Angela Morley (10 de marzo de 1924 [1] [2] – 14 de enero de 2009 [3] ) fue una compositora y directora de orquesta inglesa que se hizo familiar para los oyentes de BBC Radio en la década de 1950 con el nombre de Wally Stott . Morley proporcionó música incidental para The Goon Show y Half Hour de Hancock . Atribuyó su entrada en la composición y los arreglos en gran medida a la influencia y el estímulo del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon . Morley hizo la transición en 1972 y posteriormente vivió abiertamente como una mujer transgénero . [3] Más adelante en su vida, vivió en Scottsdale, Arizona . [4]
Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos fueron en la categoría de Mejor Dirección Musical , en 1985, 1988 y 1990, por Navidad en Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dynasty y Dallas . Fue nominada dos veces al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Música Original : primero por El Principito (1974), nominación compartida con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ; y segundo por The Slipper and the Rose (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un Premio de la Academia. [5]
Morley nació en Leeds, Yorkshire [6] el 10 de marzo de 1924 bajo el nombre de Walter "Wally" Stott. [1] [2] [4] [3] El padre de Morley era un relojero que tocaba el ukelele-banjo y la familia vivía encima de su joyería. [6] Su madre también cantó. [6] Morley era un fanático de la música dance antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando especialmente a Jack Payne y Henry Hall cuando era niño, [6] y comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de ocho años en un Challen vertical. piano. [6] El padre de Morley murió de angina [3] en 1933 [4] a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y ella dejó las lecciones de piano. [6] [3] Luego intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en concursos, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomar lecciones de clarinete y tocar en la orquesta de la escuela. [6] Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough . [6]
Como músico mayoritariamente autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para realizar una gira con la Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines , [6] y también trabajó como proyeccionista . [3] Su mentor en ese momento era el pianista Eddie Taylor. [6] Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial , y se unió a la Oscar Rabin Band como contralto principal en 1941, a los 17 años. [6] Con esta banda, comenzó a escribir arreglos remunerados [6 ] e hizo su debut discográfico con los temas "Waiting for Sally" y "Love in Bloom". [4] Más tarde se unió a la banda de Geraldo , que actuaba para BBC Radio varias veces a la semana, [6] en 1942 [1] [7] o 1944. [2] [6] [4] Con la banda de Geraldo, Morley adquirió experiencia. arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. [6] Estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director de orquesta alemán Walter Goehr . [6] Los primeros trabajos de Morley también fueron influenciados por Robert Farnon y Bill Finegan . [2]
A la edad de 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para trabajar únicamente como escritor, compositor y arreglista , [6] y continuaría trabajando en grabación, radio , televisión y cine . [1] Originalmente fue una compositora de música ligera [2] o de fácil escucha , [3] más conocida por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon . [4] Morley también trabajó con la biblioteca de música grabada de Chappell y Reader's Digest . [4] [6]
Morley es conocido por escribir el tema musical , con su icónica partición de tuba, y música incidental para Half Hour de Hancock tanto en su encarnación de radio como de televisión, [1] [2] [8] y también fue el director musical de The Goon Show de desde la tercera serie en 1952 hasta el último espectáculo en 1960, dirigiendo la BBC Dance Orchestra . [2] En ese momento, era conocida por trabajar rápidamente y a veces escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, [1] que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música incidental. [7] Otro tema breve pero recordado compuesto por Morley fue " Ident Zoom-2 ", de 12 notas , escrito para Associated TeleVision (ATV) de Lew Grade , en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta la desaparición de ATV en 1981. En 1953, Morley también estaba componiendo películas para Associated British Picture Corporation bajo la dirección del director musical Louis Levy . [6]
