El Auditorio Ryman (originalmente Union Gospel Tabernacle y rebautizado Grand Ole Opry House durante un tiempo) es un histórico museo y sala de espectáculos con capacidad para 2362 personas ubicado en 116 Rep. John Lewis Way North, en el centro de Nashville, Tennessee , Estados Unidos. Es más conocido como la sede del Grand Ole Opry de 1943 a 1974. Es propiedad de Ryman Hospitality Properties , Inc. y está operado por esta empresa. El Auditorio Ryman fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971 y luego fue designado Monumento Histórico Nacional el 25 de junio de 2001, por su papel fundamental en la popularización de la música country . [1] [2] El Ryman, un escenario histórico para artistas de rock & roll durante décadas, fue nombrado Monumento del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022. [3]
El auditorio abrió como el Tabernáculo del Evangelio de la Unión en 1892. Su construcción fue encabezada por Thomas Ryman (1843-1904), un hombre de negocios de Nashville que poseía varios salones y una flota de barcos fluviales . Ryman concibió la idea del auditorio como un tabernáculo para el influyente revivalista Samuel Porter Jones . [4] Había asistido a uno de los avivamientos en carpa de Jones en 1885 con la intención de molestar, pero en cambio se convirtió en un cristiano devoto que se comprometió a construir el tabernáculo para que la gente de Nashville pudiera asistir a avivamientos a gran escala en interiores. Tardó siete años en completarse y costó 100.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 3.391.111 dólares en 2023). [5] Jones celebró su primer avivamiento en el sitio el 25 de mayo de 1890, cuando solo se habían completado los cimientos del edificio y las paredes de seis pies (1,8 m). [6]
El arquitecto Hugh Cathcart Thompson diseñó la estructura. Al exceder su presupuesto de construcción, el tabernáculo abrió con una deuda de 20.000 dólares (equivalentes a 678.222 dólares en 2023). Jones intentó nombrar el tabernáculo en honor a Ryman, pero Ryman rechazó la solicitud varias veces. Cuando Ryman murió en 1904, su servicio conmemorativo se celebró en el tabernáculo, con Jones oficiando. Durante el servicio, Jones propuso que el edificio se rebautizara como Auditorio Ryman, lo que recibió la aprobación abrumadora de los asistentes. [5] Jones murió menos de dos años después, en 1906.
El edificio fue diseñado originalmente para contener un balcón, pero la falta de fondos retrasó su finalización. El balcón se construyó y abrió a tiempo para la reunión de 1897 de los Veteranos Confederados Unidos , con fondos proporcionados por los miembros del grupo. Como resultado, el balcón alguna vez se llamó Galería Confederada. [6] Una vez completado el balcón, la capacidad del Ryman aumentó a 6000. En 2017, se quitó la placa de "Galería Confederada" y se reemplazó por una que dice "Auditorio Ryman 1892". Se agregó un escenario en 1901 que redujo la capacidad a poco más de 3000.
