Steven John Wilson (nacido el 3 de noviembre de 1967) es un músico inglés. Es el fundador, guitarrista, vocalista principal y compositor de la banda de rock Porcupine Tree , además de ser miembro de varias otras bandas, incluidas Blackfield , Storm Corrosion y No-Man . También es un artista solista, habiendo lanzado siete álbumes en solitario desde su debut en solitario Insurgentes en 2008. En una carrera que abarca más de 30 años, Wilson ha hecho música prolíficamente y se ha ganado elogios de la crítica. [4] Sus honores incluyen seis nominaciones a los Premios Grammy : dos veces con Porcupine Tree, una con su banda colaborativa Storm Corrosion y tres veces como solista. En 2017, The Daily Telegraph lo describió como "un artista decididamente independiente" y "probablemente el artista británico más exitoso del que nunca has oído hablar". [5]
Wilson es un compositor, productor, ingeniero de audio, guitarrista y teclista autodidacta, y toca otros instrumentos según sea necesario, incluido el bajo , el autoarpa , el dulcimer martillado y la flauta . Sus influencias y trabajos han abarcado una amplia gama de géneros que incluyen pop , psicodelia , rock progresivo y electrónica , entre otros, cambiando su dirección musical a través de sus álbumes. [2] Sus conciertos incorporan sonido cuadrafónico y visuales elaborados. [6] Ha trabajado con artistas como Elton John , [7] Guns N' Roses , [8] XTC , Opeth , Pendulum , Yes , King Crimson , Fish , Marillion , Black Sabbath , [9] y Anathema , y se ha ganado una reputación por su trabajo remezclando discos clásicos de pop y rock en nuevas versiones estéreo , 5.1 y Dolby Atmos .
Wilson está trabajando actualmente en su próximo octavo álbum de estudio, The Overview, cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2025. [10]
Wilson nació en Kingston upon Thames , [11] Londres, y se crió desde los seis años en Hemel Hempstead, Hertfordshire , donde descubrió su interés por la música alrededor de los ocho años. Según Wilson, su vida cambió una Navidad cuando sus padres se compraron regalos en forma de LP . Su padre y su madre recibieron The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer , respectivamente. Fue la afinidad de Wilson por estos álbumes lo que ayudó a forjar sus habilidades como guitarrista y compositor. [12] Dijo: "En retrospectiva, puedo ver cómo son casi completamente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces". [ cita requerida ] Su interés en Pink Floyd lo llevó hacia el rock progresivo conceptual experimental / psicodélico (como lo ejemplifican Porcupine Tree y Blackfield ), y los ritmos con influencias de trance de Donna Summer inspiraron el enfoque musical inicial de No-Man (la colaboración de larga duración de Wilson con su compañero músico y vocalista Tim Bowness ).
De niño, Wilson se vio obligado a aprender a tocar la guitarra, pero no le gustaba; sus padres acabaron por dejar de pagarle las clases. Cuando tenía once años, encontró una guitarra clásica con cuerdas de nailon en su ático y empezó a experimentar con ella; en sus propias palabras, "raspando micrófonos por las cuerdas, introduciendo el sonido resultante en grabadoras de cinta de carrete a carrete sobrecargadas y produciendo una forma primitiva de grabación multipista haciendo rebotar entre dos máquinas de casete". Un año después, su padre, que era ingeniero electrónico , le construyó su primera máquina de cinta multipista y un vocoder para que pudiera empezar a experimentar con las posibilidades de la grabación en estudio. [13]
Wilson dijo que sus gustos musicales diferían de los de sus compañeros en la década de 1980:
Crecí en los años 80, y fue una década bastante mala para la música. Se estaban desarrollando algunas cosas interesantes, pero todos los que conocía querían estar en Level 42 , Simple Minds o U2 . A mí no me interesaba nada de eso, así que encontré consuelo en la música de los años 60 y 70 que escuchaban mis padres. Y comencé a descubrir esta maravillosa era, lo que llamaríamos la era de los grandes álbumes, de 1967 a 1977, desde Sgt Pepper hasta el punk . [14]
Uno de los primeros proyectos musicales de Wilson fue el dúo psicodélico Altamont (en el que Wilson, de 15 años, trabajaba con el músico de sintetizadores y electrónica Simon Vockings). Su único álbum en casete, Prayer for the Soul , incluía letras del músico psicodélico inglés Alan Duffy, cuyo trabajo Wilson utilizaría más tarde en los dos primeros álbumes de Porcupine Tree. Casi al mismo tiempo que Wilson formaba parte de Altamont, también estaba en una banda de rock progresivo llamada Karma, que tocaba en directo por Hertfordshire y grababa dos álbumes en casete, The Joke's on You (1983) y The Last Man To Laugh (1985). Estos contenían versiones tempranas de "Small Fish", "Nine Cats" y "The Joke's on You", que posteriormente fueron resucitadas como canciones de Porcupine Tree. [ cita requerida ]
Wilson se unió a la banda de new wave/AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro ex miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda). Pride of Passion luego cambiaría su nombre a Blazing Apostles y alteraría su formación y enfoque, llegando finalmente a su fin en 1987. [15] [16]
En 1986, Wilson lanzó los dos proyectos que le darían fama. El primero de ellos se llamó inicialmente "No Man Is An Island (Except The Isle of Man)", aunque más tarde se llamaría " No-Man ". Comenzó como un proyecto instrumental en solitario de Wilson que mezclaba rock progresivo con synth pop, y luego se inclinó hacia el art-pop cuando el cantante y letrista Tim Bowness se unió al proyecto al año siguiente. El segundo proyecto fue " Porcupine Tree ", que originalmente estaba destinado a ser un pastiche completo de rock psicodélico (inspirado en el proyecto similar Dukes of Stratosphear de XTC ) realizado para el entretenimiento mutuo de Wilson y su amigo de la infancia Malcolm Stocks.
