The Beano (anteriormente The Beano Comic , también conocida como Beano ) es una revista de historietas de antología británicacreada por la editorial escocesa DC Thomson . Su primer número se publicó el 30 de julio de 1938, [1] y publicó su número 4000 en agosto de 2019. [2] Las tiras cómicas y los personajes populares y conocidos incluyen a Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids , Roger el Dodger , Billy Whiz , Lord Snooty y sus amigos , Ivy la Terrible , el general Jumbo , Jonah y Biffo el oso .
The Beano fue planeado como una revista infantil pionera que contenía principalmente tiras cómicas, al estilo de los periódicos estadounidenses gag-a-days , a diferencia de los artículos Story, más basados en historias de texto , que fueron inmensamente populares antes de la Segunda Guerra Mundial . En el presente, su legado son sus personajes que se portan mal, cuentos escapistas y humor anárquico con un público de todas las edades. Beano es una franquicia multimedia con libros derivados y anuarios navideños, un sitio web, atracciones en parques temáticos, juegos, adaptaciones de dibujos animados y una productora.
El Beano funciona semanalmente desde hace 85 años junto a su competidor, el Dandy . Ha tenido tres personajes principales a lo largo de los años: Big Eggo (1938-1949), Biffo the Bear (1949-1975) y el actual, Dennis the Menace y Gnasher (1975-actualidad). Beano también presentó a los personajes Smudge , Grandpa , Colonel Crackpot's Circus , Tin Can Tommy y Pansy Potter.
A lo largo de la década de 1920, DC Thomson dominó la industria del cómic británica. Apodados " los cinco grandes ", los cómics de mayor éxito de la editorial fueron Adventure (1921), [3] The Rover and The Wizard (1922), [4] [5] The Skipper (1930) [6] y The Hotspur (1933). . [7] [Nota 1] Se trataba de revistas infantiles semanales para varones preadolescentes, que contenían antologías del personal creador de DC Thomson diseñadas en varios formatos y géneros. Se hicieron populares en todo el Reino Unido, especialmente en las ciudades industriales inglesas, [8] ayudaron a que la empresa pudiera ver las ventas y promociones en las áreas mucho más fácilmente que los editores rivales en Londres. [9] Aunque muchas trataban sobre "superhombres" que los lectores jóvenes podrían idolatrar, [10] el resto de las historias serían tiras cómicas inspiradas en las tiras cómicas de los periódicos estadounidenses llenas de personajes estilizados, payasadas y juegos de palabras.
La supervisión de las revistas estaba a cargo del editor en jefe de publicaciones infantiles, RD Low , quien se unió a la compañía por primera vez en 1913. [11] Casi una década después del éxito de los cinco grandes, las historias pasaron a ser cómicas e incluyeron más tiras cómicas, [12] lo que dio Low tuvo la idea de crear unos nuevos "cinco grandes" que se centraran en las comedias más que en el drama. La sugerencia fue aprobada; Los editores Bill Blain y (subeditor) Albert Barnes de The Wizard y The Hotspur , respectivamente, se unieron al proyecto de Low. [13] El nuevo equipo colocó un anuncio en el periódico The Daily Telegraph [Nota 2] solicitando artistas y/o ideas para cómics. [14] Con la ayuda de las respuestas a los anuncios y los artistas empleados en DC Thomson, The Dandy se publicó en 1937, [15] el primer miembro de los New Big Five. [13] Para The Beano (inicialmente llamado "The Beano Comic" hasta el número 412), [16] Low recibió sugerencias de tiras cómicas de Reg Carter , un ilustrador inglés en Sussex que había creado cómics para varios cómics británicos y diseñado postales humorísticas. [14] Después de una entrevista en persona, Low y Carter planearon la portada del primer número de The Beano y finalmente crearon el personaje Big Eggo (originalmente llamado Oswald the Ostrich). [17] Sería en color, mientras que el interior de la revista sería en blanco y negro, [Nota 3] una táctica utilizada para el primer número de The Dandy (historias en blanco y negro en el interior, tira colorida de Korky the Cat en el frente). . [18] Unirse a la tira de Big Eggo incluiría muchas comedias, como Ping the Elastic Man de Hugh McNeill , Wee Peem de James Jewell , Big Fat Joe de Allan Morley , Rip Van Wink de Eric Roberts , Lord Snooty de Dudley D. Watkins y Sus amigos y Contrary Mary de Roland Davies . [19] A pesar del objetivo de hacer una nueva serie de cómics llena de historietas de inspiración estadounidense, The Beano también contenía cuentos, ficción en serie e historias de aventuras similares a las revistas de los Cinco Grandes; Morgyn the Mighty estuvo anteriormente en The Rover . [20] Tin-Can Tommy y Brave Captain Kipper fueron reimpresiones, coproducidas por la agencia de arte italiana Torelli Bros. [19]
Con un valor de 2 d y un premio gratuito de una "máscara de gritos", el número 1 de The Beano se publicó el 26 de julio de 1938 como el día 30, [1] vendiendo aproximadamente 443.000 copias. [21] Al igual que The Dandy , su nombre proviene de una fiesta de oficina de DC Thomson dirigida por Low llamada The DB Club (The Dandy Beano Club). [13] DC Thomson tenía varios clubes de fiestas en la oficina que albergaban diferentes tipos de reuniones de personal para elegir (por ejemplo, The Prancers caminaban colinas), pero Low's DB Club prefería jugar golf y cenar en todo Dundee. Las dos revistas también siguieron los títulos de una sola palabra de otros cómics de compañías rivales, como Amalgamated Press ' Crackers , [22] Sparkler , [23] Puck [24] y algunos libros de su serie Union Jack ( The Marvel , The Magnet y La Gema ); [25] y Chuckler , Rattler y Dazzler de Target Publications . [13] El editor en jefe de Beano era George Moonie, ex subeditor de The Wizard , quien sería editor hasta el verano de 1959. [26] Más tarde explicó que DC Thomson era una empresa competitiva que quería hacer los mejores libros para niños. literatura en el Reino Unido, pero también había competencia dentro de sí mismo ya que las oficinas de Beano estaban decididas a superar la popularidad de The Dandy . [26]
