Dire Straits fue una banda de rock británica formada en Londres en 1977 por Mark Knopfler (voz principal, guitarra principal), David Knopfler (guitarra rítmica, voz), John Illsley (bajo, coros) y Pick Withers (batería, percusión). Estuvieron activos de 1977 a 1988 y de nuevo de 1990 a 1995. [2]
Su primer sencillo, « Sultans of Swing », de su álbum debut homónimo de 1978 , alcanzó el top ten en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Fue seguido por una serie de sencillos de éxito, incluyendo « Romeo and Juliet » (1981), « Private Investigations » (1982), « Twisting by the Pool » (1983), « Money for Nothing » (1985) y « Walk of Life » (1985). [3] Su álbum de mayor éxito comercial, Brothers in Arms (1985), ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo; fue el primer álbum en vender un millón de copias en CD [4] [5] y es el octavo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Según el Libro Guinness de Álbumes de Éxito Británicos , Dire Straits ha pasado más de 1100 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , el quinto mayor hasta la fecha. [6]
Dire Straits se nutrió de influencias que incluían country , folk , blues rock de JJ Cale y jazz . [7] Su sonido despojado contrastaba con el punk rock y demostraba una influencia del roots rock que surgió del pub rock . Hubo varios cambios en el personal, siendo Mark Knopfler e Illsley los únicos miembros que permanecieron con la banda durante toda su historia. Después de su primera separación en 1988, Mark Knopfler le dijo a Rolling Stone : "Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No hay un acento en la música, hay un acento en la popularidad. Necesitaba un descanso". [8] Se disolvieron definitivamente en 1995, después de lo cual Knopfler lanzó una carrera en solitario a tiempo completo. Desde entonces ha rechazado numerosas ofertas de reunión, [9] y confirmó tan recientemente como abril de 2024 que nunca volvería a tocar como parte del grupo. [10]
Dire Straits fue llamado "la banda de rock británica más grande de los años 80" por la revista Classic Rock ; [11] su gira mundial de 1985-1986 , que incluyó una actuación en Live Aid en julio de 1985, estableció un récord en Australasia . [12] Su última gira mundial de 1991 a 1992 vendió 7,1 millones de entradas. Dire Straits ganó cuatro premios Grammy , tres premios Brit ( Mejor grupo británico dos veces), dos MTV Video Music Awards y varios otros premios. [13] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. Dire Straits ha vendido entre 100 millones y 120 millones de discos en todo el mundo, incluidas 51,4 millones de unidades certificadas, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. [14] [15]
Los hermanos Mark y David Knopfler , nacidos en Escocia pero criados en Blyth en el noreste de Inglaterra, y sus amigos John Illsley y Pick Withers , de Leicester en East Midlands, formaron Dire Straits en Londres en 1977. [16] Withers ya era un veterano de 10 años en el negocio de la música, habiendo sido baterista de sesión para Dave Edmunds , Gerry Rafferty , Magna Carta y otros durante la década de 1970; fue parte del grupo Spring, que grabó un álbum para RCA en 1971. En el momento de la formación de la banda, Mark trabajaba como profesor de inglés, [17] Illsley estudiaba en Goldsmiths' College y David era trabajador social. [18] Mark y Withers habían sido parte del grupo de pub rock Brewers Droop en diferentes momentos alrededor de 1973. [19]
La banda fue inicialmente conocida como Café Racers. El nombre Dire Straits fue acuñado por un compañero de piso músico de Withers, supuestamente pensado mientras ensayaban en la cocina de un amigo, Simon Cowe, de Lindisfarne . En 1977, el grupo grabó una cinta de demostración de cinco canciones que incluía su futuro sencillo de éxito, " Sultans of Swing ", así como " Water of Love " y " Down to the Waterline ". [20] [21] Después de una actuación en el Rock Garden en 1977, llevaron una cinta de demostración a MCA en Soho, pero fueron rechazados. Luego fueron a ver a DJ Charlie Gillett , presentador de Honky Tonk en BBC Radio London . [22] La banda simplemente quería consejo, pero a Gillett le gustó tanto la música que tocó "Sultans of Swing" en su programa. Dos meses después, Dire Straits firmó un contrato de grabación con la división Vertigo de Phonogram Inc. En octubre de 1977, la banda grabó demos de «Southbound Again», «In the Gallery» y «Six Blade Knife» para BBC Radio London; en noviembre, se hicieron demos de « Setting Me Up », «Eastbound Train» y «Real Girl». [22]
El primer álbum del grupo, Dire Straits , fue grabado en los estudios Basing Street en Notting Hill , Londres, en febrero de 1978, con un coste de 12.500 libras esterlinas. [23] Producido por Muff Winwood , fue lanzado por primera vez en el Reino Unido en Vertigo Records, entonces una división de Phonogram Inc. Llamó la atención de la representante de A&R Karin Berg, que trabajaba en Warner Bros. Records en la ciudad de Nueva York. Ella sintió que era el tipo de música que el público estaba hambriento, pero solo una persona de su departamento estuvo de acuerdo al principio. [23] Muchas de las canciones del álbum reflejaban las experiencias de Mark Knopfler en Newcastle , Leeds y Londres. " Down to the Waterline " recordaba imágenes de la vida en Newcastle; "In the Gallery" es un homenaje al escultor/artista de Leeds Harry Phillips (padre de Steve Phillips ); "Wild West End" y "Lions" fueron extraídas de los primeros días de Knopfler en la capital. [24] [25]
Ese año, Dire Straits comenzó una gira como banda de apertura de Talking Heads , después de que el reeditado "Sultans of Swing" finalmente comenzara a escalar en las listas de éxitos del Reino Unido. [26] Esto condujo a un contrato de grabación en los Estados Unidos con Warner Bros. Records ; antes de fines de 1978, Dire Straits había lanzado su debut homónimo en todo el mundo. Recibieron más atención en los EE. UU., pero también llegaron a la cima de las listas de éxitos en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Dire Straits eventualmente llegó al top 10 en todos los países europeos.
