Phish es una banda de rock estadounidense formada en Burlington, Vermont , en 1983. La banda está formada por el guitarrista Trey Anastasio , el bajista Mike Gordon , el baterista Jon Fishman y el tecladista Page McConnell , todos ellos vocalistas, siendo Anastasio el vocalista principal. La banda es conocida por sus improvisaciones musicales y jams durante sus presentaciones en vivo y por sus seguidores devotos.
La banda fue formada por Anastasio, Gordon, Fishman y el guitarrista Jeff Holdsworth , a quienes se unió McConnell en 1985. Holdsworth dejó la banda en 1986, y la formación se ha mantenido estable desde entonces. La mayoría de las canciones de la banda están coescritas por Anastasio y el letrista Tom Marshall . Phish comenzó a actuar fuera de Nueva Inglaterra a fines de la década de 1980 y experimentó un aumento en popularidad a mediados de la década de 1990. En octubre de 2000, la banda comenzó una pausa de dos años que terminó en diciembre de 2002, pero se disolvió nuevamente en agosto de 2004. Phish se reunió oficialmente en octubre de 2008 para espectáculos de reunión posteriores en marzo de 2009 y desde entonces han vuelto a actuar regularmente. Los cuatro miembros siguieron carreras en solitario o actuaron con proyectos paralelos y estos proyectos han continuado incluso después de que la banda se haya reunido. [3]
La música de Phish combina elementos de una amplia variedad de géneros [4] incluyendo funk , reggae , rock progresivo , rock psicodélico , folk , country , jazz , blues , bluegrass , música electrónica y pop . [2] [5] La banda es parte de un movimiento de grupos de rock improvisados, inspirados en el formato de las presentaciones en vivo de Grateful Dead y conocidos coloquialmente como " jam bands ", que ganaron considerable popularidad como actos de conciertos de gira en la década de 1990. [6] [7] Phish ha desarrollado un gran y dedicado seguimiento de boca en boca, el intercambio de grabaciones en vivo y la venta de más de 8 millones de álbumes y DVD en los Estados Unidos. [8]
Phish firmó con el sello importante Elektra Records desde 1991 hasta 2005, cuando la banda formó su propio sello independiente, JEMP Records , para lanzar conjuntos de CD y DVD de archivo. [9]
Phish se formó en la Universidad de Vermont (UVM) en 1983 por los guitarristas Trey Anastasio y Jeff Holdsworth , el bajista Mike Gordon y el baterista Jon Fishman . Anastasio y Fishman se conocieron en octubre de ese año, después de que Anastasio escuchara a Fishman tocar la batería en su dormitorio y le preguntara si él y Holdsworth podían tocar con él. [10] Gordon conoció al trío poco después, después de haber respondido a un anuncio de búsqueda de un bajista que Anastasio había publicado en la universidad. [11]
El nuevo grupo realizó su primer concierto en la Cafetería Harris Millis de la Universidad de Vermont el 2 de diciembre de 1983, donde tocaron un conjunto de versiones de rock clásico, incluidas dos canciones de Grateful Dead . [12] [13] La banda realizó un concierto más en 1983, y luego no volvió a actuar durante casi un año, debido a la suspensión de Anastasio de la universidad luego de una broma que había hecho con un amigo. [14]
Anastasio regresó a su ciudad natal de Princeton, Nueva Jersey , después de la broma, y se reconectó con su amigo de la infancia Tom Marshall ; el dúo comenzó una colaboración de composición de canciones y grabó material que aparecería en la cinta demo de Bivouac Jaun . [15] [16] Marshall y Anastasio posteriormente compusieron la mayoría de las canciones originales de Phish a lo largo de su carrera. [17] Anastasio regresó a Burlington a fines de 1984 y reanudó sus actuaciones con Gordon, Holdsworth y Fishman. [18] El cuarteto se nombró a sí mismo Phish en octubre de 1984, poco antes de que realizaran su primer concierto juntos luego del regreso de Anastasio a UVM. [19] Anastasio diseñó el logotipo de la banda, que presentaba el nombre del grupo dentro de un pez estilizado. [19] Los miembros de la banda han dado varios orígenes diferentes para el nombre Phish. En el libro de Parke Puterbaugh de 2009 Phish: The Biography , el origen se da como una variación de phshhhh , una onomatopeya del sonido de un cepillo en un tambor. [19] En el documental oficial de 2004 Specimens of Beauty , Anastasio dijo que la banda también recibió su nombre en honor a Fishman, cuyo apodo es "Fish". [19] En una entrevista de 1996, Fishman negó que la banda llevara su nombre y dijo que la inspiración onomatopéyica detrás del nombre era el sonido de un avión despegando. [20]
A fines de 1984, Phish comenzó a tocar regularmente en el bar y restaurante Nectar's en el centro de Burlington, y realizó docenas de conciertos en múltiples residencias hasta marzo de 1989. [21] [22] El álbum de la banda de 1992, A Picture of Nectar, recibió su nombre en honor al dueño del bar, Nector Rorris, y su portada presenta su rostro superpuesto sobre una naranja. [23]
La banda colaboraría con el percusionista Marc Daubert , un amigo de Anastasio, en el otoño de 1984. [24] Daubert dejó de actuar con la banda a principios de 1985. [25] El tecladista Page McConnell conoció a Phish a principios de 1985, cuando organizó que tocaran un concierto de primavera en Goddard College , la pequeña universidad a la que asistía en Plainfield, Vermont . [26] Comenzó a actuar con la banda como invitado poco después, e hizo su debut en vivo durante el tercer set de su concierto del 3 de mayo de 1985 en el campus Redstone de UVM. [27] En el verano de 1985, Phish se tomó una breve pausa mientras Anastasio y Fishman estaban de vacaciones en Europa; durante este tiempo, McConnell se ofreció a unirse a la banda de forma permanente y se mudó a Burlington para aprender su repertorio de Gordon. [28] McConnell se unió oficialmente a Phish como miembro de la banda a tiempo completo en septiembre de 1985. [28] [29]
Phish actuó con una formación de cinco miembros durante unos seis meses después de que McConnell se uniera, un período que terminó cuando Holdsworth abandonó el grupo en marzo de 1986 después de una conversión religiosa. [30] Anastasio y Fishman se mudaron a mediados de 1986 a Goddard College después de una recomendación de McConnell. [31] Phish distribuyó al menos seis casetes homónimos experimentales durante esta era, incluido The White Tape . [32]
Mientras estaba en Goddard College, Phish comenzó a colaborar con sus compañeros de estudios Richard "Nancy" Wright y Jim Pollock. [33] Pollock y Wright eran colaboradores musicales que hacían grabaciones experimentales en casetes multipista, y habían sido presentados a Phish a través de McConnell, quien co-presentaba un programa de radio en WGDR con Pollock. [34] Phish adoptó varias canciones de Nancy en su propio repertorio, incluyendo "Halley's Comet", "I Didn't Know" y "Dear Mrs. Reagan", esta última canción escrita por Nancy y Pollock. En su libro Heads: A Biography of Psychedelic America , el periodista musical Jesse Jarnow observó que Wright y su música fueron muy influyentes en el estilo temprano y el sonido experimental de Phish. [33] Wright terminó amistosamente su asociación con Phish en 1989, pero Pollock ha seguido colaborando con Phish a lo largo de los años, diseñando algunas de las portadas de sus álbumes y carteles de conciertos. [33] [34]
En 1985, el grupo conoció al luthier de Burlington Paul Languedoc , quien eventualmente diseñaría instrumentos personalizados para Anastasio y Gordon. [35] En octubre de 1986, comenzó a trabajar como su ingeniero de sonido. [36] Desde entonces, Languedoc ha construido exclusivamente para los dos, y sus diseños y elecciones de maderas tradicionales le han dado a Phish una identidad instrumental única. [37]