Se produjeron cambios drásticos detrás de escena de The Beano durante la Segunda Guerra Mundial : George Moonie y su socio de edición Ron Fraser se fueron para unirse a los Royal Marines y la Fuerza Aérea , respectivamente, y ambos no regresaron hasta c. 1946. [27] Stuart Gilchrist se convirtió en el único editor en jefe después de que el otro subeditor de Moonie, Freddie Simpson, se enfermara y dimitiera. También se perdió el contacto con Torelli Bros., por lo que las creaciones internas de Tin-Can Tommy comenzaron a partir del número 69 de Sam Fair. [28] El racionamiento de papel provocó la cancelación del resto de New Big Five de Low [11] (se detuvo en tres publicados, siendo el tercer miembro The Magic Comic (1939), que terminó con 80 números en 1941), [29] y The Beano fluctuará su número de páginas en lugar de las 28 habituales. [Nota 4] Con el tiempo, The Beano se convirtió en una revista quincenal (alternando con The Dandy comic) hasta el 23 de julio de 1949. [33]
Las tiras cómicas animarían a los lectores a ayudar a sus padres y a otros adultos en el esfuerzo bélico y a ser optimistas sobre el resultado de la guerra. Nuevas tiras cómicas se burlaban de Mussolini [34] y del propagandista William Joyce , [35] Las historias de Lord Snooty and His Pals tratarían sobre los protagonistas burlando a los líderes del Eje , [Nota 5] y otras historias tratarían sobre personajes que reciclaban papel. [36] Las portadas de Big Eggo a menudo trataban de las bromas de Eggo a los militares durante el Blitz , [37] y Pansy Potter recibió una medalla por capturar sin ayuda un submarino nazi . [38] [39] El número 192 debutaría con una historia en prosa de 16 partes sobre un niño y su madre que fueron evacuados a los Estados Unidos y se convirtieron en enemigos de la viuda de un gángster de Chicago . [40]
Los números se publicaron semanalmente todos los martes en 1938, [Nota 6] [41] y cuando la revista cambió su distribución a quincenal, el día permaneció sin cambios. [42] Desde el número 366, el día cambió a viernes hasta el número 375, que comenzó el horario del día de publicación del jueves. [33]
Diciembre de 1945 marcó un hito: el número 272 se convirtió en el primer número de Beano en vender más de un millón de copias. [43] El fin de la guerra también marcó el comienzo de una nueva era para el cómic, con el debut del superhéroe Jack Flash , [44] el debut de Biffo the Bear como nueva estrella de portada y una nueva generación de niños problemáticos: Dennis the Menace , [45] Minnie the Minx , [46] The Bash Street Kids , [47] y Roger the Dodger . [48] DC Thomson también introdujo nuevas revistas de cómics como The Beezer [49] y The Topper [50] para las que algunos artistas de Beano también crearon personajes e historias. [51]
Después de la guerra se produjo un alejamiento de las historias de texto y los cómics de aventuras, y la última historia de texto se publicó en 1955; Los cómics de aventuras duraron más, siendo 1975 el último año en presentarlos, ya que la octava serie de General Jumbo llegó a su fin en el número 1734. [52]
George Moonie renunció como editor en jefe en 1959 para desarrollar cómics para niñas. [26] Subeditor de The Beezer Harry Cramond sucedió a Moonie hasta su jubilación en 1984, descrito como el editor más influyente en la historia de The Beano . [53] Supervisó el nuevo merchandising, las altas ventas, [54] [Nota 7] y las ediciones mil [57] y dos milésimas. [58] El detrás de escena de la revista se humanizó a lo largo de los años cuando las oficinas de Beano de DC Thomson aparecieron en la televisión documental y el sucesor de Cramond, Euan Kerr, fue la estrella invitada en la televisión para el 50 aniversario de la revista. [59]
The Beano comenzó a hacer publicidad fuera de los productos de DC Thomson en 1988 para mantener barato tanto a él como a The Dandy el " dinero de bolsillo ", [60] comenzando con el número 2407. [61] El número 2674 de 1993 fue el primer número que presentó todas las páginas. en color. [62]
Una renovación notable fue la edición del 50 cumpleaños, que tenía un número de páginas anormalmente mayor, con más secciones coloreadas e impresas en hojas más anchas. Una década más tarde, los números ganaron ocho páginas adicionales con arte basado en computadora. En el siglo XXI, hubo siete cambios en un lapso de cinco años: actualizaciones del logotipo, fuentes asignadas para ciertas funciones de diseño [Nota 8] y la revista comenzó a utilizar papel satinado.
Desde el número 3442 de 2008 (y a partir de 2020), el día de lanzamiento del cómic se cambió al miércoles. [63] [64] [65 ] [ 66] [67] [68]
Fuera de la revista, la marca Beano se expandió hasta convertirse en una franquicia multimedia. Los vínculos con parques temáticos, un sitio web, revistas derivadas y programas de televisión animados protagonizados por personajes de cómics populares (varios de Dennis the Menace) se volvieron comunes, manteniendo a The Beano en la cultura popular. El cambio de milenio inició una caída en las ventas y llevó a su rival amigo The Dandy a discontinuarlo en 2012. Finalmente, The Beano se recuperó después de la creación de su servicio de suscripción a revistas, que también se enviaba a nivel internacional.
