The White Stripes fue un dúo de rock estadounidense formado en Detroit , Michigan , en 1997. El grupo estaba formado por Jack White (guitarra, teclados, piano, voz) y Meg White (batería, percusión, voz). Fueron un grupo líder del revival del indie rock y el garage rock de los años 2000 .
A finales de los años 1990, los White Stripes buscaron el éxito dentro de la escena musical de Detroit , lanzando seis sencillos y dos álbumes. Encontraron el éxito comercial con su tercer álbum, White Blood Cells (2001), que recibió elogios de la crítica y los impulsó a la vanguardia del resurgimiento del garage rock. Su cuarto álbum, Elephant (2003), atrajo más éxito y le dio a la banda sus primeros premios Grammy . La banda experimentó mucho en su quinto álbum, Get Behind Me Satan (2005), que polarizó a los críticos . Regresaron a sus raíces de blues con su sexto y último álbum, Icky Thump (2007), que evocó elogios similares a los de los álbumes anteriores de la banda. Después de una larga pausa de presentaciones y grabaciones, la banda se disolvió en 2011.
The White Stripes utilizaron un enfoque de baja fidelidad para escribir y grabar. Su música presentaba una fusión de influencias de garage rock y blues y una cruda simplicidad de composición, arreglos e interpretación. El dúo se destacó por su misteriosa imagen pública, su estética de moda y diseño que presentaba un esquema de colores simple de rojo, blanco y negro, que se utilizó en cada álbum y portada de sencillo que lanzaron, y su fascinación por el número tres. Hicieron apariciones selectivas en los medios y fueron el tema del documental Under Great White Northern Lights (2009).
The White Stripes han lanzado seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, un álbum recopilatorio y un extended play. Han recibido numerosos elogios , incluidos seis premios Grammy de once nominaciones. El Salón de la Fama del Rock and Roll tiene a White Blood Cells en su lista de " 200 álbumes definitivos ". Rolling Stone incluyó a White Blood Cells y Elephant en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y nombró a los White Stripes el sexto mejor dúo de todos los tiempos en 2015. La banda fue nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2023, su primer año de elegibilidad, pero no fue incluida.
En la escuela secundaria, Jack Gillis (como era conocido entonces) [1] conoció a Meg White en el Memphis Smoke, el restaurante donde ella trabajaba y donde él leía su poesía en las noches de micrófono abierto . [2] Los dos se hicieron amigos y comenzaron a frecuentar las cafeterías, los locales de música locales y las tiendas de discos de la zona. [3] En ese momento, Gillis ya tocaba la batería con amigos músicos, incluido su mentor de aprendizaje de tapicería, Brian Muldoon. [4] [5] En 1994, consiguió su primer trabajo profesional como baterista de la banda de cowpunk de Detroit Goober & the Peas . [6] [7] [8] Después de salir durante varios años, Gillis y White se casaron el 21 de septiembre de 1996. [9] [10] Contrariamente a la convención, tomó el apellido de su esposa. [4] [11] Poco después, Goober & the Peas se separó, pero Jack continuó tocando en otras bandas, como la banda de garage punk The Go (tocó la guitarra principal en su álbum de 1999 Whatcha Doin' ), los Hentchmen y Two-Star Tabernacle .
El Día de la Bastilla de 1997, [12] Meg comenzó a aprender a tocar la batería. En palabras de Jack, "Cuando empezó a tocar la batería conmigo, sólo por diversión, me sentí liberado y renovado. Había algo en ello que me abrió". [4] La pareja se convirtió entonces en una banda y, aunque consideraron llamarse Bazooka y Soda Powder, [13] se decidieron por los White Stripes. [14] Jack explicó el origen del nombre: "A Meg le encantan las mentas, e íbamos a llamarnos los Peppermints. Pero como nuestro apellido era White, decidimos llamarlo los White Stripes. Giraba en torno a esta idea infantil, las ideas que tienen los niños, porque son mucho mejores que las ideas de los adultos, ¿no?". [15] Desde el principio, establecieron ciertos motivos: fingir públicamente que eran hermano y hermana, [16] vestir su producción sólo de negro, rojo y blanco, [17] y utilizar mucho el número "tres". [18] White explicó que usaban esos colores para distraer la atención del hecho de que eran músicos jóvenes y blancos que tocaban "música negra". [19] También se destacaron por no tener un bajista y por su negativa general a ser entrevistados por separado. [20] [18]
The White Stripes tuvieron su primera actuación en vivo el 14 de agosto de 1997 en el bar Gold Dollar en Detroit. [21] Comenzaron su carrera como parte de la escena de garage rock underground de Michigan , tocando con bandas locales como Hentchmen , Dirtbombs , Gories y Rocket 455. [22] En 1998, Dave Buick, propietario de un sello independiente de garage-punk con sede en Detroit llamado Italy Records, se acercó a la banda en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un sencillo. [23] Jack inicialmente se negó, creyendo que sería demasiado caro, pero finalmente lo reconsideró cuando se dio cuenta de que Buick se ofrecía a pagarlo. [24] Su sencillo debut, " Let's Shake Hands ", fue lanzado en vinilo en febrero de 1998 con una prensa inicial de 1000 copias. [25] A esto le siguió en octubre de 1998 el sencillo " Lafayette Blues ", que, nuevamente, sólo se lanzó en vinilo con 1.000 copias. [26]
En 1999, los White Stripes firmaron con el sello californiano Sympathy for the Record Industry . [27] [17] En marzo de 1999, lanzaron el sencillo « The Big Three Killed My Baby », seguido de su álbum debut, The White Stripes , el 15 de junio de 1999. [27] El debut homónimo fue producido por Jack y diseñado por el productor musical estadounidense Jim Diamond en su estudio Ghetto Recorders en Detroit. [28] El álbum fue dedicado al músico de blues del Delta del Misisipi Son House , un artista que influyó en Jack. [18] [29] La canción «Cannon» de The White Stripes contiene parte de una versión a capela , interpretada por House, de la tradicional canción de blues gospel estadounidense « John the Revelator ». Los White Stripes también versionaron la canción de House « Death Letter » en su siguiente álbum De Stijl . Al recordar su debut durante una entrevista de 2003 con Guitar Player , Jack dijo: "Todavía siento que nunca hemos superado nuestro primer álbum. Es el disco más crudo, más poderoso y con más sonido a Detroit que hemos hecho". [30] AllMusic dijo del álbum: "La voz de Jack White es una combinación singular y evocadora de punk, metal , blues y backwoods mientras que su trabajo de guitarra es grandioso y contundente con los toques líricos justos de slide y un sutil trabajo en solitario ... Meg White equilibra el trabajo de trastes y los trastes con un metódico, sobrio y resonante platillo , bombo y caja ... Todos los dúos de cantautores de punk-country-blues-metal DIY deberían sonar así de bien". [27]
A finales de 1999, los White Stripes lanzaron " Hand Springs " como un sencillo dividido de 7" con la banda de Detroit Dirtbombs en el lado B. 2000 copias vinieron gratis con el fanzine de pinball Multiball . [31] El disco está actualmente, como la mayoría de los discos de vinilo de los White Stripes, agotado y es difícil de encontrar.