Durante los tres años siguientes, los proyectos evolucionarían en paralelo. De sus dos trabajos, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) fue el primero en lanzar un sencillo comercial (The Girl From Missouri, de 1989, en Plastic Head Records), mientras que Porcupine Tree se labró una creciente reputación underground a través del lanzamiento de una serie de lanzamientos en formato de casete a través de The Freak Emporium (la división de pedidos por correo del sello psicodélico británico Delerium Records ).
En 1990, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) había evolucionado completamente hasta convertirse en No-Man y era un trío de voces, violín y múltiples instrumentos que había incorporado ritmos de baile a su sonido art-pop. El segundo sencillo de No-Man (una versión cantada de la canción de Donovan «Colours» arreglada en un estilo dub-loop que anticipaba el trip hop ) ganó el premio Single de la Semana en Melody Maker y le valió a la banda un contrato de grabación con el sello independiente de alto perfil One Little Indian (en ese momento, famoso por Shamen y Björk ). Su primer sencillo de One Little Indian, «Days in the Trees», ganó el mismo premio Single de la Semana al año siguiente. El sencillo también entró brevemente en las listas y, aunque las ventas no fueron sobresalientes, Wilson ahora había ganado credibilidad en la industria discográfica (así como suficiente financiación para equipar su estudio casero con el equipo que necesitaría para avanzar con su música).
En ese momento, Wilson también había lanzado el álbum debut oficial de Porcupine Tree, On the Sunday of Life ... (que recopilaba el mejor material de las cintas underground). El lanzamiento de larga duración debut de No-Man, una compilación de pistas de EP llamada Lovesighs - An Entertainment , siguió en 1992, al igual que el infame maxi-single con temática de LSD de Porcupine Tree " Voyage 34 ", que apareció en la lista indie de NME durante seis semanas. [17] No-Man también realizó una gira por Inglaterra con una banda de seis integrantes que incluía a tres ex miembros de la banda de art-pop Japan : Mick Karn , Steve Jansen y (lo más importante) el tecladista Richard Barbieri . 1993 vio a Wilson consolidar su éxito inicial con álbumes de Porcupine Tree ( Up the Downstair ) y No-Man ( Loveblows And Lovecries - A Confession ).
Porcupine Tree, mientras tanto, realizó giras frecuentes y atravesó varias fases manifiestas de diferentes estilos musicales (incluyendo psicodelia, rock progresivo, rock de guitarra moderno y heavy metal), al tiempo que conservaba la esencia de la imaginación sonora y la composición de Wilson. A mediados de la década de 2000, Porcupine Tree se había convertido en una banda de rock muy conocida con álbumes en importantes sellos discográficos como Atlantic y Roadrunner.
A finales de los años 90, el amor de Wilson por la música experimental, drone y ambiental lo llevó a una serie de nuevos proyectos, en particular Bass Communion e Incredible Expanding Mindfuck (también conocido como IEM). También comenzó a lanzar una serie de sencillos en CD bajo su propio nombre.
Después de haberse establecido como productor, Wilson fue invitado a producir a otros artistas, en particular a la artista noruega Anja Garbarek y a la banda sueca de metal progresivo Opeth . Aunque afirma que disfruta de la producción más que de cualquier otra cosa, debido a las exigencias de sus propios proyectos, en los últimos años se ha limitado principalmente a mezclar para otros artistas. [18]
Wilson ha escrito críticas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone . Todas ellas están traducidas al español. Hasta el momento se han publicado dos reseñas: una para In Rainbows de Radiohead y otra para el trabajo de Murcof de 2007, Cosmos . [19] También ha colaborado con la revista estadounidense Electronic Musician . [20] [21] Wilson escribió el prólogo del libro Mean Deviation de 2010. [22]
Wilson produjo y colaboró con coros , guitarra y teclados para Opeth en los álbumes Blackwater Park , Deliverance y Damnation , y también contribuyó con la letra de una canción ( Death Whispered a Lullaby ) en Damnation . Además de esto, ha colaborado en muchos proyectos con el músico experimental belga Dirk Serries de Vidna Obmana y Fear Falls Burning , sobre todo en su proyecto de colaboración Continuum , que hasta ahora ha producido dos álbumes. Wilson también aparece en un EP de Fovea Hex, Allure (Parte 3 de la trilogía de EP "Neither Speak Nor Remain Silent"), tocando el bajo. Este EP fue lanzado en abril de 2007 a través de Die-Stadt Musik.
