The Wrecking Crew , también conocida como The Clique y First Call Gang , fue un colectivo informal de músicos de sesión estadounidenses con sede en Los Ángeles que tocaron en muchas grabaciones de estudio en las décadas de 1960 y 1970, incluidos cientos de éxitos del top 40. Los músicos no fueron reconocidos públicamente en ese momento, pero los expertos de la industria los veían con reverencia. Ahora se los considera una de las unidades de grabación de sesión más exitosas y prolíficas de la historia.
La mayoría de los músicos tenían una formación formal en jazz o música clásica . El grupo no tenía un nombre oficial en sus primeros años, y el momento en que se utilizó por primera vez el nombre Wrecking Crew es un tema de controversia. El nombre era de uso común en abril de 1981, cuando Hal Blaine lo utilizó en una entrevista con Modern Drummer . El nombre se hizo más conocido cuando Blaine lo utilizó en sus memorias de 1990, atribuyéndolo a músicos mayores que sentían que la adopción del rock and roll por parte del grupo iba a "arruinar" la industria musical.
La unidad se fusionó a principios de la década de 1960 como la banda de facto de Phil Spector y ayudó a hacer realidad su estilo de producción Wall of Sound . Se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados en Los Ángeles, tocando detrás de artistas de grabación como Jan and Dean , Sonny & Cher , The Mamas and the Papas , The 5th Dimension , Frank Sinatra y Nancy Sinatra . Los músicos a veces fueron utilizados como "músicos fantasma" en grabaciones acreditadas a grupos de rock, como la interpretación debut de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan (1965), los dos primeros álbumes de los Monkees y el álbum de 1966 de los Beach Boys , Pet Sounds .
Las contribuciones de The Wrecking Crew pasaron en gran medida desapercibidas hasta la publicación de las memorias de Blaine y la atención que le siguió. El tecladista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell se convirtieron en populares solistas, mientras que Blaine tiene fama de haber tocado en más de 140 éxitos top ten, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno. Otros miembros incluyeron al baterista Earl Palmer , el saxofonista Steve Douglas , el guitarrista Tommy Tedesco y el tecladista Larry Knechtel , quien se convirtió en miembro de Bread . Blaine y Palmer estuvieron entre los primeros "sidemen" incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y la Wrecking Crew fue incluida en su totalidad en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2007. En 2008, fueron el tema del documental The Wrecking Crew .
En la época en la que la Wrecking Crew tenía demanda, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en ciudades como Nueva York, Nashville , Memphis y Detroit , así como en Los Ángeles, la base de operaciones de la Wrecking Crew, y en lugares de grabación especializados más pequeños como Muscle Shoals . [1] [2] [3] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de "lista A", como el Nashville A-Team que tocó en numerosos éxitos de country y rock de la época, los dos grupos de músicos de Memphis, los Memphis Boys y Booker T. & the MGs con los Memphis Horns , los músicos que respaldaron las grabaciones de Stax/Volt , y los Funk Brothers en Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [2] [3]
En esa época, los equipos multipistas, aunque comunes, eran menos elaborados y las pistas instrumentales de acompañamiento a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [4] Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de último minuto. [5] Los Ángeles era considerado entonces el mejor lugar de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de sesión era muy buscado y caro. [6] Las canciones tenían que grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posible. [3] [7] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o el tiempo perdido y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con una práctica o tomas mínimas, y entregar éxitos en poco tiempo. [3] [5] [8]
