Los cómics de texto o cómics de texto son una forma de cómics en los que las historias se cuentan en títulos debajo de las imágenes y sin el uso de globos de diálogo . Es la forma más antigua de cómic y fue especialmente dominante en los cómics europeos desde el siglo XIX [1] hasta la década de 1950, después de lo cual fue perdiendo popularidad gradualmente en favor de los cómics con globos de diálogo.
Un cómic de texto se publica como una serie de ilustraciones que pueden leerse como una historia continua. Sin embargo, dentro de las propias ilustraciones no se utiliza ningún texto: ni globos de diálogo , ni onomatopeyas , ni indicaciones escritas para explicar dónde tiene lugar la acción o cuánto tiempo ha pasado. Para comprender lo que sucede en los dibujos, el lector debe leer los pies de foto debajo de cada imagen, donde la historia está escrita en el mismo estilo que una novela.
Al igual que otros cómics, los cómics de texto se publicaban previamente en periódicos y revistas semanales de cómics como una historia continua, contada en episodios diarios o semanales. Cuando se publicaban en formato de libro, los cómics a veces se publicaban como novelas ilustradas reales. En algunos casos se mantuvo el texto original, pero sólo se utilizaron como ilustraciones algunos dibujos, en lugar del cómic completo. En los Países Bajos, los cómics de texto se publicaban en pequeños libros rectangulares, llamados libros oblongos , debido a la forma de los libros.
Los cómics de texto son más antiguos que los cómics de globos. Las pinturas murales del antiguo Egipto con jeroglíficos que explican las imágenes son sus predecesoras más antiguas. A finales del siglo XVII y principios del XIX, las narrativas pictóricas eran populares en Europa occidental, como Les Grandes Misères de la guerre (1633) de Jacques Callot , History of the Hellish Popish Plot (1682) de Francis Barlow , las caricaturas de William Hogarth. , Thomas Rowlandson y George Cruikshank . [2] Estas imágenes proporcionaban historias visuales que a menudo colocaban leyendas debajo de las imágenes para explicar un mensaje moral.
Los primeros ejemplos de cómics de texto son la serie de cómics suizos Histoire de Mr. Vieux Bois (1827) de Rodolphe Töpffer , los cómics franceses Les Travaux d'Hercule (1847), Trois artistas incompris et mécontents (1851), Les Dés-agréments d 'un voyage d'agrément (1851) y L'Histoire de la Sainte Russie (1854) de Gustave Doré , el alemán Max und Moritz (1866) de Wilhelm Busch y el británico Ally Sloper (1867) de Charles Henry Ross y Émilie de Tessier . Töpffer a menudo ponía un esfuerzo considerable en los pies de foto de sus narraciones gráficas, lo que las hacía tan distintivas y atractivas como los dibujos. Wilhelm Busch utilizó coplas que riman en sus pies de foto. [2]
Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, los cómics de texto fueron la forma dominante en Europa. En los Estados Unidos de América, el globo de diálogo hizo su entrada en los cómics con The Yellow Kid de 1895 de Richard F. Outcault . Happy Hooligan de Frederick Burr Opper y Alphonse and Gaston popularizaron aún más la técnica. [1] Como los globos de diálogo pedían menos texto para leer y tenían la ventaja de vincular los diálogos directamente con los personajes que hablaban o pensaban, permitieron a los lectores conectarse mejor con las historias. A principios del siglo XX, la mayoría de los cómics de los periódicos estadounidenses habían cambiado al formato de globo de diálogo. [1]
Si bien los cómics con globos de diálogo se convirtieron en la norma en los Estados Unidos, el formato no siempre tuvo tanta aceptación en el resto del mundo. En México y Argentina los globos de diálogo se adaptaron muy rápidamente, [1] mientras que en Europa siguieron siendo una rareza hasta bien entrados los años veinte. En otras partes de Europa, sobre todo en los Países Bajos, los cómics de texto siguieron siendo dominantes incluso a principios de los años sesenta. [1] Muchos guardianes de la moral europeos despreciaban los cómics como entretenimiento vulgar que hacía que los jóvenes fueran demasiado perezosos para leer. Las revistas y periódicos cristianos de cómics supervisaban de cerca el contenido de sus publicaciones y preferían los cómics de texto, ya que el formato todavía animaba a los niños a leer textos escritos reales. También fueron ideales para adaptar novelas clásicas y guiar a los lectores jóvenes hacia la literatura "real". En algunos casos, los cómics de globos extranjeros simplemente se readaptaron borrando los globos y agregando leyendas debajo de ellos. Sucedió incluso con la europea Tintín en el país de los soviéticos (1929) de Hergé, que fue reeditada en la revista francesa Coeurs Vaillants , pero con pies de foto. [1] Otros cómics, como Pip, Squeak y Wilfred de Bertram Lamb , utilizaron globos de diálogo y subtítulos. Bajo los regímenes nazi, fascista y comunista en Europa occidental y/o oriental, los cómics con globos incluso fueron prohibidos en favor de los cómics con leyendas debajo. [1]
El éxito de Las aventuras de Tintín de Hergé a partir de 1929 influyó en muchos otros cómics europeos, especialmente en el mercado del cómic franco-belga , para adaptar los globos de diálogo. Las traducciones de cómics estadounidenses populares como Mickey Mouse , Donald Duck , Popeye a lo largo de la década de 1930 y especialmente después de la liberación de Europa en 1945 fomentaron aún más el formato de globo de diálogo. En la década de 1960, los cómics de texto habían perdido popularidad en todo el mundo y sólo quedaban unos pocos. [ cita necesaria ]
Las revistas de cómics británicas Jack and Jill y Playhour publicaron la mayoría de sus cómics en formato de cómic de texto.
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