Aunque el edificio fue diseñado como una casa de culto (propósito que siguió cumpliendo durante la mayor parte de sus primeros años), a menudo se alquilaba a promotores para eventos no religiosos en un esfuerzo por pagar sus deudas y permanecer abierto. En 1904, Lula C. Naff, una viuda y madre que trabajaba como taquígrafa, comenzó a reservar y promover conferencias, conciertos, combates de boxeo y otras atracciones en el Ryman en su tiempo libre. En 1914, cuando su empleador cerró, Naff hizo de la reserva de estos eventos su trabajo de tiempo completo. Finalmente, en 1920, pasó a ocupar el puesto de gerente oficial del Ryman. [7] [8] Prefirió usar el nombre "LC Naff" en un intento de evitar los prejuicios iniciales como ejecutiva femenina en una industria dominada por hombres. Naff se ganó la reputación de luchar contra los grupos de censura locales, que habían amenazado con prohibir varias actuaciones consideradas demasiado atrevidas. En 1939, Naff ganó una demanda histórica contra la Junta de Censores de Nashville, que planeaba arrestar a la estrella de la obra Tobacco Road debido a su naturaleza provocadora. El tribunal declaró inválida la ley que creó los censores. [6]
La capacidad de Naff para reservar espectáculos teatrales y artistas de renombre mundial en el lugar de reunión interior más grande de la ciudad mantuvo al Ryman a la vanguardia de la conciencia de Nashville y mejoró la reputación de la ciudad como centro cultural para las artes escénicas, incluso cuando el edificio comenzó a envejecer. [8] Harry Houdini en 1924, WC Fields , Will Rogers en 1925, Charlie Chaplin , Bob Hope con Doris Day en 1949 y John Philip Sousa (entre otros) actuaron en el lugar a lo largo de los años, lo que le valió al Ryman el apodo de "El Carnegie Hall del Sur". [9] El Ryman también fue sede de conferencias de los presidentes estadounidenses Theodore Roosevelt y William Howard Taft en 1907 y 1911, respectivamente. El cantante de ópera italiano Enrico Caruso apareció en concierto allí en 1919. También fue sede de las inauguraciones de tres gobernadores del estado de Tennessee . [6]
El primer evento en el que se agotaron las entradas del Ryman fue una conferencia de Helen Keller y Anne Sullivan Macy en 1913. [6] Además de ser una pionera en favor de las mujeres trabajadoras, Naff también defendió la causa de la diversidad racial. [8] El edificio se utilizó como sede habitual de los Fisk Jubilee Singers (actuaron allí en 1913) de la cercana Universidad Fisk , una universidad históricamente negra . Las leyes de Jim Crow del estado exigían que el público del Ryman estuviera segregado, y algunos espectáculos estaban destinados a "públicos blancos únicamente" y otros a "públicos de color únicamente". Pero las fotografías de la época muestran que, en la práctica, el público del Ryman a menudo estaba integrado. [6] Naff se retiró en 1955 y murió en 1960. [7]
Después de debutar en 1925, el programa de radio de música country local conocido como Grand Ole Opry (originalmente llamado WSM Barn Dance ) se convirtió en una institución de Nashville. Transmitido por la estación de radio AM de canal claro WSM , podía escucharse en 30 estados en la parte este de la nación. Aunque originalmente no era un espectáculo en el escenario, el Opry comenzó a atraer a oyentes de toda la región que iban al estudio de WSM para verlo en vivo. Cuando las multitudes se hicieron demasiado grandes para el estudio, en 1934 WSM comenzó a transmitir el programa desde el Teatro Hillsboro (ahora Teatro Belcourt ). El Opry se mudó al Dixie Tabernacle de East Nashville en 1936 y luego al War Memorial Auditorium en 1939.
Después de cuatro años (y de varios informes sobre daños en la tapicería causados por el ruido de la multitud), se le pidió al Opry que abandonara el War Memorial y buscara un nuevo hogar una vez más. Gracias a los bancos de madera del Ryman Auditorium y a su ubicación central, Naff y otros líderes de la institución pensaron que el auditorio sería un lugar perfecto para ese tipo de público. Comenzaron a alquilar el lugar a WSM para sus espectáculos. [10] El Grand Ole Opry se transmitió por primera vez desde el Ryman el 5 de junio de 1943 y se emitió allí todas las semanas durante casi 31 años a partir de entonces. Todas las funciones se agotaban y, a menudo, se rechazaba a cientos de fanáticos. [10]
Durante su permanencia en el Auditorio Ryman, el Opry recibió a las principales estrellas de la música country de la época y se convirtió en un espectáculo conocido en todo el mundo. Además de su sede en WSM, partes del espectáculo (en varios momentos a lo largo de su historia) también se transmitieron en la radio y la televisión en cadena para un público más amplio. Al combinar su uso actual en ese momento con los orígenes del edificio como casa de culto, el Ryman recibió el apodo de "La iglesia madre de la música country", que mantiene hasta el día de hoy.