En 1953, Morley se convirtió en director musical de la sección británica de Philips Records , [1] [2] [3] haciendo arreglos y acompañando a los artistas de la compañía junto al productor Johnny Franz . En particular, trabajó con Frankie Vaughan en "El jardín del Edén" en 1957. [4] En 1958, comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey , incluido el trabajo para las grabaciones de Bassey de "The Banana Boat Song" (1957), "As Te amo" (1958), que alcanzó el no. 1 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1959, [3] y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). [4] Ella era la directora de una orquesta y un coral en ese momento, lanzando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale", respectivamente. [3] También trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield [7] y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker . [2] [9] Los siguientes éxitos en los que trabajó fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y " Tower of Strength " de Frankie Vaughan . [4] En 1962 y 1963, Morley arregló las entradas del Reino Unido para el Festival de Eurovisión , "Ring-A-Ding Girl" y " Say Wonderful Things ", ambas cantadas por Ronnie Carroll . [4] El primero se realizó en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo . También se le atribuyó un solo de batería rítmica en la película de terror de 1960 Peeping Tom , que una bailarina toca en una grabadora. [2] [10]
En 1961, Morley proporcionó el acompañamiento orquestal para una selección de arreglos corales realizados por Norman Luboff para un álbum de RCA que fue grabado en el Ayuntamiento de Walthamstow de Londres . La Nueva Orquesta Sinfónica (un conjunto de grabación ad hoc, que no debe confundirse con la Nueva Orquesta Sinfónica de Bulgaria ), fue dirigida por Leopold Stokowski , y el coro británico profesional, concretamente los Ambrosian Singers , ensayados por Luboff, interpretó canciones favoritas como " Deep River ", " Largo " de Handel , " Jesu, Joy of Man's Desiring " de Bach, " Vocalise " de Rachmaninoff , bajo el título del álbum Inspiration (también reeditado posteriormente en un CD de BMG Classics). En 1962, arregló y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal, Romantic Italian Songs, para el tenor italiano Sergio Franchi , y más tarde hizo los arreglos y la dirección del álbum de RCA de 1963 de Franchi, Women in My Life.
Algunos de sus otros trabajos notables en los años previos a la transición incluyen la composición y arreglos de las películas The Looking Glass War , estrenada en 1970, [1] [10] y When Eight Bells Toll , estrenada en 1971. [1] [10] Se alejó de la industria de la música y el cine entre 1970 y 1972 [3] para realizar en privado una transición de género . [7] Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Escuela de Música de Watford durante dieciocho meses. [3]
Después de hacer la transición a vivir públicamente como mujer en 1972, [3] Morley continuó trabajando en la música, y ahora usa el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a las preocupaciones sobre cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus colegas anteriores. [1] Debido al escrutinio que podría enfrentar, Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo. [3] Uno de sus primeros proyectos al regresar a la vida pública fue como orquestadora en Jesucristo Superstar . Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la última colaboración cinematográfica musical de Lerner y Loewe , El Principito , estrenada en 1974. [1] [10] Su contribución a la película fue nominada al Premio de la Academia. a Mejor Música Original, Música Original y/o Adaptación de Canción Original [2] [11] y viajó a California para la ceremonia de premiación. [6]
Morley también fue compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical de los hermanos Sherman de la historia de Cenicienta , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, sin embargo, solo fue acreditada como directora y arreglista. [12] Fue nuevamente nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Música Original y su Adaptación o Mejor Banda Sonora de Adaptación por esta película junto con los Sherman Brothers [2] [13] y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. [6] Aunque inicialmente reacia, citando falta de preparación y desconocimiento de la novela, Morley escribió la mayor parte de la banda sonora de la película animada Watership Down , estrenada en 1978. [1] Tuvo que trabajar rápidamente basándose en el trabajo redactado por Malcolm Williamson . luego Master of the Queen's Music , quien abandonó el proyecto. [1] [2] [14] En ese momento, era directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra [2] y la BBC Big Band .
