchuk como un símbolo del cine aprobado por el Estado, escribiendo que era la "antítesis" y un "contraste total" de Andréi Rublev , que consideraba que representaba el enfoque no conformista en el campo. Anninsky comentó que Guerra y paz estaba imbuida de motivos patrióticos y "una cálida tradición rusa que envuelve al espectador", mientras que Tarkovski no tenía ese sentido de la "historia como si fuera el útero de una madre". [111] Mira y Antonin Liehm la consideraron "la más importante" entre las primeras películas brezhnevistas que recibieron "apoyo oficial" para llevar "los clásicos rusos [...] y la historia a la pantalla de una manera acorde con los estándares oficiales del gusto". Sin embargo, añadieron que "si se la mide por modelos y ambiciones", podría "sostenerse por sus propios méritos". [112]
David C. Gillespie destacó los mensajes soviéticos ortodoxos en la película: "Hay toques ideológicos [...]. Los soldados rusos y austríacos (pero no sus oficiales) muestran una solidaridad casi proletaria [...]. No hay ninguna mención en la película de los primeros flirteos de Pierre con la masonería , como si el contacto con un credo extranjero pudiera erosionar algo de su rusicidad". Escribió que "sigue siendo un himno al poderío militar ruso y a la fuerza del 'alma' rusa " . [113]
En 1986, se le pidió a Bondarchuk que preparara Guerra y paz para una transmisión televisiva. Se presentó una copia de 35 mm de la serie, que se filmó en paralelo a la versión principal y tenía una relación de aspecto de 4:3 , en lugar de la de 70 mm (2,20:1), después de ser adaptada por un equipo dirigido por Petritsky. [29]
En 1999, como parte de una iniciativa para restaurar sus viejos clásicos, Mosfilm decidió restaurar Guerra y paz . Como los rollos originales de 70 mm estaban dañados sin posibilidad de reparación, el estudio utilizó la versión 4:3 de 1988 y la banda sonora original para hacer una edición en DVD , en un proceso que costó 80.000 dólares.
En 2006, Karen Shakhnazarov, director de Mosfilm, anunció que se estaba realizando una nueva restauración "fotograma a fotograma". No está claro qué elementos se estaban utilizando, pero Shakhnazarov afirmó que la restauración probablemente estaría terminada a fines de 2016. [114] [115]
La restauración completa se mostró por primera vez en la Film Society of Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, luego en Los Ángeles y otras ciudades importantes. La Colección Criterion lanzó la restauración en sets de DVD de 3 discos y Blu-ray de 2 discos el 25 de junio de 2019. [116]
... 'Guerra y paz' es la epopeya definitiva de todos los tiempos. Es difícil imaginar que las circunstancias vuelvan a combinarse para hacer una película más espectacular, costosa y, sí, espléndida.
... La adaptación de Sergei Bondarchuk de la novela de León Tolstoi "Guerra y paz" de los años 60 es una hazaña cinematográfica singular que nunca podrá repetirse.
Guerra y Paz es una epopeya de una magnitud que rara vez se ve en el cine.
... la adaptación en cuatro partes financiada por los soviéticos de Guerra y paz (1965-67) de León Tolstoi es una epopeya entre epopeyas, la producción cinematográfica a mayor escala jamás intentada, el tipo de evento cinematográfico que casi con certeza nunca volverá a suceder.
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