Debido a la época en la que se construyó y a que no fue diseñado para ser un lugar de actuación, el Ryman carecía de una verdadera zona de backstage. Sólo tenía un camerino para los hombres, y las mujeres eran relegadas a un baño de mujeres inadecuado. [11] La falta de espacio obligaba a los artistas a esperar en los bastidores, en los estrechos pasillos y en el callejón detrás de la pared sur del edificio. Por ello, muchos artistas a menudo se aventuraban a cruzar el callejón hasta Tootsie's Orchid Lounge y otros bares, donde bebían junto a los clientes y, a veces, actuaban. Esta práctica aumentó la popularidad y el atractivo de los bares honky-tonk a lo largo de Lower Broadway en Nashville . [12]
Hasta mediados de los años 1960, el Ryman albergó a muchos músicos: Marian Anderson en 1932, Bill Monroe y los Bluegrass Boys en 1945, Little Jimmy Dickens en 1948, Hank Williams en 1949, The Carter Sisters con su madre Maybelle Carter en 1950 , Elvis en 1954, Johnny Cash en 1956, el trompetista Louis Armstrong en 1957, Patsy Cline en 1960, Lester Flatt y Earl Scruggs (bluegrass) en 1964 y Minnie Pearl en 1964. [13]
Antes del 27 de septiembre de 1963, el Auditorio Ryman no tenía un único propietario; era una entidad independiente gobernada por una junta directiva. Eso cambió cuando WSM, Inc., compró el edificio por 207.500 dólares estadounidenses (equivalentes a 2.065.076 dólares en 2023). Cuando WSM asumió el control total del auditorio, rebautizó el edificio como Grand Ole Opry House . Mucha gente siguió refiriéndose a él con el nombre familiar de Ryman, bien conocido después de 60 años de uso. [6]
En 1966, WSM financió mejoras menores en el Opry House para mantener su funcionalidad, pero pronto comenzó a hacer planes para trasladar el Opry a una nueva ubicación. A pesar del deterioro del edificio, la falta de aire acondicionado y la abundancia de entornos desagradables en su vecindario urbano, la creciente popularidad del espectáculo atraía a menudo multitudes demasiado grandes para caber dentro del lugar. [10] Los planes anunciados en 1969 se centraban en un auditorio más grande y personalizado que proporcionaría una atmósfera más controlada y cómoda tanto para el público como para los artistas, así como mejores instalaciones de producción de radio y televisión.
La empresa compró una gran extensión de tierra en una zona que entonces era rural y a unos cuantos kilómetros de distancia. El nuevo teatro Opry sirvió como punto de apoyo de un gran complejo de entretenimiento. El desarrollo pasó a conocerse como Opryland USA . Con el tiempo, incluyó el parque temático Opryland y el Hotel Opryland .
El parque de atracciones abrió el 27 de mayo de 1972, y el nuevo lugar (también llamado Grand Ole Opry House ) debutó el sábado 16 de marzo de 1974. El último espectáculo de Opry en el Ryman ocurrió la noche anterior, el viernes 15 de marzo. Los espectáculos finales en el centro fueron emotivos. Sarah Cannon, actuando como Minnie Pearl , rompió el personaje y lloró en el escenario. [14] En un esfuerzo por mantener la continuidad con el pasado histórico de Opry , se cortó un gran círculo del piso del escenario de Ryman y se incrustó en el centro del nuevo escenario de Opry . [15] En otro vestigio tradicional, el nuevo Opry House también fue diseñado para presentar asientos en bancos, aunque (a diferencia del Ryman) están acolchados.
Finalmente y sin fanfarrias, el edificio del centro volvió a utilizar el nombre Ryman Auditorium para diferenciarlo del nuevo Grand Ole Opry House.