Las tramas y los diálogos están escritos en un guión por un escritor de DC Thomson (a menudo) no acreditado, una práctica anteriormente común para las revistas de DC Thomson. [70] Los artistas no acreditados asignados a una tira(s) diseñarán todas sus historias en una "serie" que el editor jefe ordenará para publicar en cada número. [71] [72] Las tiras a veces son escritas por otros artistas que imitan el estilo del diseñador original, [73] lo cual es útil si los artistas se retiran o mueren inesperadamente; de lo contrario, la tira se suspende. [74] "Cuando comencé, dibujaba dos páginas por semana y pensaba 'Uf, eso es bastante'. Ahora hago 10 o 12 páginas por semana. Tienes que hacer más todo el tiempo para quedarte donde estás". explicó Nigel Parkinson . [75] Desde marzo de 2016, los autores e ilustradores ahora aparecen acreditados en los números. [76]
Ha habido más de mil historias a lo largo de la historia de la revista contadas de diversas formas. Desde noviembre de 1975, [77] la revista contiene únicamente historietas al estilo de los "funnies" de los periódicos estadounidenses, pero comenzó con otros géneros. El último género en abandonar Beano fueron los cuentos de aventuras : cuentos de once imágenes en formato de cómic de texto . Las historias eran dramáticas o dramáticas , pero destacaban en gran medida los pasatiempos e intereses que tenían los niños jóvenes (la guerra y el ejército, [78] [79] [80] [81] la caza, la navegación, [82] [83] [84] [85 ] hombres de la selva). [86] [87] También se destacaron porque las ilustraciones de fondos, animales y personajes humanos eran fotorrealistas . Aunque artistas como Dudley D. Watkins dibujaron en algunas series, el ilustrador más prolífico fue el artista irlandés Paddy Brennan , que dibujó en particular para The Daring Deeds of Sinbad the Sailor , Red Rory of the Eagles [88] y General Jumbo en los años cincuenta. [89] Las historias cómicas de aventuras eran un híbrido: historias de aventuras presentadas como una tira cómica.
Las historias en prosa eran una página de texto con una ilustración en la parte superior. Algunas historias trataban sobre animales con ilustraciones del ex ilustrador de los Cinco Grandes [90] Richard "Toby" Baines, [91] [92] pero el personaje en prosa de mayor duración en la historia de la revista fue el Príncipe Ivor, quien protagonizó por primera vez en Sigue la mano secreta. . [93] La última historia en prosa que apareció fue Ace From Space en 1955. [94]
Aunque las tiras cómicas han aparecido en The Beano desde el número 1, su contenido ha cambiado constantemente. Los animales antropomórficos eran estrellas comunes que participarían en actividades humanas, [95] [91] [96] y los chistes se produjeron por no hacerlo. Los niños que se portan mal fueron los más populares y Lord Snooty and His Pals se convirtió en la primera tira de mayor duración cuando concluyó en 1991, pero los más conocidos que continúan apareciendo en los números son Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids y Roger el Dodger . Algunos personajes protagonizados por adultos también se portaban mal, pero generalmente eran retratados como incompetentes, en particular Jonah . A finales del siglo XX, la fusión de personajes de historietas en la misma zona se volvió común en la franquicia, como el videojuego Beanotown Racing , pero los personajes que vivían juntos en "Beanotown" se convirtieron en una característica destacada de las historietas hasta el presente. [97] [98] [Nota 9]
Debido a que el público objetivo inicial de The Beano eran escolares, los intereses, pasatiempos y valores masculinos dominaban las cuestiones constantemente. Aparte de las historias de aventuras y personajes de comedia antes mencionados, había vaqueros, [99] [100] [101] extraterrestres, [102] [94] [44] reyes, [93] lo sobrenatural, [103] [104] criaturas fantásticas [ 105] (y animales que hablan), y hombres cuyo estilo de vida [106] o trabajos [107] requieren fuerza física (a pesar de que la historia hace que sus carreras sean incidentales). El Beano alternaba entre burlarse o idolatrar a estos personajes a través de formatos de historias; personajes adinerados que hacían travesuras, se preocupaban por sus familias [93] o se les mostraba vidas desfavorecidas hacían que el público de clase trabajadora se identificara y simpatizara con ellos. [108] Los personajes femeninos generalmente apoyaban a un personaje masculino, protagonista conjunto con un personaje masculino, [109] [110] [111] o el antagonista. Las historias en prosa protagonizadas por niñas y mujeres trataban sobre el protagonista buscando la verdad de un secreto, generalmente sobre la desaparición de un amigo o familiar, [112] [113] [114] o eran brujas que maldecían o atormentaban a los protagonistas masculinos. [115] [116] Los personajes cómicos femeninos también desempeñaban papeles secundarios o eran protagonistas conjuntos de un personaje masculino, pero los personajes protagonistas tenían en particular rasgos estereotipados binarios: dibujados como altos y fluidos, Swanky, Lanky Liz está obsesionada con la moda y el maquillaje. y actúa vanidosa y snob, mientras que Pansy Potter , Minnie the Minx y Toots de The Bash Street Kids comparten el estilo artístico de cara redonda y nariz chata de los niños de sus historias y son marimachos rebeldes (en el caso de Pansy Potter, muestra la fuerza heredó de su padre). Personajes no blancos protagonizaron sus historias ambientadas en África, [117] Asia, [118] o América del Sur, o trataban sobre la adaptación del personaje a una nueva vida en el Reino Unido. [119]
Las historias solían variar en extensión y diseño, pero en 2012, The Beano estrenó un capítulo llamado Funsize Funnies donde tiras cómicas más cortas compartían algunas páginas. En algunos casos, estas tiras extremadamente cortas eran completamente nuevas ( Stunt Gran , BamBeanos , BSK CCTV , [120] Gnash Gnews , [121] Winston ), pero otras eran pequeños reinicios de tiras cómicas más antiguas que la nueva audiencia no recordaba haber leído antes. . Los reinicios silenciosos incluyeron Simply Smiffy (cancelado en 1987), [122] [123] Rasher (cancelado en 1995), [122] [124] Little Plum (cancelado en 2007), [125] [126] Les Pretend (cancelado en 2007), [127 ] [128] Baby Face Finlayson (cancelado en 2005), [129] [130] Biffo the Bear (cancelado en 1999), [129] Pansy Potter (cancelado en 1993), [129] y Lord Snooty (cancelado en 1991). [131] [132]