Al año siguiente, Dire Straits se embarcó en su primera gira por Norteamérica. Tocaron 51 conciertos con entradas agotadas durante un período de 38 días. [27] « Sultans of Swing » escaló las listas al n.º 4 en los Estados Unidos y al n.º 8 en el Reino Unido. [26] [28] La canción fue uno de los mayores éxitos de Dire Straits y se convirtió en un elemento fijo en las actuaciones en directo de la banda. Bob Dylan , que había visto tocar a la banda en Los Ángeles, quedó tan impresionado que invitó a Mark Knopfler y al baterista Pick Withers a tocar en su próximo álbum, Slow Train Coming . [29]
Las sesiones de grabación del segundo álbum del grupo, Communiqué , tuvieron lugar en diciembre de 1978 en Compass Point Studios en Nasáu, Bahamas . Lanzado en junio de 1979, Communiqué fue producido por Jerry Wexler y Barry Beckett y llegó al número uno en las listas de álbumes alemanas, con el álbum debut Dire Straits simultáneamente en el número tres. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número cinco en las listas de álbumes. Con el sencillo « Lady Writer », el segundo álbum continuó en una línea similar al primero y mostró el alcance creciente del lirismo de Knopfler en la canción de apertura, « Once Upon a Time in the West ». [30] Sin embargo, al año siguiente, este enfoque comenzó a cambiar, junto con la formación del grupo.
En 1980, Dire Straits fue nominado a dos premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por "Sultans of Swing". [31] En julio de 1980, la banda comenzó a grabar pistas para su tercer álbum. Producido por Jimmy Iovine , con Mark Knopfler también compartiendo créditos, Making Movies fue lanzado en octubre de 1980. Durante las sesiones de grabación, las tensiones entre los hermanos Knopfler llegaron a un punto en el que David Knopfler decidió dejar la banda para una carrera en solitario. [32] El trío restante continuó el álbum, con un guitarrista de sesión Sid McGinnis en la guitarra rítmica, aunque no fue acreditado en el álbum, y Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen como invitado en los teclados. Después de que se completaron las sesiones de grabación, el tecladista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros de tiempo completo para la gira On Location por Europa, América del Norte y Oceanía. [23]
Making Movies recibió críticas mayoritariamente positivas y contó con canciones más largas con arreglos más complejos, un estilo que continuaría durante el resto de la carrera de la banda. El álbum presentó muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler. El sencillo más exitoso fue " Romeo and Juliet " (número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido ), una canción sobre un amor fallido, con la marca registrada de Knopfler de mantener canciones personales bajo nombres ficticios. [33] Aunque nunca se lanzó como un sencillo exitoso, " Solid Rock " apareció en todos los shows en vivo de Dire Straits a partir de este punto durante el resto de su carrera, mientras que la extensa canción de apertura del álbum, " Tunnel of Love ", con su introducción "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , apareció en la película de Richard Gere de 1982 Un oficial y un caballero. Aunque "Tunnel of Love" alcanzó solo el n.º 1 en la lista de sencillos del Reino Unido, "Solid Rock" apareció en la película de 1982 Un oficial y un caballero . En 1981, cuando se lanzó como sencillo en el Reino Unido, alcanzó el número 54 en la lista, y sigue siendo una de las canciones más famosas y populares de Dire Straits. Inmediatamente se convirtió en un clásico en vivo, entrando a formar parte del repertorio de conciertos de la banda a partir de ese momento. Making Movies se mantuvo en la lista de álbumes del Reino Unido durante cinco años, alcanzando el puesto número 4. [34] La revista Rolling Stone clasificó a Making Movies en el puesto número 52 de su lista de los "100 mejores álbumes de los años ochenta". [35]
El cuarto álbum de estudio de Dire Straits, Love Over Gold , un álbum de canciones lleno de pasajes extensos que incluían el trabajo de piano y teclado de Alan Clark, fue bien recibido cuando se lanzó en septiembre de 1982, fue disco de oro en Estados Unidos y pasó cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. El título se inspiró en un grafiti visto desde la ventana del antiguo apartamento de protección oficial de Knopfler en Londres. La frase fue sacada de la funda de un álbum de Captain Beefheart . Love Over Gold fue el primer álbum de Dire Straits producido únicamente por Mark Knopfler, y su principal éxito en las listas, « Private Investigations », le dio a Dire Straits su primer sencillo que llegó al top 5 en el Reino Unido, donde alcanzó la posición número 2, a pesar de su duración de casi siete minutos, y se convirtió en otra de las canciones en vivo más populares de la banda. [36]