Cuando se anunciaron los planes para Opryland USA, el presidente de WSM, Irving Waugh, también reveló la intención de la compañía de demoler el Ryman y usar sus materiales para construir una capilla llamada "La pequeña iglesia de Opryland" en el parque de atracciones. [16] [17] Waugh trajo a un consultor para evaluar el edificio, el conocido productor teatral Jo Mielziner , que había presentado una producción en el Ryman en 1935. Concluyó que el Ryman estaba "lleno de mala mano de obra y no contiene nada de valor como teatro que valga la pena restaurar". [10] Mielziner sugirió que se derribara el auditorio y se reemplazara por un teatro moderno. [10] Pero los planes de Waugh se encontraron con una rotunda resistencia del público, incluidos muchos músicos influyentes de la época. La crítica arquitectónica Ada Louise Huxtable ridiculizó la decisión en The New York Times , escribiendo: "Primer premio por el mal uso piadoso de un hito y una total incomprensión de los principios de conservación. Caballeros, qué vergüenza". (Había ganado un premio Pulitzer por sus escritos.) [10] [11]
Sin embargo, Roy Acuff , un incondicional del Opry y uno de los principales accionistas de Opryland USA, dijo: "No quiero que se vuelva a tocar una nota musical en ese edificio". Lideró la fallida campaña para derribar el Ryman. [18] Acuff, un firme partidario de trasladar el Opry a una casa moderna, dijo al Washington Post en 1974: "La mayoría de mis recuerdos del Auditorio Ryman son de miseria, sudando aquí en este escenario, el público sufriendo también... Hemos estado encadenados toda mi carrera". [17] Acuff odiaba tanto la situación del vestuario en el Ryman que compró un edificio cercano solo para tener uno más grande. [17] Se ha instalado una estatua de tamaño natural de Acuff (junto a una de Sarah Cannon como Minnie Pearl) en el vestíbulo del conservado Auditorio Ryman.
Los miembros de los grupos de preservación histórica argumentaron que WSM, Inc. (y Acuff, por poder) exageraron el mal estado del Ryman, diciendo que la compañía estaba preocupada de que el apego al antiguo edificio perjudicara el negocio en el nuevo Opry House. Los conservacionistas enfatizaron la importancia del edificio para la historia religiosa regional y ganaron fuerza para su caso como resultado. El edificio fue evaluado formalmente y aprobado para el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971. En 1974, los senadores de los Estados Unidos de Tennessee Howard Baker y Bill Brock , junto con funcionarios del Departamento del Interior de los Estados Unidos , suplicaron a WSM, Inc. (y a su empresa matriz, NLT Corporation) que preservaran el edificio. La empresa archivó la decisión sobre el destino del Ryman. El edificio finalmente se salvó de la demolición, aunque no se hicieron esfuerzos activos para mejorar su condición. [6] [11]
Tras la salida del Opry , el Ryman no logró atraer a nuevos artistas. Estuvo prácticamente vacío y en deterioro durante casi 20 años. En ese período, el barrio circundante también decayó. A pesar de su condición de decadencia y la ausencia de actuaciones, el Auditorio Ryman nunca cerró. Siguió siendo un destino para el turismo patrimonial en la ciudad. [11] [16]
El 30 de agosto de 1979, tras recibir un aviso de un ciudadano, el escuadrón antibombas de Nashville descubrió y desarmó un enorme coche bomba que podría haber dañado o destruido una zona de tres manzanas del centro de Nashville, entre ellas el Ryman. Se descubrió que un club de striptease cercano era el objetivo del atacante. El dispositivo fue desarmado menos de 20 minutos antes de la hora prevista para su detonación. [20]
En septiembre de 1983, poco después de que NLT Corporation fuera adquirida en una oferta de adquisición hostil por American General Insurance , el edificio se incluyó en la venta de todas las propiedades de WSM y Opryland a Gaylord Broadcasting Company, con sede en Oklahoma, por 250 000 000 de dólares estadounidenses (equivalentes a 764 784 497 dólares en 2023). [10] [21] (Los activos de WSM se organizaron en una sociedad de cartera subsidiaria llamada Opryland USA, Inc., que cambiaría su nombre a Gaylord Entertainment Company tras una escisión corporativa en 1991 ). El director ejecutivo de la empresa, Ed Gaylord , se había familiarizado con muchas de las estrellas de Opry durante su participación en la serie de televisión de larga duración Hee Haw . Su afición por Opry y sus amistades con sus figuras, en particular Sarah Cannon , se citan a menudo como razones de su interés en la adquisición. [10] El Auditorio Ryman se incluyó en la venta casi como una idea de último momento, pero la apreciación de Gaylord por su historia ayudó a preservarlo.
