Un universo compartido o mundo compartido es un universo ficticio de un conjunto de obras creativas donde uno o más escritores (u otros artistas) contribuyen de forma independiente con obras que pueden ser independientes pero que encajan en el desarrollo conjunto de la trama, los personajes o el mundo del conjunto. proyecto. Es común en géneros como la ciencia ficción . [1] Se diferencia de la escritura colaborativa en la que varios artistas trabajan juntos en la misma obra y de los cruces en los que las obras y los personajes son independientes excepto en un único encuentro.
El término universo compartido también se utiliza dentro de los cómics para reflejar el entorno general creado por el editor de cómics en el que los personajes, eventos y premisas de una línea de productos aparecen en otras líneas de productos de una franquicia de medios . Un tipo específico de universo compartido que se publica a través de una variedad de medios (como novelas y películas), cada uno de los cuales contribuye al crecimiento, la historia y el estatus del entorno se denomina "entorno de entretenimiento imaginario". [2]
El término también se ha utilizado en un sentido más amplio, no literario, para transmitir interdisciplinario [3] o puntos en común social, [4] a menudo en el contexto de un "universo compartido de discurso". [5]
Los espectadores o lectores entienden que la ficción en algunos medios , como la mayoría de los programas de televisión y muchos títulos de cómics , requiere la contribución de múltiples autores y no crea por sí sola un universo compartido y se considera una forma de arte colaborativa. Las apariciones incidentales, como la de D'Artagnan en Cyrano de Bergerac , se consideran cameos literarios . Una interacción más sustancial entre personajes de diferentes fuentes a menudo se comercializa como un cruce . Si bien los cruces ocurren en un universo compartido, no todos los cruces tienen como objetivo fusionar las historias de fondo de sus entornos y, en cambio, se utilizan para marketing, parodia o para explorar escenarios hipotéticos , que a menudo son únicos. [6] [7]
Puede resultar difícil para los escritores que contribuyen a un universo compartido mantener la coherencia y evitar detalles contradictorios en obras anteriores, especialmente cuando un universo compartido crece hasta ser muy grande. La versión considerada "oficial" por el autor o la empresa que controla el entorno se conoce como canon . No todos los universos compartidos tienen una entidad controladora capaz o interesada en determinar la canonicidad, y no todos los fanáticos están de acuerdo con estas determinaciones cuando ocurren. [8] En cambio, un fanon puede encontrar cierto grado de consenso dentro del fandom del entorno . [9]
Algunos escritores, en un esfuerzo por garantizar que se pueda establecer un canon y mantener creíbles los detalles del entorno, emplean herramientas para corregir contradicciones y errores que resultan de múltiples colaboradores que trabajan durante un largo período de tiempo. Una de esas herramientas es retconning , abreviatura de "continuidad retroactiva", que resuelve errores de continuidad que surgieron a través de material conflictivo escrito previamente. [10]
Los lectores también pueden objetar cuando una historia o serie se integra en un universo compartido, sintiendo que "requiere que los fanáticos de un héroe compren los títulos de otros héroes". [11]
El historiador de cómics Don Markstein definió por primera vez el término en un artículo de 1970 en CAPA-alpha . Estableció los siguientes criterios: [12]
La expansión del material existente en un universo compartido no se limita a entornos con licencia de películas y televisión. Por ejemplo, Larry Niven abrió su ambientación de Espacio conocido a otros escritores inicialmente porque consideraba que su falta de experiencia militar le impedía describir adecuadamente las guerras entre la humanidad y los kzinti . [13] El grado en que ha puesto el escenario a disposición de otros escritores se convirtió en un tema de controversia, cuando Elf Sternberg creó una historia corta erótica ambientada en Known Space siguiendo una nota del autor de Niven que indicaba que "[s]i quieres más Historias conocidas del Espacio, tendrás que escribirlas tú mismo". [14] Desde entonces, Niven ha aclarado que su escenario todavía se utilizará sólo "bajo circunstancias restringidas y con permiso", [15] que Niven concedió a los diversos autores de la serie Man-Kzin Wars . Por el contrario, el autor Eric Flint editó y publicó colaboraciones directamente con escritores de fan fiction, ampliando su serie 1632 . [dieciséis]