En otras partes del mundo, « Industrial Disease », una canción que analiza el declive de la industria manufacturera británica a principios de los años 1980, centrándose en las huelgas, la depresión y la disfuncionalidad, fue el sencillo principal del álbum, particularmente en Canadá, donde se convirtió en un éxito top 10. Además de la canción principal y «It Never Rains», Love Over Gold presentó la épica de 14 minutos « Telegraph Road ». También escrita por Knopfler durante este período fue « Private Dancer », que no apareció en el álbum, pero finalmente se le dio a Tina Turner para su álbum de regreso del mismo nombre . Love Over Gold supuestamente vendió dos millones de copias durante las primeras seis semanas después de su lanzamiento. Poco después del lanzamiento de Love Over Gold , el baterista Pick Withers dejó la banda. Su reemplazo fue Terry Williams , ex miembro de Rockpile y una variedad de otras bandas galesas, incluido Man . [37]
En enero de 1983, se lanzó un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay mientras Love Over Gold todavía estaba en las listas de álbumes. Incluía el exitoso sencillo "Twisting By the Pool", que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y Canadá. La banda ganó el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1983. [38] Dire Straits se embarcó en una gira Love over Gold de ocho meses, que terminó con dos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres el 22 y 23 de julio de 1983. El saxofonista de King Crimson Mel Collins y el teclista de sesión Tommy Mandel , que había tocado con Bryan Adams desde 1981, se unieron a la formación en vivo para ayudar a Clark a cubrir sus partes de teclado y arreglos cada vez más detallados. El álbum doble Alchemy Live fue una grabación de extractos de los dos conciertos finales y, según se informa, se lanzó sin doblajes de estudio . Fue lanzado en marzo de 1984, alcanzando el Top 3 en la lista de álbumes del Reino Unido. [39]
Durante 1983 y 1984, Mark Knopfler también estuvo involucrado en otros proyectos fuera de Dire Straits, en algunos de los cuales otros miembros de la banda contribuyeron. Knopfler y Terry Williams contribuyeron al sencillo de éxito de Phil Everly y Cliff Richard en el Reino Unido " She Means Nothing To Me ", lanzado a principios de 1983, y Knopfler también había expresado su interés en escribir música para películas, y después de que el productor David Puttnam respondiera [40] [41] escribió y produjo la banda sonora de la película Local Hero . El álbum fue lanzado en abril de 1983 [42] y recibió una nominación al premio BAFTA a la mejor música original para una película el año siguiente. [43] Alan Clark contribuyó significativamente, y otros miembros de Dire Straits, Illsley, Lindes y Williams, tocaron en una canción, "Freeway Flyer", mientras que Gerry Rafferty cantó la voz principal en "The Way It Always Starts". [44] La canción de cierre del álbum y que se reproduce durante los créditos de la película es el instrumental " Going Home: Theme of the Local Hero ", que se lanzó como sencillo y sigue siendo muy popular entre los fanáticos del fútbol, especialmente los del club de la ciudad natal de Knopfler, Newcastle United , ya que se reproduce cuando el equipo sale a correr antes de cada partido en casa. [45] La canción se convirtió inmediatamente en un elemento básico popular en vivo para Dire Straits, ingresando al repertorio de la banda desde 1983 en adelante. [46] [47]
"Local Hero" fue seguido en 1984 por Cal , que también fue lanzado en álbum y al que contribuyeron John Illsley y Terry Williams, y Comfort and Joy , que también contó con contribuciones de Williams. Además, durante este tiempo Knopfler produjo Infidels de Bob Dylan , que también contó con la participación de Alan Clark, así como álbumes para Aztec Camera y Willy DeVille . También en 1984, John Illsley lanzó su primer álbum en solitario, Never Told a Soul , al que contribuyeron Knopfler, Clark y Williams. [48] Knopfler también se asoció con Bryan Ferry para contribuir con la guitarra principal en una pista de su álbum en solitario Boys and Girls , lanzado en junio de 1985.