Como proyecto de último año para Goddard College, Anastasio escribió The Man Who Stepped into Yesterday , un álbum conceptual de rock progresivo de nueve canciones que se convertiría en el segundo experimento de estudio de Phish. [38] Grabado entre 1987 y 1988, fue presentado en julio de ese año, acompañado de una tesis escrita. El ciclo de canciones que se desarrolló a partir del proyecto, conocido como Gamehendge , creció hasta incluir ocho canciones adicionales. La banda interpretó la suite en concierto en seis ocasiones: en 1988, 1991, 1993, dos veces en 1994 y en 2023, sin replicar la lista de canciones. [39] The Man Who Stepped Into Yesterday nunca ha recibido un lanzamiento oficial, pero una cinta pirata ha circulado durante décadas, y canciones como "Wilson" y "The Lizards" siguen siendo elementos básicos de los conciertos de la banda. [40] [41]
A partir de la primavera de 1988, los miembros de la banda comenzaron a practicar en serio, a veces encerrándose en una habitación y tocando durante horas y horas. Una de esas sesiones tuvo lugar en el apartamento de Anastasio, y una segunda en la casa de Paul Languedoc en agosto de 1989. [42] Llamaron a estas sesiones de improvisación "Oh Kee Pa Ceremonies", una referencia a la película A Man Called Horse . [43] En julio de 1988, la banda realizó sus primeros conciertos fuera del noreste de los Estados Unidos, cuando se embarcaron en una gira de siete fechas en Colorado. [44] Estos espectáculos están incluidos en su compilación en vivo de 2006 Colorado '88 . [44]
El 26 de enero de 1989, Phish tocó en el Paradise Rock Club de Boston ; los dueños del club nunca habían oído hablar de Phish y se negaron a reservarlos, por lo que la banda alquiló el club para la noche. [45] El espectáculo se agotó debido a la caravana de fanáticos que habían viajado para ver a la banda. [22] El concierto fue el gran avance de Phish en el circuito musical regional del noreste, y la banda comenzó a reservar conciertos en otros grandes clubes de rock, teatros y pequeños auditorios en toda el área, como el Somerville Theatre , Worcester Memorial Auditorium y Wetlands Preserve . [46] Esa primavera, la banda lanzó de forma independiente su primer álbum de estudio de larga duración, Junta , y vendió copias en casete en sus conciertos. [47] El álbum incluye una grabación de estudio de la épica « You Enjoy Myself », que se considera la canción insignia de la banda . [48] [49] Más tarde, en 1989, la banda contrató a Chris Kuroda como su director de iluminación. Posteriormente, Kuroda se hizo conocido por sus espectáculos de luces artísticas en los conciertos del grupo. [50] Un perfil de Phish apareció en la edición de octubre de 1989 de la revista Deadhead Relix , que marcó la primera vez que la banda había sido cubierta en una importante publicación musical nacional. [51]
A finales de 1990, los conciertos de Phish se estaban volviendo cada vez más intrincados, a menudo haciendo un esfuerzo constante para involucrar al público en la actuación. En un "lenguaje secreto" especial, [52] el público reaccionaba de cierta manera en función de una pista musical particular de la banda. Por ejemplo, si Anastasio " provocaba " un motivo de la canción principal de Los Simpson, el público gritaba " ¡D'oh! " imitando a . [52] En 1992, Phish introdujo una colaboración entre el público y la banda llamada "Big Ball Jam" en la que cada miembro de la banda arrojaba una pelota de playa grande al público y tocaba una nota cada vez que golpeaban su pelota. Al hacerlo, el público ayudaba a crear una composición original. [53] En ocasiones, las interpretaciones de " You Enjoy Myself " y " Mike's Song " involucraban a Gordon y Anastasio realizando maniobras sincronizadas y saltando en mini- trampolines mientras tocaban simultáneamente sus instrumentos. [54] Fishman también salía regularmente de detrás de su batería durante los conciertos para cantar versiones de canciones, que a menudo eran acentuadas por él tocando una aspiradora Electrolux como un instrumento. [55] [56] La banda lanzó su segundo álbum, Lawn Boy , en septiembre de 1990 en Absolute A Go Go, un pequeño sello independiente que tenía un acuerdo de distribución con el sello más grande Rough Trade Records . [57] El álbum había sido grabado el año anterior, después de que la banda hubiera ganado tiempo de estudio en Archer Studios del ingeniero Dan Archer cuando obtuvieron el primer lugar en una competencia de batalla de bandas en abril de 1989 en Burlington. [58]
Phish, junto con Bob Dylan , Grateful Dead y los Beatles , fue una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias de Usenet , rec.music.phish, que se lanzó en 1992. [59] Consciente de la creciente popularidad de la banda, Elektra Records los contrató ese año después de que la representante de A&R Sue Drew los recomendara al sello discográfico. [60] En el verano de 1991, la banda se embarcó en una gira de 14 fechas por el este de los Estados Unidos acompañada por una sección de vientos de tres piezas apodada Giant Country Horns . [61] En agosto de ese año, Phish tocó un concierto al aire libre en la granja de caballos de su amiga Amy Skelton en Auburn, Maine, que actuó como prototipo para sus posteriores eventos de festivales de todo el día. [62]
En 1992, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, A Picture of Nectar , su primer lanzamiento para el sello principal Elektra. Posteriormente, el sello también reeditó los dos primeros álbumes de la banda. Más tarde en 1992, Phish participó en el primer festival anual HORDE , que les proporcionó su primera gira nacional por los principales anfiteatros. La alineación, entre otros, incluía a Phish, Blues Traveler , Spin Doctors y Widespread Panic . [63] Ese verano, la banda realizó una gira por Europa con Violent Femmes y luego realizó una gira por Europa y los EE. UU. con Santana . [64] A lo largo de la última gira, Carlos Santana invitó regularmente a algunos o todos los miembros de Phish a tocar con su banda durante sus actuaciones principales. [64] [65] La banda terminó 1992 con una actuación de Nochevieja en el Matthews Arena en Boston, Massachusetts , una actuación que fue transmitida simultáneamente en toda el área de Boston por la estación de radio WBCN . [66] El concierto estuvo lleno de varias nuevas señales de "lenguaje secreto" que habían enseñado a su audiencia para confundir deliberadamente a los oyentes de radio. [66]
Phish comenzó a actuar en los principales anfiteatros en el verano de 1993. [67] Ese año, el grupo lanzó su cuarto álbum, Rift , un álbum conceptual que presentaba una portada pintada por David Welker que hacía referencia a casi todas las canciones del disco. [68] El álbum fue el primero de la banda en aparecer en la lista de álbumes Billboard 200 , debutando en el puesto número 51 en febrero de 1993. [69] [70]
En marzo de 1994, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Hoist . El álbum contó con una serie de artistas invitados, entre ellos la cantante de country Alison Krauss , el banjista Béla Fleck , el exmiembro de Sly & The Family Stone Rose Stone , el actor y trombonista Jonathan Frakes y la sección de vientos del grupo de R&B Tower of Power . [71] Para promocionar el álbum, Gordon dirigió el único video musical oficial de la banda, para su primer sencillo " Down with Disease ". [72] "Down with Disease" se convirtió en un éxito menor en la radio de rock en los Estados Unidos, y fue la primera canción de la banda en aparecer en una lista musical de Billboard cuando alcanzó el puesto número 33 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks de la revista ese verano. [73] Para promocionar aún más Hoist , la banda lanzó un documental experimental de cortometraje llamado Tracking , también dirigido por Gordon, que mostraba las sesiones de grabación del álbum. [72]