La Wrecking Crew era la "banda de referencia" de los músicos de sesión en Los Ángeles durante esta época. [3] [9] Sus miembros eran musicalmente versátiles, pero normalmente tenían antecedentes formales en jazz o música clásica , y eran excepcionales en la lectura a primera vista . [10] El talento de este grupo de músicos "de primera llamada" se utilizó en casi todos los estilos de grabación, incluidas las canciones temáticas de televisión , las bandas sonoras de películas , los jingles publicitarios y muchos géneros de música popular estadounidense, desde los Monkees hasta Bing Crosby . [11] [12] Varios de los estudios de grabación de Los Ángeles en los que la Wrecking Crew aparecía regularmente eran Gold Star Studios , United Western Recorders construido por Bill Putnam , los estudios de Capitol Records ubicados en su torre en Vine Street, el complejo de Columbia Records en Los Ángeles y las instalaciones de grabación de RCA , que estaban ubicadas en Sunset Boulevard cerca de Wallichs Music City , una tienda de música que a menudo suministraba instrumentos a los músicos de sesión de Los Ángeles. [13] [14] Como todos los músicos de sesión que trabajaban en Los Ángeles, los miembros de Wrecking Crew pertenecían a la Federación Americana de Músicos (AFM), Local 47, que representaba sus intereses en áreas como la escala salarial y la aplicación de las regulaciones. [15]
El nombre "Wrecking Crew" fue popularizado por el baterista y miembro Hal Blaine en sus memorias de 1990, Hal Blaine and the Wrecking Crew . [16] [17] [18] Aunque la unidad no tenía un apodo oficial durante sus años de actividad, Blaine ha declarado que el término a veces se usaba despectivamente a principios de la década de 1960 por miembros de la vieja guardia de la industria de músicos de sesión de "saco y corbata", que sentían que, con su inclinación por usar "camisetas y jeans" en las sesiones y su aceptación del rock and roll, iban a "arruinar" la industria de la música. [16] [11] Según el biógrafo Kent Hartman , "Algunos de los músicos de estudio que entrevisté juran que escucharon que se aplicaba a ellos mismos ya en 1963; otros dicen que fue más tarde. Uno dice que nunca se usó en absoluto". [19] Las memorias de Blaine, y la atención que despertaron después, arrojaron nueva luz sobre el papel de Wrecking Crew en muchas grabaciones famosas. [20]
La guitarrista y bajista Carol Kaye ha cuestionado la versión de Blaine sobre el nombre y ha declarado: "Nunca fuimos conocidos como ese. A veces nos llamaban 'The Clique', pero 'The Wrecking Crew' es un nombre inventado por Hal Blaine para su propia autopromoción en 1990..." Songfacts declaró: "No pudimos encontrar ninguna referencia a 'The Wrecking Crew' en ninguna publicación de la época". [21] En respuesta a la afirmación de Kaye, Blaine negó que alguien hubiera oído alguna vez el nombre "The Clique". [22]
Los inicios del grupo se remontan a músicos de sesión de finales de los años 1950, entre ellos Irv Cottler , Earl Palmer , Howard Roberts , Hal Blaine [23] y un grupo encabezado por el bajista y guitarrista Ray Pohlman , a veces conocido como "First Call Gang". [24] Earl Palmer era originario de Nueva Orleans y había grabado con muchos de los músicos de rhythm and blues de Crescent City, como Fats Domino . [23] Se mudó a Los Ángeles en 1957, y en los años 1960 tocó en discos de éxito de artistas como Ike y Tina Turner , Glen Campbell , Jan y Dean , los Righteous Brothers , los Beach Boys , las Ronettes , los Everly Brothers y Sonny & Cher . [23] Pohlman fue uno de los primeros músicos de sesión en Los Ángeles en usar un bajo eléctrico en grabaciones, y a principios de los años 1960 se volvió muy solicitado en grabaciones de rock, tocando en muchos discos de Jan y Dean y los Beach Boys. [25]