Dire Straits volvió a grabar a finales de 1984 y comenzó a grabar pistas en los estudios AIR de George Martin en Montserrat para su próximo quinto álbum de estudio, que se titularía Brothers in Arms , con Mark Knopfler y Neil Dorfsman como productores. [49] Las sesiones de grabación vieron más cambios de personal. Tomando el lugar de Tommy Mandel, Guy Fletcher , que había trabajado anteriormente como músico de sesión con Roxy Music y había trabajado con Knopfler en las bandas sonoras de Cal y Comfort and Joy , se unió a Dire Straits a tiempo completo para que la banda tuviera un segundo teclista permanente. [23] Hal Lindes dejó la banda temprano durante las sesiones de grabación y fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista radicado en Nueva York y amigo de Knopfler desde hace mucho tiempo (aunque la contribución de Sonni al álbum fue mínima). [50]
Según una entrevista de la revista Sound on Sound con Neil Dorfsman, el estilo de batería de Terry Williams se consideró inadecuado para el sonido deseado del álbum durante el primer mes de las sesiones de grabación en Montserrat. [51] Williams fue liberado de las sesiones de grabación y reemplazado temporalmente por el baterista de sesión de jazz Omar Hakim , quien volvió a grabar las partes de batería del álbum tres días antes de partir a otros compromisos. [52] Tanto Hakim como Williams están acreditados en el álbum, [53] aunque la única contribución de Williams en el álbum terminado fue el crescendo improvisado al comienzo de « Money for Nothing ». Según otra entrevista con Neil Dorsman, Williams tocó toms y toms fills a lo largo de «Money for Nothing», mientras que Omar Hakim tocó la batería en todas las pistas restantes del álbum. [54] Según Williams, grabó todas sus partes de batería en una pista de clic que sintió que obstaculizaba su capacidad para canalizar la sensación rítmica que quería. Unas seis semanas después de que comenzaran las sesiones de grabación, Williams le expresó su decepción a Mark Knopfler por algunas de sus interpretaciones hasta el momento después de escuchar una reproducción de lo que se había grabado; poco después de esto, fue despedido de las sesiones. [55] Sin embargo, Williams volvería a la banda como miembro de tiempo completo para los videos musicales y la gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió. [53]
Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms entró en el UK Albums Chart en el número 1 y pasó un total de 228 semanas en las listas [56] y vendió más de 4,3 millones de copias. [57] Se convirtió en el álbum más vendido de 1985 en el Reino Unido. [26] Brothers in Arms tuvo un éxito similar en los EE. UU., alcanzando el número 1 en Billboard 200 durante nueve semanas, volviéndose multiplatino y vendiendo nueve millones de copias allí. [31] [58] El álbum pasó 34 semanas en el número 1 en las listas ARIA australianas , y sigue siendo el álbum número uno de mayor duración en Australia. [59]
El álbum presentó una producción y un sonido general más lujosos que el trabajo anterior de Dire Straits y generó varios sencillos importantes en las listas: "Money for Nothing", que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 4 en el UK Singles Chart , " So Far Away " (n.º 20 en el Reino Unido, n.º 19 en EE. UU.), " Brothers in Arms " (n.º 16 en el Reino Unido), " Walk of Life " (n.º 2 en el Reino Unido, n.º 7 en EE. UU.) y " Your Latest Trick " (n.º 26 en el Reino Unido). [31] "Money for Nothing" fue el primer video que se reprodujo en MTV en el Reino Unido y contó con la voz invitada de Sting , a quien se le atribuye la coescritura de la canción con Mark Knopfler, aunque fue la inclusión de la melodía de " Don't Stand So Close To Me " lo que desencadenó el crédito de derechos de autor, ya que Sting no escribió ninguna letra real. También ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz en febrero de 1986. [60]
Brothers in Arms fue el primer álbum grabado completamente en formato digital, debido a que Knopfler presionó por una mejor calidad de sonido. [61] [62] Escrito durante la participación de Gran Bretaña en la Guerra de las Malvinas de 1982, la canción principal del álbum, "Brothers in Arms", trata sobre la insensatez de la guerra. [49] [63] En 2007, el 25 aniversario de la guerra, Knopfler grabó una nueva versión de la canción en Abbey Road Studios para recaudar fondos para los veteranos británicos que, según él, "todavía están sufriendo los efectos de ese conflicto". [64] "Brothers in Arms" se ha convertido en una de las favoritas en los funerales militares. [65] Se dice que es el primer sencillo en CD del mundo, y se publicó en el Reino Unido como un artículo promocional distinguido con un logotipo para la gira, Live in '85, mientras que un segundo para conmemorar la etapa australiana de la gira se marcó como Live in '86. [66] Mientras tanto, "Walk of Life" estuvo a punto de ser excluida del álbum cuando el coproductor Neil Dorfsman votó en contra de su inclusión, pero los miembros de la banda votaron en contra. El resultado fue el sencillo de mayor éxito comercial de Dire Straits en el Reino Unido, llegando al número dos. [26]