Anticipando su futura tradición de festivales , Phish combinó el campamento con el final de su gira de verano de 1994 en Sugarbush North en Warren, Vermont , espectáculo que finalmente se lanzó como Live Phish Volume 2. [ 74] En Halloween de ese año, el grupo prometió ponerse un " disfraz musical " seleccionado por los fanáticos tocando un álbum completo de otra banda. Después de una extensa encuesta por correo, Phish interpretó el Álbum Blanco de los Beatles como el segundo de sus tres sets en el Centro Cívico de Glens Falls en el norte del estado de Nueva York. [75] El concepto de "disfraz musical" posteriormente se convirtió en una parte recurrente de las giras de otoño de Phish, con la banda tocando un álbum diferente cada vez que tenían un concierto programado para la noche de Halloween. [75]
En octubre de 1994, Crimes of the Mind , el álbum debut del amigo y colaborador de Anastasio, Steve "The Dude of Life" Pollak , fue lanzado por Elektra Records; el álbum, que había sido grabado en 1991, fue anunciado como "The Dude of Life y Phish" y presenta a los cuatro miembros de Phish actuando como la banda de acompañamiento de Pollak. [76] [77]
El 30 de diciembre de 1994, la banda hizo su primera aparición en la televisión nacional cuando interpretaron " Chalk Dust Torture " en Late Night with David Letterman . [78] La banda aparecería en el programa siete veces más antes del retiro de David Letterman como presentador en 2015. [78] Para su New Years Run de 1994, Phish tocó en los Civic Centers de Filadelfia y Providence, así como en espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden y el Boston Garden , que marcaron sus actuaciones de debut en ambos lugares. [79] [80] Para el espectáculo del 31 de diciembre en el Boston Garden, la banda recorrió el estadio en una carroza con forma de hot dog. El truco se repitió en su concierto de Nochevieja de 1999 antes de que el hot dog fuera donado al Salón de la Fama del Rock and Roll . [81] [82] A finales de 1994, Phish apareció por primera vez en la lista de Pollstar de las giras de conciertos con mayores ingresos en los Estados Unidos, como el 32.º artista con mayores ingresos, con 10,3 millones de dólares en ventas de entradas. [83]
Tras la muerte del guitarrista de Grateful Dead Jerry García en el verano de 1995 y la aparición de "Down with Disease" en Beavis and Butt-Head , la banda experimentó un aumento en el crecimiento de su base de fans y una mayor conciencia en la cultura popular. [84] [85] En su tradición de tocar un álbum conocido de otra banda para Halloween, Phish contrató una sección de vientos completa para su interpretación de Quadrophenia de The Who en 1995. [86]
El primer álbum en vivo de Phish, A Live One , fue lanzado durante el verano de 1995 y contó con selecciones de varios conciertos de su gira de invierno de 1994. El álbum se ubicó en el puesto número 18 en la lista de álbumes Billboard 200, y se informó que vendió alrededor de 50.000 copias en su primera semana a la venta. [87] A Live One se convirtió en el primer álbum de oro certificado por la RIAA de Phish en noviembre de 1995. [88] En 1997, A Live One se convirtió en el primer álbum de platino de la banda, certificado por ventas de 1 millón de copias en los Estados Unidos, y sigue siendo su álbum más vendido hasta la fecha. [89] [90]
Phish cerró 1995 con su primer concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden. [91] El concierto fue lanzado en su totalidad en el álbum en vivo Phish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden en 2005. [92]
A principios de 1996, Anastasio y Fishman formaron un proyecto paralelo de free jazz llamado Surrender to the Air , inspirado en la música de Sun Ra , en el que también participaron Marshall Allen , Michael Ray , John Medeski , Oteil Burbridge , Kofi Burbridge y Marc Ribot , entre otros músicos. [93] El único álbum del grupo, Surrender to the Air , fue lanzado en marzo. [94]
Después de una aparición en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en abril de 1996, [95] Phish pasó el verano de ese año abriendo para Santana en su gira europea. [96] En agosto de 1996, la banda celebró su primer festival, The Clifford Ball , en la Base Aérea de Plattsburgh fuera de servicio en el lado neoyorquino del lago Champlain . El festival atrajo a 70.000 asistentes, lo que lo convirtió en el concierto con mayor público de Phish hasta ese momento y el concierto individual con mayor asistencia en los Estados Unidos en 1996. [97] Phish grabó su sexto álbum Billy Breathes en el invierno y la primavera de 1996, y el álbum se publicó en octubre de ese año. [98] [99] El primer sencillo del álbum, "Free", alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard Hot Modern Rock Tracks y el número 11 en la lista Mainstream Rock Tracks , y fue su canción más exitosa en ambas listas. [73] [100]
En 1997, las aventuras de improvisación en conciertos de Phish se estaban convirtiendo en un nuevo estilo de improvisación de formato largo inspirado en el funk . [101] El conglomerado de helados Ben & Jerry's , con sede en Vermont , lanzó "Phish Food" ese año. La banda licenció oficialmente su nombre para su uso con el producto, la única vez que han permitido que una empresa externa lo haga, y estuvieron directamente involucrados en la creación del sabor. [102] Las ganancias del sabor se donan a la organización benéfica sin fines de lucro de la banda , The WaterWheel Foundation , que recauda fondos para la preservación del lago Champlain de Vermont . [103] El 8 de agosto de 1997, Phish transmitió en vivo por Internet uno de sus conciertos por primera vez. [104]
El 16 y 17 de agosto de 1997, Phish celebró su segundo festival, The Great Went, durante dos días en la Base Aérea Loring en Limestone, Maine , cerca de la frontera entre Canadá y Estados Unidos . [105] En octubre de 1997, la banda lanzó su segundo álbum en vivo Slip Stitch and Pass , que incluía selecciones de su concierto de marzo de 1997 en el Markthalle Hamburg en Hamburgo, Alemania . [106]
Después de The Great Went, la banda se embarcó en una gira de otoño que los fanáticos bautizaron como la gira "Phish Destroys America" en honor a un póster inspirado en el kung fu de los años 70 para la fecha de apertura en Las Vegas. [107] La gira de 21 fechas se considera una de las giras más populares y aclamadas del grupo, y varios conciertos se lanzaron oficialmente más tarde en sets de álbumes en vivo como Live Phish Volume 11 en 2002. [108] Phish terminó 1997 como uno de los diez actos de conciertos con mayores ganancias en los Estados Unidos ese año. [109]
En abril de 1998, la banda se embarcó en el Island Tour , una gira de cuatro noches con dos espectáculos en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York en Long Island y otros dos en el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island . [110] Los cuatro conciertos son muy apreciados por los fanáticos debido a la exploración de la banda de un estilo musical de jazz-funk que habían estado tocando durante el año anterior, que Anastasio denominó "cowfunk". [110] [111] La banda realizó la gira en medio de las sesiones de estudio para su séptimo álbum, y se inspiraron en la calidad de sus actuaciones para incorporar aún más el estilo cowfunk en las sesiones posteriores. [112] [113] El álbum resultante, The Story of the Ghost , fue lanzado en octubre de 1998. [114] El primer sencillo del álbum, " Birds of a Feather ", que se había estrenado en el Island Tour, se convirtió en un éxito número 14 en la lista Adult Alternative Songs de Billboard . [115] Para promocionar The Story of the Ghost , Phish interpretó varias canciones del álbum en el programa de música de televisión pública Sessions at West 54th en octubre de 1998, y fue entrevistado para el programa por su presentador David Byrne de Talking Heads . [116]