En 1986, como parte de la celebración del 60 aniversario del Grand Ole Opry , CBS emitió un programa especial que contó con algunas de las legendarias estrellas del Opry actuando en el Ryman. [10] Mientras el auditorio estuvo inactivo, importantes películas continuaron filmándose allí, incluyendo Elvis (1979) de John Carpenter , Coal Miner's Daughter (1980 - película biográfica ganadora del Oscar por Loretta Lynn), Sweet Dreams (1985 - historia de Patsy Cline ) y Honkytonk Man (1982) de Clint Eastwood . Un especial de televisión de 1979, Dolly & Carol en Nashville , incluyó un segmento en el que Dolly Parton interpretó un popurrí de gospel en el escenario del Ryman.
En 1989, Opryland USA, Inc. comenzó a trabajar para embellecer el exterior del Ryman. También se mejoró la estructura del edificio, ya que la empresa instaló un techo nuevo, reemplazó las ventanas rotas y reparó los ladrillos y la madera rotos. [6] Sin embargo, el interior del edificio se dejó prácticamente intacto.
Del 30 de abril al 2 de mayo de 1991, Emmylou Harris y los Nash Ramblers realizaron tres conciertos acústicos en el edificio en ruinas, durante los cuales no se permitió a nadie sentarse en el balcón o debajo de él por cuestiones de seguridad. [22] [23] La capacidad se limitó a alrededor de 200 personas . [10] Algunas de las grabaciones se lanzaron como un álbum titulado At the Ryman , que ganó el premio Grammy a la Mejor interpretación country de un dúo o grupo en la 35.ª edición de los premios Grammy en 1993. [23] Los conciertos y la gran aclamación del álbum reciben un crédito casi universal por el renovado interés en revivir el Auditorio Ryman como un lugar activo. [22] [23]
El 18 de mayo de 1992, el Ryman organizó un concierto y una obra de teatro de un acto titulada The Ryman: The Tabernacle Becomes A Shrine para celebrar el centenario del edificio. [6] En octubre de 1992, los ejecutivos de Gaylord Entertainment anunciaron sus planes de renovar todo el edificio y ampliarlo para crear comodidades modernas tanto para los artistas como para el público. Esto formaba parte de su iniciativa más amplia de invertir en la revitalización del centro de la ciudad. [6]
En septiembre de 1993, se iniciaron las renovaciones para convertirlo en una sala de conciertos de clase mundial. Se actualizaron los sistemas del edificio, como el aire acondicionado por primera vez. [16] Los bancos de madera originales del auditorio se quitaron, se restauraron y se devolvieron al edificio para que sirvieran como asientos del auditorio. Se quitaron los dos extremos más lejanos del balcón en forma de U (que anteriormente se extendía hasta la pared sur del edificio). Se construyeron nuevas instalaciones detrás del escenario dentro del edificio original. Se construyó un anexo que contenía un vestíbulo, baños, concesiones, oficinas y una gran escalera que conducía al balcón y se adjuntó al lado este del auditorio. Con este cambio, la entrada principal del Ryman se trasladó del lado oeste del edificio (Quinta Avenida Norte) al lado este (Cuarta Avenida Norte). También se agregó aquí una plaza de entrada al aire libre y se instaló una gran estatua de Thomas Ryman.
La primera actuación en el recientemente renovado Ryman fue una transmisión de A Prairie Home Companion de Garrison Keillor el 4 de junio de 1994. Keillor dijo que se inspiró para crear A Prairie Home Companion mientras informaba sobre el espectáculo final de Opry en el Ryman en 1974 para The New Yorker . [24] Después de eso, el Ryman albergó una residencia extendida del musical original Always... Patsy Cline, protagonizado por Mandy Barnett en el papel principal sobre la vida de la legendaria cantante .
El domingo 18 de octubre de 1998, el Opry celebró un espectáculo benéfico en el Auditorio Ryman, marcando su regreso al lugar por primera vez desde su último espectáculo el 15 de marzo de 1974. El espectáculo fue bien recibido por los fanáticos, los artistas y la gerencia por igual, por lo que se tomó la decisión de realizar los espectáculos regulares del Opry allí el 15 y 16 de enero de 1999, como parte de la celebración para conmemorar los 25 años en el nuevo lugar. [25]
Dado el éxito de los espectáculos de enero de ese año, a partir de noviembre de 1999, el Opry se produjo en el Auditorio Ryman durante tres meses. Además, esto les permitió evitar conflictos de presentación por la construcción del centro comercial Opry Mills (que reemplazó al parque temático Opryland USA en 2000) al lado del Grand Ole Opry House. El Opry regresó al Ryman anualmente para todos sus espectáculos de noviembre, diciembre y enero hasta 2019-20. Esto permitió que la producción reconociera sus raíces y al mismo tiempo aprovechara un lugar más pequeño durante la temporada baja para el turismo. También liberó al Grand Ole Opry House para presentaciones especiales en días festivos. El Ryman también sirvió como sede principal del Opry en el verano de 2010, mientras que el Grand Ole Opry House estaba en reparaciones después de los daños causados por una inundación devastadora .