Tras el éxito de Watership Down , Morley vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles , donde comenzó a trabajar para Warner Bros. [6] Se mudó permanentemente a Los Ángeles en 1979 [3] y comenzó a trabajar principalmente en bandas sonoras de televisión estadounidenses, incluidas los de Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman [1] y Falcon Crest , [2] que trabajan con los departamentos de música de importantes productoras, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y Televisión 20th Century Fox . [6]
Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer , Morley colaboró con John Williams durante las décadas de 1970 y 1980, haciendo arreglos para la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como Star Wars , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extraterrestre , Hook , Solo en casa , Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y La lista de Schindler , [6] [15] aunque sin acreditar. [10] También colaboró con André Previn , [7] Lionel Newman , [7] Miklós Rózsa , [2] [7] y Richard Rodney Bennett . [2] Posteriormente, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . [7] Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición [2] y ganó tres veces por dirección musical, [2] en particular por dos especiales de televisión de Julie Andrews . [dieciséis]
Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. [2] Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona en 1994, donde grabó dos CD con la John Wilson Orchestra . [4] También dio una conferencia en la Universidad del Sur de California sobre música cinematográfica [4] y fundó la Coral de la Alianza Francesa del Gran Phoenix . [6] Su último crédito cinematográfico fue en la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional. [10]
Morley era una mujer transgénero y comenzó la transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. [1] Según su amigo y colega Max Geldray , luchó con su identidad de género durante toda su vida, [1] [3 ] y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente probó la terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de conocerse. [3] Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró mujer públicamente en 1972. [3] [Notas a pie de página 1] Ella eligió el nuevo apellido Morley porque era el apellido de soltera de su abuela. [2] [3]
Morley estuvo casado dos veces. [2] Su primera esposa, Beryl Stott, fue una cantante y arreglista coral que fundó Beryl Stott Singers, también conocido como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. [2] [3] Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. [1] [7] Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, [3] y se casaron el 1 de junio de 1970. [2] Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que: "Fue sólo gracias a su amor y apoyo que pude lidiar con el trauma y comenzar a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género". [1] [2] [3]
La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 tras el éxito de Watership Down y poseía una casa en el Valle de San Fernando . [3] Se mudaron a Scottsdale, Arizona en 1994. [4] En noviembre de 2015 [actualizar], Parker todavía vivía en Scottsdale. [1]
Morley tuvo dos hijos con su primera esposa Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1986, y un hijo, Bryan, [3] que vivía en enero de 2009 [actualizar]. [2] [7] [17] También tenía nietos y bisnietos en el momento de su muerte. [17]
Morley tenía muchas amistades con compañeros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show , conoció a Peter Sellers y eventualmente compartiría buenos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov . [2] Ella y Max Geldray continuaron siendo buenos amigos después de su transición. [2] También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, mientras trabajaba en Gentlemen Marry Brunettes , hasta su muerte en 1992. [3]
Morley murió en Scottsdale, Arizona [4] el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. [1] [2] [3] [17] Su muerte fue el resultado de complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. [17] Su muerte fue casi exactamente 50 años desde su no. 1 éxito con Shirley Bassey, "As I Love You". [3]
Muchos de sus compañeros notaron el talento de Morley. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba "en la cima del rango [...] sólo superada por Robert Farnon, y además estuvo bastante igualado", mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con trabajar con Frederick Delius . [4]
Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de Goon Show, Peter Sellers, por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. [3] Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio". tendrás que hacer y yo tendré que aceptar". [3] Sikov decidió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo anterior, pero como Angela Morley en el presente; [3] la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar. [1] [2] [4] [3] [7]
En 2015, BBC Radio 4 produjo un drama radiofónico sobre Morley, 1977 , que fue escrito por Sarah Wooley. [18] [19] 1977 es un relato semificticio del año en el que Morley fue reclutado para completar la composición de la banda sonora musical de la película Watership Down en tres semanas, después de que Master of the Queen's Music Malcolm Williamson abandonara el proyecto. [1] El drama radiofónico, protagonizado por Rebecca Root , fue retransmitido en 2018. [18]
El trabajo de Morley ha sido comparado con el de Wendy Carlos , dado que ambas eran mujeres transgénero que componían bandas sonoras cinematográficas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron; En particular, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness . [3] Como una de las primeras mujeres transgénero prominentes que trabajó en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans en la industria cinematográfica que salieron del armario en años posteriores, como Lana Wachowski . [3] En este sentido, la estudiosa del cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término " cineasta " cuando se trata de individuos transgénero y variantes de género en la historia del cine , [20] señalando que:
La mayoría de las veces, hacer películas y vídeos es un esfuerzo colaborativo. A pesar de las muchas contribuciones creativas de escritores, directores de fotografía, productores, editores, actores y otros, con demasiada frecuencia damos crédito a las películas únicamente al director. Este hábito tergiversa fundamentalmente el proceso de realización cinematográfica, como han argumentado los estudiosos del cine Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos rastrear una historia de la creatividad audiovisual de las personas trans y con variantes de género, debemos buscarlas tanto dentro como más allá de la silla del director.