Jack y Meg se divorciaron en marzo de 2000. [32] Los White Stripes tenían previsto actuar en un local de música poco después de separarse. Jack supuso que la banda había terminado y pidió a Buick y a su sobrino Ben Blackwell que actuaran con él en el espacio que se había reservado para los White Stripes. Sin embargo, el día en que se suponía que actuarían, Meg convenció a Jack de que los White Stripes debían continuar y la banda se reunió. [33] El segundo álbum de los White Stripes, De Stijl (en holandés, "El estilo"), fue lanzado por el sello Sympathy for the Record Industry el 20 de junio de 2000. [34] Considerado un clásico de culto [35] y autograbado en una cinta analógica de 8 pistas en la sala de estar de Jack, [36] [37] De Stijl muestra la simplicidad de la fusión de blues y "rock de garaje sucio" de la banda antes de su gran éxito. [38]
El título del álbum deriva del movimiento artístico holandés del mismo nombre; [38] los elementos comunes de la estética De Stijl se demuestran en la portada del álbum, que coloca a los miembros de la banda contra un fondo abstracto de rectángulos y líneas en rojo, negro y blanco. [18] El álbum fue dedicado al diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld del movimiento De Stijl, así como al influyente bluesman de Georgia Blind Willie McTell . [39] De Stijl finalmente alcanzó el puesto número 38 en la lista de álbumes independientes de Billboard Magazine en 2002, aproximadamente en la época en que la popularidad de los White Stripes comenzó a establecerse. Un crítico del New York Times en ese momento dijo que los Stripes tipificaban "lo que muchos fanáticos del rock moderno consideran música real". [40]
Party of Special Things to Do fue lanzado como un 7" en Sub Pop en diciembre de 2000. [41] Constaba de tres canciones originalmente interpretadas por Captain Beefheart , unmúsico de blues rock experimental . [42]
El tercer álbum de The White Stripes, White Blood Cells , fue lanzado el 3 de julio de 2001, en Sympathy for the Record Industry . [43] La banda disfrutó de su primer éxito significativo al año siguiente con el relanzamiento del álbum en un sello importante en V2 Records . [44] [45] Su sonido de rock de garaje despojado atrajo elogios de la crítica en el Reino Unido, [46] y en los EE. UU. poco después, convirtiendo a los White Stripes en una de las bandas más aclamadas de 2002. [21] [44] Varios medios elogiaron su enfoque de "regreso a lo básico". [47] [48] Después de su primera aparición en la televisión abierta (un set en vivo en The Late Late Show With Craig Kilborn ), Joe Hagan de The New York Times declaró: "Han hecho que el rock vuelva a ser rock al regresar a sus orígenes como un sonido simple y primitivo lleno de celo desenfrenado". [49]
White Blood Cells alcanzó el puesto número 61 en el Billboard 200 , alcanzando el estatus de disco de oro al vender más de 500.000 álbumes. Alcanzó el puesto número 55 en el Reino Unido, [50] siendo reforzado en ambos países por el sencillo « Fell in Love with a Girl » y su video musical de animación Lego dirigido por Michel Gondry . [20] El video ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 2002 : Video Revelación, Mejores Efectos Especiales y Mejor Edición, y la banda tocó la canción en vivo en el evento. [12] También fue nominado a Video del Año, pero no logró ganar. [51] La revista Stylus calificó a White Blood Cells como el decimocuarto mejor álbum de 2000-2005, [52] mientras que Pitchfork Media lo ubicó octavo en su lista de los 100 mejores álbumes de 2000 a 2004. [53]
En 2002, George Roca produjo y dirigió una película de concierto sobre la banda titulada Nobody Knows How to Talk to Children . [54] Narra la actuación de cuatro noches de los White Stripes en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en 2002, y contiene actuaciones en directo y metraje detrás de escena. Sin embargo, su estreno en 2004 fue suprimido por la dirección de la banda, después de que descubrieron que Roca la había estado mostrando en el Festival de Cine de Seattle sin permiso. [55] Según la banda, la película "no estaba a la altura de los estándares que nuestros fans esperan"; [55] aun así, sigue siendo un bootleg muy apreciado . [56] También en 2002, aparecieron como invitados musicales en Saturday Night Live . [57]
El cuarto álbum de The White Stripes, Elephant , fue grabado en 2002 en un lapso de dos semanas con el ingeniero de grabación británico Liam Watson en sus Toe Rag Studios en Londres. [58] Jack autoprodujo el álbum con equipo anticuado, incluyendo una máquina de cinta de 8 pistas con cinta adhesiva y equipo de grabación anterior a 1960. [58] En una entrevista de 2017 con The New Yorker , Jack dijo: "No teníamos por qué estar en la corriente principal. Asumimos que la música que estábamos haciendo era privada, de alguna manera. Éramos del escenario en el que hay cincuenta personas en cada ciudad. Sin embargo, algo sobre nosotros estaba más allá de nuestro control. Ahora son quinientas personas, ahora es una segunda noche, ¿qué está pasando? ¿Están todos locos?" [17] Elephant fue lanzado en 2003 en V2 en los EE. UU. y en XL Recordings en Inglaterra. [17] [59] Marcó el debut de la banda en un sello importante y fue su primer álbum en la cima de las listas del Reino Unido, así como su primer álbum Top 10 de los Estados Unidos (en el puesto número seis). [17] El álbum finalmente alcanzó la certificación de doble platino en Gran Bretaña, [60] y la certificación de platino en los Estados Unidos. [61] Para promocionar el álbum, hicieron varias apariciones en Late Night with Conan O'Brien en 2003, y colaboraron con Conan O'Brien con frecuencia después. [62]
Elephant recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. [21] Recibió una calificación perfecta de cinco de cinco estrellas de la revista Rolling Stone , y disfruta de una calificación positiva del 92 por ciento en Metacritic . [63] [64] AllMusic dijo que el álbum "suena aún más enojado, paranoico y sorprendente que su predecesor... Más oscuro y más difícil que White Blood Cells " . [65] Elephant fue notable por los primeros solos de guitarra de Jack, y los críticos también elogiaron la batería de Meg. [66] [67] Rolling Stone colocó a Jack en el número 17 en su lista de "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" e incluyó a Meg en su lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos". [68] [69] Elephant ocupó el puesto número 390 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [70] En 2009, el álbum llegó al puesto número 18 en el "Top 100 de los mejores álbumes de la década" de NME. NME se refirió al álbum como el pináculo de la época de White Stripes como banda y uno de los mejores trabajos de la carrera de Jack White. [71] [72]