Wilson también ha trabajado con una variedad de otros artistas, incluidos OSI , JBK , Orphaned Land , Paatos , Theo Travis , Yoko Ono , Fish , Cipher y Anja Garbarek , realizando tareas de composición y actuando musicalmente. Wilson aparece en el álbum Immersion de Pendulum , con su voz en "The Fountain". [23] Hizo una aparición especial en el álbum de Dream Theater de 2007, Systematic Chaos en la canción " Repentance ", como uno de los varios invitados musicales grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por malas acciones en el pasado.
Wilson hizo una entrevista al músico y compositor alemán Klaus Schulze . Schulze fue una figura importante del movimiento Krautrock . Esta entrevista aparece como material adicional en el DVD en vivo de Schulze, Rheingold . [24]
Wilson se ha hecho conocido por sus mezclas de sonido envolvente 5.1 , con el álbum de Porcupine Tree de 2007 Fear of a Blank Planet nominado para un premio Grammy en la categoría de "Mejor mezcla para sonido envolvente". [25] También fue votado como el tercer álbum del año por Sound And Vision . [26] Wilson ha trabajado en varios otros proyectos de sonido envolvente, que han incluido remezclar los catálogos anteriores de Jethro Tull y King Crimson , [27] así como el álbum de 1985 de Marillion Misplaced Childhood . [28] El álbum de Anathema We're Here Because We're Here fue mezclado por Wilson y se le agradece en las notas del álbum, [29] y mezcló dos canciones en su álbum posterior Distant Satellites . [30] También hizo el remix de In the Land of Grey and Pink de la banda de la escena de Canterbury Caravan . Las primeras tres nuevas ediciones se publicaron en octubre de 2009, y surgieron más en lotes durante los próximos años. [31] Wilson es responsable de las mezclas estéreo 5.1 y nuevas del álbum Nonsuch de XTC de 1992 en 2013, [32] así como de los álbumes de Gentle Giant The Power and the Glory y Octopus en 2014 y 2015, respectivamente. [33] En 2018, lanzó Yes : The Steven Wilson Remixes , que consta de los álbumes The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), el álbum doble Tales From Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974).
Otros remixes de Wilson incluyen Who 's Next de The Who , [34] Songs from the Big Chair de Tears for Fears [35] y The Seeds of Love , [36] Moondance de Van Morrison , [37] We Are Family de Sister Sledge , [38] los primeros cinco álbumes de estudio de Nile Rodgers & Chic , [39] Vienna de Ultravox , [40] el álbum debut homónimo de Suede , [41] y el álbum debut homónimo de Roxy Music . [42]
Entre 2003 y 2010, Wilson lanzó una serie de seis sencillos en CD de dos pistas bajo su propio nombre. Cada sencillo incluía una versión y una canción original, o, en un caso, un arreglo de Wilson de una canción tradicional. Incluía canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette , el grupo pop sueco ABBA , la banda de rock inglesa The Cure , el compositor escocés Momus , el músico estadounidense Prince y el cantautor escocés Donovan .
Aparte de la serie Cover Versions , Wilson también ha contribuido con una versión de la canción de Cardiacs " Stoneage Dinosaurs ". La canción apareció en Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 , que es un álbum recopilatorio de recaudación de fondos lanzado en diciembre de 2010 para beneficiar al líder de Cardiacs hospitalizado Tim Smith , a quien Wilson ha citado como una gran inspiración espiritual, si no necesariamente en estilo. [43]
La colección completa de las canciones de versiones se lanzó como un álbum titulado Cover Version en 2014.
En noviembre de 2008, Wilson lanzó su primer álbum oficial en solitario, Insurgentes , grabado entre enero y agosto de 2008. El álbum se lanzó primero como dos versiones de edición limitada, ambas con un libro de tapa dura que presenta las imágenes del fotógrafo danés Lasse Hoile, colaborador de larga data . Una versión minorista estándar se lanzó el 9 de marzo de 2009. [44]
La versión de larga duración de la película de Lasse Hoile basada en la grabación del álbum se estrenó en el festival de cine internacional CPH:DOX en Copenhague en noviembre de 2009. La película también se proyectó en festivales de cine en Canadá, Alemania, México, Suecia y Estados Unidos. La película se describe como parte documental, parte road movie surrealista . Hoile también dirigió un video para la canción " Harmony Korine " del álbum. El video fue un homenaje a las películas de arte y ensayo europeas y ha sido nominado al "Premio a la Mejor Cinematografía" y al "Premio al Mejor Video Musical" en Camerimage . [45]
En junio de 2009 se lanzó un miniálbum de remezclas que incluía remezclas de material de Insurgentes de David A. Sitek , Dälek , Engineers , Pat Mastelotto y Fear Falls Burning . [46]