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En el verano de 1998, la banda celebró Lemonwheel, su segundo festival en la Base Aérea Loring en Maine. El evento de dos días atrajo a 60.000 asistentes. [117] La banda tocó en otro festival de verano en 1999, llamado Camp Oswego y celebrado en el Aeropuerto del Condado de Oswego en Volney, Nueva York . [118] A diferencia de otros festivales de Phish, Camp Oswego contó con un segundo escenario destacado con artistas adicionales además de Phish, incluidos Del McCoury , The Slip y Ozomatli . [119]
En julio de 1999, la banda lanzó un álbum de instrumentales improvisados titulado The Siket Disc . [120] La banda siguió ese lanzamiento con Hampton Comes Alive , una caja de seis discos lanzada en noviembre de 1999, que contenía la totalidad de sus actuaciones del 20 y 21 de noviembre de 1998 en el Hampton Coliseum en Hampton, Virginia . El set marcó la primera vez que Elektra Records lanzó oficialmente grabaciones completas de los conciertos de Phish. [121]
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Para celebrar el nuevo milenio, Phish organizó un festival al aire libre de dos días en la reserva india seminola Big Cypress en Florida en diciembre de 1999. El concierto culminante de Nochevieja del festival, al que los fanáticos se refieren simplemente como "The Show", comenzó a las 11:35 p. m. del 31 de diciembre de 1999 y continuó hasta el amanecer del 1 de enero de 2000, aproximadamente ocho horas después. [122] [123] [124] La interpretación de la banda de la canción "Heavy Things" en el festival se transmitió en vivo como parte de la cobertura del milenio de 2000 Today de ABC , lo que le dio a la banda su mayor audiencia televisiva hasta ese momento. [123] 75,000 personas asistieron al festival de dos días con entradas agotadas. [125] [126] En 2017, Rolling Stone nombró al festival Big Cypress como uno de los "50 mejores conciertos de los últimos 50 años". [127]
Después del festival Big Cypress, la banda lanzó su noveno álbum de estudio Farmhouse en mayo de 2000. [128] "Heavy Things", que fue lanzado como el primer sencillo del álbum, se convirtió en la única canción de la banda en aparecer en un formato de radio pop convencional, alcanzando el puesto número 29 en la lista Adult Top 40 de Billboard en julio. [129] La canción también se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta la fecha en la lista Adult Alternative Songs, alcanzando el puesto número 2 allí. [115] En junio de 2000, la banda se embarcó en una gira de siete fechas como cabeza de cartel por Japón. [130] En julio, grabaron una aparición en el programa de música de PBS Austin City Limits , que se emitió en octubre. [131]
En el verano de 2000, la banda anunció que se tomarían su primer "tiempo de descanso prolongado" después de su próxima gira de otoño. [132] Anastasio anunció oficialmente la inminente pausa a los fanáticos de la banda durante su concierto del 30 de septiembre en el Thomas & Mack Center en Paradise, Nevada . [133] Durante el último concierto de la gira el 7 de octubre, en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California , la banda no hizo ninguna referencia a la pausa y abandonó el escenario sin decir una palabra después de su interpretación de bis de "You Enjoy Myself", mientras " Let It Be " de The Beatles sonaba en el sistema de sonido del lugar. [134]
Bittersweet Motel , un documental sobre la banda dirigido por Todd Phillips , fue lanzado en agosto de 2000, poco antes de que comenzara la pausa. [135] El documental captura las giras de la banda de 1997 y 1998, el festival Great Went y la grabación de The Story of the Ghost . [136] Phish fue nominado en dos categorías en la 43.ª edición de los Premios Grammy anuales en 2001: Mejor paquete de grabación en caja por Hampton Comes Alive y Mejor interpretación de rock instrumental por "First Tube" de Farmhouse . [137] [138]
Durante el receso de Phish, Elektra Records continuó publicando lanzamientos de archivo de los conciertos de la banda en CD. Entre septiembre de 2001 y mayo de 2003, el sello lanzó 20 entradas en la serie Live Phish . [139] Estos conjuntos de varios discos presentaban grabaciones completas de conciertos que fueron particularmente populares entre la banda y su base de fans, similar a la serie de archivo Dick 's Picks de Grateful Dead . [140] En noviembre de 2002, el sello lanzó el primer DVD de conciertos de la banda, Phish: Live in Vegas , que presentaba la totalidad del concierto de septiembre de 2000 en el que Anastasio anunció el receso. [141]
En abril de 2002, Phish apareció como estrella invitada en el episodio " Weekend at Burnsie's " de la serie animada Los Simpson . [142] El episodio marcó la primera aparición de la banda junta, aunque como personajes animados, desde que comenzó la pausa. Phish proporcionó sus propias voces para el episodio e interpretó un fragmento de "Run Like an Antelope". [142]
En agosto de 2002, el manager de Phish, John Paluska, anunció que la banda planeaba terminar su pausa en diciembre con un concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden. [143] También grabaron Round Room en el transcurso de cuatro días en octubre y lo lanzaron el 10 de diciembre. [144] La banda había planeado inicialmente grabar el nuevo álbum en vivo en el concierto del Madison Square Garden, pero en cambio sintió que los demos que habían grabado del material eran lo suficientemente fuertes como para merecer su lanzamiento como un álbum de estudio. [85] Cuatro días después del lanzamiento de Round Room , la banda apareció como invitada musical en el episodio del 14 de diciembre de Saturday Night Live , presentado por el ex vicepresidente de los Estados Unidos Al Gore . [145] Durante el episodio, la banda estrenó la canción "46 Days", apareció en un sketch de comedia y su canción "You Enjoy Myself" apareció en un segmento de dibujos animados de TV Funhouse . [146] [147] Durante su concierto de regreso el 31 de diciembre, el hermano de McConnell fue presentado como el actor Tom Hanks . El impostor cantó una línea de la canción "Wilson", lo que llevó a algunos medios de comunicación a informar que el actor había aparecido en el concierto. [148]
Al final de la gira de verano de 2003, Phish regresó a Limestone, Maine para It , su primer festival desde Big Cypress. [149] El evento atrajo multitudes de más de 60.000 fanáticos y fue el último festival de la banda que se celebró en la Base de la Fuerza Aérea Loring. [149] Los momentos destacados del festival se lanzaron en un conjunto de DVD, también llamado It , en octubre de 2004. [150] En noviembre y diciembre de 2003, la banda celebró su 20.º aniversario con una minigira de cuatro espectáculos en Nueva York, Pensilvania y Massachusetts. El espectáculo del 1 de diciembre en el Pepsi Arena contó con una aparición especial del ex miembro Jeff Holdsworth, quien se sentó con la banda en cinco canciones, incluidas sus composiciones "Possum" y "Camel Walk". [151]