— Laura Horak, Seguimiento de la historia de los cineastas trans y de variantes de género, p. 10
Horak incluye a Morley entre su lista seleccionada de cineastas trans y con variantes de género como compositora, destacando en particular su trabajo en El Principito y Watership Down junto con las obras cinematográficas de otras personas transgénero y con variantes de género en el cine clásico de Hollywood , como Dorothy Arzner y Christine. Jorgensen . [20]
Morley es conmemorada por una placa arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC en Leeds , [21] y también por una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall . [22]
El trabajo de Morley estuvo influenciado por varios géneros y estilos. Inicialmente tocó en bandas de baile británicas y pasó gran parte de su carrera componiendo música etiquetada como ligera y fácil de escuchar , así como bandas sonoras de películas y televisión . La música ligera y la música fácil de escuchar generalmente no se tomaban en serio ni se les daba mucho respeto en el momento en que Morley estaba componiendo, [3] lo que Dubowsky atribuye parcialmente a la misoginia , debido a la asociación del género con la feminidad . [3] Dubowsky reconoce que el género ha sido visto como derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que se reconsidere el género y el trabajo de Morley por su influencia en la música cinematográfica y la habilidad técnica requerida en su producción. [3] También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraído por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas. [3]
Más allá de su trabajo ligero y de fácil escucha, Morley colaboró con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folk hasta rock and roll , produjo sus propias grabaciones de música, desde música navideña hasta melodías de espectáculos , [3] y más tarde centró su atención en la música orquestal. , arreglos clásicos y corales que iban más allá del ámbito de la música ligera y easy listening. [6]
Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras de películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta , los nuevos tipos de micrófonos y la llegada del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. [6] Ella escribió que "ir al cine para escuchar la última partitura era una tortura absoluta". [6] Sin embargo, continuó trabajando de forma intermitente en el cine hasta 2002. [10]
Su música para The Goon Show se destacó por tener "un sabor a jazz, en lugar de la música estándar de los programas de comedia de esa época". [2] Desde algunos de sus primeros trabajos de composición, Morley usó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de Half Hour de Hancock que representaba a Tony Hancock. [2] Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl señaló que Morley y Franz "no creían en finales con desvanecimiento, por lo que todas esas baladas terminan con notas grandes". [4]
Su trabajo en bandas sonoras de películas se destaca por su "dominio de la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose y Watership Down ) [7] y "sus puntos fuertes en los estilos de época swing, clásico y romántico". " (en referencia a Watership Down ). [3] Para Watership Down , Morley creó un tema de personaje para Kehaar , con la voz de Zero Mostel . [3] Sobre "El tema de Kehaar", Dubowsky señala la influencia de Claude Debussy y comenta que:
Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo inicial de flauta del 'Prélude à l'après midi d'un faune' de Debussy [...] y lo convierte en un majestuoso, altísimo y romántico vals swing, una fusión de su trabajo. en música orquestal de estilo romántico francés y swing de big band. El saxo alto toma la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico y clásico de Hollywood, no muy diferente de las orquestaciones que Morley hizo para John Williams. Además de este dominio del estilo y la técnica, la progresión inicial I-bVI es fresca y contemporánea; El acorde bVI "prestado" se había utilizado en el psico rock anterior, pero ocuparía un lugar destacado en la música popular de la "nueva ola" de la época. [...] Morley del 'Tema de Kehaar' y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien perfeccionada no sólo a partir del trabajo cinematográfico, sino también de años de trabajo en 'música ligera' donde con frecuencia se empleaban acompañamientos románticos y melodías swing. Si bien no es una versión de Debussy "fácil de escuchar", "El tema de Kehaar" sugiere cómo uno podría concebir algo así y ejecutarlo con delicadeza.
— Jack Curtis Dubowsky, Intersección de cine, música y rareza, pág. 125-126
También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmias y tiene énfasis en instrumentos de cuerda , y que se basa en muchos de los géneros en los que trabajó Morley: " clásica , swing , jazz , música ligera , música de concierto y música para películas ". [3] Hablando más ampliamente sobre la partitura de Watership Down , Dubowsky también señala la efectividad de "Violet's Gone" y "Venturing Forth". [3]