En 1962, Phil Spector fundó un nuevo sello, Philles Records , y grabó la canción « He's a Rebel », que se atribuiría a los Crystals . [26] Consiguió la ayuda de su amigo de la secundaria, el saxofonista Steve Douglas, que también trabajaba como contratista a cargo de reclutar músicos para las sesiones de grabación. [26] Douglas le ayudó a reunir a la unidad de acompañamiento, que incluía a Pohlman, los guitarristas Roberts y Tommy Tedesco , el pianista Al De Lory , el contrabajista Jimmy Bond y Hal Blaine en la batería. [26] Reservaron el Estudio A en Gold Star Studios , conocido por sus cámaras de eco profundamente reverberantes , que se convirtió en la instalación de grabación preferida de Spector. [26] La unidad se convirtió en un componente esencial en el desarrollo de su estilo " Wall of Sound ", [27] comenzando con "He's a Rebel" y una serie de varios éxitos más de las Crystals (" Da Doo Ron Ron " y " Then He Kissed Me ") y otros grupos de chicas , como las Ronettes (" Be My Baby " y " Baby, I Love You "). [26] Fue en estas grabaciones que la Wrecking Crew emergió en su forma más reconocible y se convirtió en los músicos de sesión más codiciados en la próspera escena de grabación de Los Ángeles. [26] [27] Con ellos, Spector pasó a producir otros discos de los Righteous Brothers (" You've Lost That Lovin' Feelin ' ", " Ebb Tide " y " Unchained Melody ") y de Ike y Tina Turner (" River Deep – Mountain High "). [26] [nb 1]
Después de Spector, la Wrecking Crew trabajó con docenas de productores, como Brian Wilson , Terry Melcher , Lou Adler , Bones Howe , Jimmy Bowen y Mike Post . [28] Como músicos secundarios, se asociaron con artistas tan diversos como Jan & Dean , Bobby Vee , Nancy Sinatra , Grass Roots , Simon & Garfunkel , Glen Campbell , Partridge Family , David Cassidy (en su trabajo en solitario), Carpenters , John Denver y Nat King Cole . [29] Durante este embriagador período, la unidad trabajó muchas horas (las jornadas de 15 horas no eran inusuales) y se les pagaba muy bien. [30] [31] Carol Kaye comentó: "Estaba ganando más dinero que el presidente ". [30]
Brian Wilson de los Beach Boys produjo y coescribió muchas de las pistas más famosas de su banda y utilizó ampliamente los talentos de Wrecking Crew a mediados de la década de 1960, incluso en canciones como " Help Me, Rhonda ", " California Girls " y " Good Vibrations ", así como los álbumes Pet Sounds y Smile . [32] [22] [33] Algunos informes afirman falsamente que Wrecking Crew reemplazó a los Beach Boys en el disco después de sus primeros éxitos; [34] [35] [36] sin embargo, este concepto erróneo se derivó de la documentación escrita incompleta de las sesiones de grabación. [34] [36] Después de que surgiera la documentación de audio, se reveló que los primeros diez álbumes de los Beach Boys que condujeron a Pet Sounds y Smile fueron, en general, esfuerzos autónomos, y los miembros de la banda tocaron instrumentos en la mayoría de sus sencillos y pistas clave del álbum. [34] [35] [nb 2] No fue hasta el álbum de 1965 The Beach Boys Today! que los músicos de Wrecking Crew comenzaron a tener una gran presencia en las grabaciones de estudio de la banda, un arreglo que duró hasta 1967. [35] [34]
Los miembros de Wrecking Crew sirvieron como "músicos fantasma" en el primer sencillo de los Byrds , " Mr. Tambourine Man ", porque Columbia Records , es decir, el productor Terry Melcher, no sentía que el grupo (a excepción de Roger McGuinn , que tocó la guitarra en el sencillo) fuera lo suficientemente experimentado como para ofrecer el tipo de toma perfecta necesaria, particularmente a la luz del tiempo y el presupuesto limitados asignados al grupo recién firmado y no probado, en un sello que apenas comenzaba a abrazar el rock. [39] [40]
Lou Adler fue uno de los principales ejecutivos musicales de Los Ángeles y produjo discos de grupos como Jan and Dean y The Mamas & the Papas , que a menudo contaban con el respaldo de Wrecking Crew, como en « California Dreamin ' » y « Monday, Monday ». [41] Bones Howe había trabajado como ingeniero con Adler y utilizó a Wrecking Crew cuando produjo éxitos de Association (incluidos « Wandy », « Everything That Touches You » y « Never My Love ») y 5th Dimension (incluidos « Up, Up and Away », « Stoned Soul Picnic » y « Aquarius »). [42] [30]