El segundo álbum en solitario de Wilson, Grace for Drowning , fue lanzado en septiembre de 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray. [47] Es un álbum doble, con las partes individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared from My Eye . [48] Wilson también anunció su primera gira en solitario en Europa y América del Norte para promocionar sus álbumes en solitario. La gira tuvo lugar en octubre y noviembre de 2011 y contenía canciones tanto de Insurgentes como de Grace for Drowning . [49] Una presentación en video en vivo grabada en México titulada Get All You Deserve fue lanzada el 25 de septiembre de 2012. [50]
El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció nuevas fechas de gira europea para la segunda etapa de su gira Grace for Drowning , que se desarrollará en abril y mayo de 2012. Posteriormente se agregaron fechas en América del Sur y se anunciaron el 21 de febrero de 2012. [51] También ganó el título "Guiding Light" en los Progressive Music Awards en 2012. [52]
El tercer álbum de estudio en solitario de Wilson, grabado con la mayoría de los miembros de la banda de gira Grace for Drowning [53], fue lanzado el 25 de febrero de 2013. Alan Parsons dirigió las sesiones en Los Ángeles. El álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el número 3 en las listas de álbumes alemanas. En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira de apoyo, que consta de 18 espectáculos en Europa y 17 espectáculos en América del Norte entre marzo y mayo de 2013. [54] Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa ) [55] reemplazó a Marco Minnemann en la batería debido a horarios conflictivos. [55] La segunda etapa de la gira de octubre a noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres. La canción "The Raven That Refused to Sing" apareció en el tráiler de la película Pompeya de 2014 . El álbum ocupó el primer lugar en varias encuestas de críticos y lectores, incluidas la revista Prog del Reino Unido y la revista alemana Eclipsed . El álbum fue votado como álbum del año en los Progressive Music Awards de 2013. El 13 de julio de 2015, The Prog Report clasificó al álbum como el segundo mejor álbum de prog de los últimos 25 años. [56]
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El cuarto álbum en solitario de Wilson, Hand. Cannot. Erase. , fue lanzado el 27 de febrero de 2015. Fue inspirado por un documental sobre Joyce Carol Vincent , una joven británica que yacía muerta en su apartamento durante casi tres años antes de ser descubierta. [57] [58] Hand. Cannot. Erase. recibió elogios de la crítica musical. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "una obra de arte inteligente, conmovedora e inmersiva". [58] La revista Eclipsed describió el álbum como "una joya brillante más en la discografía de Steven Wilson" y Metal Hammer le otorgó a Hand. Cannot. Erase. 6/7 y lo describió como "otra obra maestra". [59] El sitio web estadounidense FDRMX calificó el álbum con 4.8/5 y declaró que " Hand. Cannot. Erase. atrapa toda tu atención desde el principio hasta la nota final, y esa es la señal de un gran álbum". [60] La gira de apoyo se extendió desde marzo a junio de 2015 y consistió en 31 espectáculos en Europa y un total de 34 espectáculos en América del Norte y del Sur. [61] En septiembre, se llevaron a cabo dos espectáculos especiales en el Royal Albert Hall de Londres. [61] Debido a la gira de los Aristocrats , para los espectáculos estadounidenses Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster y Craig Blundell , respectivamente. [62]
El 12 de diciembre de 2016, Wilson comenzó a grabar su quinto álbum de estudio en solitario [63] con el ingeniero Paul Stacey en Londres. [64] Con la salida de la mayoría de los miembros de su banda solista de los dos álbumes anteriores, Wilson manejó la mayor parte de la guitarra en el álbum, con Craig Blundell y Jeremy Stacey contribuyendo con la batería. Ninet Tayeb participó en voces adicionales y tuvo un papel más importante que en Hand. Cannot. Erase. [65] Andy Partridge de XTC reveló que coescribió dos canciones para el álbum. [63] El 5 de enero de 2017, Wilson publicó un clip teaser de él y Ninet Tayeb grabando una nueva canción titulada "Pariah". [66] En abril de 2017, Wilson anunció que había cambiado de sello discográfico para el lanzamiento, y que el álbum se lanzaría en Caroline International . [67] [68] Wilson también mencionó que el armonicista Mark Feltham tocará en el próximo disco y publicó un clip de él contribuyendo a una canción titulada "To the Bone". [69] El músico eslovaco David Kollar participó en tres canciones del nuevo disco. [70]
El 9 de mayo de 2017, el álbum se presentó oficialmente como To the Bone y se lanzó el 18 de agosto de 2017. Wilson se embarcó en importantes giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte en 2018 y 2019 para promocionar el álbum. [71] Para la gira, Alex Hutchings fue presentado para reemplazar a Dave Kilminster como guitarrista de la banda en vivo, [72] ya que este último continuaría trabajando en la banda de Roger Waters .