El álbum está incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales como el primer disco compacto (CD) en vender un millón de copias, [67] y se le atribuye la popularización del formato CD. [61] [68] The Guardian clasificó el CD Brothers in Arms en el puesto número 38 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. [61] El álbum presentó la versión completa del corte "Money for Nothing", en lugar de la versión LP, y también incluye versiones extendidas de todas las pistas en el primer lado del LP, con la excepción de "Walk of Life". [69]
La gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió al lanzamiento del álbum fue un éxito fenomenal, con más de 2,5 millones de entradas vendidas. [70] La gira incluyó fechas en Europa, Israel, América del Norte, Australia y Nueva Zelanda. La banda, acompañada por el saxofonista Chris White , tocó 248 shows en más de 100 ciudades diferentes. [71] La gira comenzó el 25 de abril de 1985 en Split , Croacia (entonces parte de Yugoslavia). Mientras tocaban una residencia de 13 noches en el Wembley Arena de Londres, la banda se trasladó al estadio de Wembley en la tarde del 13 de julio de 1985, para aparecer en un espacio de Live Aid , [72] en el que su set incluyó "Money For Nothing" con Sting como vocalista invitado. John Illsley afirma: "Fue una sensación muy especial ser parte de algo tan único. Live Aid fue un privilegio único para todos nosotros. Se ha convertido en un recuerdo fabuloso". [73] La gira terminó en el Sydney Entertainment Centre , Australia, el 26 de abril de 1986, donde Dire Straits aún tiene el récord de apariciones consecutivas en 21 noches. [74] La banda también hizo un intento improvisado de interpretar la canción folclórica australiana « Waltzing Matilda ». Con 900.000 entradas vendidas en Australia y Nueva Zelanda, fue la gira de conciertos más grande en la historia de la música de Australasia, hasta que fue superada en 2017-2018 por Ed Sheeran . [75]
Además, en 1985, un grupo que partió de Londres a Jartum para recaudar dinero para el alivio de la hambruna, liderado por John Abbey, se llamó "The Walk of Life". Dire Straits donó el disco de oro Brothers in Arms a los participantes en reconocimiento a lo que estaban haciendo. El concierto de la banda del 10 de julio de 1985 en el Wembley Arena , en el que estuvieron acompañados por Nils Lofgren para "Solid Rock" y Hank Marvin se unió a la banda al final para tocar "Going Home" (el tema de Local Hero ), fue televisado en el Reino Unido en The Tube en el Canal 4 en enero de 1986. [76] (Aunque nunca se lanzaron oficialmente, se han distribuido grabaciones piratas de la actuación tituladas Wembley does the Walk (2005)).
En 1986, Brothers in Arms ganó dos premios Grammy y también ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1987. [60] [77] La revista Q colocó al álbum en el puesto número 51 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia en 2000. [78] El álbum también ocupó el puesto número 351 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en 2003. [79] Brothers in Arms también está clasificado en el puesto número 3 en los mejores álbumes de 1985 y en el número 31 en los mejores álbumes de la década de 1980, y en diciembre de 2017, el álbum fue clasificado como el octavo álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, y es el 107º álbum más vendido en los Estados Unidos. [80] En agosto de 1986, MTV Europe se lanzó con "Money for Nothing" de Dire Straits. [81]
Después de que la gira Brothers in Arms terminara, Mark Knopfler se tomó un descanso de Dire Straits y, durante 1987, se concentró en proyectos en solitario y bandas sonoras de películas. Dire Straits se reagrupó en 1988 para el concierto tributo al 70 cumpleaños de Nelson Mandela , realizado el 11 de junio de 1988 en el estadio de Wembley, en el que fueron el acto principal. El guitarrista Jack Sonni no pudo tocar en el espectáculo porque coincidió con el nacimiento de sus hijas gemelas, por lo que Eric Clapton tocó la guitarra rítmica con la banda y durante el concierto interpretó su éxito " Wonderful Tonight " con ellos. [82] [83] Sonni y Terry Williams dejaron oficialmente la banda poco después. [84]
Mark Knopfler anunció la disolución de Dire Straits en septiembre de 1988. Le dijo a Rob Tannenbaum en Rolling Stone : "Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No hay un acento en la música, hay un acento en la popularidad. Necesitaba un descanso". [85] El tremendo éxito del álbum Brothers in Arms y la gira que lo acompañó dejó a los miembros de la banda bajo una cantidad significativa de estrés, y Knopfler anunció que quería trabajar en proyectos más personales. Una recopilación de grandes éxitos, Money for Nothing , fue lanzada en octubre de 1988 y alcanzó el número uno en el Reino Unido. [36] El primer sencillo exitoso del grupo, " Sultans of Swing ", fue reeditado como sencillo en el Reino Unido para promocionar el álbum. [86] También en 1988, John Illsley lanzó su segundo álbum en solitario, Glass , que contó con la participación de Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher y Chris White. [87] Durante este período, Alan Clark se unió a la banda de Eric Clapton durante tres años, tiempo durante el cual Knopfler también se unió brevemente.