Un escenario también puede expandirse de manera similar después de la muerte de su creador, aunque esta expansión póstuma no cumple con algunas definiciones estrictas de universo compartido. Un ejemplo de ello es el desarrollo de August Derleth de los Mitos de Cthulhu a partir de los escritos de HP Lovecraft , un enfoque cuyo resultado es considerado por algunos como "completamente diferente" a las propias obras de Lovecraft. [17] Las expansiones póstumas menos controvertidas incluyen las secuelas de Ruth Plumly Thompson y autores posteriores de las historias de Oz de L. Frank Baum y el desarrollo posterior del universo de la Fundación de Isaac Asimov por parte de Greg Bear , Gregory Benford y David Brin . [18]
Muchas otras obras publicadas de esta naturaleza toman la forma de una serie de antologías de cuentos con novelas independientes ocasionales. Los ejemplos incluyen Thieves' World de Robert Lynn Asprin , [19] Merovingen Nights de CJ Cherryh [20] y Heroes in Hell de Janet Morris . [21]
Dentro de los cómics, el término universo compartido se ha utilizado para reflejar el entorno general creado por el editor de cómics en el que los personajes, eventos y premisas de una línea de productos aparecen en otras líneas de productos en una franquicia de medios .
En 1961, el escritor y editor de Marvel Comics, Stan Lee , en colaboración con los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , fusionó la mayor parte de los personajes de cómics de la editorial en el Universo Marvel . [11] Marvel sitúa sus historias en un número cada vez mayor de realidades alternativas , cada una con un número asignado en un " multiverso " mayor. [22] DC Comics y Marvel también han coeditado periódicamente series en las que sus respectivos personajes se encuentran e interactúan. Estos cruces entre empresas generalmente se han escrito como eventos autolimitados que evitan dar a entender que el Universo DC y el Universo Marvel coexisten. Las excepciones incluyen los veinticuatro cómics publicados bajo el sello metaficticio Amalgam Comics en 1996, que representan un universo compartido poblado por hibridaciones de los personajes de las dos compañías. Desde entonces, Marvel se ha referido a esto como parte del multiverso mayor de su entorno etiquetándolo como Tierra-692. [22]
Aunque los enfoques de universo compartido de DC y Marvel para los cómics los han diferenciado de sus competidores en la industria, [23] otras compañías han intentado modelos similares. Valiant Comics y Crossgen produjeron títulos ambientados principalmente desde sus inicios en un único universo compartido por toda la editorial, conocido respectivamente como Unity [24] y Sigilverse . [25]
Los universos en películas (o televisión) consisten principalmente en una franquicia que presenta un conjunto de múltiples franquicias (películas o televisión) ambientadas dentro de la misma continuidad, cada franquicia cuenta su propia historia independiente centrándose en un personaje (o grupo de personajes) diferente. , además de contar con su propio elenco, directores y escritores, sin dejar de ser parte de una continuidad coherente y no contradictoria compartida con las demás obras. A los universos ficticios con mayor presencia en las películas se les denomina universos cinematográficos , mientras que a los universos ficticios con mayor presencia en la televisión se les denomina universos televisivos . Los universos con mayor presencia tanto en cine como en televisión también se denominan generalmente universos cinematográficos. Algunos universos cinematográficos y televisivos van acompañados de videojuegos y obras impresas, como novelas o cómics, que cuentan historias canónicas adicionales ambientadas dentro de la misma continuidad.