El 25 de mayo de 2004, Anastasio anunció en el sitio web de Phish que la banda se disolvería al final de su gira de verano de 2004. [152] Escribió que se había reunido con los otros miembros a principios de ese mes para discutir los "fuertes sentimientos que he estado teniendo de que Phish ha seguido su curso, y que deberíamos terminarlo ahora mientras todavía está en una nota alta". [152] Al final de la reunión, dijo: "Nos dimos cuenta de que después de casi veintiún años juntos, nos enfrentamos a la oportunidad de alejarnos gentilmente al unísono, como grupo, unidos en nuestra amistad y nuestros sentimientos de gratitud". [152] El undécimo -y en ese momento último- álbum de estudio de la banda, Undermind, fue lanzado en junio de 2004. [153] El verano de 2004 de la banda comenzó con dos conciertos en Keyspan Park en Brooklyn, Nueva York . El primer concierto fue grabado para el álbum en vivo y documental del concierto Phish: Live in Brooklyn , mientras que el segundo contó con una aparición especial del rapero Jay-Z , quien interpretó dos canciones con la banda. [154] [155] Más tarde ese verano, la banda apareció en el Late Show with David Letterman e interpretó un set de siete canciones desde lo alto de la marquesina del Teatro Ed Sullivan para los fanáticos que se habían reunido en la calle. [156] [157]
La gira de 2004 terminó con el séptimo festival de verano de la banda el 14 y 15 de agosto, que fueron anunciados como sus últimas actuaciones. [158] El festival de Coventry recibió su nombre por la ciudad de Vermont que albergó el evento, que se celebró en el cercano aeropuerto estatal de Newport . [159] Los conciertos se transmitieron simultáneamente en cines y en XM Satellite Radio . [160] "The Curtain With" fue la última canción que la banda interpretó en su entonces último concierto el 15 de agosto. [160] Después de Coventry, los miembros de la banda admitieron que estaban decepcionados con su actuación en el festival; En el libro oficial Phish: The Biography , Anastasio expresó que "Coventry en sí mismo fue una pesadilla. Fue emotivo, pero no era como si estuviéramos en nuestro mejor momento. Ciertamente no lo estaba". [161] El fin de semana del festival estuvo plagado de problemas logísticos, incluidas fuertes lluvias, condiciones fangosas en el área del festival y un atasco de tráfico en la Interestatal 91 . [160]
Después de la separación, los miembros de la banda permanecieron en comunicación amistosa entre sí. [162] Los miembros también aparecieron ocasionalmente en los álbumes en solitario de cada uno y colaboraron en proyectos paralelos. [163] [164]
En 2005, Phish formó su propio sello discográfico, JEMP Records , para lanzar conjuntos de CD y DVD de archivo. [165] El primer lanzamiento del sello fue Phish: New Year's Eve 1995 - Live at Madison Square Garden , que se lanzó junto con Rhino Records en diciembre de 2005. [166] El álbum fue nombrado el 42º mejor álbum en vivo de todos los tiempos por Rolling Stone en abril de 2015. [167] Posteriormente, el sello lanzó varios otros box sets de archivo en vivo, incluidos Colorado '88 (2006), Vegas 96 (2007), At the Roxy (2008) y The Clifford Ball (2009).
En diciembre de 2006, Anastasio fue arrestado en Whitehall, Nueva York por posesión de drogas y conducir en estado de ebriedad, y fue sentenciado a 14 meses en un programa de tribunal de drogas . [168] [169] En 2007, mientras Anastasio estaba en rehabilitación, los otros miembros de Phish lo sorprendieron en su cumpleaños con una grabación instrumental que habían hecho para que él tocara junto con la guitarra. [170] Durante su rehabilitación, Anastasio dijo que "pasaba 24 horas al día pensando en nada más que Phish" y comenzó a discutir una reunión con los otros miembros de la banda. [170] [171]
Phish recibió el premio Jammys Lifetime Achievement Award el 7 de mayo de 2008 en The Theater at Madison Square Garden . Los cuatro miembros asistieron a la ceremonia y dieron un discurso, y tanto McConnell como Anastasio actuaron, aunque no juntos. [172]
En respuesta a un rumor de junio de 2008 de que Phish se había reunido para grabar un nuevo álbum, McConnell escribió una carta en el sitio web de la banda actualizando a los fanáticos sobre las relaciones actuales entre los miembros de la banda. [173] McConnell escribió que si bien los miembros seguían siendo amigos, actualmente estaban ocupados con otros proyectos y los rumores de reunión eran prematuros. [174] Añadió: "A finales de este año esperamos pasar algún tiempo juntos y echar un vistazo a los posibles futuros que podríamos disfrutar". [174] Ese septiembre, la banda tocó tres canciones en la boda de su ex manager de gira Brad Sands. [175] Más tarde en 2008, la banda se volvió a reunir en The Barn , el estudio de la granja de Anastasio en Burlington, Vermont , para sesiones de improvisación y ensayos. [162]
El 1 de octubre de 2008, la banda anunció en su sitio web que se habían reunido oficialmente y que tocarían sus primeros shows en cinco años en marzo de 2009 en el Hampton Coliseum en Hampton, Virginia . [176] Los tres conciertos de reunión se llevaron a cabo el 6, 7 y 8 de marzo de 2009, y "Fluffhead" fue la primera canción que la banda tocó en el escenario en el primer show. [177] [178] Aproximadamente 14.000 personas asistieron a los conciertos en el transcurso de tres días, y la banda puso los shows disponibles para descarga gratuita en su sitio web LivePhish por un tiempo limitado, para acomodar a los fanáticos que no pudieron asistir. [179] [180]
Cuando la banda decidió reunirse, los miembros acordaron limitar su agenda de giras, y desde entonces han realizado alrededor de 50 conciertos al año. [170] Después del fin de semana de reunión, Phish se embarcó en una gira de verano que comenzó en mayo con un concierto en Fenway Park en Boston . [181] [182] El espectáculo de Fenway fue seguido por una gira de 25 fechas que incluyó actuaciones en la edición de 2009 del Festival de Música de Bonnaroo en Tennessee y una presentación de cuatro fechas en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado. [183] En Bonnaroo, Phish se unió a Bruce Springsteen en la guitarra para tres canciones. [184]
El decimocuarto álbum de estudio de Phish, Joy , producido por Steve Lillywhite , fue lanzado el 8 de septiembre de 2009. [185] "Backwards Down the Number Line", un sencillo del álbum Joy , alcanzó el número 9 en la lista Billboard Adult Alternative Songs en octubre. [115] En octubre, la banda celebró el Festival 8, su primer festival de varios días desde Coventry en 2004, en el Empire Polo Club en Indio, California . [186]
En marzo de 2010, Anastasio incorporó a Genesis , una de sus bandas favoritas, al Salón de la Fama del Rock and Roll en la ceremonia anual del museo en la ciudad de Nueva York. [187] Además del discurso de Anastasio, Phish interpretó las canciones de Genesis « Watcher of the Skies » y « No Reply at All » en el evento. [187] Phish realizó una gira en el verano y el otoño de 2010, y sus conciertos en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin y el Utica Memorial Auditorium en Utica, Nueva York, se publicaron como conjuntos de CD/DVD en 2010 y 2011 respectivamente. [188] [189] [190]
El noveno festival de Phish, Super Ball IX, tuvo lugar en la pista de carreras Watkins Glen International en Watkins Glen, Nueva York, del 1 al 3 de julio de 2011. Fue el primer concierto que tuvo lugar en Watkins Glen International desde Summer Jam en Watkins Glen en 1973. [191] En septiembre, la banda tocó en un concierto benéfico en Essex Junction, Vermont , que recaudó $1,2 millones para ayudar a las víctimas de las inundaciones de Vermont tras el huracán Irene . [192]
En junio de 2012, Phish encabezó el cartel de Bonnaroo 2012 junto a los Red Hot Chili Peppers y Radiohead . [193] Durante su concierto de Halloween de 2013 en el Boardwalk Hall en Atlantic City, Nueva Jersey , la banda tocó doce canciones nuevas de su próximo álbum, que en ese momento tenía el título provisional Wingsuit y luego pasaría a llamarse Fuego . [194] [195] Durante el concierto, la banda estuvo acompañada en el escenario por el actor Abe Vigoda , quien es mencionado por su nombre en la canción "Wombat", vestido con un disfraz de wombat. [196]