En mayo de 1989, Dire Straits se reunió para un concierto benéfico único en el Mayfair Ballroom en Newcastle en honor a Joanne Gillespie, de 11 años, ganadora del premio National Children of Courage y North East Personality que publicó el libro Brave Heart en 1989 sobre su lucha contra el cáncer. El concierto recaudó más de £ 35,000. Esta fue la última aparición de Terry Williams como baterista de la banda, y Brendan Croker tocó la guitarra rítmica en lugar de Jack Sonni. [88] [89] [90] También en 1989, durante una comida en un bar de vinos de Notting Hill, [82] Knopfler formó Notting Hillbillies , una banda de country con Guy Fletcher, Brendan Croker y Steve Phillips , y su manager, Ed Bicknell en la batería. El único álbum de The Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time , con su sencillo "Your Own Sweet Way", fue lanzado en marzo de 1990. The Notting Hillbillies estuvieron de gira durante el resto del año y aparecieron en Saturday Night Live . Knopfler enfatizó aún más sus influencias de la música country en su colaboración de 1990 con el guitarrista Chet Atkins , Neck and Neck . [91]
En 1990, Dire Straits (Knopfler, Illsley, Clark y Fletcher) actuó junto a Eric Clapton y su banda en el Festival de Knebworth , tocando «Solid Rock», «Money for Nothing» y «I Think I Love You Too Much». Knopfler explicó que esta última era una canción experimental y no estaba seguro de si debían grabarla en un disco siguiente. [92] La canción, una pista de blues rock con solos de Knopfler y Clapton, también apareció en el álbum de 1990 Hell To Pay como un regalo [93] de Knopfler al artista canadiense de blues/jazz Jeff Healey . Esto fue antes de que Knopfler, Illsley y el manager Ed Bicknell decidieran reformar la banda al año siguiente. [94]
En 1990, Dire Straits se reunió. Manteniendo a Bicknell como su manager, Mark Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se unieron en el estudio al saxofonista Chris White, el guitarrista Paul Franklin , el percusionista Danny Cummings y el guitarrista Phil Palmer , con la batería dividida entre Jeff Porcaro de Toto y Manu Katché . [94] [95] El nuevo álbum fue producido por Knopfler, Clark y Fletcher.
Dire Straits lanzó su sexto álbum de estudio, On Every Street , en septiembre de 1991, que resultó ser su último lanzamiento de estudio. Tuvo un éxito más moderado y críticas mixtas, así como una audiencia significativamente reducida. Algunos críticos retrospectivos, incluida All Music Guide , [96] calificaron a On Every Street como una continuación "decepcionante" de Brothers in Arms . Sin embargo, había vendido 15 millones de copias en 2008, [97] y, tras su lanzamiento, fue directo al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [98] El álbum también alcanzó el número 1 en numerosos países europeos y Australia, y fue particularmente exitoso en Francia, donde logró la certificación Diamante. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 12. [26] [28]
Se lanzaron varios sencillos del álbum, algunos de los cuales alcanzaron el éxito en Europa, Australasia y Estados Unidos; sin embargo, ninguno tuvo éxito en el Reino Unido. [99] Una versión editada de la canción de apertura " Calling Elvis " fue el primer sencillo lanzado del álbum. Con un video basado en el programa de televisión de los años 60 Thunderbirds , la canción se ubicó en el puesto número 21 en su primera semana en la lista de sencillos del Reino Unido, pero salió de las listas en cuatro semanas. Sin embargo, la canción tuvo mucho mejor desempeño en otros lugares, llegando al top 10 en Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa, alcanzando el puesto número 2 en varios países, incluidos Dinamarca y Suiza, y el número 1 en Italia.
El siguiente sencillo, « Heavy Fuel », no logró llegar al Top 50 en la lista de sencillos del Reino Unido; sin embargo, alcanzó el número uno en los Estados Unidos en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks , [100] su segunda canción en hacerlo (después de «Money for Nothing»). La canción alcanzó el top 20 en Canadá y Bélgica y alcanzó el top 30 en otros países europeos, así como en Australia. La canción principal del álbum también fue relativamente poco exitosa en el Reino Unido, no logrando llegar al top 40, aunque llegó al top 25 en Francia. El último sencillo lanzado en el Reino Unido fue « The Bug », que alcanzó el top 25 en Canadá y contiene coros de Vince Gill , quien fue invitado a unirse a la banda a tiempo completo, pero se negó y siguió una carrera en solitario. [101] « You and Your Friend » también fue lanzado como sencillo en Francia y Alemania, pero no en el Reino Unido.