Sonny y Cher grabaron varios éxitos respaldados por Wrecking Crew, incluidos " I Got You Babe " y " The Beat Goes On ", que fueron producidos por Sonny Bono , quien anteriormente había trabajado como asistente de Phil Spector. [43] Muchos de los discos en solitario de Cher en la década de 1960 y principios de la de 1970 contaron con el respaldo de Wrecking Crew, como " Gypsys, Tramps & Thieves ", producido por Snuff Garrett en 1971. [44] [29] Jimmy Bowen produjo " Strangers in the Night " de Frank Sinatra en 1966 y Mike Post produjo el éxito de Mason Williams de 1968 " Classical Gas ", ambos respaldados por miembros de Wrecking Crew. [45]
Los miembros de Wrecking Crew respaldaron a los Everly Brothers en sus álbumes " The Hit Sound of the Everly Brothers " (1967) y " The Everly Brothers Sing " (1968). [46]
Rick Nelson utilizó a muchos miembros de Wrecking Crew en varias combinaciones, principalmente a mediados de la década de 1960, incluidos Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp y Jim Gordon. [47]
Carol Kaye proporcionó una excepción al mundo predominantemente masculino del trabajo de sesión en Los Ángeles en la década de 1960. [48] Originalmente una guitarrista, comenzó a hacer trabajo de sesión en Los Ángeles a fines de la década de 1950, tocando detrás de Ritchie Valens en " La Bamba " y en la década de 1960 se convirtió en una colaboradora habitual en las grabaciones de Phil Spector, así como en canciones de los Beach Boys, como " Help Me, Rhonda " y sus posteriores LP Pet Sounds y Smile . [49] [50] Ray Pohlman , quien había asumido una posición de liderazgo temprana en Wrecking Crew, se convirtió en el director musical del programa de televisión Shindig! en 1965, lo que resultó en un trabajo de estudio reducido a partir de ese momento. [24] [25] Después del paso de Pohlman a la televisión, Kaye se concentró cada vez más en el bajo eléctrico, convirtiéndose en una de las pocas intérpretes femeninas de "primera llamada" en la escena de Los Ángeles. [51] Ella proporcionó la línea de bajo característica en " The Beat Goes On " de Sonny y Cher, lanzado en 1967. [52] [53] Kaye a menudo trabajaba en equipo con Pohlman en sesiones de música pop (por ejemplo, las de los Beach Boys), ya que era una práctica común en ese momento reforzar el sonido "duplicando" ciertos instrumentos como el bajo, y los productores y arreglistas a menudo grababan las partes de bajo con un bajo acústico y uno eléctrico tocando juntos. Kaye se convertiría en uno de los bajistas más prolíficos y ampliamente escuchados, tocando en aproximadamente 10,000 grabaciones en una carrera que abarcó más de 50 años. [54]
Joe Osborn tocó el bajo en numerosas canciones con el acompañamiento de Wrecking Crew, como " By the Time I Get to Phoenix " de Glen Campbell, "California Dreamin ' " de Mamas & the Papas , " MacArthur Park " de Richard Harris y " Up, Up and Away " de 5th Dimension . [55] Otros bajistas eléctricos notables que tocaron con Wrecking Crew fueron Bill Pitman , Max Bennett , Red Callender , Chuck Rainey y Bob West, así como Jimmy Bond , Lyle Ritz y Chuck Berghofer , que tocaba el contrabajo acústico. [56] [57] [58]
El baterista Earl Palmer contribuyó a un puñado de éxitos en la década de 1960 con Wrecking Crew, incluyendo temas producidos por Phil Spector como "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de Righteous Brothers en 1964, y " River Deep - Mountain High " de Ike y Tina Turner en 1966. [59] [60] [61] Hal Blaine , con su abundancia de habilidades musicales, personalidad y carisma, también es mencionado por tener un papel destacado en el éxito de Wrecking Crew durante su apogeo. [62] [18] [63] [nb 3] Aunque había tocado principalmente big band y jazz, aceptó un trabajo en el grupo de rockabilly de Tommy Sands a fines de la década de 1950, descubriendo una nueva apreciación por el rock and roll, que a principios de la nueva década lo llevó a trabajar en sesiones en estudios de Los Ángeles, donde conoció a Earl Palmer y al saxofonista Steve Douglas . [65] Blaine tocó en el éxito de 1961 de Elvis Presley " Can't Help Falling in Love ". [17] Poco después, comenzó a tocar en sesiones para Phil Spector, convirtiéndose rápidamente en el baterista preferido del productor y, junto con Earl Palmer, se convirtió en uno de los dos mejores bateristas de sesión de Los Ángeles. [66] Se dice que Blaine tocó en más de 140 éxitos del top ten, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno, como " I Got You Babe " de Sonny & Cher, " Mr Tambourine Man " de los Byrds y " Strangers in the Night " de Frank Sinatra, así como muchos otros y ha sido mencionado por Drummerworld como quizás el baterista de grabación más prolífico de la historia. [17] [67] Jim Gordon comenzó como suplente de Blaine, pero con el paso del tiempo emergió como un jugador de primera línea en la Wrecking Crew, tocando en partes del álbum Pet Sounds de los Beach Boys y en éxitos como " Classical Gas " y " Wichita Lineman ". [17] [68] [nb 4]
Otros bateristas que tocaron en la Wrecking Crew fueron Frank Capp , John Clauder, Forrest Draper [70] y Joe Porcaro . [71] [58] [72] Gary Coleman tocaba el vibráfono y una variedad de instrumentos de percusión y contribuyó a obras como la banda sonora del musical Hair y el álbum Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel . [73] Algunos de los otros percusionistas de la Wrecking Crew fueron Julius Wechter , Milt Holland, Gene Estes y Victor Feldman . [73] [58] El baterista Jim Keltner a veces se menciona en relación con la Wrecking Crew, porque se hizo amigo de Hal Blaine en la década de 1960 y luego tocaría con la Wrecking Crew en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon grabado en 1973, pero se le asocia más a menudo con la generación posterior de músicos de sesión que eclipsaron a la Wrecking Crew en términos de popularidad durante la década de 1970. [nb 5]
El guitarrista y a veces bajista Bill Pitman tuvo un papel destacado en gran parte del trabajo de Wrecking Crew. [76] Durante un breve tiempo a fines de la década de 1950, dio lecciones de guitarra a un joven Phil Spector, antes de que Spector formara los Teddy Bears , quienes grabaron el éxito sorpresa " To Know Him Is to Love Him " en 1958. [77] Pitman terminó tocando en discos producidos por Spector en la década de 1960, como " Be My Baby " de las Ronettes . [78] Se lo puede escuchar en numerosos éxitos de la época, como " The Little Old Lady (from Pasadena) " de Jan & Dean y " Mr. Tambourine Man " de los Byrds. [79] Tommy Tedesco , nacido en una familia italiana en las Cataratas del Niágara, Nueva York, fue otro de los guitarristas más reconocidos de la Wrecking Crew, tocando junto a Pitman en "Be My Baby" y "The Little Old Lady (from Pasadena)", así como en " Limbo Rock " de Champs. [80] Proporcionó los riffs de guitarra con influencia flamenca en "Up and Away" de 5th Dimension, así como la introducción de guitarra al popular tema de M*A*S*H . [81] [82] Billy Strange fue uno de los mejores guitarristas de la Wrecking Crew y tocó en éxitos como "The Little Old Lady (from Pasadena)" y la versión de los Beach Boys de " Sloop John B ". [83] Además de tocar en sesiones en Memphis, el guitarrista James Burton grabó a menudo con la Wrecking Crew en Los Ángeles en la década de 1960. [84] [85] [86]
Aunque Glen Campbell se hizo más conocido como un artista de música country de gran éxito por derecho propio, tocó la guitarra en la Wrecking Crew durante la década de 1960 y apareció junto a ellos en varios de los clásicos de los Beach Boys de la época, como " I Get Around " y "Help Me Rhonda". [87] Él y Hal Blaine aparecieron como miembros de la banda del personaje de Steve McQueen en la película Baby the Rain Must Fall (1965), que presenta un momento extremadamente claro de Campbell detrás de McQueen, pero tanto Campbell como Blaine no fueron acreditados en la película. En 1965 realizó una gira con los Beach Boys y en 1966 él y la Wrecking Crew tocaron en el álbum Pet Sounds . [88] [nb 6] Campbell reclutó a Wrecking Crew como unidad de respaldo en muchos de sus propios discos en solitario durante la década de 1960, como en " Gentle on My Mind " y en dos canciones escritas por Jimmy Webb , " By the Time I Get to Phoenix " y su sencillo " Wichita Lineman ". [90]