Beano permite que sus personajes de diferentes tiras interactúen entre sí. Reimprimir historias antiguas o redistribuir personajes en otras revistas es común a lo largo de la historia de DC Thomson, como si las historias estuvieran ambientadas en el mismo universo . La serie Lord Snooty descontinuó los personajes antiguos y los reemplazó con personajes de tiras de Beano del pasado; [133] Dennis the Menace apareció en la revista Champ de DC Thomson a mediados de la década de 1980 y en la revista sensacionalista The Weekly News durante cuatro años en la década de 1950. [134] Morgyn the Mighty , [135] Tricky Dicky , [136] Bananaman [137] y Cabo Clott fueron historias anteriores de The Rover , [20] The Topper , [138] Nutty [139] y The Dandy , [140] respectivamente, mientras que uno de los cachorros de Gnasher tenía su propia tira en The Beezer and Topper [141] y en la revista Jackie . [142]
Además de los editores invitados, los números de aniversario suelen contener cruces. El número 2000 tenía la tira "Salón de la Fama" que mostraba retratos enmarcados de personajes del pasado, [58] y Fred's Bed del número 3443 presentaba a Fred arrastrándose debajo de su cama y viajando en el tiempo a través de las tiras cómicas de la revista. [143] [144] Para el 80 aniversario, el número 3945 fue editado por el actor convertido en autor infantil David Walliams y tenía una gran historia cruzada sobre la escuela Bash Street abriendo la cápsula del tiempo de Beanotown de 1938 y descubriendo un mapa, que conduce a robots y un monstruo tentáculo gigante que sale para atacar a los residentes. También hubo un panel de flashback de la cápsula del tiempo sellada que presentaba un puñado de personajes de tiras cómicas del primer número, que luego ayudaron a los personajes actuales a descubrir cómo derrotar al monstruo tentáculo, llamado Simon. [145] El crossover del número 4000 fue una historia de viaje en el tiempo donde los personajes de Beanotown del presente ayudaron a sus seres futuros a salvar el mundo. [2]
A partir de 2020, ha habido siete editores en jefe oficiales: [146] [147] [148]
Editores jefe temporales:
Desde el primer número, los lectores han recibido obsequios de The Beano : máscaras de juguete, [1] [166] dulces, [167] [168] [169] carteles, [170] y juguetes. [171] [172] Originalmente, los obsequios se colocarían dentro de la portada o estratégicamente en el frente para que pudiera distraer al comprador de otros cómics al lado de The Beano en los estantes, con suerte emocionado por el próximo número después de leerlo y comer. /jugando con los juguetes. [173] Los obsequios eran intencionalmente esporádicos, especialmente durante el período navideño, cuando el dinero de las familias se ahorraba para comida y regalos. [173] El número 90 [174] sería el último número con un regalo ( regaliz "ojo morado") [30] debido al racionamiento , siendo el siguiente obsequio el globo Flying Snorter en el número 953. [175] [176] El El obsequio más popular fue el Gnasher Snapper del número 2201, [177] un juguete de broma que hacía un ruido cuando se desplegaba y que se volvió a regalar ocasionalmente en números posteriores, así como en el 60 aniversario. [178]
Durante el 25 aniversario de Dennis the Menace , se formó el Fan Club de Dennis the Menace. El club de fans se hizo popular al instante, recuerda Euan Kerr en 1984; "El club inscribió a más de 2000 nuevos miembros cada semana, hasta bien entrados los años 90[.]" [179] La membresía era de 30p, y los nuevos miembros recibieron una tarjeta de membresía llena de tácticas de comunicación clasificadas y dos insignias: una roja con la cara de Dennis el frente [180] y uno peludo de una cara de Gnasher con ojos saltones ; esta última fue la insignia más buscada en la historia del club. [179] Durante dos años, hubo una página de tía agonizante llamada Dear Dennis (número 1679-1767) donde los miembros del club de fans le enviaban a Dennis sus problemas a los que Dennis respondería en el siguiente número; Miles de cartas llegarían a DC Thomson por semana y los autores de los mensajes recibirían premios. [181] El club pasaría a llamarse The Beano Club, que finalizó en 2010, pero tenía más de 1,5 millones de miembros. [180] [182] Se introdujo un spin-off llamado Gnasher's Fang Club, y Gnasher pedía a los lectores que le enviaran historias sobre las aventuras de sus mascotas que podrían imprimirse en el próximo número. "La carpeta de correo con pequeños dibujos de mascotas ascendía a varios miles por semana", recuerda el subeditor Morris Heggie. "Y la popularidad duró y duró". [179]
El siglo XXI celebró aniversarios con más recuerdos. Para el 70 cumpleaños de The Beano , DC Thomson publicó The Beano Special Collectors Edition: 70 Years of Fun (2008), [183] y The History of The Beano (2008) fue publicada por Waverly Books, ambos documentando la historia de la revista; Dos exposiciones en la Universidad de Dundee ( ¡Feliz cumpleaños, Beano! ) y el Museo de los dibujos animados ( ¡Beano and Dandy Birthday Bash! ) mostraron la obra de arte público-privada de DC Thomson y la historia de la revista. [184] [185] Para 2018, los lectores podrían comprar una caja para el 80 aniversario que contiene carteles, reimpresiones de números antiguos seleccionados y dos libros que actualizan la documentación anterior de la historia de la revista, [186] así como Minnie the Minx . orígenes. [186] [187] Ambos aniversarios tuvieron exhibiciones vinculadas en museos que también contaron a sus audiencias la historia de la revista. [188] [189] Las figuras de edición limitada de Robert Harrop estaban disponibles para comprar en su sitio web oficial a finales de 2008. [190] El siglo XXI también comenzó la ramificación de Beano en diferentes medios: su primer sitio web, Beanotown.com, formó en 2000, [191] y Chessington World of Adventures abrieron Beanoland ese mismo año. [192] Ambos se discontinuarían más tarde, pero Beanotown.com se renovaría como beano.com, un sitio web lleno de juegos, secretos de Beano y otras actividades para niños. Gulliver's Travels inauguró el Beano 6 Super Ride en mayo de 2021. [193] The Beano también fue el rostro del Summer Reading Challenge 2018 del Reino Unido , llamado Mischief Makers, [194] que incluía una novela especial de Dennis the Menace llamada Dennis . La amenaza y la cámara de las travesuras del artista de Beano, Nigel Auchterlounie. [97] El club de fans de Dennis the Menace se relanzó como una aplicación telefónica , se renombró como The Dennis and Gnasher Fan Club y permitió a los lectores membresía gratuita, insignias imprimibles y bromas. [195] En televisión, el programa Sky Kids SO Beano! ventilado; [196] un programa de televisión con invitados especiales, presentadores infantiles y juegos y diversión, [197] en un estilo similar a Friday Download y Scrambled!