El 12 de septiembre de 2018, se anunció un álbum en vivo a través de su cuenta oficial de Instagram bajo el nombre Home Invasion: In Concert en el Royal Albert Hall , [73] y se lanzó el 2 de noviembre de 2018. [74]
El 26 de mayo de 2019, Wilson confirmó en su cuenta de Instagram que el proceso de escritura y grabación de su sexto álbum de estudio estaba en marcha. [75] Se esperaba que se lanzara en 2020. [76] El álbum fue producido por David Kosten, [77] quien también es conocido como Faultline , lo que convierte al próximo álbum en el segundo de Wilson que no es producido por él solo. El 21 de octubre de 2019, Wilson anunció 'The Future Bites Tour', su espectáculo más grande y ambicioso hasta la fecha. [78] Se planeó que The Future Bites Tour se realizara en grandes estadios en el Reino Unido, Francia, Alemania, los Países Bajos y Polonia en septiembre de 2020. El 24 de diciembre de 2019, Wilson anunció que su sexto álbum de estudio aún sin título estaba cerca de completarse y prometió más noticias a principios de 2020. [79]
El 5 de marzo de 2020, Wilson comenzó una campaña teaser en sus canales en línea, centrándose en temas modernos de consumismo , marca de productos y redes sociales manipuladoras. [80] Unos días después, se dio a conocer el arte de "Personal Shopper" con una fecha de lanzamiento del 12 de marzo de 2020 a las 9 a.m. GMT. [81] El 12 de marzo de 2020, Wilson anunció que su sexto álbum en solitario The Future Bites se lanzaría el 12 de junio de 2020. [82] El primer sencillo que se extrajo del álbum, "Personal Shopper" (con una aparición de palabra hablada de Elton John ), fue lanzado el mismo día. [83]
El 22 de abril de 2020, Wilson anunció que la fecha de lanzamiento de The Future Bites se retrasaría hasta el 29 de enero de 2021, debido a los desafíos logísticos y creativos que enfrenta la industria musical en medio de la pandemia de COVID-19 . [84]
En mayo de 2020, Wilson lanzó "The Album Years", un podcast solo de audio con su socio en No-Man , Tim Bowness . Tuvo mucho éxito en el momento de su lanzamiento y se ubicó en los primeros lugares de las listas de todo el mundo en Apple Podcasts. [85] A partir de marzo de 2024, se grabaron y lanzaron nuevos episodios en video del podcast.
El 22 de septiembre de 2020, Wilson relanzó The Future Bites con una lista de canciones revisada del álbum y el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Eminent Sleaze", junto con el lanzamiento de un video producido por Crystal Spotlight. [86] El 29 de octubre de 2020, Wilson lanzó un video de "King Ghost", el tercer sencillo extraído de The Future Bites . Este fue dirigido por el colaborador de videos de Wilson desde hace mucho tiempo, Jess Cope. [87]
El 24 de noviembre de 2020, Wilson lanzó "12 Things I Forgot", el cuarto sencillo de The Future Bites . El lanzamiento de "12 Things I Forgot" estuvo acompañado de un anuncio de que una edición limitada completamente única de The Future Bites se vendería el 27 de noviembre de 2020 por £ 10,000, y todas las ganancias se destinarían a Music Venue Trust para ayudar a salvar los lugares de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19 . [88] Esta edición del álbum se vendió inmediatamente después de salir a la venta. [89]
El 22 de marzo de 2021, Wilson anunció que debido a la incertidumbre en torno a las presentaciones en vivo en medio de la pandemia de COVID-19 , The Future Bites Tour (programado para comenzar en septiembre de 2021) sería cancelado. [90] Wilson declaró que ahora se concentrará en los próximos proyectos musicales, incluido su séptimo álbum de estudio, un trabajo conceptual titulado The Harmony Codex [91] cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2023. Wilson también reveló una autobiografía, Limited Edition of One , que fue publicada por Little, Brown and Company el 7 de abril de 2022. [92] En su mensaje de año nuevo de 2023, Wilson declaró que The Harmony Codex se lanzará en el sello Virgin Music y tendrá una duración de 65 minutos. [93] El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2023. [94]
Wilson está trabajando actualmente en su próximo octavo álbum de estudio llamado The Overview , cuyo lanzamiento está previsto tentativamente para principios de 2025. Cuando se le preguntó cuándo podría lanzarse el nuevo álbum, Wilson declaró:
Principios de 2025. Trabajo muy rápido y todavía me entusiasma hacer música. Se trata de dos pistas de solo 20 minutos de duración, por lo que es muy conceptual y creo que estará terminado y listo para salir a principios del próximo año. [10]
El 24 de junio de 2024, Wilson anunció la gira The Overview Tour con fechas programadas para mayo-junio de 2025 en el Reino Unido y Europa. Es su primera gira en solitario desde el To the Bone Tour de 2018-2019. [95]
Porcupine Tree comenzó como un dúo formado por Wilson y su amigo de la escuela Malcolm Stocks (Wilson aportaba la mayoría de la instrumentación y Stocks aportaba principalmente ideas, voces adicionales y sonidos de guitarra experimentales). Wilson empezó a experimentar grabando música en su casa hasta que tuvo la corazonada de que podría llegar a ser comercializable de alguna manera. El material se recopiló posteriormente en tres cintas de demostración ( Tarquin's Seaweed Farm , Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory ). Para la primera cinta, incluso escribió una introducción a una banda oscura (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los años 70 en un festival de rock, y que habían entrado y salido de prisión muchas veces. El folleto también contenía información sobre los miembros oscuros de la banda, como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros del equipo como Linton Samuel Dawson (si se pone en iniciales que forman LSD ). Wilson: "Fue un poco divertido. Pero, por supuesto, como todo lo que comienza como una broma, la gente comenzó a tomárselo en serio". Cuando Wilson firmó con el sello Delerium , seleccionó lo que consideró las mejores pistas de estas primeras cintas. Todas esas canciones fueron masterizadas y conformaron el primer álbum de estudio oficial de Porcupine Tree, On the Sunday of Life ...