Las filas de The Wrecking Crew incluían un círculo de teclistas que contribuyeron con partes de piano y órgano en muchas de las canciones famosas de la época. Larry Knechtel , más tarde en Bread , fue un multiinstrumentista que tocó teclados en "California Dreamin ' ", " Bridge Over Troubled Water " y " Classical Gas ", así como contrabajo en " Eve of Destruction " y bajo eléctrico en " Mr. Tambourine Man " de Byrds. [91] Mike Melvoin , un pianista de formación clásica con un título en inglés del Dartmouth College, tocó el órgano y el piano en muchas pistas de Pet Sounds de los Beach Boys , tocó el órgano en " Good Vibrations " y actuó en los teclados en muchas de las sesiones del álbum SMiLe de los Beach Boys, que nunca se completó . [92] Don Randi contribuyó con la parte de piano en el éxito de Barry McGuire de 1965 "Eve of Destruction". [93] Antes de convertirse en solista, Leon Russell fue un miembro regular de la Wrecking Crew y tocó en "Be My Baby" de las Ronettes y "The Little Old Lady (from Pasadena)" de Jan & Dean. [94] Mac Rebennack (más tarde Dr. John) de Nueva Orleans hizo trabajos de sesión con la Wrecking Crew mientras vivía en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. [95] Mike (Michel) Rubini era hijo de Jan Rubini , un violinista clásico, e inicialmente tocaba el piano de concierto, pero más tarde se enamoró del R&B y cambió a tocar música popular, convirtiéndose finalmente en miembro de la Wrecking Crew y tocando en éxitos como "The Beat Goes On" de Sonny & Cher y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. [96]
El saxofonista Steve Douglas , que asistió a la escuela secundaria Fairfax con Phil Spector en la década de 1950, recibió una llamada en 1962 para tocar en la grabación debut de Spector como productor, "He's a Rebel", y, a partir de entonces, se convertiría en un elemento habitual de la Wrecking Crew. [97] [98] Años más tarde, en 1978, Douglas tocó en el álbum " Street-Legal " de Bob Dylan de 1978 y acompañó a Dylan en la gira de ese año como parte de su banda de acompañamiento de ocho integrantes. [98] [99] Jim Horn tocaba el saxofón y la flauta, y contribuyó con partes de numerosas pistas con Wrecking Crew, como en "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de los Righteous Brothers y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. [100] [101] Tocó la flauta en "God Only Knows" y "Good Vibrations" de los Beach Boys y más tarde se convertiría en miembro de la banda de acompañamiento de John Denver . [101] Plas Johnson proporcionó la línea de saxofón en " The Pink Panther Theme " en la versión instrumental de "Limbo Rock" de los Champs de 1962. [102] Nino Tempo , quien junto con su hermana Carol (bajo su nombre artístico April Stevens ) había logrado un éxito número uno en Estados Unidos en 1963, " Deep Purple ", también fue miembro de la Wrecking Crew y tocó el saxofón en "Be My Baby" de las Ronettes y más tarde apareció en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon . [103] [104]
Otros saxofonistas que tocaron en sesiones con la Wrecking Crew fueron Jackie Kelso , Jay Migliori , Gene Cipriano , Bill Green y Allan Beutler. [105] En el trombón estaban Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary y Dick Nash [105] [106] y en la trompeta Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell y Tony Terran . [105] [107] Tommy Morgan tocó la armónica en temas con el acompañamiento de la Wrecking Crew como "The Little Old Lady (from Pasadena)". [108] Cuando se necesitaban coros, se llamaba a Ron Hicklin Singers . [107]
Varios miembros de Wrecking Crew tocaron en la banda de la casa para el TAMI Show de 1964 , que fue capturado en película y enviado a teatros de todo el país. [109] En las tomas de la cámara que muestran el lado derecho del escenario se ven al director musical Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre otros, todos proporcionando música incidental y respaldo para muchos de los actos como Chuck Berry , las Supremes , Marvin Gaye y Lesley Gore . [109] [110] [111]