Algunos universos cinematográficos se han originado como adaptaciones cinematográficas de novelas, como la serie de películas de James Bond basadas en las novelas de espías de Ian Fleming . Las películas adaptan algunos elementos de las novelas; sin embargo, no son adaptaciones directas, además no fueron adaptadas en el mismo orden que los libros publicados. La primera película de la serie es Dr. No (1962) y ha producido 24 secuelas, siendo la más reciente No Time to Die (2021). Debido a que la serie abarca más de 50 años, James Bond ha sido interpretado por seis actores, todos los demás personajes frecuentes también han pasado por reemplazos, además, después de que se adaptaron todas las novelas de Fleming, la serie pasó a guiones originales. Sin embargo, todas las películas se desarrollan dentro de una continuidad ficticia única y coherente, incluso si los escritores, directores y elenco cambian entre películas. Entre películas se conservan aspectos del universo ficticio. [26]
La serie de películas El planeta de los simios también se originó como una adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre, tomándose muchas libertades creativas. La película original titulada Planet of the Apes (1968) se centró en el astronauta actual George Taylor aterrizando en un misterioso planeta gobernado por simios, que se revela como un futuro planeta Tierra al final de la película. La secuela Beneath se centró en Brent, un astronauta enviado en una misión de rescate para salvar a Taylor. La tercera película, Escape , introdujo los viajes en el tiempo y centró la atención en los simios Zira y Cornelius, que aparecieron como personajes secundarios en las películas anteriores, mientras viajan al pasado en la nave espacial de Taylor. La cuarta y quinta películas, Conquest and Battle , se centran en César, el hijo de Zira y Cornelius, liderando el levantamiento contra los humanos y hacia el futuro representado en la película original. También se consideran parte de la historia una serie de televisión y una serie animada. [27] El origen del Planeta de los Simios en la línea de tiempo original antes de que ocurriera el viaje en el tiempo se explicó en una serie de películas precuela-reinicio con el simio César convirtiéndose nuevamente en el protagonista principal, con la historia centrada en su vida desde la infancia hasta la infancia. viejo simio, y cómo comenzó el conflicto entre los simios y los humanos. [28]
La serie de películas Star Wars fue creada por George Lucas , producida por su productora autofinanciada Lucasfilm. Se originó con la película Star Wars (1977), seguida de dos secuelas El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983); Juntas, esas tres películas se conocen como la trilogía original y se centran en Luke Skywalker , Han Solo y la Princesa Leia . La trilogía precuela compuesta por Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999), Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005) amplió la serie a a Saga, y centrada en el padre de Luke Skywalker, Anakin Skywalker , los nuevos miembros del reparto interpretaron versiones más jóvenes de personajes de la trilogía original, mientras que otros actores regresaron a sus papeles de la trilogía original.
En televisión, la historia se amplió a través de la animación, la película animada titulada Star Wars: The Clone Wars (2008) sirvió como piloto de una serie animada del mismo nombre (2008-2014, 2020). Lucas estuvo profundamente involucrado creativamente en las obras mencionadas anteriormente, pero dejó de participar creativamente en la franquicia Star Wars en 2014. Lucasfilm anunció que a partir de abril de 2014, solo las obras mencionadas anteriormente se considerarían canónicas, junto con todas las obras de ficción lanzadas después. tal fecha. La serie animada Star Wars Rebels (2014-2018), fue el primer trabajo lanzado después. Una trilogía secuela formada por Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017) y Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) contó con muchos miembros del elenco que regresaron junto con los recién llegados. La saga principal de las películas está conformada por las trilogías original, precuela y secuela. Una serie de películas derivadas simultáneas, conocidas como películas de antología, amplían las historias de los puntos de la trama y los personajes de la serie principal.