El primer sencillo del álbum, « Seven Nation Army », fue el más exitoso de la banda y encabezó las listas de rock de Billboard. [73] Su éxito fue seguido por una versión de « I Just Don't Know What to Do with Myself » de Burt Bacharach . El tercer sencillo del álbum fue el exitoso « The Hardest Button to Button ». [74] « There's No Home for You Here » fue el cuarto sencillo. En 2004, el álbum ganó un Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , mientras que «Seven Nation Army» ganó un Grammy a la Mejor Canción de Rock . [75] También en 2004, la banda lanzó su primera película musical Under Blackpool Lights , que se filmó completamente en película Super 8 y fue dirigida por Dick Carruthers. [76] [77]
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En 2005, Jack comenzó a trabajar en canciones para el próximo álbum de la banda en su casa. [78] Tocó con técnicas diferentes a las de álbumes anteriores, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica en todas las pistas excepto en algunas, ya que su estilo característico de guitarra principal basada en riffs es superado por un enfoque predominantemente rítmico. [79] El quinto álbum de The White Stripes, Get Behind Me Satan , fue lanzado en 2005 en el sello V2 . [80] El título es una alusión a una cita bíblica que Jesús le hizo al apóstol Simón Pedro del Evangelio de Mateo 16:23 del Nuevo Testamento (en la versión King James , la cita es ligeramente diferente: "Quítate de delante de mí, Satanás" [81] ). Otra teoría sobre este título es que Jack y Meg White leyeron la colección de historias de James Joyce "Dubliners" (publicada en 1914) y usaron una línea de la historia final "The Dead" para titular este álbum. El título también es una cita directa de la canción en solitario del bajista de The Who , John Entwistle, "You're Mine".
Con su dependencia de melodías impulsadas por el piano y la experimentación con la marimba en "The Nurse" y "Forever For Her (Is Over For Me)", Get Behind Me Satan no presentó los estilos explícitos de blues y punk que dominaron los álbumes anteriores de White Stripes. [82] Sin embargo, a pesar de esto, la banda fue elogiada por la crítica por sus "reinterpretaciones frescas y artísticas de sus inspiraciones clásicas". [80] Ha obtenido reacciones positivas de los fanáticos, así como elogios de la crítica, recibiendo más nominaciones al Grammy y convirtiéndolos en uno de los actos imperdibles de la década. [83] [84] Rolling Stone lo clasificó como el tercer mejor álbum del año [85] y recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2006.
Se lanzaron tres sencillos del álbum, el primero fue " Blue Orchid ", una canción popular en la radio satelital y algunas estaciones FM. [86] [87] El segundo y tercer sencillo fueron " My Doorbell " y " The Denial Twist ", respectivamente, y se hicieron videos musicales para los tres sencillos. "My Doorbell" fue nominado a Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocales . [88]
Los White Stripes pospusieron la etapa japonesa de su gira mundial después de que Jack se lesionara las cuerdas vocales, y los médicos recomendaron que Jack no cantara ni hablara durante dos semanas. [89] Después de una recuperación completa, regresó al escenario en Auckland , Nueva Zelanda, para encabezar la gira Big Day Out . [80] [90] Mientras estaba en la etapa británica de la gira, Jack cambió su nombre de Jack White a "Three quid". [91]
El 2 de octubre de 2005, Jim Diamond —el propietario y operador del estudio de grabación Ghetto Recorders— presentó una demanda contra la banda y Third Man Records por "incumplimiento de contrato". [92] En la demanda, afirmó que como coproductor, mezclador y editor del álbum debut de la banda, y mezclador e ingeniero en De Stijl , se le debían regalías por "derechos mecánicos". [92] [93] La banda presentó una contrademanda el 16 de mayo de ese año, solicitando daños y perjuicios contra Diamond y una declaración oficial de la corte negándole los derechos sobre el material. [92] Diamond perdió la demanda, y el jurado determinó que no fue instrumental en la creación del sonido de la banda. [93] The White Stripes lanzó una versión de la canción de Tegan y Sara " Walking with a Ghost " en iTunes en noviembre de 2005. La canción fue lanzada más tarde en diciembre como el EP Walking with a Ghost con otras cuatro pistas en vivo. [94]
En octubre de 2006, se anunció en el sitio web oficial de White Stripes que habría un álbum de grabaciones orquestales de vanguardia que constarían de música pasada escrita por Jack llamado Aluminium . El álbum se puso a disposición para preordenar el 6 de noviembre de 2006, ante una gran demanda de los fans de la banda; la versión LP del proyecto se agotó en poco menos de un día. El proyecto fue concebido por Richard Russell , fundador de XL Recordings , quien coprodujo el álbum con Joby Talbot . [95] Fue grabado entre agosto de 2005 y febrero de 2006 en Intimate Studios en Wapping , Londres, utilizando una orquesta. Antes de que el álbum se agotara, estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de Aluminium en una edición limitada numerada de 3333 CD con 999 LP. [96]
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El 12 de enero de 2007, V2 Records anunció que, debido a que se encontraba en proceso de reconstrucción, ya no lanzaría material nuevo de White Stripes, dejando a la banda sin sello. [97] Sin embargo, como el contrato de la banda con V2 ya había expirado, el 12 de febrero de 2007, se confirmó que la banda había firmado un contrato de álbum sencillo con Warner Bros. Records . [98] [99] Su sexto álbum, Icky Thump , fue lanzado el 19 de junio de 2007. [20] [100] Después del bien recibido Get Behind Me Satan , Icky Thump marcó un regreso a las influencias de punk, garage rock y blues por las que la banda es conocida. [20] Fue grabado en el Blackbird Studio de Nashville y tardó casi tres semanas en grabarse, el tiempo más largo de cualquier álbum de White Stripes. También sería su primer álbum con una canción principal. El lanzamiento del álbum se produjo poco después de una serie de conciertos en Europa y uno en América del Norte en Bonnaroo. [101] [102] Antes del lanzamiento del álbum, tres canciones fueron preestrenadas en NME : " Icky Thump ", " You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told) " y " Conquest ". NME describió las canciones como "un riff experimental de los años 70 con un sonido pesado", "una canción de amor fuerte y melódica" y "una mezcla inesperada de grandes guitarras y una sección de vientos audaz", respectivamente. [103]
En las listas de Billboard de Estados Unidos del 12 de mayo de 2007, «Icky Thump», el primer sencillo, se convirtió en el primer sencillo Top 40 de la banda, llegando al puesto número 26, y más tarde al número 2 en el Reino Unido. Icky Thump entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número uno, [104] y debutó en el puesto número dos en el Billboard 200 con 223.000 copias vendidas. [104] [105] A finales de julio, Icky Thump fue certificado oro en los Estados Unidos. Al 8 de marzo de 2008, el álbum ha vendido 725.125 copias en los EE. UU. El 10 de febrero de 2008, el álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.