El nivel de éxito de The Wrecking Crew no se pudo mantener indefinidamente, y sus servicios finalmente dejaron de tener demanda. [112] Kent Hartman cita varios factores en la desaparición de The Wrecking Crew, comenzando en 1968, cuando la unidad estaba en su apogeo de popularidad: "A mediados de 1968, la música popular estaba cambiando una vez más. De hecho, se estaba volviendo francamente pesada. A raíz de los recientes asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr., la sangrienta Ofensiva del Tet en Vietnam y el creciente nivel de disturbios en los campus universitarios de todo el país, la radio Top 40 gradualmente comenzó a perder el ritmo de los tiempos". [113] Hartman menciona que el éxito desbocado ese año del elaborado éxito épico de siete minutos de Richard Harris , " MacArthur Park ", escrito por Jimmy Webb y con el intrincado acompañamiento de The Wrecking Crew, podría haber sido otra semilla en su eventual declive:
La creación de Webb generó además otra consecuencia inesperada, una que comenzaría a afectar sutilmente la subsistencia de la Wrecking Crew. Debido a que la canción había atravesado la barrera de la radio AM, de repente se había hecho aceptable que canciones más largas aparecieran en la lista de reproducción. Y cuanto más larga era una canción, menos minutos quedaban durante cada hora para que la estación reprodujera otras canciones. Esa era la ironía matemática e injusta de toda la ecuación: la Wrecking Crew acababa de tocar con todo su corazón un éxito ganador de premios de todos los tiempos, pero su propio éxito contribuyó a una caída en el número total de canciones que salían al aire. Y al haber menos canciones en antena, gradualmente se desarrolló un número decreciente de fechas de grabación de rock and roll en las que tocar. [114]
The Wrecking Crew siguió siendo solicitada a principios de la década de 1970, incluso disfrutando de varios éxitos, pero a fines de 1973 comenzaron a experimentar una caída en las reservas, ya que una serie de cambios en la industria discográfica comenzaron a afianzarse. [115] A diferencia de bandas/artistas anteriores como The Monkees , The Grass Roots , The Partridge Family y David Cassidy que a menudo utilizaban a The Wrecking Crew para pistas de acompañamiento (y como banda de acompañamiento para las primeras giras de conciertos de Cassidy en Estados Unidos en 1971/2), los grupos de rock de principios y mediados de la década de 1970 comenzaron a estipular en sus contratos de grabación que se les permitiera tocar sus propios instrumentos en los discos. [116] Los músicos de sesión más jóvenes como Larry Carlton , Andrew Gold , Danny Kortchmar , Waddy Wachtel , Russ Kunkel , Jeff Porcaro , Leland Sklar y Jim Keltner tenían un sonido más contemporáneo, más adecuado a los gustos musicales cambiantes de la década. [74] A mediados de la década de 1970, los avances tecnológicos como las máquinas de grabación de cinta de 16 y 24 pistas y las consolas multicanal automatizadas de gran formato hicieron viable la grabación de instrumentos, a menudo con micrófonos cercanos, en pistas separadas individualmente, lo que redujo la necesidad de contratar conjuntos para tocar en vivo en el estudio. [117] [118] [119] Los sintetizadores podían aproximarse al sonido de prácticamente cualquier instrumento. Con el tiempo, las cajas de ritmos se convertirían en la norma, las cuales podrían ser programadas especialmente para mantener los ritmos en lugar de un baterista o ser utilizadas para pistas de clic reproducidas en los auriculares de los músicos, lo que hace más fácil sobregrabar o regrabar cualquier parte sincronizada y lograr un tempo más uniforme y consistente. [120] [121]