Además, la serie Star Wars se expandió a videojuegos, cómics, novelas, cuentos, series animadas y aventuras RPG, contando historias originales basadas en la franquicia, clasificándola como un entorno de entretenimiento imaginario, [29] donde las películas comparten la misma continuidad . como todos los demás formatos multimedia, independientemente de los diferentes formatos multimedia. Los primeros equipos de Lucasfilm dirigidos por Carol Wakarska (más tarde Titleman), Lucy Wilson, Allan Kausch, Sue Rostoni y, más tarde, Leland Chee y Pablo Hidalgo, coordinaron una narración cohesiva y aseguraron coherencia y sinergia al evitar agujeros en la trama entre toda la película y no. -trabajos cinematográficos. La marca Star Wars Legends se utiliza ahora para marcar todas las reimpresiones de estas obras del Universo Expandido (películas de televisión, series animadas, videojuegos, cómics y novelas) de la franquicia que se produjeron y/o cesaron de producción antes de abril de 2014. Lucas elogió estas expansiones de su trabajo en la introducción a la reimpresión de Splinter of the Mind's Eye , e incluyó algunos elementos dentro de sus obras, como personajes y lugares. Los narradores posteriores a Lucas también han incorporado elementos de Leyendas en sus historias. [30]
En cuanto a las películas basadas en cómics, existen dos universos cinematográficos basados en personajes de Marvel Comics , ambos ambientados en una continuidad diferente. La serie de películas X-Men , que se originó en 2000, fue la franquicia cinematográfica de superhéroes de mayor duración ambientada dentro de la misma continuidad. Marvel Cinematic Universe (MCU) tiene la mayor cantidad de películas, así como múltiples programas de televisión y una serie separada de cómics vinculados que coexisten y comparten la misma continuidad, lo que convierte al MCU en un entorno de entretenimiento imaginario. El Universo Extendido de DC (DCEU) es una franquicia cinematográfica que engloba diferentes series de películas basadas en los personajes de DC Comics , todas ellas compartiendo una continuidad, mientras que el Universo Cinematográfico Vought (VCU) es una franquicia de televisión que engloba diferentes series de televisión basadas en los Personajes de DC Comics / Dynamite Entertainment . [31] [32]
El escritor y director Kevin Smith creó un universo ficticio utilizado en varias de sus películas, así como en cómics y una serie de televisión: View Askewniverse , [33] que lleva el nombre de la productora de Smith, View Askew Productions . Los personajes Jay y Silent Bob (interpretados por Smith) aparecen en casi todos los medios de View Askewniverse, y los personajes de una historia a menudo reaparecen o se mencionan en otras. Los personajes, escenarios y motivos recurrentes de View Askewniverse aparecieron por primera vez en la película debut de Smith, Clerks , en 1994.
En 2017, los creadores de películas propusieron y discutieron públicamente un universo cinematográfico compuesto por películas cuyos títulos son los nombres de canciones de Simon y Garfunkel. [34] El cineasta Edgar Wright escribió que el universo cinematográfico de Simon y Garfunkel podría comenzar con su película Baby Driver y The Only Living Boy in New York , de Marc Webb , y Wright sugirió la creación de una película llamada So Long, de Frank Lloyd Wright . [35] Posteriormente, otros escritores, directores y actores expresaron su interés en hacer películas dentro del universo, como Rian Johnson : Keep the Customer Satisfied ; Lin-Manuel Miranda : Cecilia ; Marc Webb y Dwayne Johnson : Soy una roca . [36]
Esto se refiere a universos que se basan en programas de televisión sin películas. Las series de televisión pueden dar lugar a una serie derivada ambientada en el mismo universo, que a menudo se centra en un solo personaje del original. La comedia estadounidense Cheers dio lugar a dos series derivadas, Frasier y The Tortellis .