Phish cerró 2013 con un concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden que también celebró su 30 aniversario, ya que habían tocado su primer concierto en diciembre de 1983. [197] El concierto contó con una película de montaje de nueve minutos que celebraba la carrera de la banda, y la banda interpretó un set completo en el medio del estadio desde arriba de un camión de equipo. [197]
Phish lanzó Fuego , su primer álbum de estudio en cinco años, el 24 de junio de 2014. [198] El álbum alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes Billboard 200 y se convirtió en su álbum con la clasificación más alta desde que Billy Breathes alcanzó la misma posición en 1996. [199] Durante su concierto de Halloween de 2014 en el MGM Grand Las Vegas , la banda interpretó un set compuesto por diez canciones originales inspiradas en el álbum de efectos de sonido de Walt Disney Records de 1964 Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House . [200]
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En 2015, Phish realizó una gira de verano y su décimo festival de varios días, Magnaball , se llevó a cabo en el Watkins International Speedway en Nueva York en agosto. [201] [202] El decimocuarto álbum de estudio de Phish, Big Boat , se lanzó el 7 de octubre de 2016. [203]
Phish tocó en una residencia de 13 noches en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York del 21 de julio al 6 de agosto de 2017, denominada " The Baker's Dozen ". [204] Cada concierto presentó un tema suelto con interpretaciones de canciones de versiones únicas y un donut especial servido cada noche a la audiencia por Federal Donuts of Philadelphia . [205] [206] No se repitió ninguna canción durante la gira de Baker's Dozen, con un total de 237 canciones individuales interpretadas en los 13 conciertos. [207] La residencia completa de Baker's Dozen se lanzó como una caja de edición limitada de 36 discos en noviembre de 2018. [208] Un conjunto de triple CD a escala reducida con 13 interpretaciones de canciones, titulado The Baker's Dozen: Live at Madison Square Garden , se lanzó simultáneamente con la caja. [208]
Phish planeó realizar un undécimo festival de verano, Curveball, en Watkins Glen, Nueva York en 2018, pero el festival fue cancelado por funcionarios del Departamento de Salud de Nueva York, un día antes de su inicio programado, debido a problemas de calidad del agua por las inundaciones en el área. [209] [210] En su concierto de Halloween de ese octubre en el MGM Grand de Las Vegas, la banda interpretó un conjunto de material original completamente nuevo que promocionaron como una "versión" de í rokk de Kasvot Växt, una banda ficticia de rock progresivo escandinavo de los años 80 que habían creado. [211] El set de Kasvot Växt se lanzó como un álbum en vivo independiente en Spotify el 10 de noviembre de 2018. [212] Los cuatro conciertos de la carrera de Halloween de 2018 se transmitieron en vivo en resolución 4K , lo que marcó la primera vez que un acto musical importante había ofrecido una opción de transmisión en vivo en 4K. [213]
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Between Me and My Mind , un documental dirigido por Steven Cantor sobre la vida de Anastasio, su proyecto paralelo Ghosts of the Forest y el concierto de Nochevieja de Phish en 2017, se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2019. [214] [215] En junio de 2019, SiriusXM lanzó Phish Radio, una estación de radio satelital dedicada a la música de la banda. [216]
Debido a la pandemia de COVID-19 , Phish pospuso su gira de verano de 2020 hasta 2021. [217] Antes de 2020, Phish se había embarcado en una gira de verano todos los años desde su reunión de 2009. [218] Durante la pandemia de COVID-19, Phish organizó transmisiones web gratuitas semanales de "Cena y película" de actuaciones de archivo los martes por la noche hasta el fin de semana del Día del Trabajo, después de lo cual se organizaron mensualmente. [219] [220]
Phish lanzó su decimoquinto álbum de estudio Sigma Oasis el 2 de abril de 2020. [221] El álbum se estrenó a través de una fiesta de escucha en su aplicación LivePhish, la estación de radio SiriusXM y la página de Facebook. [222] El álbum consta completamente de material que la banda había estado interpretando en concierto a lo largo de la década anterior, pero que aún no había aparecido en un lanzamiento de estudio. [223]
En enero de 2021, Anastasio le dijo a Pollstar que la banda no podía actuar ni ensayar junta debido a las restricciones de COVID-19 y las reglas de cuarentena actualmente vigentes en los estados de Nueva Inglaterra , pero dijo: "Tan pronto como sea posible, regresaremos". [224]
Phish realizó su primer concierto desde el inicio de la pandemia el 28 de julio de 2021 en el Walmart AMP en Rogers, Arkansas , sin haber actuado desde el 23 de febrero de 2020. [225] A partir de sus conciertos en The Gorge Amphitheatre a fines de agosto, la banda comenzó a exigir a los asistentes que mostraran un comprobante de vacunación o una prueba negativa de COVID-19. [226] Durante su concierto de Halloween de 2021, Phish estrenó un conjunto de nuevo material original con temática de ciencia ficción bajo la apariencia de la banda ficticia Sci-Fi Soldier. [227] Según Pollstar , Phish fue el noveno acto de concierto con mayores ingresos en el mundo en 2021, con $ 44,4 millones brutos en 35 conciertos. [228] [229] Phish también tuvo la quinta mayor venta de entradas para conciertos en el mundo en 2021, con 572,626 entradas vendidas. [230]
Debido a un aumento de casos de la variante Ómicron de COVID-19 en la ciudad de Nueva York, Phish pospuso sus conciertos de Nochevieja de 2021 en el Madison Square Garden de diciembre de 2021 a abril de 2022. [231] [232] En lugar del tradicional concierto de Nochevieja, Phish realizó un concierto de Nochevieja de tres sets el 31 de diciembre de 2021 desde un escenario sonoro al que llamaron "El Noveno Cubo". [233]
Phish lanzó Get More Down , una versión de estudio de su material de Sci-Fi Soldier, el 31 de octubre de 2022. [234] En agosto de 2023, Phish realizó dos conciertos benéficos en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York, para los esfuerzos de recuperación luego de una inundación en Vermont y el norte del estado de Nueva York a principios de ese verano. [235] [236] La banda recaudó $3.5 millones para los esfuerzos de socorro a través de sus dos conciertos y ventas de mercadería. [237] La banda interpretó una versión de su ciclo de canciones Gamehendge en su concierto de Nochevieja de 2023 en el Madison Square Garden, que contó con actores que interpretaron a los personajes de la historia y una aparición de la actriz y músico Annie Golden durante la canción " Harpua ". [41]
Phish realizó cuatro conciertos en Sphere en Paradise, Nevada en abril de 2024, y fue el segundo acto musical, después de U2 , en actuar en el lugar. [238] Los conciertos contaron con efectos visuales creados por el estudio de Montreal Moment Factory. [239] Los cuatro espectáculos recaudaron $ 13,4 millones de 65,665 entradas vendidas. [240]
Evolve , el decimosexto álbum de estudio de Phish, fue lanzado el 12 de julio de 2024. [241] Mondegreen, un festival Phish de cuatro días en Woodlands of Dover Motor Speedway en Dover, Delaware , se llevó a cabo en agosto de 2024. [242] [243] [244] 45.000 personas asistieron al festival Mondegreen de cuatro días. [245]