Poco después, Wilson lanzaría el sencillo « Voyage 34 », una pieza de treinta minutos de duración que podría describirse como una mezcla de ambient , trance y psicodelia . Esto se hizo en parte como un intento de producir el sencillo más largo lanzado hasta el momento, lo que fue hasta que más tarde fue superado por «Blue Room» de The Orb. A pesar de su inexistente difusión en la radio, «Voyage 34» logró ingresar en la lista indie de NME durante seis semanas y se convirtió en un clásico del chill-out underground . [17]
El segundo álbum de larga duración, Up the Downstair (aunque Wilson lo considera el primer álbum "adecuado" de PT ya que fue hecho como tal y no simplemente recopilado), fue lanzado en 1993 y tuvo una muy buena recepción, elogiado por Melody Maker como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". [96] Este fue el primer álbum en incluir al ex miembro de Japan , el tecladista Richard Barbieri y al bajista nacido en Australia Colin Edwin . A finales de año, Porcupine Tree se convirtió en una banda completa por primera vez con la inclusión de Chris Maitland en la batería .
Wilson continuó explorando los terrenos del ambient y el trance y publicó The Sky Moves Sideways . También entró en las listas de NME , Melody Maker y Music Week [17] y muchos fans comenzaron a aclamarlos como el Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el período de The Sky Moves Sideways , había hecho un poco demasiado en el sentido de satisfacer, de alguna manera, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace álbumes. Además, lo lamento".
El cuarto trabajo de la banda, Signify , incluyó las primeras composiciones y presentaciones de banda completa, lo que resultó en un menor uso de cajas de ritmos y un sonido más de banda completa. Puede considerarse un cambio con respecto a sus predecesores hacia un estilo más orientado a las canciones. [97] Después del lanzamiento del álbum en vivo Coma Divine concluyó su contrato con Delerium en 1997, la banda se mudó a Snapper y lanzó dos álbumes más pop, Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000.
Pasarían dos años hasta su séptimo álbum de estudio, y mientras tanto la banda cambió de sello nuevamente, esta vez firmando con el sello principal Lava . El baterista Chris Maitland también fue reemplazado por Gavin Harrison . In Absentia fue lanzado en 2002, presentando un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Se ubicó en las listas de muchos países europeos y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de Porcupine Tree hasta la fecha. La edición especial de 2004 también fue su primer disco en ser lanzado en sonido envolvente 5.1 , ganando el premio "Best Made-For-Surround Title" de los Surround Music Awards 2004 poco después.
En 2005, Porcupine Tree lanzó Deadwing , un disco inspirado en un guion cinematográfico escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion. Este se convirtió en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200 , entrando en el puesto 132. El álbum ganó el premio al "álbum del año" de la revista Classic Rock [98] y su versión surround recibió el premio al "Mejor título hecho para surround" una vez más. [99]
Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine Tree a principios de 2006 en Tel Aviv , Israel , mientras trabajaba en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield . Las sesiones de escritura terminaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto del mismo año, la banda lanzó su primer DVD en vivo , titulado Arriving Somewhere... , y comenzó una gira entre septiembre y noviembre para promocionarlo; la primera mitad de cada espectáculo estaba compuesta por material completamente nuevo. Cuando concluyó la gira, la banda fue al estudio y terminó de grabar y masterizar el álbum. A principios de enero de 2007, la banda reveló que el título del álbum iba a ser Fear of a Blank Planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy ) y el concepto estaba influenciado por la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis . El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. La letra gira en torno a problemas comunes del siglo XXI, como la alienación tecnológica, la violencia adolescente, los medicamentos recetados, el trastorno por déficit de atención y el trastorno bipolar .
Fear of a Blank Planet resultó ser el álbum más exitoso hasta la fecha en términos de mercado y ventas, y también recibió las críticas más favorables de toda la carrera de la banda. Entró en el Billboard 200 en el puesto 59, y se ubicó en las listas de casi todos los países europeos, alcanzando el puesto 31 en el Reino Unido. Fue nominado a un Grammy en Estados Unidos y ganó varias encuestas como el mejor álbum del año (por ejemplo, la revista Classic Rock , Aardshock, Países Bajos). En julio de 2007, se lanzó el EP Nil Recurring , que contenía material que se había omitido del álbum.
En un show europeo en agosto de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su próximo álbum con miras a un lanzamiento en 2009. [100] Más tarde se reveló que este álbum se titularía The Incident . The Incident es un set de CD doble que contiene "The Incident", un "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo. Ha recibido una atención significativa y cobertura mediática y la banda logró sus posiciones más altas en las listas hasta la fecha, alcanzando el 5 en los Países Bajos, el 9 en Alemania, el 23 en el Reino Unido y el 25 en el Billboard 200 en los EE. UU. La gira posterior por los EE. UU. y Europa destacó un gran aumento en el seguimiento de la banda, con muchos espectáculos agotados. El sencillo de The Incident , "Time Flies", estuvo disponible como descarga gratuita de iTunes durante una semana en octubre de 2009. [101] En 2010, después de esta gira, la banda se volvió inactiva cuando Wilson se comprometió con su trabajo en solitario y otros miembros comenzaron a trabajar en sus propios proyectos separados.