El 25 de abril de 2007, el dúo anunció que se embarcarían en una gira por Canadá, actuando en las 10 provincias, además de Yukón , Nunavut y los Territorios del Noroeste . En palabras de Jack: "Como nunca habíamos hecho una gira por Canadá, Meg y yo pensamos que ya era hora de ir a por todas. Queremos llevar esta gira a los confines del paisaje canadiense. Desde el océano hasta el permafrost. La mejor manera de hacerlo es asegurarnos de actuar en todas las provincias y territorios del país, desde Yukón hasta la Isla del Príncipe Eduardo. Otro momento especial de esta gira es el espectáculo que tendrá lugar en Glace Bay, Nueva Escocia, el 14 de julio, el décimo aniversario de los White Stripes". El violinista canadiense Ashley MacIsaac abrió el concierto de la banda en el Savoy Theatre, Glace Bay ; a principios de 2007, MacIsaac y Jack habían descubierto que eran parientes lejanos. [106] También fue en esta época que White se enteró de que estaba emparentado con la violinista canadiense Natalie MacMaster . [107]
El 24 de junio de 2007, apenas unas horas antes de su concierto en Deer Lake Park, los White Stripes comenzaron su gira por Canadá tocando un set de 40 minutos para un grupo de 30 niños en el Creekside Youth Centre en Burnaby . La gira canadiense también estuvo marcada por conciertos en pequeños mercados, [13] como Glace Bay , Whitehorse e Iqaluit , así como por frecuentes "shows secretos" publicitados principalmente por publicaciones en The Little Room, un tablón de mensajes de fans de los White Stripes. Los conciertos incluyeron actuaciones en una bolera en Saskatoon , un centro juvenil en Edmonton , un autobús de Winnipeg Transit y el parque The Forks en Winnipeg , un parque en Whitehorse, la YMCA en el centro de Toronto, el molino de harina Arva en Arva, Ontario , [13] y Locas on Salter (un salón de billar) en Halifax , Nueva Escocia. También tocaron un histórico show de una sola nota en George Street en St. John's , Newfoundland , en un intento de romper un récord mundial Guinness por el concierto más corto. [108] Aunque se les negó la inducción como récord, las publicaciones de los medios lo han llamado el concierto más corto. [109] [110] [111] Tocaron un espectáculo completo más tarde esa noche en el Mile One Centre en el centro de St. John's. [110] Se han publicado videoclips de varios de los shows secretos en YouTube. [112] Además, la banda filmó su video de " You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told) " en Iqaluit.
Después de la conclusión de las fechas canadienses, se embarcaron en una breve etapa estadounidense de su gira, que sería seguida por un descanso antes de más shows en el otoño. [13] Pero antes de su último show, en Southaven, Mississippi , Ben Blackwell (sobrino de Jack y archivista del grupo) dice que Meg se acercó a él y le dijo: "Este es el último show de White Stripes". Le preguntó si se refería a la gira, pero ella respondió: "No. Creo que este es el último show, punto". [13] El 11 de septiembre de 2007, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de la gira debido a la lucha de Meg con la ansiedad aguda . [89] Unos días después, el dúo también canceló el resto de las fechas de su gira de 2007 en el Reino Unido. [113] En su reseña de Under Great White Northern Lights para Vanity Fair , Bill Bradley comentó sobre las cancelaciones de la gira, diciendo que era "imposible" no ver a Meg "cansada y desgastada por el camino" al final de la película. [114]
La banda estuvo en pausa desde finales de 2007 hasta principios de 2011. Durante la pausa, Jack formó un grupo llamado Dead Weather , aunque insistió en que los White Stripes seguían siendo su máxima prioridad. [115] Dominique Payette, una presentadora de radio quebequense, demandó a la banda por $70,000 en 2008 por samplear 10 segundos de su programa de radio en la canción "Jumble Jumble" sin permiso. [116] El asunto finalmente se resolvió fuera de los tribunales. [117]
Los White Stripes actuaron en vivo por primera vez desde septiembre de 2007 en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien el 20 de febrero de 2009, donde interpretaron una versión alternativa de " We're Going to Be Friends ". [118] [119] [120] En un artículo del 6 de mayo de 2009, con MusicRadar.com, Jack mencionó haber grabado canciones con Meg antes de que se llevara a cabo el concierto de Conan, diciendo: "Habíamos grabado un par de canciones en el nuevo estudio". Sobre un nuevo álbum de White Stripes, Jack dijo: "No estará muy lejos. Tal vez el año que viene". Jack también explicó la ansiedad aguda de Meg durante la última gira de los Stripes, diciendo: "Acabo de llegar de una gira de Raconteurs y me metí de lleno en ella, así que ya estaba a toda máquina. Meg venía de un punto muerto de un año y volvió a caer en esa locura. Meg es una chica muy tímida, una persona muy callada y tímida. Ir a toda máquina desde un punto muerto es abrumador, y tuvimos que tomarnos un descanso". [121] El concierto de Conan resultó ser su última actuación en directo como banda.