El primer libro anual de tapa dura de Beano se publicó en 1939, un año después de la publicación del primer cómic semanal. En 2018, se estimó que un Beano anual original de primera edición en relativamente buenas condiciones podría costar entre £ 1200 y £ 1500. [198]
Desde 1982, el cómic, junto con The Dandy , también publica títulos de la "Biblioteca de cómics". Estos títulos, que se publican mensualmente, son un largometraje de aventuras (normalmente de unas 64 páginas) que presenta un personaje del propio cómic. Están disponibles únicamente en tamaño A5. En 1998, fueron reemplazados por el Fun Size Beano . Fun Size Comics se suspendió a finales de 2010.
El cómic también publicó Beano Specials de tamaño A4 en 1987 con páginas a todo color, que luego fueron reemplazadas por Beano Superstars , que tuvo 121 números entre 1992 y 2002. Eran similares a la serie Comic Library. Algunos de los últimos números fueron versiones impresas de episodios de la serie de televisión animada Dennis y Gnasher de 1996-1998 . También se imprimió una serie de Beano Poster Comic a principios de la década de 1990.
Los Beano Specials regresaron en 2003 y ahora se publican por temporadas. Los números estaban numerados y el primero era un especial de Dennis and Friends, y el último una reimpresión especial de Navidad. Estos fueron reemplazados por BeanoMAX a principios de 2007.
El 15 de febrero de 2007 se publicó el primer número de un cómic mensual titulado BeanoMAX . El cómic hermano presenta muchos de los mismos personajes; sin embargo, las historias de BeanoMAX están escritas en un formato más largo destinado a niños de 10 a 13 años. El primer número fue un especial de Comic Relief con una variedad de invitados famosos . La revista ha sido rebautizada varias veces desde 2013 y actualmente se conoce como Revista EPIC .
Plug fue un cómic basado en el personaje homónimo de The Bash Street Kids que comenzó con la edición del 24 de septiembre de 1977 y se destaca por ser el primer cómic que utiliza la impresión en huecograbado . La revista tiene un estilo similar al Krazy de IPC que comenzó el año anterior. Contenía material inusualmente extravagante para D C. Thomson, además de incluir más tarde apariciones de celebridades en el cómic.
El cómic reveló que el nombre completo de Plug era Percival Proudfoot Plugsley y también le dio un mono como mascota llamado Chumkee. La tira de Plug fue dibujada principalmente por Vic Neill , pero otros artistas, incluido Dave Gudgeon, dibujaron algunas tiras posteriores. Otras tiras cómicas incluyeron Antchester United , Violent Elizabeth , Eebagoom , Hugh's Zoo y D'ye Ken John Squeal and his Hopeless Hounds .
La empresa no tuvo éxito, en parte porque el cómic costaba 9 peniques, mientras que el Beano en ese momento solo costaba 4 peniques y la mayoría de sus rivales tenían precios similares. Se fusionó con The Beezer el 24 de febrero de 1979.
El nuevo Dennis y Gnasher se lanzó por separado de The Beano en septiembre de 2009. Coincidió con su nueva caricatura en CBBC del mismo nombre .