La temporada anual de invierno en el Ryman se suspendió en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , durante la cual el Opry realizó espectáculos abreviados para su transmisión frente a un Grand Ole Opry House vacío. La residencia de invierno del Ryman no se restableció en 2021, aunque se levantaron las restricciones de asistencia relacionadas con la pandemia. [25] Los espectáculos del Opry regresaron al Ryman por un mes en enero de 2023 y por tres noches en enero de 2024. Si bien oficialmente siguen siendo el Grand Ole Opry , los espectáculos allí se han anunciado como Opry en el Ryman .
Gaylord Entertainment Company, propietaria del local desde 1983, adoptó el nombre de Ryman como propio cuando se transformó en un fideicomiso de inversión inmobiliaria en 2012. La empresa ahora se conoce como Ryman Hospitality Properties , Inc. El Auditorio Ryman está gestionado por la filial de propiedad mayoritaria de la empresa, Opry Entertainment Group. La renovación del Ryman, combinada con la construcción de otras atracciones como Bridgestone Arena y Wildhorse Saloon , ayudó a revitalizar el distrito del centro de Nashville y lo convirtió en un destino tanto para turistas como para locales a mediados de la década de 1990. [11]
Desde entonces, el Ryman se ha convertido en uno de los lugares de actuación más venerables de Nashville. Los artistas han elogiado la acústica del Auditorio Ryman , calificándolo como uno de los mejores del mundo. [26]
El Ryman salió ileso de las inundaciones de Tennessee de 2010 y del atentado de Nashville de 2020 , los cuales provocaron daños importantes en partes del vecindario del centro de la ciudad.
En enero de 2012 se anunciaron los planes para reemplazar el escenario de 61 años de antigüedad del Ryman por uno de teca brasileña de color marrón medio . [27] El nuevo piso del escenario, el tercero de la instalación, mantuvo un borde de 18 pulgadas del roble rubio de su predecesor en su borde frontal, similar a la forma en que se había conmemorado el escenario del Ryman con un círculo de madera con incrustaciones en el nuevo Opry House. Las vigas de soporte originales de nogal del escenario se reforzaron con cimientos de hormigón, vigas transversales y vigas que ayudaron a triplicar la capacidad de carga del escenario, lo que aseguró que seguiría siendo viable para las actuaciones en las décadas venideras. [27] [28]
En 2015, el Ryman se sometió a otra renovación y ampliación de 14.000.000 dólares (equivalentes a 17.995.788 dólares en 2023). Gran parte de la ampliación de 1994 fue destripada y remodelada. [29] El edificio original recibió solo pequeños retoques y permaneció en uso durante toda la construcción. La renovación y ampliación incluye más espacio en el vestíbulo, además de baños ampliados, concesiones y una tienda minorista. Se añadió un nuevo restaurante de comida rápida, llamado "Café Lula" y nombrado en memoria de Lula C. Naff. [30] El café cerró en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 y no volvió a abrir. En su lugar se inauguró una tienda minorista ampliada que vende recuerdos de Ryman en 2023. La tienda minorista anterior se convirtió luego en un salón VIP.