Phish fue parte de la escena de las bandas de jam que ganó prominencia a mediados de la década de 1990. Tras la muerte de Jerry García en 1995, Los Angeles Times nombró a Phish como una de las bandas más destacadas de la escena, junto con Blues Traveler , Dave Matthews Band , Spin Doctors y Widespread Panic . [246] La popularidad de Phish creció en la década de 1990 debido a que los fanáticos compartían grabaciones de conciertos que habían sido grabadas por miembros de la audiencia y distribuidas en línea de forma gratuita. [247] Phish estuvo entre los primeros actos musicales en utilizar Internet para hacer crecer su base de fans, y los fanáticos usaban sitios web para compartir archivos como etree y BitTorrent para compartir conciertos. [248]
En 1998, la revista Rolling Stone describió a Phish como "la banda más importante de los años 90". [249] Phish ha sido nombrado como una influencia por otros actos en la escena de las bandas de jam, incluidos Umphrey's McGee y los Disco Biscuits [250] [251] Otros músicos también han considerado a Phish como una influencia, incluidos Adam Levine y James Valentine de Maroon 5 , Ed O'Brien de Radiohead , Brandon Boyd de Incubus y el músico de reggae Matisyahu . [252] [253] [254] [255]
Los festivales de Phish en los años 1990 inspiraron la fundación del Festival de Música Bonnaroo en Tennessee, que se celebró por primera vez en 2002. [256] El cofundador Rick Farman, un fan de Phish, consultó a los gerentes de Phish, Richard Glasgow y John Paluska, sobre la infraestructura del festival durante las primeras etapas de planificación. [256] Los festivales también inspiraron otros eventos de conciertos orientados a las bandas de jam, como el Camp Bisco de Disco Biscuits, el Electric Forest Festival y el Big Ears Festival . [247]
Phish son bien conocidos por sus fans leales, llamados Phishheads, pero la música del grupo y la cultura de fans son, por lo demás, polarizantes para el público en general. [247] La naturaleza tribal de los seguidores de Phish ha fomentado comparaciones de Phishheads con los Juggalos , seguidores del dúo de hip-hop Insane Clown Posse . [257] Phish contribuye en gran medida al turismo basado en la música con sus "comunidades viajeras" de fans, y han sido aclamados y criticados simultáneamente por sus fechas de gira casi constantes , que traen consigo el valor capital del turismo y requieren una mayor seguridad y planificación comunitaria que vienen con cualquier festival de música . [258] Jordan Hoffman de Thrillist explica que "el consuelo que muchos encuentran al asistir a servicios religiosos se refleja de alguna manera para mí al ver a Phish", [259] y aunque los fans de Phish son generalmente considerados acogedores y amigables, la recepción del grupo desde fuera es a menudo de inquietud y confusión. [260] [261] La BBC incluyó a Phish en la lista de "Ocho grandes grupos estadounidenses que Gran Bretaña nunca entendió", junto con las bandas de jam Dave Matthews Band y Blues Traveler . [262] Al describir la banda a una audiencia británica, el periodista de la BBC Stephen Dowling escribió: "Asistir a un concierto de Phish se ha convertido en un rito de iniciación al verano para los adolescentes estadounidenses, de la misma manera que asistir a Glastonbury lo ha sido para los adolescentes británicos". [262]
La banda tiene varios fans famosos, entre ellos: Sean Avery , [263] Rocco Baldelli , [264] Drew Carey , [265] Tucker Carlson , [266] Joseph Gordon-Levitt , [267] Abbi Jacobson , [268] Katy Tur , [269] Aron Ralston , [270] y Bill Walton . [271] Bernie Sanders , quien era el alcalde de Burlington cuando se formó Phish, los describió como "Una de las grandes bandas de este país" en 2016. [272]
Phish ha realizado 83 conciertos en el Madison Square Garden desde su presentación debut allí en 1994. [273] [274] En agosto de 2023, Phish superó a Elton John como el acto musical con la segunda mayor cantidad de conciertos realizados en el Madison Square Garden, solo detrás del poseedor del récord Billy Joel . [275]
En 2019, Billboard clasificó a Phish como el 33.º artista de gira de conciertos con mayores ingresos de la década de 2010. [276] En 2022, Pollstar incluyó a Phish como el 33.º artista de gira con mayores ingresos de 1980 a 2022, con una recaudación acumulada de 595,8 millones de dólares. [277] Pollstar también incluyó a Phish como el noveno artista con más entradas vendidas en ese mismo período de tiempo, con 13,3 millones de entradas vendidas. [277] [278]
Según The New Rolling Stone Album Guide , la música de Phish está "orientada a la improvisación grupal y a ritmos súper extendidos ". [279] Sus canciones se basan en una variedad de influencias orientadas al rock, que incluyen funk , jazz fusión , rock progresivo , bluegrass y rock psicodélico . [280] [281] Algunas canciones de Phish usan diferentes enfoques vocales, como secciones a capela (sin acompañamiento) de armonías vocales estilo cuarteto de barbería . [282] La banda comenzó a incluir segmentos de barbería en sus conciertos en 1993, cuando los cuatro miembros comenzaron a tomar lecciones del propietario de McConnell, quien era juez en competencias de barbería. [282] En la biografía oficial de 1997, The Phish Book , Anastasio acuñó el término "cow-funk" para describir el estilo de interpretación de la banda de finales de los 90, influenciado por el funk y el jazz-funk , y observó que "Lo que estamos haciendo ahora tiene más que ver con el groove que con el funk. El buen funk, el verdadero funk, no lo tocan cuatro tipos blancos de Vermont". [283]
Phish fue comparado a menudo con Grateful Dead durante la década de 1990, una comparación a la que los miembros de la banda a menudo se resistieron o de la que se distanciaron. [284] [285] Las dos bandas fueron comparadas debido a su énfasis en las presentaciones en vivo, el estilo de improvisación, las similitudes musicales y la base de fans itinerantes. [284] [286] En noviembre de 1995, Anastasio le dijo a The Baltimore Sun : "Cuando entramos en la conciencia de los medios, siempre nos comparaban con Dead o Zappa. Amo a todas estas bandas, ¿sabes? Pero me volví muy sensible al respecto". [285] Al principio de su carrera, Phish ocasionalmente versionaba canciones de Grateful Dead en concierto, pero la banda dejó de hacerlo a fines de la década de 1980. [287] [288] En Phish: The Biography , Parke Puterbaugh observó: "La conclusión es que, si bien es imposible imaginar a Phish sin los Grateful Dead como antepasados, muchos otros músicos figuraron como influencias sobre ellos. Algunos de ellos, como Carlos Santana y Frank Zappa , fueron posiblemente al menos tan importantes como los Grateful Dead. En realidad, los medios ciertamente exageraron la conexión con Grateful Dead y Phish probablemente la subestimó, al menos en su primera década". [289] Anastasio también ha citado a artistas de rock progresivo como King Crimson y Genesis como influencias significativas en el material inicial de Phish. En una entrevista del New York Times de 2019 , observó: "Si escuchas los primeros álbumes de Phish, no suenan en nada como los Grateful Dead. Estaba más interesado en Yes ". [290]
En su libro de 2018 Twilight of the Gods , el crítico musical Steven Hyden escribió que encontró que Grateful Dead y Phish tenían "puntos de referencia significativamente diferentes" en términos de influencia y estilo. [291] Los Grateful Dead, explicó Hyden, estaban "informados por la totalidad de la música estadounidense de los primeros sesenta años del siglo XX: blues, country, folk, jazz y rock 'n' roll temprano", mientras que la música de Phish contiene elementos de "bluegrass acelerado, disco jazzy, funk de película porno, teatralidad de Broadway y armonías de barbería sorprendentemente sinceras. Pero todo proviene del rock clásico ". [291] Hyden observó que "si los Dead abarcan la música estadounidense desde aproximadamente 1900 hasta 1967, Phish retoma la historia hasta la era AOR , desde 1968 hasta aproximadamente la época en que Stop Making Sense debutó en los cines a mediados de los ochenta". [291]