En 2009, Jack informó que los White Stripes estaban trabajando en su séptimo álbum. [122] [123] Una película de concierto, Under Great White Northern Lights , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 18 de septiembre de 2009. [124] [125] [126] La película documenta la gira de verano de 2007 de la banda por Canadá y contiene conciertos en vivo y secuencias fuera del escenario. [127] Jack y Meg White aparecieron en el estreno e hicieron un breve discurso antes de que comenzara la película sobre su amor por Canadá y por qué eligieron debutar su película en Toronto. [128] La gira fue en apoyo del álbum Icky Thump , y actuaron en todas las provincias. [129] Jack concibió la idea de hacer una gira por Canadá después de enterarse de que parientes escoceses por parte de su padre habían vivido durante algunas generaciones en Nueva Escocia antes de mudarse a Detroit para trabajar en las fábricas de automóviles. [130] Además, su décimo aniversario se produjo durante la gira el día de su espectáculo en el Teatro Savoy en Glace Bay, Nueva Escocia , [129] y en esta toma, Jack y Meg están bailando al final del concierto. La película fue dirigida por un amigo del dúo, Emmett Malloy . [131]
En una entrevista con Self Titled , Jack aludió a la creación de una película de White Stripes, Under Nova Scotian Lights , que se estrenaría más adelante en 2009. [132] En una entrevista con contactmusic.com , Jack afirmó que trabajar con White Stripes sería "extraño". "Definitivamente sería extraño volver a White Stripes y tener que repensar mi juego", y agregó: "Pero eso sería lo mejor de todo, porque sería un White Stripes completamente nuevo". [133]
En febrero de 2010, un anuncio del Super Bowl de la Reserva de la Fuerza Aérea de los EE. UU. provocó que los White Stripes "se sintieran fuertemente insultados y objetados por el hecho de que la Reserva de la Fuerza Aérea presentara este anuncio con la implicación de que licenciamos una de nuestras canciones para alentar el reclutamiento durante una guerra que no apoyamos". [134] En noviembre de 2010, los White Stripes contribuyeron con una versión previamente lanzada de la canción "Rated X" al álbum recopilatorio Coal Miner's Daughter: A Tribute To Loretta Lynn . [135] A fines de 2010, los White Stripes reeditaron sus primeros tres álbumes en Third Man Records en un vinilo de 180 gramos junto con 500 discos de edición limitada "de colores divididos" para acompañarlo. [136] [137] Jack insinuó una posible reunión de los White Stripes en una entrevista de 2010 con Vanity Fair . Dijo: "Pensamos que haríamos muchas cosas que nunca habíamos hecho: una gira completa por Canadá, un documental, un libro de mesa de café, un álbum en vivo, un box set ... Ahora que hemos sacado mucho de eso de nuestro sistema, Meg y yo podemos volver al estudio y comenzar de nuevo". [138]
El 2 de febrero de 2011, el dúo anunció que oficialmente habían dejado de grabar y tocar música como White Stripes. El anuncio negó específicamente cualquier diferencia artística o problemas de salud, pero citó "una miríada de razones... principalmente para preservar lo que es hermoso y especial acerca de la banda". [139] [140]
Tras la separación de la banda, Jack continuó con su carrera musical mientras Meg se retiraba y regresaba a Detroit. [141] En una entrevista de 2014, Jack le dijo a Rolling Stone que la naturaleza emocionalmente reservada de Meg había sido una fuente de tensión cuando el dúo estaba junto, ya que ella tenía poco que decir sobre el éxito de la banda. Sin embargo, habló positivamente de su perspicacia musical, diciendo "Ella era la antítesis de un baterista moderno. Tan infantil, increíble e inspiradora. Todo el silencio no importaba, porque ¿en el escenario? Nada de lo que haga superará eso". [142]
Third Man ha lanzado varias grabaciones inéditas y recuerdos de la banda, generalmente a través de Third Man Records Vault , un servicio de suscripción trimestral de "excavación de rarezas". [143] Esto comenzó con un paquete de 2009 que incluía una mezcla mono de Icky Thump . El último paquete es Elephant XX de 2023 , una mezcla mono del álbum antes mencionado que celebra su vigésimo aniversario. [144] [145]
En 2016, la canción inédita «City Lights» fue lanzada como sencillo promocional después de que Michel Gondry sorprendiera a Jack con un video musical. [146] También apareció en el álbum recopilatorio de Jack Acoustic Recordings 1998–2016 y recibió una nominación a Mejor Canción de Raíces Estadounidenses en la 59.ª edición de los Premios Grammy . [147] [148]
Durante la campaña para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016 , el entonces candidato republicano Donald Trump utilizó " Seven Nation Army " en un video de campaña en contra de los deseos de los White Stripes. Jack y Meg se reunieron para hacer una publicación conjunta en la página de Facebook de White Stripes , declarando que estaban "disgustados por esta asociación y por el uso ilegal de su canción" y que no tenían "nada que ver con este video". [149] También lanzaron una camiseta de edición limitada que decía "Icky Trump" en el frente, que era un juego de palabras con el apellido de Trump. [150] [151]
El 6 de octubre de 2020, Third Man anunció un álbum de grandes éxitos titulado The White Stripes Greatest Hits, no como una exclusiva de la bóveda. [152] Consta de veintiséis canciones, incluida « Ball and Biscuit », que se lanzó como sencillo promocional . [153] [154] La banda relanzó su cuenta de Instagram para promocionar el álbum. [155] Fue lanzado en los Estados Unidos por Third Man y Columbia Records el 4 de diciembre de 2020, [156] [152] y fue lanzado internacionalmente el 26 de febrero de 2021. [157] [158] Los videos musicales dirigidos por Wartella para « Let's Shake Hands » y « Apple Blossom » se lanzaron simultáneamente. [159] [160] Heather Phares de AllMusic escribió: " The White Stripes Greatest Hits está lleno del mismo detalle, ingenio y voluntad de subvertir las expectativas que hicieron que la banda fuera tan dinámica cuando estaba activa... la sensación curada a mano de la colección es mucho más personal que la lista promedio de lo mejor o la lista de reproducción en streaming". [161] Amanda Petrusich de The New Yorker llamó al álbum "un buen recordatorio de lo extraña e inventiva que era la banda... Se siente anticuado, incluso deliberadamente, pero suena terriblemente bien". [162]