El número especial 4062 de 44 páginas, con fecha de portada el 21 de noviembre de 2020, durante el bloqueo por la pandemia de COVID-19 tenía un extracto para adultos de ocho páginas llamado BeanOLD , con dibujos animados burlándose de políticos británicos como Boris Johnson y Dominic Cummings , y con apariciones de Greta Thunberg , el capitán Tom y el futbolista Marcus Rashford . El lema era "2020 ha sido duro. Tan duro que hasta los mayores necesitan a Beano ". [98] [199]
En junio de 2016, DC Thomson lanzó Beano Studios, [203] [204] un estudio de medios derivado (con sede en Londres y Dundee) con la intención de crear medios apropiados para niños y expandir la franquicia de The Beano . Su presentación a los lectores se produjo en el número 3854 de The Beano con una renovación del diseño de la portada y el logotipo, eliminando "The" para que coincidiera con el estudio y presentando el sitio web beano.com. [205] El ex editor jefe Michael Stirling (que renunció en 2012) se convirtió en jefe del estudio de Dundee y portavoz de la franquicia. [203] Jodie Morris se convirtió en directora de contenido digital, [202] James Neal ocupó el cargo de director de contenido, [206] Nigel Pickard se incorporó como director no ejecutivo [202] y Emma Scott ocupó el cargo de directora ejecutiva [202] [207] hasta 2020. , [201] sucedido por David Guppy. [201]
Además de expandir la franquicia de Beano a través de juegos y productos, Beano.com también contiene otras actividades e intereses para que disfruten los niños, como noticias sobre celebridades populares y videos y artículos diversos. [208] [209] Neal la describió como "una niñera divertida pero confiable que permite que los niños se queden despiertos un poco hasta tarde". [210] [206] Para los padres que anteriormente leyeron The Beano durante la infancia, Beano Studios los invita a participar también en su nostalgia, una vez enviando una carta de cese y desistimiento al político Jacob Rees-Mogg por infracción de derechos de autor contra Walter the Softy. [211] [212] El sitio web se convirtió en un éxito continuo en todo el mundo con más de dos millones de visitantes por año, [201] y se le atribuye el aumento de las ventas de cómics en un 10% en 2018. [213] Durante años se había planeado un enfoque similar a través de la primer sitio web Beanotown.com, que DC Thomson esperaba que atrajera una audiencia internacional a The Beano , especialmente los Estados Unidos. [191] The Guardian señaló que el éxito de The Beano en América del Norte era plausible debido a la popularidad estadounidense de Chicken Run , Monty Python y Benny Hill . [191]
Poco después del anuncio del lanzamiento, Beano Studios reveló que tenía una nueva adaptación de Dennis the Menace en producción: una caricatura animada en 3D de 52 episodios para CBBC coproducida por Jellyfish Pictures [214] y distribuida por Jetpack. El nuevo programa, Dennis & Gnasher: ¡Unleashed! , se emitió en el canal CBBC en noviembre de 2017 y se convirtió en una de las series infantiles más populares del canal. [215] [216] Jetpack vendió la caricatura a más de 90 territorios en todo el mundo en 2018 a través de acuerdos de televisión y servicios de transmisión, [217] [215] y recibió una nominación al Emmy al Mejor Programa Animado Internacional en los Premios Emmy Internacional para Niños de 2019 . [218] [219] El director creativo, Mark Talbot, explicó sus planes de buscar en Hollywood la sucursal de Beano y señaló: "lo que ha sido interesante para los estadounidenses es que no tienen The Beano , pero lo que ven es el archivo con más de 2000 caracteres. y las historias estaban en un almacén en Dundee esperando ser reinventadas por nuevos escritores y escritores establecidos[.]" [220] En noviembre de 2020, Deadline informó que Talbot estaba en medio de lanzar otra adaptación de Dennis the Menace , que se rumoreaba que trataba sobre un El imprudente adolescente Dennis con un guión piloto escrito por el ex escritor de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, Matthew Barry. [220] Beano Studios y Lime Pictures anunciaron un programa infantil de acción en vivo de Minnie the Minx en 2018 llamado The Magnificent Misadventures of Minnie , [221] y Fox Entertainment anunció una caricatura de Bananaman , [222] la segunda caricatura que adapta la tira cómica después de la Adaptación de la BBC de 1983.
El Beano fue un éxito instantáneo tras su lanzamiento y se convirtió en el cómic de publicación semanal de mayor duración de todos los tiempos en 2018. [223] Aunque el interés en las revistas de cómics disminuyó, sobrevivió a los reveses que lo rodearon. En la década de 1950, ni ella ni The Dandy se vieron afectados por las cancelaciones de revistas de DC Thomson (con ventas de más de 100 millones al año) [224] que fueron causadas tanto por el racionamiento del papel como por la falta de interés del público. [225] El intento de Alan Digby de aumentar las ventas con la trama de 8 semanas " Missing Gnasher " [226] en Dennis the Menace fracasó, [142] pero la historia apareció en periódicos y transmisiones de radio, lo que provocó que personas de todas las edades se pusieran en contacto con Beano. oficinas para expresar sus preocupaciones. [227] En la actualidad se venden aproximadamente entre 31.000 y 41.000 copias por semana, [228] [229] pero se estima que se han vendido 2 mil millones de revistas de cómics Beano a lo largo de su vida. [230] Una encuesta televisiva de 1997 realizada por los National Comics Awards lo seleccionó para el premio al Mejor Cómic Británico de todos los tiempos. [127] Dennis the Menace representaría el cómic cuando Royal Mail lanzó una colección especial de sellos en 2012, celebrando la rica historia del cómic de Gran Bretaña. [231] También se presentaron The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD . [231]
Al igual que The Dandy , The Beano es una parte definitiva de la cultura pop británica. "Es reconfortante ver cómo los principios [estrafalarios] que lo convirtieron en un éxito hace tantos años se han mantenido hasta el día de hoy". escribe Coventry Evening Telegraph . [232] Los anuarios de Beano son los anuales navideños más populares vendidos, [233] y los ejemplares antiguos se venden por miles en subastas. [234] [235] Lord Snooty se utiliza a menudo como peyorativo en la política británica. [236] [237] DC Thomson considera la década de 1950 la edad de oro de Beano [238] posiblemente debido a muchas conmemoraciones basadas en las tiras que aparecieron por primera vez en esa década: Dennis se convirtió en la mascota literal y metafórica de la revista, lo que hizo que su creciente popularidad él fue la última estrella constante en la portada [239] y sus tiras cómicas generaron tres adaptaciones animadas de la BBC; Minnie y Bash Street Kids tienen una estatua y una calle que lleva el nombre de la tira, respectivamente. [240] [241] [242] [243] Al humor "anárquico" se le atribuye la clave de la longevidad de la revista, [244] [245] así como su negativa a ser condescendiente con sus lectores: " El Beano puede haber cambiado desde los años 30, pero siempre ha mantenido su postura antiautoritaria y su firme negativa a tratar a los niños como idiotas", teorizó Morris Heggie. [224]
Mis abuelos, nacidos en Gran Bretaña, se aseguraron de transmitir una parte importante de su cultura repartiendo Beano Annuals todos los años. Crecí entre Beano 's y Dandy 's en el Canadá de los años 70 y me convertí en uno de los principales caricaturistas infantiles de mi país, escribiendo y dibujando para revistas y anuarios Chickadee , y creando una tira cómica semanal para el Toronto Star . Siempre estaré en deuda con las lecciones vulgares aprendidas de Dennis y los de su calaña.