Antes de la pandemia, Opry Entertainment Group ofrecía espectáculos regulares en el Ryman durante todo el año. Además de los espectáculos de Opry en el Ryman en invierno, el auditorio acogía los Opry Country Classics cada primavera y otoño, y las Bluegrass Nights at the Ryman cada verano. Debido a la programación de conciertos pospuestos durante la pandemia, esos espectáculos derivados de Opry se cancelaron o se trasladaron al Grand Ole Opry House en 2021. Cuando el COVID-19 llegó a Nashville, la música en vivo en el Ryman se detuvo brevemente, hasta que el lugar lanzó la serie de conciertos en vivo, "Live at the Ryman" en agosto de 2020. Para King & Country , Cam , Chris Janson , Scotty McCreery , Brett Young y Old Crow Medicine Show ofrecieron espectáculos los viernes por la noche desde el escenario del Ryman para una audiencia completamente digital. Finalmente, Bluegrass Nights regresó al Ryman en 2021 y Opry at the Ryman regresó en enero de 2023. Opry Country Classics permaneció en el Grand Ole Opry House, a excepción de una matiné anual durante el CMA Fest en junio.
El Ryman ha dado la bienvenida a una amplia variedad de talentos desde sus inicios. En los últimos años, Wu-Tang Clan hizo historia como el primer artista de hip-hop cabeza de cartel del Ryman; el Ryman dio la bienvenida a sus primeras drag queens cabezas de cartel, Trixie y Katya; y el lugar albergó su primera residencia de comedia en agosto de 2022, con el comediante John Mulaney haciendo cuatro espectáculos de stand-up en tres noches. [31]
El Auditorio Ryman ha acogido varias residencias notables, incluida una serie de 10 espectáculos de Little Big Town en 2017 que tuvieron lugar como parte de la celebración del 125 aniversario del Ryman. [32] Solo en 2022, Vince Gill y Amy Grant, Vince Gill (solista), Jason Isbell y Brett Eldredge realizaron residencias en el Ryman.
En 2018, Architectural Digest nombró al Ryman la estructura más emblemática de Tennessee. [33] El Ryman ha sido nombrado Teatro del Año de Pollstar 13 veces y fue nombrado Teatro del Año de la Academia de Música Country en 2022. Los Premios de la Academia de Música del Condado, los Premios de la Asociación de Música Americana, los Premios a los Compositores de Nashville y varias otras ceremonias de premios de la industria se han llevado a cabo en el escenario del Ryman.
Ryman aparece de forma destacada en el vídeo musical de la canción de 2021 "Where Have You Gone" de Alan Jackson .
El 26 de mayo de 2022, el Ryman se convirtió oficialmente en un monumento del Salón de la Fama del Rock & Roll. Más tarde ese año, el Salón de la Fama del Rock & Roll se asoció con el Ryman para transformar un ala del edificio en un espacio turístico dedicado a la historia del rock en Nashville. "Rock Hall at the Ryman" abrió al público el 2 de noviembre de 2022 e incluye artefactos de artistas como Elvis Presley, James Brown, Joan Jett, Foo Fighters y Dolly Parton.
El Ryman también ha servido como lugar de reunión para los servicios conmemorativos de muchas figuras prominentes de la música country. Tammy Wynette , Chet Atkins , Skeeter Davis , Harlan Howard , Bill Monroe , Waylon Jennings , Johnny Cash , Billy Block, George Hamilton IV , Earl Scruggs , Jim Ed Brown y Naomi Judd han sido conmemorados desde el escenario del Ryman. [6]
El Ryman está abierto para visitas durante las horas del día cuando el lugar de actuación no está en uso activo. Las visitas guiadas incluyen acceso a las instalaciones detrás del escenario, mientras que las visitas autoguiadas presentan exhibiciones exhibidas en vitrinas por todo el auditorio, que están protegidas de la vista cuando el edificio se usa para un espectáculo. Las exhibiciones permanentes incluyen el Rock Hall At The Ryman, una colaboración con el Salón de la Fama del Rock & Roll que muestra la influencia del lugar en el género del rock , así como Soul of Nashville , una película holográfica corta que sirve como primera parada en el recorrido. Ubicada en un teatro inmersivo de 100 asientos, la película presenta a una actriz que interpreta a Lula C. Naff al presentar la historia del Ryman. También presenta una canción original interpretada por Darius Rucker , Sheryl Crow , Vince Gill y los Fisk Jubilee Singers. [29]
El lugar acoge conciertos de rock alternativo , bluegrass , blues , country , música clásica , folk , gospel , jazz , pop , hip hop y rock , además de teatro musical y comedia stand-up .