En mayo de 2023, Third Man Books anunció The White Stripes Complete Lyrics 1997-2007 , un libro que presenta letras escritas durante la actividad de la banda además de borradores y contenido inédito. [163] [164] Al recopilar las letras, Jack dijo que "no pude terminar ninguna de esas canciones; lloraba a la mitad de cada una de esas canciones... algunas de ellas son las primeras canciones que realmente había escrito, o entre las primeras... humildemente, realmente no sé por qué alguien sacaría algo de ellas... pero la gente te devuelve el recuerdo y sigue mencionándolo y dices 'OK, supongo que la gente está sacando algo de eso'". [165] Fue lanzado en octubre de ese mismo año. [166] [167]
La campaña de Trump volvió a utilizar "Seven Nation Army" durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , [168] [169] lo que resultó en que Jack y Meg se reunieran para presentar una demanda por infracción de derechos de autor . [170] [171] [172] [173] Su denuncia acusa a Trump de "apropiación indebida flagrante" y aclara que "se oponen vehementemente a las políticas adoptadas y acciones tomadas por el acusado Trump cuando era presidente y las que ha propuesto para el segundo mandato que busca". [174] [175]
Los White Stripes han sido descritos como garage rock , [176] [177] blues rock , [176] rock alternativo , [177] punk blues , [178] e indie rock . [179] Surgieron de la activa escena de resurgimiento del garage rock de Detroit de finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [12] Entre sus contemporáneos se encontraban bandas como los Von Bondies , los Dirtbombs , los Detroit Cobras y otras bandas que Jack incluyó en un álbum recopilatorio llamado Sympathetic Sounds of Detroit , que fue grabado en su sala de estar. [12]
Los White Stripes fueron influenciados por músicos de blues como Son House , Blind Willie McTell y Robert Johnson , bandas de garage rock como Gories y Sonics , [180] el sonido protopunk de Detroit de bandas como MC5 y Stooges , además de grupos como Cramps , Velvet Underground y la banda de punk blues de Los Ángeles Gun Club . Jack ha declarado en numerosas ocasiones que el blues es la influencia dominante en su composición y las raíces de la música de la banda, afirmando que siente que es tan sagrado que tocarlo no le hace justicia. De la música de Gun Club en particular, Jack dijo: " 'Sex Beat', 'She's Like Heroin to Me' y 'For the Love of Ivy' ... ¿por qué estas canciones no se enseñan en las escuelas?" [181] Las bandas de heavy blues rock como AC/DC y Led Zeppelin también han influenciado a la banda, ya que Jack ha afirmado que "no puede confiar en nadie a quien no le guste Led Zeppelin". [182]
La música country tradicional como Hank Williams y Loretta Lynn , [4] grupos de rockabilly como Flat Duo Jets , [4] Wanda Jackson y Gene Vincent , el surf rock de Dick Dale y música folk como Lead Belly y Bob Dylan también han influenciado el sonido de la banda. [183] Meg ha dicho que uno de sus músicos favoritos de todos los tiempos es Bob Dylan; [184] Jack ha actuado en vivo con él y ha afirmado "Tengo tres padres: mi padre biológico, Dios y Bob Dylan". [185]
Los White Stripes se destacaron por tener sólo dos músicos, lo que limitaba los instrumentos que podían tocar en vivo. [186] Jack, el escritor principal, dijo que esto no era un problema, y que "siempre centró la banda en el número tres. Todo era voz, guitarra y batería o voz, piano y batería". [4] Los fanáticos y los críticos hicieron comparaciones entre la destreza de Jack en la guitarra y la batería simplista y reservada de Meg. [40] La banda también llamó la atención por su preferencia por equipos de grabación anticuados. En una reseña de un concierto del New York Times de 2001 , Ann Powers señaló que la forma "ingeniosa" de tocar de Jack estaba "limitada por el enfoque deliberadamente subdesarrollado [de Meg]", y que "creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y una eléctrica de cuerpo sólido de calidad inferior". [40]
Con pocas excepciones, Jack mostró una continua parcialidad hacia los amplificadores y pedales de la década de 1960. [44] Jack usó una serie de efectos para crear su sonido, como un DigiTech Whammy IV para alcanzar tonos que de otra manera serían imposibles con una guitarra normal. [187] Cuando tocaba en vivo, Jack usaba una guitarra personalizada de Randy Parsons, una JB Hutto Montgomery Airline de 1964 , una Harmony Rocket, una Crestwood Astral II de la década de 1970 y una Kay Hollowbody de la década de 1950. Además, mientras tocaba en vivo, usaba un MXR Micro-Amp, un distorsión/ sustainer Electro-Harmonix Big Muff Pi y un Electro-Harmonix POG (un generador de octavas polifónicas). También usaba un pedal afinador Boss TU-2. Conectó esta configuración a un Fender Twin Reverb de los años 70 y dos amplificadores Sears Silvertone 1485 de 100 vatios emparejados con dos gabinetes Silvertone de 6x10. [188] Además de la afinación de guitarra estándar , Jack también usó varias afinaciones abiertas . También tocó otros instrumentos como una mandolina Gibson estilo F negra, teclas de bajo Rhodes y un piano Steinway. Tocó una marimba roja y blanca hecha a medida en "The Nurse", "Forever for Her (Is Over for Me)", así como en las pistas que no pertenecen al álbum "Who's A Big Baby" y "Top Special".