Jay Stephens , 2003 [246]
La revista es citada como una inspiración para muchos lectores. Los artistas de Beano Emily McGorman-Bruce, Zoom Rockman , Jess Bradley y Barrie Appleby eran ávidos lectores de la revista y/o sus anuarios antes de convertirse en creadores de sus nuevas tiras. [246] [247] [248] Mientras tanto, The Beano inspiró a los artistas de cómics Jay Stephens , [246] Carolyn Edwards ( Titan Comics ) y la creadora de webcomic Sarah Millman ( NPC Tea , The Heart of Time ) para trabajar en la industria creativa o crear sus propias historias. [248] Alan Moore teorizó que la revista influyó en numerosos artistas de cómics británicos para que reinventaran los cómics estadounidenses en la década de 1980 al ser pioneros en la Edad Oscura . [249] Los editores en jefe invitados Nick Park , David Walliams , [250] Joe Sugg , [251] y Harry Hill también son fanáticos de The Beano , y Park admite: "El trabajo de mis sueños siempre fue trabajar en The Beano y es una gran experiencia". Es un honor para mí ser editor invitado[.]" [252]
Los miembros famosos notables del antiguo Dennis the Menace/Beano Club incluyen a Auberon Waugh , Mike Read y Mark Hamill , [253] así como a los miembros honorarios Paul Gascoigne y los príncipes William y Harry . [254] Chris Tarrant citó a Dennis como su modelo a seguir cuando era un niño, [254] y Paul Rudd [255] reveló que Roger the Dodger era su tira favorita. [256] Stella McCartney creó una moda tributo a The Beano y The Dandy , explicando que eran "una gran parte de mi infancia" y quería celebrar "la próxima generación de fanáticos de Beano con una gama sostenible y práctica para niños que todavía comparten eso". Espíritu 'Beano' de estos personajes icónicos". [257] En la cultura musical pop, el álbum Blues Breakers con Eric Clapton recibe el sobrenombre de "The Beano Album" porque Eric Clapton tiene el número 1242 [258] en su portada. [259]
La interacción con el público es una práctica histórica en la historia de The Beano . Excluyendo clubes de fans y productos, Comic Idol es una elección esporádica en la que los lectores votan por sus tiras favoritas para mantenerlas en la revista. [260] Las tiras canceladas con la menor cantidad de votos incluyen Little Plum , Baby Face Finlayson , Les Pretend , [Nota 11] Calamity James , [Nota 11] Crazy for Daisy y Lord Snooty . [Nota 11] Super School y Meebo y Zuky fueron los nominados que ganaron las encuestas y se convirtieron en tiras oficiales en las siguientes ediciones. [261] [262] Los lectores encontrarían una boleta de votación cubierta con los candidatos impresa en un número que llenarían y enviarían por correo a DC Thomson, pero la creación de los sitios web de Beano permitiría opiniones de los lectores en tiempo real. [260] Pets' Picture Gallery invitó a los lectores a enviar dibujos de sus mascotas para publicarlos en el siguiente número. [263]
Los lectores participaron en las acrobacias récord de la revista. En 1988, 100 niños ayudaron a Euan Kerr y al guionista de Beano , Al Bernard, a recrear la portada del número 2396 en Scarborough Beach con Hann-Made Productions. [264] Fue premiada como la tira cómica más grande con 39950 pies cuadrados. [264] El concurso de cómics de Beano de 2018 para celebrar la inauguración de V&A Dundee recibió el premio al concurso más grande para terminar una tira cómica con 650 participantes. [265]
Junto con el número del editor invitado de Nick Park, el 70 aniversario coincidió con el Día de la Amenaza Gnashional, un evento asociado a CLIC Sargent donde se podía patrocinar a los lectores "comportándose como Dennis" con fines benéficos. [245]
El Beano ha tenido algunas controversias a lo largo de su vida, pero algunos aspectos se han descontinuado, eliminado gradualmente o modificado para no ofender. Sus cambios infames son la eliminación del castigo corporal (por ejemplo, Dennis el Amenaza a menudo se representa recibiendo azotes en el trasero con una zapatilla por parte de su furioso padre) [266] y personajes que se portan mal y abandonan las resorteras ; este último irritaba a los antiguos lectores por ser una noción " políticamente correcta ". generalmente resaltado con la afirmación "Dennis ha perdido su amenaza". [267] [268] [269] [270]
Las representaciones y la terminología racistas también se han eliminado a lo largo de los años. El subtítulo de Little Plum "Tu amigo piel roja " [272] no se incluyó en su reactivación de 2002. [273] El primer personaje de cabecera fue un diseño caricaturizado de un niño negro llamado Peanut, mascota de la página de bromas de Little Peanut's Page of Fun (apareció en los números 1 a 112), [274] [275] generalmente comiendo sandía . Su último artículo de cabecera fue en diciembre de 1947, pero las reimpresiones posteriores de los primeros números lo eliminaron. [276] Hard-Nut the Nigger [277] y Musso the Wop [34] no han tenido reimpresiones desde sus últimas apariciones; esta última se imprimió durante la “ Segunda Guerra Mundial ”, cuando Gran Bretaña estaba en guerra con la Italia fascista . [Nota 12]
Algunos cambios fueron para no convencer a los lectores de que el acoso era aceptable. El constante ataque de Dennis y Gnasher al pasivo y diligente Walter "the Softy" (que también era un aficionado a tejer y recoger flores) [279] fue acusado de fomentar la homofobia en el patio de recreo , por lo que se le bajó el tono. Walter también fue reescrito para ser un poco menos suave, volviéndose más antagónico y a veces se enfrentó a Dennis, y finalmente tuvo su primera novia. [232] Fatty de Bash Street Kids pasó a llamarse Freddy (su nombre real) en 2021, lo que provocó una reacción violenta de antiguos lectores, incluido el entonces ministro de gobierno Jacob Rees-Mogg , quien acusó el cambio de "buscar publicidad". [280] [281] El ex editor jefe Mike Stirling explicó que se debía a las cartas de fans de lectores jóvenes que preguntaban por qué lo apodaban así: "aunque siempre se ha usado con afecto y nunca de manera peyorativa, acordamos que es hora de que cambie". [282] Un informe de News of the World contenía acusaciones de Uh Oh, Si Co! alentar a los lectores a burlarse de los niños con problemas de ira o enfermedades mentales, lo que provocó la cancelación de la tira. [72]
El Beano se publica todos los miércoles y tiene un precio de £ 2 por 36 páginas a todo color.