La fuerza impulsora detrás de Phish es la popularidad de sus conciertos y la cultura de fans que rodea al evento. Cada uno es una producción en sí mismo, la banda es conocida por cambiar constantemente las listas de canciones y los detalles, así como por agregar sus propias payasadas para asegurarse de que nunca haya dos shows iguales. [292] [293] Con los fans acudiendo en masa a los lugares horas antes de que abran, el concierto es la pieza central de un evento que incluye una comunidad temporal en el estacionamiento similar al bazar "Shakedown Street" que se realiza afuera de los conciertos de Grateful Dead. [294]
Al igual que Grateful Dead, los conciertos de Phish suelen incluir dos sets, con un intermedio entre ellos. [295] Durante los conciertos, las canciones suelen ir unidas entre sí o producir improvisaciones que pueden durar 10 minutos o más dependiendo de la canción. [296] Varias canciones interpretadas regularmente en el repertorio de Phish nunca han aparecido en uno de sus álbumes de estudio; estas incluyen "Possum", "Mike's Song", "I Am Hydrogen", "Weekapaug Groove", "Harry Hood", "Runaway Jim", "Suzy Greenberg", "AC/DC Bag" y "The Lizards", todas las cuales datan de 1990 o antes y han sido tocadas por Phish más de 300 veces en concierto. [297]
Chris Kuroda, quien ha sido el director de iluminación de Phish desde 1989, crea elaboradas exhibiciones de luces durante los conciertos de la banda que a veces se improvisan de manera similar a su música. [298] [299] Justin Taylor de The Baffler escribió: "Podrías odiar esta música con cada fibra de tu ser y aún así estar listo para darle a Chris Kuroda una beca MacArthur para "genios" por lo que logra con su equipo de iluminación". [299] Los fanáticos a menudo se refieren a Kuroda como el quinto miembro no oficial de la banda, y se le ha dado el apodo de "CK5". [300]
Desde que los fans de Phish comenzaron a comentar las actuaciones en directo de la banda en Internet a finales de los años 90, han desarrollado un marco de trabajo ampliamente utilizado para analizar las diversas formas de improvisación que se producían habitualmente durante un espectáculo determinado. En enero de 1997, un fan de Phish, John Flynn, publicó una entrada en el grupo de Usenet rec.music.phish, en la que definió por primera vez los dos "tipos" de improvisación que Phish realiza en concierto. Flynn escribió: "Creo que las improvisaciones de Phish se dividen en dos tipos: 1) improvisaciones que se basan en una progresión de acordes fija 2) improvisaciones que improvisan progresiones de acordes, ritmos y toda la estructura de la música". Desde entonces, los fans de Phish han utilizado los términos "Tipo 1" y "Tipo 2" y las definiciones de Flynn para contextualizar la estructura de los espectáculos y las canciones de Phish. [301] [302] [295]
Debido a que la reputación de Phish está tan arraigada en sus actuaciones en vivo, las grabaciones de conciertos son productos que se comercializan con frecuencia. En diciembre de 2002, la banda lanzó el sitio web LivePhish, desde el cual se pueden comprar grabaciones oficiales de la mesa de sonido . [303] Las grabaciones de campo legales producidas por grabadores con micrófonos de pértiga desde el público de conformidad con la política de intercambio de cintas de Phish [304] se comercializan con frecuencia en una gran cantidad de foros de mensajes musicales. Aunque técnicamente no está permitido, los videos en vivo de los shows de Phish también son comercializados por los fanáticos y se toleran siempre que sean para uso personal sin fines de lucro. Los fanáticos de Phish se han destacado por sus extensas colecciones de grabaciones de conciertos grabadas por fanáticos; la posesión de grabaciones de giras completas y años es algo muy común. [248]
Las grabaciones de los fans suelen proceder de la sección de grabadores designada oficialmente en cada espectáculo, por fans con equipos de grabación de sonido dedicados. Las entradas para la sección de grabadores se adquieren por separado de las entradas de público normal, y directamente desde el sitio web de la banda, en lugar de en el recinto o un servicio como Ticketmaster . Sin embargo, los grabadores también deben comprar una entrada de admisión general para los conciertos. [305] Las grabaciones parcheadas de la mesa de sonido de Paul Languedoc también se hicieron hasta 1994 y circularon entre los fans. [306]
En 2014, la banda lanzó su propio servicio de transmisión a pedido, LivePhish+. [307] La plataforma presenta cientos de grabaciones de los conciertos de la banda para transmisión, incluidos todos sus espectáculos desde 2002 en adelante, así como todos sus álbumes de estudio. [308] Phish continúa permitiendo a los fanáticos grabar y distribuir grabaciones de la audiencia de sus conciertos después del lanzamiento de la tienda LivePhish y los servicios de transmisión. [248]
Se han publicado varios libros sobre Phish, incluidas dos publicaciones oficiales: The Phish Book , un libro de mesa de café de 1998 acreditado a los miembros de la banda y al periodista Richard Gehr que se centró en las actividades de la banda durante 1996 y 1997, [309] y Phish: The Biography , un libro biográfico semioficial escrito por el periodista musical y fan de Phish Parke Puterbaugh, se publicó en 2009 y se basó en entrevistas con los cuatro miembros de la banda, sus amigos y su equipo. [310] Una entrega de la serie de libros 33⅓ sobre A Live One , escrita por Walter Holland, se publicó en 2015. [311] El libro de 2013 You Don't Know Me but You Don't Like Me: Phish, Insane Clown Posse, and My Misadventures with Two of Music's Most Maligned Tribes , escrito por el crítico musical Nathan Rabin , compara y contrasta las bases de fans de Phish e Insane Clown Posse . [257] [312]
Además de los libros, ha habido varios podcasts que se han centrado en Phish, su música y su base de fans como temas centrales de discusión. Entre los primeros estuvo Analyze Phish , que fue presentado por los comediantes Harris Wittels y Scott Aukerman para la red de podcasts Earwolf , y duró diez episodios publicados entre 2011 y 2014. [313] [314] El podcast siguió a Wittels, un fanático devoto de la banda, en sus intentos humorísticos de lograr que Aukerman disfrutara de su música. [315] A pesar de su carrera truncada, Analyze Phish inspiró al letrista de Phish, Tom Marshall, a comenzar su propio podcast de Phish, Under the Scales , en 2016. [316] En 2018, Marshall cofundó Osiris Podcasting Network, que presenta Under the Scales y otros podcasts de música, muchos de los cuales están dedicados a Phish u otras bandas de jam. [316] En septiembre de 2019, C13Originals estrenó Long May They Run , una serie de podcasts de documentales musicales; la primera temporada, que consta de 10 episodios, se centró en la historia y la influencia de Phish en la escena de la música en vivo. [317] En noviembre de 2019, Osiris Podcasting Network estrenó After Midnight, una serie documental de cinco episodios que explora la creación, ejecución y consecuencias del festival Big Cypress de Phish de 1999. [318]
Los fanáticos de los Seattle Seahawks comenzaron a imitar la canción "Wilson" de Phish al cantar la primera línea de la canción cuando el mariscal de campo Russell Wilson entró al campo durante los juegos. La nueva tradición comenzó después de que Anastasio hiciera la sugerencia en los espectáculos en Seattle. [319] La historia detrás del cántico "Wilson" apareció en un cortometraje documental de 2014 de NFL Films . [320]
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