El estilo minimalista de Meg en la batería era una parte importante del sonido de la banda. Meg nunca recibió lecciones formales de batería. Tocaba tambores Ludwig con platillos Paiste , y dice que su calentamiento previo al espectáculo consistía en " whisky y Red Bull ". [189] Jack restó importancia a las críticas a su estilo, insistiendo: "Nunca pensé 'Dios, ojalá Neil Peart estuviera en esta banda'. Es un poco gracioso: cuando la gente critica el hip hop , tienen miedo de abrirse, por miedo a que los llamen racistas. Pero no tienen miedo de abrirse a las músicas femeninas, por puro sexismo. Meg es la mejor parte de esta banda. Nunca hubiera funcionado con nadie más, porque hubiera sido demasiado complicado... Fue mi puerta de entrada a tocar blues". [4] Sobre su estilo de tocar, la propia Meg dijo: "Aprecio a otros tipos de bateristas que tocan de manera diferente, pero no es mi estilo ni lo que funciona para esta banda. A veces recibo críticas y paso por períodos en los que realmente me molestan. Pero luego lo pienso y me doy cuenta de que esto es lo que realmente se necesita para esta banda. Y solo trato de divertirme lo más posible con eso ... Simplemente conozco la forma en que toca [Jack] tan bien en este punto que siempre sé qué es lo que va a hacer. Siempre puedo sentir hacia dónde va con las cosas simplemente por el estado de ánimo en el que está o la actitud o cómo va la canción. De vez en cuando, me sorprende, pero generalmente puedo mantenerlo donde quiero". [189]
Varias grabaciones de White Stripes se completaron rápidamente. White Blood Cells se grabó en menos de cuatro días, y Elephant y Get Behind Me Satan se grabaron en aproximadamente dos semanas. [190] [191] [192] Para los shows en vivo, los White Stripes eran conocidos por el uso que hacía Jack de una fuerte distorsión , así como de retroalimentación de audio y overdrive . El dúo se presentó en vivo de manera considerablemente más imprudente y desestructurada, nunca preparando listas de canciones para sus shows, creyendo que planificar demasiado arruinaría la espontaneidad de sus presentaciones. [193] Otras afectaciones incluyeron que Jack usara dos micrófonos en el escenario. [40]
Aunque Jack era el vocalista principal, Meg cantó la voz principal de «In the Cold, Cold Night» (de Elephant ) [187] y «Passive Manipulation» (de Get Behind Me Satan ), entre otras pistas. También acompañó a Jack en las canciones «Your Southern Can Is Mine» de De Stijl , «Hotel Yorba» y «This Protector» de White Blood Cells , « Rated X », [194] «You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)» y «Rag & Bone» de Icky Thump , [195] y acompañó a Jack y Holly Golightly en la canción «It's True That We Love One Another» de Elephant . [196]
The White Stripes tenían una imagen cuidadosamente construida en torno a la tradición que ellos mismos crearon y a motivos visuales. Al principio de su historia, rechazaron un posible acuerdo con el sello de Chicago Bobsled, porque el sello quería poner su logotipo verde en el CD. [13] Su presentación fue un tema de intriga entre el público y los medios de comunicación. Hicieron uso exclusivo de un esquema de colores rojo, blanco y negro cuando llevaban a cabo prácticamente todas sus tareas profesionales, desde el arte del álbum hasta la ropa que usaban durante las actuaciones en vivo. [4] Jack le dijo a Rolling Stone en 2005 que "los colores de The White Stripes siempre fueron rojo, blanco y negro. Proviene de los caramelos de menta. También creo que son la combinación de colores más poderosa de todos los tiempos, desde una lata de Coca-Cola hasta una bandera nazi. Esos colores tocan la fibra sensible de la gente. En Japón, son colores honorables. Cuando ves a una novia con un vestido blanco, inmediatamente ves inocencia en eso. El rojo es ira y pasión. También es sexual. Y el negro es la ausencia de todo eso". [4] También explicó que aspiraban a invocar una infantilidad inocente sin ninguna intención de ironía o humor. [12] Meg dijo que "como un uniforme en la escuela, puedes concentrarte en lo que estás haciendo porque todos usan lo mismo". [18] También citaron los aspectos minimalistas y deconstruccionistas del diseño de De Stijl como fuente de inspiración. [197]
Tanto los medios de comunicación como los fans se mostraron intrigados y escépticos ante la presentación y el aspecto de la banda. Andy Gershon, presidente del sello V2 en el momento de su fichaje, se mostró reacio a contratarlos, diciendo: "Necesitan un bajista, tienen este truco rojo y blanco, y las canciones son fantásticas, pero han grabado muy crudas... ¿cómo va a sonar esto en la radio?" [12] En un artículo de la revista Spin de 2002, Chuck Klosterman se preguntaba: "¿Cómo pueden dos chicos expertos en medios haciéndose pasar por hermano y hermana, vistiendo ropa del Dr. Seuss , representar a la sangre y los huesos de Detroit, una ciudad cuyo mayor recurso es el asfalto?" [12] Sin embargo, en 2001, Benjamin Nugent de la revista TIME comentó que "es difícil envidiarle [a Jack] su derecho a desviar la atención hacia su banda, y alejarla de su vida privada, por cualquier medio disponible. Incluso a expensas de la verdad". [198] Klosterman también comentó que "sus canciones —sobre casarse en catedrales, caminar hasta el jardín de infantes y compañerismo inocente— se interpretan con una certeza casi ingenua". [199]
Al principio de su carrera, la banda proporcionó varias descripciones de su relación. Jack afirmó que él y Meg eran hermanos , los dos más jóvenes de diez. [12] Según cuenta la historia, se convirtieron en una banda cuando, el Día de la Bastilla de 1997, Meg fue al ático de la casa de sus padres y comenzó a tocar la batería de Jack. [12] Esta afirmación fue ampliamente creída y repetida a pesar de los rumores de que eran, o habían sido, marido y mujer. [200] [201] En 2001, surgió la prueba de su matrimonio de 1996, [202] [203] así como evidencia de que la pareja se había divorciado en marzo de 2000, justo antes de que la banda ganara atención generalizada. [204] [205] Aun así, continuaron insistiendo públicamente en que eran hermano y hermana. [206] En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone , Jack afirmó que este secreto a voces tenía como objetivo mantener el foco en la música en lugar de en la relación de la pareja: "Cuando ves una banda que está formada por dos miembros, marido y mujer, novio y novia, piensas: 'Ah, ya veo...' Cuando son hermano y hermana, piensas: 'Ah, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, si están tratando de salvar su relación estando en una banda". [207]