Vea la primera tira nueva de Big Eggo en Beano No.3925, el miércoles 7 de marzo de 2018.
Como sería imposible enumerarlos a todos, no se ha hecho ningún intento de enumerar a los artistas que "hicieron fantasmas" o intervinieron en las tiras cómicas cuando los artistas habituales de la tira estaban ausentes.
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Cuando Beanotown de repente se convierte en una ciudad aburrida, Dennis decide actuar.
Redescubrir al legendario Lanzaguisantes de la Diversión Eterna es su única esperanza, ¡incluso si eso significa que tiene que enfrentarse al feroz Gnashersaurus rex para lograrlo!
Su búsqueda lo lleva a la misteriosa Cámara de las Travesuras, un complicado laberinto de acertijos y juegos, que Dennis necesita que TÚ resuelvas.
¡Únete a Dennis, Gnasher, Minnie the Minx y Walter en esta aventura interactiva y ayuda a restaurar la impredecible maravilla de Beanotown!
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Increíblemente,
The Beano
ha tenido sólo siete editores durante las ocho décadas que lleva impreso.
{{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Beanoland comienza, dando vida al caos y las travesuras de Dennis the Menace y sus amigos.
Las atracciones incluyen Billy's Wizzer (ahora Monkey Swinger) y Roger the Dodgers Dodgems (ahora Tuk Tuk Turmoil).
Desde su lanzamiento en junio, Beano Studios...
[Beano.com] incluirá de todo, desde historias en vídeo hasta noticias, listas y juegos "ligeros".
[Beano.com] presenta juegos en línea ("Detecta
a los personajes de Beano
a partir de sus saltadores", dice Scott), videos ("Cómo dibujar un pug en 20 segundos") y listas ("Explicaciones para el Triángulo de las Bermudas"), todo ello diseñado para tentar a los niños de 6 a 12 años de hoy, saturados de opciones.
Hay ocasiones en las que Beano Studios se dirige específicamente a los padres con trucos descarados que aprovechan su amor latente por la marca.
[La estatua de Desperate Dan] se representa siendo acechada por una versión de Minnie the Minx que empuña una catapulta del cómic rival
The Beano
.
[ Las tiras
de Beano
tratan sobre] los desvalidos controlados y oprimidos durante mucho tiempo por el mundo adulto que los rodea y [ los artistas
de
Beano
, como Leo Baxendale] les dieron una voz y acciones con las que luchar de una manera hilarantemente anárquica, les permitieron entrar en protagonismo y controlar sus propios destinos.
Los niños de la época respondieron a eso, escribiendo cartas de alegría y agradecimiento a sus fans.
Según el escritor de cómics
Alan Moore
, que leyó el trabajo [de Leo Baxendale] en
The Beano
cuando era niño, Baxendale fue la razón por la que los creadores de cómics británicos causaron sensación en Estados Unidos durante la década de 1980.
"Comenzamos absorbiendo la genuina anarquía de
Beano
, cuando Baxendale estaba haciendo todas esas cosas maravillosas, y luego pasamos a los cómics estadounidenses", le dijo al periodista
Paul Gravett
en 2013. "Simplemente quedamos fascinados con todo ese exotismo llamativo. '
'"No creo que hubiera empezado a escribir mis libros sin Beano . Cuando se me ocurrían personajes para mis programas de televisión y libros, los imaginaba a todos como personajes más grandes que la vida, muy parecidos a los de Beano . '
'Crecí con Dennis, leía Beano cada semana y no puedo esperar a que los lectores vean toda la diversión, las bromas y las sorpresas que hemos incluido en el número especial. Este es realmente un proyecto de ensueño para mí."
"Mi cómic favorito cuando era niño; mis padres son británicos y yo solía leer unos cómics británicos llamados Beano . Y estaban The Dandy y The Beano , y me encantaban. Eran cómics divertidos", dijo el humorista Paul Rudd.
En octubre de 2008, la obra de arte de Lew comenzó a aparecer en una nueva serie regular de THE BEANO titulada Super School, que resultó muy popular en la encuesta de lectores.
Meebo y Zuky, dibujados por la artista Laura Howell, ganaron una encuesta de lectores para encontrar una nueva historia regular para el popular cómic con sede en Dundee.
La eliminación de la palabra amenaza y el cambio de marca se producen como una nueva serie de CBBC,
Dennis & Gnasher: Unleashed!
, que abrazará la diferencia y la diversidad, está listo para comenzar [...] Los jefes
de Beano
han negado que el cambio sea una concesión a la corrección política.
El clásico cómico ha sido convertido en un blando por los jefes de televisión políticamente correctos, preocupados de que pueda dar un mal ejemplo a los niños.
Le han prohibido al matón de pelo negro usar su confiable catapulta, pistola de agua y tirador de guisantes en la nueva serie de dibujos animados [
Dennis and Gnasher
] que comienza en
CBBC
el próximo mes.
Esta copia original incluye páginas eliminadas de reimpresiones de los últimos años, eliminadas por su interpretación ahora estereotipada de "Peanut", el personaje principal original del cómic, hoy considerado inapropiado.
Estudioso y con gafas, Walter Brown era el súper Softy: usaba pajarita, seguía las reglas, siempre hacía su tarea y era presa fácil de Dennis y Gnasher, el sabueso abisinio de pelo duro, mascota de la Amenaza.