Dire Straits, con Chris Whitten a la batería, [102] se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum, que duró hasta octubre de 1992. El On Every Street Tour incluyó 300 shows frente a unos 7,1 millones de fanáticos que compraron entradas. [103] Aunque musicalmente fue más elaborada que la gira mundial anterior de 1985-86, la agotadora gira final de la banda no fue tan aclamada por la crítica ni tan exitosa comercialmente. Esto resultó ser demasiado para Dire Straits, y en ese momento Mark Knopfler estaba harto de operaciones tan masivas. Esto llevó a la segunda y última ruptura. Bill Flanagan describió la secuencia de eventos en GQ : "La gira mundial posterior duró casi dos años, hizo montañas de dinero y llevó a Dire Straits a la ruina. Cuando la gira terminó, tanto el matrimonio de Knopfler como su banda habían desaparecido".
El manager Ed Bicknell también dijo: "La última gira fue una absoluta miseria. Cualquiera que haya sido el espíritu de la época del que habíamos sido parte, había pasado". John Illsley estuvo de acuerdo, diciendo: "Las relaciones personales estaban en problemas y eso puso una tensión terrible en todos, emocional y físicamente. Nos cambió". [104] La última parada y el concierto final de la gira del grupo tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 en Zaragoza , España. [105]
Tras el final de la gira, Mark Knopfler expresó su deseo de dejar de hacer giras a gran escala y se tomó un tiempo fuera del negocio de la música. En mayo de 1993 se lanzó un álbum en vivo, On the Night , que documentaba la gira, que nuevamente recibió críticas muy variadas. Sin embargo, alcanzó el Top 5 del Reino Unido, un logro poco común para un álbum en vivo. [26] También se lanzó el EP de cuatro pistas Encores , que ascendió al número uno en las listas de sencillos francesas y españolas y alcanzó el número 31 en el Reino Unido. [106] [107]
El último álbum de Dire Straits, Live at the BBC , es una colección de grabaciones en vivo de 1978 a 1981, que en su mayoría presentan la formación original de la banda. [108] Lanzado en junio de 1995, su tercer y último álbum en vivo fue un lanzamiento contractual para Vertigo Records (ahora una división de Mercury Records ). [108] En este momento, Mark Knopfler disolvió silenciosamente Dire Straits y se preparó para trabajar en su primer álbum en solitario completo (todavía firmado con Mercury Records). [109] Knopfler recordó más tarde que, "Dejé el asunto a un lado porque quería volver a algún tipo de realidad. Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante". [110] Knopfler pasó dos años recuperándose de la experiencia, que había afectado su vida creativa y personal.
Después de desintegrar Dire Straits, Mark Knopfler comenzó su carrera como solista, lanzando su primer álbum en solitario, Golden Heart , en marzo de 1996 después de casi 20 años de colaboraciones. Brothers in Arms fue certificado nueve veces platino en los EE. UU. en agosto de 1996. [31] Durante ese año, todo el catálogo de Dire Straits fue remasterizado por Bob Ludwig y reeditado en CD en Mercury Records , en la mayor parte del mundo fuera de los Estados Unidos. Las remasterizaciones se lanzaron en septiembre de 2000 en los Estados Unidos, en Warner Bros.
Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se reunieron por última vez el 19 de junio de 1999, con Ed Bicknell en la batería, tocando cinco canciones, incluyendo una interpretación de " Nadine " de Chuck Berry para la boda de Illsley. [111] En julio de 2002, Mark Knopfler se unió a John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings y Chris White para cuatro conciertos benéficos bajo el nombre de "Mark Knopfler and friends". [112] Brendan Croker se unió a Knopfler durante la primera mitad, tocando principalmente material compuesto con The Notting Hillbillies. Illsley entró para una sesión de Dire Straits, hacia el final de la cual, en un concierto de Shepherd's Bush, Jimmy Nail entró para proporcionar coros para la composición en solitario de Knopfler, " Why Aye Man ". La canción aparece en el álbum de 2002 The Ragpicker's Dream , un álbum que contiene numerosas otras referencias al área natal de Knopfler en el noreste de Inglaterra. [113]
El recopilatorio más reciente, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations , fue lanzado en noviembre de 2005 y alcanzó el Top 20 del Reino Unido. Con material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits, así como el material en solitario y de la banda sonora de Mark Knopfler, fue lanzado en dos ediciones, un CD sencillo con una cubierta gris y un CD doble con una cubierta azul. La única canción inédita del álbum, " All the Roadrunning ", es un dueto con la cantante Emmylou Harris . El álbum fue bien recibido. También en 2005, Brothers in Arms fue reeditado en una edición limitada del 20.º aniversario, que fue un éxito, ganando un premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la 48.ª ceremonia de los Premios Grammy . [114]