Jack y Meg White aparecieron en la película Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch en 2003, [208] [209] en un segmento titulado " Jack le muestra a Meg su bobina de Tesla ". Este segmento en particular contiene extensiones de motivos de White Stripes como la inocencia infantil y Nikola Tesla . [210] Aparecieron en el documental de 2005 The Fearless Freaks , que cubre la banda Flaming Lips . [211] La banda apareció como ellos mismos en el episodio de Los Simpson " Jazzy and the Pussycats " en 2006. [212] Meg había expresado previamente su interés en un papel de Los Simpson en 2003, diciendo que "Una aparición especial sería increíble. No me gustaría estar en un episodio de Lisa . Son un poco aburridos. Tal vez uno de Homero sería mejor". [213] [214] Jack es uno de los tres guitarristas que aparecen en el documental de 2009 It Might Get Loud , y Meg aparece en segmentos que incluyen a White Stripes. [215]
El éxito crítico y comercial de los White Stripes ha establecido a Jack y Meg White como figuras clave tanto del garage rock como del resurgimiento del indie rock de los años 2000. [6] [216] Tras el lanzamiento de White Blood Cells , Daily Mirror los denominó "la mejor banda desde The Sex Pistols " [217] [218] y la revista Rolling Stone declaró "¡El rock ha vuelto!" en su portada de septiembre de 2002. [219] Posteriormente bautizados por los medios como las bandas "The", los White Stripes, junto con los Strokes y los Hives , son reconocidos por NME por provocar tanto una "nueva revolución del garage rock" como una "nueva revolución del rock". [220] [221] Fueron considerados "los salvadores del rock 'n' roll" por Chris Smith . [222] La revista Q incluyó a los White Stripes como una de las "50 bandas que hay que ver antes de morir". [223] Alternative Press elogió a White Stripes y a The Hives por expandir el legado del garage rock. [224] Medium los llamó "probablemente el mejor dúo de garage rock de la década de 2000". [225]
Olivia Rodrigo dijo que Elephant era el disco que más escuchaba, y llamó a Jack su "héroe de todos los héroes". [226] [227] [228] Beyoncé citó a White Stripes y Jack como influencias en su álbum de 2024 Cowboy Carter . [229] Nandi Bushell dijo que la banda "me conmovió a los 5 años para querer tocar la batería y todavía me conmueve hoy". [230] Dave Grohl de Foo Fighters y Nirvana llamó a Meg "una de mis malditas bateristas favoritas de todos los tiempos. Es como si nadie tocara la batería así". [231] [232] Tom Morello de Rage Against the Machine dijo que Meg "tiene estilo, estilo, personalidad, empuje, gusto y genialidad que está fuera de serie y una vibra que es intocable". [233] [234]
Varios artistas y bandas han versionado las canciones de White Stripes, incluidos Grohl, Ryan Adams , Bob Dylan , de Montreal , Tracey Thorn , Flaming Lips, Golden Filter , Bright Eyes , First Aid Kit y Bigga Haitian . [235] En 2013, la cantautora Wanda Jackson hizo una versión de «In the Cold, Cold Night» para el álbum recopilatorio Rockin' Legends Pay Tribute to Jack White . [236] [237] En 2018, la banda de rock inglesa Arctic Monkeys interpretó «The Union Forever» en un concierto de Detroit. [238] [239] En 2020, la cantautora Kelly Clarkson cantó una versión de «Seven Nation Army» en su programa de entrevistas , donde estuvo acompañada por una banda de música . [240]
Los White Stripes tienen tres álbumes en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de NME : De Stijl en 395, [241] Elephant en 116, [242] y White Blood Cells en 77. [243] [a] El Salón de la Fama del Rock and Roll colocó a White Blood Cells en 178 en su lista de los " 200 álbumes definitivos de todos los tiempos ". [244] White Blood Cells y Elephant aparecen en varias ediciones de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone : en su edición de 2012, White Blood Cells ocupó el puesto 497 y Elephant el 391; [245] En su edición de 2020, Elephant ocupó el puesto 449. [246] La misma publicación incluyó a Jack en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2010, a Meg en su lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos" en 2016, [247] [248] y nombró a los White Stripes el sexto mejor dúo de todos los tiempos en 2015. [249] En 2023, en su primer año de elegibilidad, los White Stripes fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no fueron incluidos. [250] [251]
El coreógrafo británico Wayne McGregor utilizó música de los White Stripes para su producción Chroma , una pieza que creó para el Royal Ballet de Londres, Inglaterra. [252] [253] Los arreglos orquestales para Chroma fueron encargados por Richard Russell , director de XL Recordings , como un regalo para los White Stripes y fueron producidos por el compositor clásico británico Joby Talbot . Tres de estas canciones, « The Hardest Button to Button », «Aluminium» y « Blue Orchid », fueron tocadas por primera vez para la banda como una sorpresa en el Cincinnati Music Hall, Ohio. [254] [255] McGregor escuchó las versiones orquestales y decidió crear un ballet usando la música. Talbot reorquestó la música para la orquesta de la Royal Opera House, escribiendo también tres piezas adicionales de su propia composición. El estreno mundial del ballet tuvo lugar el 16 de noviembre de 2006, en la Royal Opera House en Covent Garden , Londres. Posteriormente, el ballet ganó el premio Laurence Olivier 2007 a la mejor producción de danza nueva . [256]
La canción " We're Going to Be Friends " apareció en las películas Napoleon Dynamite en 2004, Wonder en 2017 y Mr. Harrigan's Phone en 2022. [257] [258] [259] La canción " Why Can't You Be Nicer to Me? " se usó en el episodio de Los Simpson " Judge Me Tender " en 2010. La película ganadora del Premio de la Academia de 2010, The Social Network, presentó a " Ball and Biscuit " en la escena de apertura. [260] La canción " Icky Thump " apareció en la película de 2010 The Other Guys y en La Liga de la Justicia de Zack Snyder en 2021. [261] [262] [263] [264] La canción "Catch Hell Blues" aparece en la película de 2011 Footloose , una nueva versión de la película de 1984 . [265] [266] La canción «Little Ghost» aparece en la escena post créditos de la película de 2012 de los estudios Laika, ParaNorman . [267] Las canciones « Hello Operator » y « Fell in Love with a Girl » aparecieron en la película ganadora del premio Oscar de 2012 Silver Linings Playbook . [268] En 2013, varias canciones de White Stripes aparecieron en la primera temporada de la serie de televisión Peaky Blinders . [269] [270] La canción «Apple Blossom» apareció en la película de 2015 de Quentin Tarantino The Hateful Eight . [271] La canción « I Just Don't Know What to Do with Myself » apareció en una campaña publicitaria de 2023 para Calvin Klein . [272]
Álbumes de estudio
Premios Grammy
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