En 1969, después de conseguir éxitos como solista como " By the Time I Get to Phoenix " y " Wichita Lineman ", Glen Campbell dejó la Wrecking Crew. [122] [123] Carol Kaye, agotada por la presión constante de la escena discográfica de Los Ángeles, se dedicó a otros proyectos musicales. [123] Según el guitarrista Bill Pitman, "Sales de casa a las siete de la mañana y estás en Universal a las nueve hasta el mediodía; ahora estás en Capitol Records a la una, tienes tiempo justo para llegar, luego tienes un jingle a las cuatro, luego estamos en una cita con alguien a las ocho, luego los Beach Boys a medianoche, y haces eso cinco días a la semana... Dios mío, te quemas". [95] Campbell se convirtió en uno de los intérpretes de música country más populares durante la década de 1970 con éxitos como " Rhinestone Cowboy " y " Southern Nights ", escrita por Allen Toussaint . [124]
A mediados de la década de 1970, muchos de los miembros de Wrecking Crew se dispersaron y se fueron a diferentes esferas. Algunos miembros, como Carol Kaye , Tony Terran , Gary L. Coleman, Earl Palmer y Tommy Tedesco, cambiaron al trabajo de bandas sonoras de televisión y películas. [125] Leon Russell y Mac Rebennack (como Dr. John ) se convirtieron en exitosos artistas solistas y compositores, disfrutando de sencillos y álbumes exitosos durante la década de 1970. [126] [127] Jim Keltner tuvo una exitosa carrera como baterista de sesión durante gran parte de la década de 1970 y 1990; tocó en la banda All-Starr de Ringo Starr y fue el baterista en ambos álbumes del supergrupo Traveling Wilburys , donde se le acredita como "Buster Sidebury". [128] [129] A partir de 1973, organizó una sesión de improvisación semanal regular en clubes de Los Ángeles llamada "Jim Keltner Fan Club", frecuentada por muchos de los músicos de sesión más jóvenes de Los Ángeles de la época (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar y Jeff y Steve Porcaro ). [130]
La unidad hizo una breve, pero desafortunada sesión de reunión con Phil Spector en 1992. En 2001, los miembros de The Wrecking Crew se reunieron en el estudio con David Cassidy para recrear las canciones exitosas de Cassidy de la década de 1970, tanto en solitario como con The Partridge Family . Estas grabaciones dieron como resultado el álbum Then and Now , que tuvo un gran éxito internacional y fue platino en 2002. Más recientemente, respaldaron a Glen Campbell en su canción " I'm Not Gonna Miss You ", extraída de la banda sonora del documental de 2015 Glen Campbell: I'll Be Me . [131]
The Wrecking Crew apoyó a docenas de actos populares y fue uno de los grupos de músicos de estudio más exitosos en la historia de la música. [132] [133] Según Kent Hartman, "... si una canción de rock and roll salió de un estudio de grabación de Los Ángeles entre aproximadamente 1962 y 1972, las probabilidades son buenas de que alguna combinación de la Wrecking Crew tocara los instrumentos. Ningún grupo de músicos ha tocado en más éxitos en apoyo de más estrellas que este grupo de hombres (y una mujer) increíblemente talentosos, pero prácticamente anónimos". [134] Según The New Yorker , "The Wrecking Crew pasó a una historia que en gran medida creó, imperfectamente reconocida pero perfectamente presente en cientos de canciones pop estadounidenses conocidas por todos". [95] En 2008, la Wrecking Crew apareció en el documental The Wrecking Crew , dirigido por el hijo de Tommy Tedesco, Denny Tedesco. [135] En 2014, sus músicos fueron representados en la película biográfica de Brian Wilson Love & Mercy (tocando la pista instrumental Pet Sounds). [136]
Dos de sus miembros, los bateristas Hal Blaine y Earl Palmer , estuvieron entre los primeros "sidemen" incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el Wrecking Crew fue incorporado al Salón de la Fama de los Músicos en 2007. [137] [138] [139] En 2010, Blaine fue elegido miembro del Salón de la Fama de los Bateristas Modernos . [140]
Fuentes: Kent Hartman ( The Wrecking Crew ) [141] y Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly ) [58]
A Blaine, Osborn y Knechtel se los solía denominar colectivamente el Trío Dorado de Hollywood. [145]
Kaye es la bajista más grabada de todos los tiempos, con 10.000 sesiones a lo largo de cuatro décadas.
Hal Blaine Earl Palmer, el mejor baterista de sesión.