La banda se reformó en 2021 después de una pausa de 12 años. La banda ahora está formada por un trío de Wilson, Barbieri y Harrison. El ex bajista de la banda, Colin Edwin, no regresó. La reforma se reveló formalmente el 1 de noviembre de 2021, con el lanzamiento simultáneo del sencillo "Harridan" y el anuncio de un nuevo álbum de estudio, Closure/Continuation , lanzado el 24 de junio de 2022. [102]
No-Man es la colaboración a largo plazo de Wilson con el cantante y compositor Tim Bowness . Influenciados por estilos que van desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos bailables y orquestaciones exuberantes. Después de unos años, el dúo comenzó a crear música más texturizada y experimental. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una paleta muy amplia de sonidos y muchos músicos invitados, mezclando baladas con sonidos acústicos y electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en lograr algún grado de éxito, firmando con el sello independiente británico One Little Indian (el sello de Björk , Shamen y Skunk Anansie , entre otros).
El 22 de noviembre de 2019, la banda lanzó su séptimo álbum, Love You to Bits , su primera grabación original en 11 años.
En 1996, se lanzó el primero de una serie de álbumes de IEM (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también se había considerado para Porcupine Tree en sus inicios), dedicado a explorar el amor de Wilson por el krautrock y la música rock experimental. Inicialmente, Wilson había planeado que el proyecto fuera anónimo, pero luego el sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición acreditada a "Steven Wilson" y, por lo tanto, los intentos de hacer pasar el proyecto de esta manera fueron abandonados. [103] El proyecto lanzó dos álbumes más Arcadia Son e IEM Have Come For Your Children , en 2001. Una caja de cuatro CD, que consta de todo lo que Wilson grabó bajo el nombre, anunciada como "un homenaje y una despedida final a IEM", se lanzó en junio de 2010.
En 1998, Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a grabaciones de estilo industrial, ambient , drone y/o electrónico. Hasta el momento, ha publicado varios CD, vinilos y sencillos de larga duración de Bass Communion, muchos de ellos publicados en ediciones limitadas o hechas a mano.
En 2001, Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico de rock israelí Aviv Geffen , con quien creó la banda Blackfield . Desde entonces, el dúo ha lanzado tres álbumes aclamados de lo que ellos llaman "rock melódico y melancólico". Los álbumes generaron varios sencillos, en particular "Blackfield", "Pain" y "Once". Un DVD en vivo de un espectáculo en Nueva York fue lanzado en 2007. Un tercer álbum, Welcome to My DNA , llegó en marzo de 2011. Más tarde ese año, Wilson decidió tomar un papel secundario en la banda, sintiendo que con tanto de su tiempo y atención dedicados a su carrera en solitario, no le quedaba suficiente para llenar adecuadamente el papel de co-líder de Blackfield también. Todavía contribuyó al cuarto álbum de la banda en 2013 como cantante y productor. Wilson dejó la banda después de una breve gira europea en febrero de 2014 [104] y una fecha final en la ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 2014, [105] debido a su agenda cada vez más apretada con su carrera en solitario y próximos proyectos. En junio de 2015 [106] y junio de 2016, [107] Wilson fue visto en sesiones de grabación con Geffen y Alan Parsons. En agosto de 2016, Blackfield anunció que su nuevo álbum, Blackfield V , marcaría el regreso de Wilson a la banda en "plena asociación". [108] El 13 de mayo de 2019, Geffen subió una foto a su cuenta oficial de Instagram, revelando que ambos músicos están trabajando actualmente en su sexto disco.
En marzo de 2010, Wilson y Mikael Åkerfeldt , el líder de Opeth , decidieron trabajar en un nuevo proyecto como colaboración bajo el nombre de Storm Corrosion . El álbum homónimo fue lanzado en mayo de 2012 en Roadrunner Records . Ha sido descrito como "la parte final de la extraña trilogía de discos completada por Heritage (de Opeth) y el segundo álbum en solitario de Steven Wilson, Grace for Drowning ". [109] [110] No realizaron giras ni tocaron en vivo para promocionar el álbum, [111] y aunque los dos han expresado interés en trabajar juntos nuevamente, no ha surgido nada definitivo de esto. [112] [113]
En sus shows en vivo, Wilson toca descalzo, un hábito que se remonta a su niñez. Dijo: "Siempre tuve problemas para usar zapatos y siempre anduve por ahí con los pies descalzos". [114] Dijo que otro factor de tocar descalzo es la ventaja que le da para manejar sus diversos pedales de guitarra. Como resultado, se lastimó los pies: en uno de sus primeros shows, terminó con una jeringa insertada en su pie y tuvo que recibir una vacuna contra el tétano . Dijo: "He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me he golpeado el dedo del pie, he salido del escenario con sangre saliendo ... Quiero decir, lo he tenido todo, amigo, pero para ser honesto, nada me va a detener". [114] Más tarde comenzó a usar una alfombra, lo que redujo la frecuencia de tales incidentes. [6]
Además de su legado con Porcupine Tree , algunos artistas han citado a Wilson directamente como influencia, incluyendo a Steffen Kummerer de Obscura , [115] Caligula's Horse , [116] Tor Oddmund Suhrke de Leprous , [117] Jonathan Carpenter de The Contortionist , [118] Bilocate , [119] [120] y Alex Vynogradoff de Kauan . [121]
Otros artistas han sido citados expresando admiración por su trabajo en solitario, incluyendo Elton John , [122] Alex Lifeson , [123] Steve Howe , [124] Robert Trujillo , [125] Adrian Belew , [126] Jordan Rudess , [127] Mike Portnoy , [128] Rob Swire , [129] Seven Lions , [130] Demians ( Nicolas Chapel ), Jem Godfrey , [131] Jim Matheos , [132] Dan Briggs , [133] Eraldo Bernocchi , [134] y Chantel McGregor . [135]
Wilson prefiere mantener un perfil bajo, siguiendo el ejemplo de músicos como Radiohead , Pink Floyd y Tool , [136] [137] pero comparte instantáneas de su vida en Instagram. [138] Compartió la noticia de que se casó con su novia Rotem en septiembre de 2019, y posteriormente compartió la noticia y una foto de la boda en su página de Instagram. [139] Su esposa tiene dos niñas de su matrimonio anterior. Su familia también ha creado una cuenta de Instagram para su perro Bowie Wilson, llamado así por David Bowie .