Un ejemplo de universos compartidos entre programas de televisión es la Hipótesis del Universo de Tommy Westphall , que sugiere que cientos de series de televisión estadounidenses tienen lugar en el mismo universo. Se parte de la suposición de que cuando un actor que interpreta a un personaje de una serie es estrella invitada en una segunda serie, ambas series deben tener lugar en el mismo universo. La teoría toma su nombre de un personaje del episodio final de St. Elsewhere , donde la interpretación común de los eventos de ese final es que todo el universo de St. Elsewhere , incluidas todas las series conectadas, existe solo dentro de la imaginación de Westphall. [37]
El medio derivado de Doctor Who , conocido como " Whoniverse ", tiene relativamente poca consistencia dada su división en reproducciones de audio producidas por Big Finish y la BBC, la novela del universo New Adventures o un universo basado en cómics publicados en Doctor Who. Revista y otras publicaciones. [38]
La cadena de televisión The CW transmite el Arrowverse , un universo compartido de programas de televisión basados en personajes de DC Comics. [39] El CW también alberga The Vampire Diaries Universe , un universo compartido de varias series de televisión interconectadas ; The Vampire Diaries , Los originales y Legados . [40] [41] [42] [43]
El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha tenido múltiples universos interconectados a través de programas producidos por Marvel Television , como la serie de televisión ABC de Marvel , la serie de televisión Netflix de Marvel , la serie de televisión para adultos jóvenes de Marvel y la franquicia planeada Adventure into Fear . [44] [45] [46] Después de que Marvel Television se incorporara a Marvel Studios en diciembre de 2019, se desarrollaron programas de televisión en streaming ambientados en el MCU para Disney+ , comenzando con WandaVision (2021). [47]
El concepto de "universos" también se ha discutido ocasionalmente en el contexto de las franquicias de reality shows (que, aunque documentan personas y situaciones de la vida real, generalmente implican una cantidad significativa de orientación del productor ). La serie de telerrealidad de TLC, 90 Day Fiancé, ha tenido una gran cantidad de derivados, que se han transmitido tanto en TLC como en el servicio de transmisión hermano Discovery+ ; En ocasiones, tanto la empresa matriz Warner Bros. Discovery (WBD) como otros se han referido a ellos como un "universo". [48] [49] [50] En una presentación para inversores de 2022, los ejecutivos de WBD hicieron referencia al " Universo Prometido de 90 días " como una franquicia central para la compañía, a la par con Juego de Tronos y los superhéroes de DC Comics . [51]
El universo de Mickey Mouse se remonta a la década de 1930, cuando los dibujos animados se ampliaron hasta convertirse en una tira de periódico. Aunque los personajes ocasionalmente interpretan otros roles y con otros nombres, los escritores abordan esta discrepancia pensando que los personajes son "empleados" por Disney como actores. Walt Disney , cuando se le preguntó si Mickey Mouse y Minnie Mouse estaban casados o no , respondió que los ratones sí estaban casados en su "vida privada", pero que a veces aparecían como novios para "fines de pantalla". [52] El universo de Mickey Mouse también incluye el universo del Pato Donald como un subconjunto.
El universo Pixar es una elaborada teoría de los fanáticos que sugiere que todas las películas animadas de Pixar tienen lugar en el mismo universo. En la D23 Expo 2015 , durante el panel "Pixar Secrets Revealed", el director Mark Andrews rechazó la teoría, y el codirector de Inside Out, Ronnie del Carmen, agregó: "¿Sabes qué tipo de reuniones tendríamos que tener para asegurarnos de que todos ¡¿Nuestras películas están alineadas?!" [53]
La influencia de Internet en la ficción colaborativa e interactiva también ha dado lugar a un gran número de escenarios de universos compartidos por aficionados. Los autores aficionados han creado universos compartidos contribuyendo a listas de correo , archivos de historias y Usenet . Uno de los primeros de estos escenarios, SFStory , vio su escenario derivado, Superguy, citado como ilustrativo del potencial de Internet. [54] Otro ejemplo es el cuento de temática peluda Tales from the Blind Pig creado en Transformation Story Archive con alguna publicación limitada. [55] [56] Otros ejemplos tempranos incluyen el Proyecto Dargon y Devilbunnies. [57]
El musical Seussical de 2000 presentó varias obras del Dr. Seuss teniendo lugar en el mismo mundo ficticio.
Los fabricantes consideran que los productos de juguetes de Hasbro , incluidos GI Joe y Transformers , existen de forma ficticia dentro del Universo Hasbro . Los universos compartidos relacionados incluyen Hasbro Comic Book Universe de IDW Publishing y Energon Universe de Skybound Entertainment .
En la industria musical, todo tipo de obras de la cantautora estadounidense Taylor Swift , como sus canciones , álbumes , vídeos musicales, películas , giras , actividades promocionales, así como las narrativas que la rodean, se han denominado colectivamente como musical. o universo cinematográfico por parte de varios periodistas y medios de comunicación. [58] [59] [60]
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