Desde la separación de Dire Straits, Mark Knopfler no ha mostrado interés en volver a formar la banda y se le cita diciendo "Oh, no sé si empezar a reunir todo ese material de nuevo", [9] y diciendo a los periodistas que "Sólo lo haría por una causa benéfica. Me alegro de haberlo experimentado todo -me divertí mucho con ello- pero me gustan las cosas como son". Sin embargo, el tecladista Guy Fletcher ha estado asociado con casi cada pieza del material en solitario de Knopfler hasta la fecha, y Danny Cummings ha contribuido con frecuencia, en particular a cuatro de los recientes lanzamientos de álbumes en solitario de Knopfler: All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson , Get Lucky y One Deep River . [115] [116]
En 2007, Knopfler dijo que no echaba de menos la fama mundial que le llegó en el auge del éxito de la banda, explicando que "simplemente se hizo demasiado grande". [9] En octubre de 2008, John Illsley le dijo a la BBC que quería que Knopfler aceptara reformar Dire Straits para una gira de regreso. Knopfler se negó, diciendo que a menudo se mostraba reacio a reformar el grupo e insistió en que "ni siquiera es fan de los primeros éxitos de Dire Straits". [117] [118] En la misma entrevista, Illsley también sugirió que Knopfler está disfrutando de su continuo éxito como solista, diciendo que "lo está haciendo increíblemente bien como solista, así que me quito el sombrero ante él. Se lo está pasando perfectamente bien haciendo lo que hace". [9] Guy Fletcher declaró en su sitio web que Knopfler no tiene ningún interés en reformar Dire Straits. [119]
En diciembre de 2009, la banda fue conmemorada con un premio Heritage Award de PRS for Music . Se colocó una placa en un bloque de pisos en Deptford , Londres, el lugar donde Dire Straits tocó su primer concierto. [120] En 2011, Alan Clark, Chris White y Phil Palmer, junto con el baterista de Tom Petty y The Heartbreakers, Steve Ferrone , formaron una nueva banda, The Straits, para actuar en un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall de Londres. [121]
El 13 de diciembre de 2017, Dire Straits fue anunciado como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018. [122] En declaraciones a la revista Billboard , John Illsley declaró: "Me llena de mucho placer ser reconocido e incluido en lo que más nos gusta hacer, que es hacer música y tocar rock n' roll". [105] Sobre una posible actuación de reunión, agregó: "Mark es bastante comedido sobre cosas como esta. Hemos hablado sobre [la inducción], y él solo dijo, 'Oh, eso es agradable'. Creo que probablemente sería importante si Mark y yo estuviéramos allí. Definitivamente estaré allí, y definitivamente convenceré a Mark para que venga también. Básicamente, depende de él si quiere hacer algo, y respeto completamente sus sentimientos al respecto. No quiere demasiada luz blanca ". [105] Knopfler no se presentó a la ceremonia, e Illsley declaró: "Les aseguro que es algo personal. Dejémoslo así". [123]
En 2009, Illsley y Clark interpretaron varias canciones de Dire Straits en un concierto al aire libre en San Vigilio, y desde entonces, Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni y Withers, en varias formaciones, han realizado giras como Dire Straits Legends y continúan hasta el día de hoy como Dire Straits Legacy. También lanzaron un álbum, 3 Chord Trick . [124] En una gira estadounidense de 2018, se les unieron Trevor Horn en el bajo y Steve Ferrone en la batería. [125]
En septiembre de 2021, Alan Clark lanzó su álbum de piano en solitario Backstory , mientras que en noviembre de 2021 John Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits . El ex guitarrista Jack Sonni murió el 30 de agosto de 2023, a la edad de 68 años. [126]
En noviembre de 2023, John Illsley reiteró en una entrevista que él y Mark Knopfler no tienen interés en reformar Dire Straits, a pesar de haber recibido importantes ofertas económicas para volver a estar juntos. Reflexionó que los miembros de la banda habían "llegado al final del camino" después del final de su última gira mundial en 1992, y que estaba "bastante feliz" cuando la carrera de la banda llegó a su fin, recordando sentirse "mental, física y emocionalmente agotado" cuando Dire Straits se disolvió. [127] [128] En ese momento, Illsley dijo: "Puedo admitir abiertamente que disfruté mucho del éxito de la banda, hablo por Mark también, ambos lo disfrutamos mucho. Viene con una cierta cantidad de estrés, obviamente. A veces tienes que cavar muy profundo para que siga funcionando. Creo que Mark dijo -y espero estar citándolo correctamente aquí- pero dijo que el éxito es genial, pero la fama es lo que sale del tubo de escape de un automóvil. Es algo que realmente no quieres". [129] Knopfler agregó: "Me lo pasé genial mientras duró, hasta que se volvió tan grande que no sabía los nombres de todos los roadies, simplemente se estaba volviendo grande. Se volvió tan grande, que en realidad estábamos saltando etapas, y eso es lo que tienes que hacer cuando llegas a cierta escala". [130]
Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como uno de los artistas de mayor éxito comercial del mundo, con unas ventas totales de álbumes en todo el mundo de más de 120 millones. [15]
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