Wilson es vegano [140] y ateo , y aunque le fascina el tema de la religión, es un fuerte crítico de la religión organizada . [111] Cree en no imponer sus puntos de vista, sino expresarlos a través de historias y personajes, diciendo: "Creo que eso es todo lo que puedes hacer como artista. No predicar a tu audiencia, sino simplemente reflejar el mundo con todos sus defectos y alegrías". No fuma y no usa drogas recreativas, a excepción de una bebida ocasional. [141] [142] En un artículo de 2016 expresó su admiración por Israel y criticó a músicos como Roger Waters que han boicoteado a Israel. [143]
En una entrevista de junio de 2022 con Qobuz junto a Richard Barbieri , mencionó que Zeit de los pioneros de la música electrónica alemana Tangerine Dream era su álbum favorito de todos los tiempos; llamó a la banda el "nacimiento de la música ambiental ". [144]
En 2016, Wilson fue nombrado uno de los 15 mejores guitarristas de rock progresivo de todos los años por la revista Guitar World . [154] También fue clasificado como el séptimo mejor guitarrista progresivo de 2016 por una encuesta de lectores de MusicRadar . [155]
Wilson fue galardonado como banda/artista del Reino Unido del año por Prog en 2018. [156]
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Steve es un tipo cuyo trabajo respeto mucho. Fui a verlo actuar recientemente aquí en Toronto, y siempre me ha encantado su trabajo con Porcupine Tree, y toqué en uno de sus álbumes. Anoche hubo una actuación del trabajo en solitario de Steve, y fueron tan buenos, ¡y sonaron tan bien! Tiene grandes, grandes músicos con él, y fue muy inspirador verlo. Me dio esperanza que todavía hay personas [a las que] realmente les importa cómo juntan la música y lo que significa trabajar realmente duro para ser el mejor músico que puedas ser. Mucho de eso se ha perdido hoy en día: la música pop ha tomado el control y a menudo se trata más de la presentación que de la sustancia de la música o de ser un gran músico. Para mí Steve es uno de los artistas más fuertes que hay hoy en día.
[...] Me encanta el trabajo de Steven Wilson: me encanta todo, ha sido muy bueno, ha sido fascinante y, a veces, he estado muy cerca de él, y admiro su determinación para mantener el equilibrio y todos los instrumentos adecuados [...]
He ondeado la bandera de Steven Wilson en Metallica. Creo que cuando lo vean en vivo quedarán impresionados. [...] Para mí, Steven está al nivel de Radiohead, Nine Inch Nails o The Beach Boys; es capaz de cualquier cosa.
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )Adrian Belew
: [...] Steven Wilson tiene una visión muy fuerte de lo que quiere hacer y su música tiene un cierto tipo de poder que es realmente genial. Su voz también es muy atractiva. Es única y encaja muy bien con lo que está haciendo. [...]
[...] Me encanta la producción de Steve, especialmente en los últimos Porcupine Tree, y también en los últimos álbumes de Fish. (Me encanta la producción de Steve, especialmente en el último Porcupine Tree, y también en los últimos álbumes de Fish.)
Porcupine Tree. ¿Has oído hablar de ellos? Es una pena que más gente no los conozca. Son una banda británica que lleva existiendo desde finales de los ochenta. Están liderados por un tipo llamado Steve Wilson y estoy convencido de que es uno de los mejores compositores del Reino Unido.
[...] Básicamente, todo lo que hace Steven Wilson en Porcupine Tree es épico.
Sin duda, me encanta su forma de escribir y admiro todo lo que hace [...] Sin duda, Steven Wilson es alguien a quien admiro muchísimo.
Sale en un par de semanas, pero acabo de recibir el nuevo álbum de Steven Wilson [
The Raven That Refused to Sing (and other stories)
] que es muy bueno. No puedo superarlo, es como
... incluso su último disco,
Grace For Drowning,
me gustó mucho. Podías escucharlo y darte cuenta de que era un disco de Steven Wilson; era un poco más extravagante que Porcupine Tree, pero este es algo totalmente nuevo y creo que es genial.
[...] Por ejemplo, Steven Wilson es uno de los músicos más increíbles que han surgido en los últimos 20 años, creo.
[...] También me encantaría trabajar con el artista progresivo Steven Wilson, ya que probablemente sea mi artista favorito actual. Encuentro su composición y producción realmente interesantes y sus espectáculos son fantásticos con arte visual y videos conceptuales.
